FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ritt & Robert D. Ratniz, co-producción de Terence Nelson, producción de Thome Emi & Screen Entertainment & Universal Pictures, guión de Dalene Young (basado en la novela autobiográfica «Cross Creek» de Marjorie Kinnan Rawlings), fotografia de John A. Alonzo, música de Leonard Rosenman, montaje de Sidney Levin, casting de Caro Jones, diseño de producción de Walter Scott Herndon, decoración del set de Gregory Garrison, vestuario de Joe I. Tompkins

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes: Mary Steenburgen, Peter Coyote, Rip Torn, Dana Hill, Alfre Woodward, Joanna Miles, Ike Einsenmann, Cary Guffey, Tony Hudson, Bo Rucker, John Hammond, Keith Mitchell, Nora Rogers, Jay O’Sanders, Malcolm McDowell

Género: Drama. Duración: 2 horas. Nominado a 4 Oscars (actor secundario, actriz secundaria, BSO, vestuario) y a La Palma de Oro a mejor pelicula en Cannes 83

ARGUMENTO

En 1928, Marjorie Kinnan Rawlings, una joven de ciudad que no tiene éxito como escritora, decide mudarse a Cross Creek, Florida, después de que rechazasen su último manuscrito y compra alli una plantación de naranjas, que resulta estar en mal estado. Aún así empieza a hacer  todo lo posible para sacarla adelante Para ello contratará y recibirá la ayuda de varios residentes. Al mismo tiempo trata de escribir otra vez y se pone en contacto con el editor Max Perkins, al que envía sus textos y le da consejos.

CRITICA

Martin Ritt (1914-2000) fuè un director, actor y guionista estadounidense de cine y teatro. Nacido en Nueva York, en sus primeros años se decantó por el futbol americano, pero en plena Gran Depresión se inclinó a formas de expresión mas artísticas y reflejaran mejor la desigualdad estadounidense. Después de dejar la «St.John University» encontró un trabajo en un grupo teatral antes de dedicarse a la actuación, siendo su primer papel en el obra «Porgy &Bess». También trabajó para la administración Roosevelt como guionista del Federal Theatre Project. En esa época simpatizo con el partido comunista de USA, aunque siempre se mostró muy critico con las bases del partido. Después de trabajar en «La Work Progress Adminstration» y de dirigir e interpretar numerosas obras, en 1952 pasaría a dirigir t.v durante los años 50. Estuvo dirigiendo telefims y programas hasta que fue acusado por el «Comite de actividades antiamericanas» de ser comunista y donar dinero a China, tuvo que abandonar la televisión y dedicarse al teatro durante cinco años. A partir de 1956, cuando «la caza de brujas» bajo en intensidad debuto como director de cine con el duro drama social «Cuando la ciudad termina» (1957). Entre el resto de su filmografía destacan el drama sureño «El largo y cálido verano» (1958), el drama musical «Un dia volveré» (1961), el western moderno «Hud, el mas salvaje entre mil» (1963), los westerns «Cuatro confesiones» (1964) y «Un hombre» (1967), el thriller de espionaje «El espia surgió del frio» (1965), el drama social «Odio en las entrañas» (1970), el drama sureño «Sounder» (1972), el drama escolar «Conrack» (1974), la comedia dramática sobre «la caza de brujas», «La tapadera» (1976), el drama social «Norman Rae» (1979), el drama biográfico «Los mejores años de mi vida» (1983), etc….retirándose en 1990. En diciembre de ese año falleció en Santa Mónica, California. Ritt trabajó con actores como John Cassavetes,Sydney Poitier, Jack Warden, Kathleen McGuire, Ruby Dee, Joanne Woodward, Tony Randall, Jeffreh Hunter, Pat Hingle, Cameron Mitchell, Sophia Loren, Anthony Quinn, Paul Newman, Orson Welles, Tony Franciosa, Lee Remiche, Angela Lansbury, Yul Brynner, Stuart Whitman, Jeanne Moreau, Vera Miles, Slvana Mangano, Diahnah Carroll, Richard Breymer, Diane Baker, Melvvn Douglas, Patricia Neal, Brandon de Wilde, Laurence Harvey, Edward G. Robinson, Claire Bloom, William Shatner, Richard Burton, Osear Werner, Peter Vann Eyk, Sam Wanamaker, Fredic March, Richard Boone, Diane Cilento, Martin Balsam, Kirk Douglas, James Earl Jones, Jane Alexander, Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, Anthony Zerbe, Walter Matthau, Carol Burnett, Geraldine Page, Barry Nelson, Cicely Tyson, Paul Winfield, Jon Voight, Hume Croyn, Woody Allen, Zero Mostel, Michael Murphy, Sally Field, Beau Bridges, Ron Leibman, Tommy Lee Jones, Mary Steenburgen, Peter Coyote, Rip Torn, Alfre Woodward, Malcolm McDowell, James Garner, Barbra Streisand, Richard Dreyfuss, Karl Malden, Maureen Stapleton, Elli Wallach, Robert De Niro, Jane Fonda, etc….Ritt fué nominado al Oscar, 2 Globos de Oro,etc….y  ganó el BAFTA por «El espia que surgió del frio» (1965) y el premio en Cannes por «Norma Rae» (1979).  De Martin Ritt he visto muchas peliculas y le considero uno de los mejores cineastas de su generación. «Los mejores años de nuestra vida» (1983) es una de sus mejores peliculas, un maravilloso drama muy bien dirigido, con un esplendido y guion, una preciosa fotografia, una elegante banda sonora, un cuidado montaje y unas esplendidas interpretaciones, sobretodo de Mary Steenburgen. La pelicula tiene un tono realista y costumbrista, describe muy bien personajes y ambientes, es muy humano y tiene reflexiones muy valiosas sobre el talento artístico, la vida en el campo, la solidaridad, el amor, la amistad, la familia, el dolor, la pobreza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jean Renoir & Dudley Nichols, producción asociada de Eugene Lourié, producción de RKO Radio Pictures, guión de Dudley Nichols, fotografia de Frank Redman (B/N), musica de Lothar Perl, montaje de Frederic Knudson, diseño de producción de Eugéne Lourié, dirección artística de Albert S. D’Agostino & Walter E. Keller, decoración del set de A. Ronald Fields & Darrell Silvera, vestuario de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Laughton, Maureen O’Hara, George Sanders, Walter Slezak, Kent Smith, Una O’Connor, Phillip Merivale, Thurston Hall, George Coulouris, Nancy Gates, Ivan F. Simpson, John Donat

