FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción de Paramount Pictures, guión de Robert Rossen (basado en una historia de John Patrick), fotografía de Victor Milner (B/N), musica de Miklos Rosza, montaje de Archie Marshek, dirección artística de Hans Dreier & John Meehan, decoración del set de Sam Comer & Jerry Welch, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson, Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown, Walter Baldwin, Tom Dillon, Kernan Cripps

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 56 minutos. 1 nominación al Oscar (mejor historia)

ARGUMENTO

Tres amigos de la infancia, Martha, Walter y Sam comparten un terrible secreto. Con el paso del tiempo la ambiciosa Martha y el pusilánime Walter se han casado. Ella es una brillante y fría empresaria y el es el Fiscal del Distrito; una combinación perfecta para dominar a su antojo la ciudad de Iverstown. Pero el inesperado regreso de Sam a la ciudad, después de muchos años de ausencia, perturba profundamente a la pareja.

CRITICA

Lew Milstein, de nombre artístico Lewis Milestone (1895-1980) fue un director de cine estadounidense. Nació en la región de Besarabia, del antiguo Imperio ruso, entre Ucrania y Moldavia, en una familia de religión judia, trasladándose muy joven a Estados Unidos, donde se cambio definitivamente el nombre por Lewis Milestone. Se ganó la vida con diferentes oficios hasta el comienzo de la I Guerra Mundial, cuando se alistó en el ejercito y trabajó como ayudante de dirección en los films de entretenimiento de las tropas estadounidenses. Logró la nacionalidad estadounidense en 1919, adquiriendo conocimientos que fueron la base para convertirse en uno de los directores de referencia en Hollywood en los años 20. A acabar la guerra se trasladó a Hollywood para incorporarse a la industria del cine. Al principio trabajó como asistente de dirección, montador y guionista, hasta que el productor Darryl F. Zanuck le dio la oportunidad de dirigir su primera pelicula, «Seven sinners» (1925). Su salto a la fama llegó con la pelicula belica, aventuras y romántica «Hermanos de armas» (1927), con la que ganó el Oscar a mejor director de comedia en la primera edición de los Oscars y tuvo su primer reconocimiento internacional. De su amplia filmografia destacan el drama antibélico «Sin novedad en el frente» (1930), la comedia de periodistas «Un gran reportaje» (1931), el melodrama «Lluvia» (1932), el drama bélico «El General murió al amanecer» (1936), el duro drama social «La fuerza bruta» (1939), los dramas belicos «Edge of darkness» (1943) y «La estrella del norte» (1943), las bélicas «The color purple» (1944) «Un paseo por el sol» (1945)  «Situación desesperada» (1950), y «La cima de los heroes» (1959), la pelicula de cine negro «El extraño amor de Martha Ivers» (1946), el drama romántico «Arco de triunfo» (1948), el drama-western «El poni rojo» (1949), etc…….Acabando su carrera con la pelicula de robos «La cuadrilla de los once» (1960) y el drama histórico marino «Rebelión a bordo» (1962). Ademas de «Hermanos de armas» , ganó el Oscar a mejor director por «Sin novedad en el frente» y fue nominado por «Un gran reportaje». En los años 50 y 60 rodo varios episodios de series de t.v. Lewistone fallecio en Los Angeles, California. Estuvo casado con la actriz Kendall Lee de 1936 hasta la muerte de ella en 1978.  Milestone trabajo con actores como John Barrymore, Lew Ayres, Adophe Menjou, Pat O’Brien, Mary Brian, Edward Everett Horton, Joan Crawford, Walter Huston, Gary Cooper, Madeleine Carroll, Burgess Meredith, Lon Chaney Jr, Charles Bickford, Ronald Colman, Ginger Rogers, Anna Lee, Reginald Owen, Erroll Flynn, Ann Sheridan, Helmut Dantine, Judith Anderson, Ruth Gordon, Anne Baxter, Dana Andrews, Walter Brennan, Farley Granger, Erich Von Stroheim, Richard Conte, John Ireland, Lloyd Bridges, Sterling Holloway, Norman Lloyd, Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Ingrid Bergman, Charles Boyer, Charles Laughton, Louis Calhern, Ruth Warrick, Myrna Loy, Robert Mitchum, Louis Jourdan, Lili Palmer, Richard Widmark, Jack Palance, Karl Malden, Robert Wagner, Richard Boone, Maureen O’Hara, Peter Lawford, Finlay Currie, Michael Rennie, Debra Paget, Robert Newton, Edmund Gwenn, Sylvia Sidney, Cameron Mitchell, Dirk Bogarde, Denholm Elliott, Akim Tamiroff, Gregory Peck, Harry Guardino, Rip Torn, George Peppard, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Angie Dickinson, Richard Conte, Cesar Romero, Marlon Brando, Trevor Howard, Richard Harris, Richard Haydn, Gordon Jackson, etc….. de Lewis Milestone he visto 13 de sus peliculas y me parece que erra muy buen director. «El extraño amor de Martha Ivers» (1946) es su gran aportación al genero negro, el un film donde debutó Kirk Douglas, demostrando ya su impresionante talento. «El extraño amor de Martha Ivers» goza de una gran dirección, un espléndido guión (con dialogos muy brillantes), una excelente fotografia, una impresionante banda sonora del maestro Miklos Laszlo, un montaje muy cuidado y con soberbias interpretaciones de Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott y Kirk Douglas. La pelicula mezcla muy bien cine negro y drama, tiene un tono realista y muy noir, es muy entretenida, tiene el sabor de mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre la mentira, la ambicion, el amor, el abuso de poder, la violencia, el pasado, los perdedores, etc…..Para amantes del género negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mireille Soria & Jeffrey Katzenberger, producción asociada de Jill Hopper, producción de Dreamworks SKG & Dreamworks Productions, guion de John Logan (basado en el famoso marinero y aventurero árabe aparecido en «Las mil y una noches»), musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Tom Finan, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Seth Engstrom & David James & Sean Mullen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Timothy West, Frank Welker, Adriano Giannini, Raman Hui, Chung Chan, Jim Cummings, Conrad Vernon, Andrew Birch, Chris Miller

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

Siracusa, en mitad de un Mediterráneo mítico. Allí se vuelven a cruzar los destinos de dos amigos de la infancia: Simbad, un pirata divertido y aventurero, y Proteo, un honesto Principe, prometido con la bella Marina, embajadora de un pueblo vecino. Una noche, la malvada Eris, Diosa de la discordia, roba de Sicarusa el valioso Libro de la Paz, que mantiene el orden en el mundo. Además, hace que acusen a Simbad de la sustracción. Pero Proteo intercede por su amigo y le sustituye en la antesala del cadalso. Así, Simbad tendrá diez dias para viajar al temido Tártaro, encontrar el Libro de la Paz y devolverlo.

CRITICA

Tim Johnson (1961-) es una animador, director y productor de cine y director de t. v estadounidense. Nacido en Chicago, estudio en la la Universidad Northwestern donde ganó una licenciatura en literatura inglesa. Después de graduarse, trabajó dos años como animador freelance y director. Se introdujo en la animación por ordenador en 1985 cuando trabajaba en el equipo de post efectos en Chicago. Después se unió a Pacific Date Images en 1988 y dos años despues co-fundó «The Studios’s Character animation group». Tambien dirigió el primer anuncio de «Pillsbury Doughboy». Debutó como director de cine con la pelicula de animación «Antz» (Hormigaz) (1998) y luego ha dirigido «Simbad: la leyenda de los siete mares» (2003), «Vecinos invasores» (2006), «Home: Dulce hogar» (2015) y la comedia fantástica musical de imagen real «Snake: Outa Compton» (2017). Tambien ha dirigido un episodio de «Los Simpson» y los cortometrajes animados «La fiesta de Kung Fu Panda» (2017) y «Como entrenar a tu dragón: Vuelta a casa» (2019). Ha producido las pelicula «Como entrenar a tu dragón» (2010) y «Abominable» (2019). Patrick Gilmore es un director y guionista. Ha dirigido con la pelicula «Simbad: La leyenda de los siete mares» y su corto secuela «Simbad y la isla de los cíclopes» (2003). De Tim Johnson he visto «Antz»,  «Simbad: La leyenda de los siete mares», las cuales me gustaron mucho. «Simbad: La leyenda de los siete mares» (2003) es un estupenda y muy entretenida pelicula de animación, muy bien dirigida, con un habil guión (que mezcla aventuras, romance, comedia y drama), una gran animacion, una gran banda sonora, unos personajes muy interesantes, con algunas escenas muy espectaculares, una gran ambientacion y divertidos golpes de humor. La pelicula tiene un tono clásico, se ve muy bien y tiene reflexiones positivas sobre la amistad, el amor, la ambicion, el valor, el honor, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Laurie MacDonald & Lloyd Phillips, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Gary Barber & Roger Birnbaum, co-producción de John Gertz & Mark Haimes & Amy Reid Lescoe, producción de Amblin Entertainment & Columbia Pictures & SpyGlass Entertainment,   guión de Roberto Orci & Alex Kurtzman (basado en una historia de Roberto Orci & Alex Kurtzman & Ted Elliott & Terry Rossio, basado a su vez en el famoso personaje de Johnston McCulley), fotografía de Phil Meheux, musica de James Horner, montaje de Stuart Baird, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Cecilia Montiel, dirección artística de Thomas Owen, decoración del set de Jon Danniells, vestuario de Graciela Mazón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Adrián Alonso, Julio Oscar Mechoso, Giovanni Zacarías, Shuler Hensley, Michael Emerson, Pedro Armendariz Jr, Alberto Reyes, Raul Méndez, Fernando Becerril, Pepe Olivares, Tony Amendola, Mar Carrera, Tina French, Phil Meheux, Gustavo Sánchez Parra