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 43 minutos. Oscar mejor sonido

ARGUMENTO

Un pueblo de la Francia ocupada por los alemanes durante la 2ºGuerra Mundial. El maduro y solterón maestro Albert Lory vive con su posesiva madre y es considerado un cobarde a raíz de su actitud durante los bombarderos. Está secretamente enamorado de Louisa Martin, vecino y profesora de del colegio, la cual está prometida con George Sorel. Cuando Paul, hermano de Louise y miembro activo de la resistencia, es delatada y asesinado, Albert encontrará el coraje para enfrentarse al horror nazi.

CRITICA

Jean Renoir (1894-1979) fue un director, guionista y actor de cine francés. Nacido en Paris, fue el segundo hijo del gran pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Estudio en el colegio católico privado en París. Tras unos estudios mediocres, Renoir se alistó en el cuerpo de dragones en 1912. Soldado durante la 1º Guerra Mundial, sirvió en la aviación desde 1916. Sufrió una herida en la pierna que le produjo una cojera permanente. En 1920 se casó con André Madeleine Heuchling, una de las modelos de su padre y abrió un taller cerámico.  El estreno de la pelicula alemana «Esposas frívolas» (1921) de Erich Von Stroheim, fue determinante en su futura carrera como cineasta. Debutó como director de cine con el melodrama «Una vida sin ale. gria» (1924) co-dirigido con Albert Diedonne y el drama romántico «La hija del agua» (1925). La tibia acogida de la pelicula no desanimo a Renoir, que se embarcó en la costosa producción de la pelicula de época «Nana» (1926). Renoir vendió algunos de los bocetos heredaros de su padre para financiarlo. Luego realizo peliculas de inspiración diversa no siempre bien recibidos por el publico, el drama «Mariquita» (1927), un cortometraje, el drama de época «The tournament» (1928), la comedia «Escurrir el bulto» (1928), el mediometraje «La cerillera» (1928), el drama romántico «The bled» (1929) y la comedia «La purga del bebé» (1931). El duro drama «La golfa» (1931) marcára un cambió en sus cine. Es una de sus primeras peliculas sonoras, y dió a Michel Simon uno de sus mejores papeles, aunque no tuvo éxito. Tras el thriller «La nuit du carrefour» (1932), dirigio una serie de grandes peliculas como «Boudou salvado de las aguas» (1932), el drama romántico «Toni» (1935), la comedia dramática costumbrista «El crimen del Sr. Lange» (1936), el drama romántico «Una partida de campo» (1936), el drama de época marginal «Los bajos fondos» (1936), el drama bélico «La gran ilusión» (1937), el drama histórico «La Marsellesa»(1938) y el duro drama criminal «La bestia humana» (1938) y la dura vision de la sociedad francesa «La regla del juego» (1939). Sus films de esos años tienen una dimensión abiertamente política, marcado por las ideas del Frente Popular, dado el horror que le inspiraba Hitler, y abrirán la senda al neorrealismo. Exiliado en USA en 1940 a partir de la ocupación alemana (dejando inconclusa una adaptación de Tosca que al final rodará su amigo Carl Koch) adquiere la nacionalidad estadounidense. Aunque se adapta dirige algunas peliculas por encargo, es especial peliculas de propaganda. En su filmografía en USA destacan el drama sureño «Aguas pantanosas» (1941), el drama belico «Esta tierra es mia» (1943), el drama rural «El sureño» (1945), el drama de época «Diario de una camarera» (1946) y el drama «La mujer en la playa» (1947). Luego viajó a La India donde rodó el personal drama «El rio» (1950). De vuelta a su país, rueda la comedia romántica dramática de época «La carroza de oro» (1952), el drama musical de época «French Can-Can» (1955), la comedia romántica «Elena y los hombres» (1956), el thriller «El testamento del Doctor Cordellier» (1959), la comedia romántica «Comida en la hierba» (1959) y la tragicomedia bélica «El Cabo atrapado» (1962). Al encontrarse cada vez con mayores dificultades para producir