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

En 1850, California está a punto de separarse de México y convertirse e un nuevo estado de la Unión. Alejandro de La Vega sigue combatiendo la injusticia como el Zorro, el héroe que levanta pasiones entre los ciudadanos. Alejandro está casado desde hace unos años con Elena y ambos han sido padres de Joaquin, un niño de  diez años. El chaval se queja continuamente de que su padre no está en casa, y de que no sea tan heroico como el Zorro, su ídolo, pues ignora que ambos son la misma persona. Elena tambien está bastante descontenta porque su marido no se ocupa de los suyos, y le obliga a elegir entre su familia o su identidad secreta. Aunque Alejandro cuelga la capa, pronto surgirán dificultades que le obligarán a luchar una vez mas. La culpa es del aristócrata francés Armand, que se ha trasladado a California para abrir una bodega, y que fué compañero de clase de Elena. Armand corteja a Elena, que acaba separándose de su marido. Desolado, Alejandro trata de recomponer a su familia, al tiempo que debe hacer frente a la amenaza de «Los Caballeros de Aragón», una antigua cofradía que conspira para impedir que California pase a formar parte de la Unión.

CRITICA

Martin Campbell (1944-) es un director y productor de cine neozelandés nacido en Hasting, Hawkes. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debutó como director de cine con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando después la comedia sexual «Three for all» (1974) y la comedia musical «Eskimo Nell» (1975). Luego se centró en t.v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales» (1977-83), las miniserie «Reilly. As de espías»(1983) y «Edge of darkness» (1985) y la tv-movie «Suicidio y asesinato» (1986). Volvio al cine a finales de los 80 para rodar en Hollwyood el thriller judicial «Ley criminal» (1988), el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) y la pelicula de acción y ciencia-ficción «Escape de Absolom»(1994). Obtuvo un gran éxito con la bondiana «Goldeneye» (1995) y la pelicula de aventuras «La máscara del Zorro» (1998), realizando despues la pelicula de acción montañera «Límite vertical» (1999) y el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003). Luego triunfó con  «La leyenda del Zorro» (2005) y la bondiana «Casino Royale» (2006). En 2010 llevó al cine su miniserie «Edge of darkness» con Mel Gibson y Ray Winstone como protagonistas y fracaso con la pelicula de superheroes «Green Lantern» (2011), con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller sobre terrorismo «El extranjero» (2017) y en USA el violento thriller de accion «La protegida» (2021) y el oscuro thriller «La memoria del asesino» (2022). En USA tambien ha rodado episodios de «Ultimo destino», una tv-movie, etc…..Campbell ha trabajado con actores como Gary Oldman, Kevin Bacon, Joe Don Baker, Karen Young, Tess Harper, Barbara Hershey, Sam Shephard, Ray Liotta, Lance Henrikssen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Michael Lerner, Kevin J. O’Connor, Ian McNeice, Pierce Brosnan, Famke Janssen, Isabella Scorupto, Sean Bean, Gotfried John, Judy Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Chris O’Donnell, Robin Tunney, Bill Paxton, Scott Glenn, Temuera Morrison, Ben Mendelsohn, Angelina Jolie, Clive Owen, Linus Roache, Noah Emmerich, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikklesen, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen, Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Frank Grillo, Jay O’Sanders, Ryan Reynolds, Blake Lively, Mark Strong, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Angela Bassett, Taika Waititi, Jackie Chan, Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, etc……De Martin Campbell he visto 10 peliculas y creo que tiene mucho talento. «La leyenda del Zorro» (2005) es una de sus mejores peliculas, es una secuela de «La máscara del Zorro» (1998), repitiendo en la secuela Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones y con nuevos personajes (buenos y malos). Su díptico de «El Zorro lo he disfrutado mucho. «La leyenda del Zorro» está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Banderas y Catherine Zeta Jones. Como el film de 1998, es muy agil y entretenida, mezcla muy bien aventuras, accion, comedia y drama, tiene un tono muy clásico, se ve muy bien, tiene espectaculares y muy bien rodadas escenas de accion y luchas a espada, tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien y dentro de su ligereza tiene reflexiones muy valiosas sobre la justicia, la familia, la paternidad, el matrimonio, el ansia de poder, la honestidad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Doug Grazin, producción ejecutiva de Michael McDowell, producción asociada de Steven P. Saeta, co-producción de Anna María Davis, producción de Columbia Pictures, guión de Katherine Reback (basado en una historia de Joan Taylor & Katherine Reback), fotografía de Robbie Greenberg, musica de Alan Silvestri, montaje de Roger Bondelli, casting de Juel Bestrop, diseño de producción de Edward Pisoni, dirección artística de David Crank, decoración del set de Lesie Morales, vestuario de Kimberly A. Tillman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew Perry, Salma Hayek, Jon Tenney, Carlos Gómez, Tomas Millian, Siobhan Fallon Hogan, John Bennett Perry, Jill Clayburgh, Anne Betancourt, Suzanne Snyder, Stanley DeSantis, Angelina Torres, Debby Shively, Mark Adair-Rios, Annie Combs, Shelley Morrison, María Cellario, Irene Hernández, Josh Cruze, Angela Lanza

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Alex, un ejecutivo soltero, dirige unas obras de construcción de una sala de fiestas de Las Vegas. Isabel, una americana de origen mexicano que cree firmemente en la fuerza del destino. Su vidas se cruzan y tras pasar una noche de pasion, ella desaparece. Tres meses despues se presente en casa de Alex para decirle que está embarazada. Isabel quiere tenerlo y Alex quiere hacer las cosas bien y tras conocer a la numerosa familia de Isabel la pareja se casa.

CRITICA

Andy Tennat (1955-) es un director de cine y t.v, guionista y bailarín estadounidense. Nacio en Chicago y se crió en Flosmoor, Illinois. Su padre Don Tennat, un afamado publicista que trabajó en la agencia de publicidad «Leo Burnett Agency» en Chicago. Se graduó en «Homeword-Flosmoor High School» en 1973. Está casado con Sharon Johnson-Tennat, con quien tiene cuatro hijos, incluidos trillizos. Fué parte del cast de la película «Grease» (1978) como bailarín recurrente. Ha dirigido la comedia familiar «Dos por el precio de una» (1995), las comedias románticas «Solo los tontos se enamoran» (1997), «Sweet Home Alabama» (2002) y «Hitch» (2005), el drama histórico «Ana y el Rey» (1999), etc……En t. v ha dirigido episodios de «Aquellos maravillosos años», «Parker Lewis nunca pierde», «Salto al infinito», «El método Kominsky». Ha producido varias de sus peliculas y tres tv-movies y dos series de t.v. De Andy Tennat he visto cuatro peliculas y 8 episodios de la serie «El método Kominsky» y me parece un director con talento. «Solo los tontos se enamoran» (1997) es una agradable y simpática comedia romantica, escrita y dirigida con oficio, con una estupenda fotografia, un preciosa banda sonora, una estupenda seleccion de canciones, un montaje eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Matthew Perry y Salma Hayek. Es film es divertido y muy romántico, tiene algun pequeño detalle grosero, tiene buen ritmo y tiene reflexiones my interesantes sobre el amor, el matrimonio, la familia, las diferencias culturales y de caracter, la sencilla religiosidad hispana, el trabajo, el compromiso, la sinceridad, etc……Para los muy románticos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jennifer Fox, producción ejecutiva de Betsy Danbury, producción asociada de David Feinsilber & Donald L. Sparks, producción de Dease Pictures INC & Netflix, distribución de Netflix, fotografía de Robert Elswit, musica de Marco Beltrami & Buck Sanders, montaje de John Gilroy, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de James D. Bissell, dirección artística de Christa Munro & Allison Sadler, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Tris Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Toni Collette, Zawe Ashton, Tom Sturridge, Natalia Dyer, Davedd Diggs, Billy Magnussen, John Malkovich, Mig Macario, Nitya Vidyasagar, Sedale Threat Jr, Mark Steger, Gregory Cruz, Rob Brownstein, Steven Williams, Marco Rodriguez, Pisay Pao, Ian Alda, Christopher Darga

Género: Comedia negra-Thriller-Terror. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El sofisticado mundo del arte moderno en Los Angeles, poblado por una fauna variopinta, entra en ebullición cuando Josephine, una joven asociada a la celebre galerista Rhodora Haze, se topa con casualidad con el conjunto de la valiosa obra pictórica de un desconocido. El critico de arte Mort Vanderwalt bucea en el pasado de este misterioso personaje, verdadero artista maldito que sufrió una tragedia familiar, y que deseaba que su trabajo nunca tuviera difusión. Y en efecto, algo siniestro hay a su alrededor, pues empiezan a sucederse desapariciones y muertes violentas.

CRITICA

Dan Christopher Gilroy  (1959-), mas conocido como Dan Gilroy,  es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Santa Mónica, California, y casado con la actriz Rene Russo (tienen una hija de 30 años). Su padre es el Premio Pulitzer Dan Gilroy y su madre Dorothy es escritora. Además, su hermano es el conocido guionista y director Tony Gilroy (con el que colaboró en 2012 en el guion de «El legado de Bourne»). Su gemelo John Gilroy es editor de cine. Dan creció en Nueva York y se graduó en la Universidad de Dartmouth en 1981. Comenzó su carrera en el cine co-escribiendo el guión de la pelicula de ciencia-ficción «Freejack» (1992) y luego ha escrito el guion de «The Fall. El sueño de Alejandria» (2006), «Acero puro» (2011), «El legado de Bourne» (2012), «Kong. La isla calavera» (2017) y ultimamente ha sido uno de los guionistas de la la serie de «Star Wars», «Andor» (2022-), creada por su hermano Tony. Debuto como director de cine con el impactante thriller «Nightcrawler» (2014), impactante y duro thriller que criticaba los abusos de los medios de comunicación y luego realizó el drama judicial «Roman J. Israel Esq» (2017). Ha trabajado con actores como Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, etc…..De Dan Gilroy he visto algunas peliculas suyas como guionista y dos como director y creo que tiene un enorme talento. «Velvet Buzzsaw» (2019) es su tercer largometraje y un film muy atipico, ya que mezlca varios género (sátira del mundo del arte, comedia negra, thriller y terror). La pelicula está muy bien dirigida, el guion es interesante (la parte de terror tiene ecos de la mitica serie «The Twilight zone»), la fotografia y la banda sonora son magníficas, un montaje entonado y los actores estan fantásticos. El film tiene un tono realista, a veces un poco crudo en sexo y violencia (pero sin pasarse) y muy inquietante, es muy entretenido y tiene criticas muy certeras sobre el individualismo dominante, la avaricia, las infulas de los artistas, la ambicion desmedida, la soberbia, el aprovechamiento propio, la envidia, la mentira, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicky Bentham, producción ejecutiva de Jenny Borgars & Christopher Bunton & Hugo Heppell & Cameron McCracken & Peter Scarf & Andrea Scarso, producción de Neon Films & Pathé & Screen Yorkshire & Great Bison Productions & Ingenious Media, guión de Richard Bean & Clive Coleman (basado en hechos reales), fotografía de Mike Eley, musica de George Fenton, montaje de Kristina Hetherington, casting de Fiona Weir, diseño de produccion de Kristian Milsted, dirección artística de Liz Simpson, decoración del set de Libby Uppington, vestuario de Dinah Collin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Broadbent, Helen Mirren, Fion Whitehead, Matthew Goode, Anna Maxwell Martin, Jack Kelly, Aimée Kelly, Joshua McGuire, Charlotte Spencer, John Hefferman, Andrew Havill, James Wilby, Heather Craney, Richard McCabe, Charles Edwards, Sian Clifford

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Kempton Burton, de sesenta años, es una especia de quijote de la justicia social, incapaz de resistir mucho tiempo en sus diversos trabajos, ya sea de taxista o en una panificadora, le gusta hablar con la gente y pontificar sobre lo que le parece mal, lo que no todo el mundo acepta pacificamente. Vive con su esposa, mujer de la limpieza bastante mas práctica, y con su hijo Jackie. De vez en cuando les visita otro hijo, y pesa sobretodos la sombra de la muerte de la hija y hermana. La compra en 1961 por parte de la National Gallery de un retrato del Duque de Wellington pintado por Goya, despierta la indignación de Burton. Lo asombroso es que roba el cuadro con aparente facilidad, lo esconde en un armario, y pide anónimamente dinero, con el que querría pagar el impuesto de la televisión publica para jubilados y veteranos de guerra.

CRITICA

Roger Michell (1956-2021) fué un director de cine y television sudafricano afincado en Inglaterra. Nacido en Pretoria, de padre diplomático, creció en Siria y Checoslovaquia. Afincado definitivamente en Inglaterra, estudió en la Universidad de Cambridge. Después de varios trabajos en t.v, como la miniserie «El Buda de los suburbios» (1993), que le supuso su primera nominación a los BAFTA, debutó en el cine con la adaptación de Jane Austen «Persuasión» (1995), a la que seguiría el drama gay «My night with Reg» (1997), el drama verídico «Titanic Town» (1998), la comedia romántica «Notting Hill» (1999), el drama rodado en USA «Al límite de la verdad» (2002), los dramas «The mother» (2003),  «El intruso» (2004), la comedia dramática «Venus» (2006), la comedia  «Morning Glory» (2010) y el drama «Hyde Park on Hudson» (2012), titulos rodados en USA, la comedia dramática «Le Week-End» (2013), una miniserie, un mediometraje, el drama decimonónico «Mi prima Rachel» (2017), un documental, el drama familiar rodado en USA «La decisión» (2019), la dramedia «Roger Michell» (2020) y documental. Michell ganó el BAFTA por «Persuasión» y fué nominado por «Notting Hill» y la miniserie «El Buda de los suburbios». Murio en 2021. Trabajo con actores como Ciarán Hinds, Amanda Root, Corin Redgrave, Fiona Shaw, Samuel West, Julie Walters, Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Tim McInnerny, Gina McKee, Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Toni Collette, Sydney Pollack, William Hurt, Daniel Craig, Peter Vaughan, Samantha Morton, Bill Nighy, Andrew Lincoln, Helen McCrory, Susan Lynch, Ben Whishaw, Peter O’Toole, Leslie Phillips, Jodie Whittaker, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Andrea Riseborough, Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, Bill Murray, Olivia Williams, Laura Linney, Olivia Colman, Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Rachel Weisz, Sam Cafflin, Holliday Grainger, Iain Glen, Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill, Rainn Wilson, Lindsay Duncan, etc……De Roger Michell he visto «Persuasión», «Notting Hill», «Al límite de la verdad», y  «Lee Week End» y me parece un director con mucho talento. «El Duque» (2020) fué su ultima pelicula. Es una deliciosa dramedia basada en hechos reales, escrita y dirigida con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Jim Broadbent y Helen Mirren. La pelicula tiene un tono (excepto una breve escena sensual) muy amable, realista, divertido y profundo, mezcla con habilidad comedia, drama, cien social, cine de robos y judicial, es muy emotiva, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el matrimonio, el idealismo, el dolor, las carencias sociales, el trato a los ancianos, el esnobismo, la justicia, etc…….Muy recomendable.