sus peliculas, se dedica a la television con «El pequeño teatro de Jean Renoir» (1969-71) y se dedica con mayor empeño a la escritura, publicando un libro su padre, su autobiografía, un ensayo. algunas obras de teatro y varia novelas. En 1970 se retira y se va a vivir a Beverly Hills, donde muere en 1979. Renoir fué uno de los mas famosos directores de cine francés de los 30-60, cuya obra no se vio en su autentica dimensión en su época. Fué nominado al Oscar a mejor director por «El hombre del sur» y gano 1 Oscar honorífico en 1974 y fue premiado en Venecia por «El sureño» y «El rio». De Renoir he visto 8 peliculas y lo considero un gran cineasta. «Esta tierra es mia» (1943) es una de sus mejores obras, un maravilloso drama bélico con gran direccion, un soberbio guion, una preciosa fotografia, una bella musica, un dinámico montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Charles Laughton y Maureen O’Hara. El film tiene un rimo sereno, es muy humano y conmovedor y tiene grandes reflexiones sobre la tirania,la violencia,  la libertad, la enseñanza, el amor, la traición, el sacrificio, la dignidad humana, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Merian C. Cooper, producción asociada de Kenneth McGowan, producción de RKO Radio Pictures, guión de Sarah Y. Mason & Victor Herman (basado en la novela de Victor Heerman), fotografia de Henry W Gerrad (B/N), música de Max Steiner, montaje de Jack Kitchin, casting de Fred Schueler, dirección artística de Van Nest Polgrase, decoración del set de Sydney Moore, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Katharine Hepburn, Joan Bennett, Jean Parker, Frances Dee, Spring Byington, Paul Lukas, Douglas Montgomery, John Lodge, Edna May Oliver, Samuel S. Hinds, Mabel Colcord, Mario Ballou, Nydia Westman, Harry Beresford

Género: Drama familiar decimonónico. Duración: 1 hora 50 minutos. Oscar a mejor guión adaptado y nominado a mejor director y pelicula. Mejor actriz Festival de Venecia 34.

ARGUMENTO

Cuatro hermanas muy diferentes, pero con gran corazón, crecen y maduran en un ambiente familiar lleno de amor y comprensión, en la época de la Guerra civil americana.

CRITICA

George Cukor (1899-1983) fué un dirección de cine estadounidense. Nació en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes húngaros. Se interesó por el teatro siendo adolescente mientras estudiada en el Instituto y empezó a trabajar en diferentes montajes como actor. Tras su graduación en el «De Witt Clinton High School», ingresó un año en «los Students army training corp». Después trabajó como técnico en una compañia de teatro durante 3 años. En 1920, concluida su formación, formó su propia compañia en Rochester, Nueva York. La Compañía funcióno  bien 7 años y le permitió saltar a Broadway, donde entró en contacto con las grandes actrices del momento como Ethel Barrymore y Jeanne Eagles. En los inicios del sonoro, Hollwyood empezó a trabajar con los profesionales de Broadway, siendo Cukor uno de ellos. Comenzó a trabajar en Hollwyood en 1929, colaborando con actores que venían trabajando desde el cine mudo. Empezó de director de diálogos en «River of romance» (1929) y «Sin novedad en el frente» (1930) de Lewis Milestone. Después empezó su carrera como director de cine co-dirigiendo tres peliculas. Tras dirigir seis peliculas en solitario, abandonó la Productora Paramount tras co-dirigir con Ernst Lubitch «Una hora contigo» (1932). El productor David O’Selznick le contrató y fichó por RKO. En esa época Cukor se hizo famoso con el drama «Las cuatro hermanitas» (1933), las comedias dramáticas «Cena a las ocho» (1933) y «La gran aventura de Sylvia» (1935), el drama dickensiano «David Copperfield» (1935), el drama romántico de época «Margarita Gautier» (1936), las comedias «Vivir para gozar» (1938) y «Mujeres» (1939), etc…..Cukor pudo haber dirigido «Los que le viento se llevó»(1939) pasando un año en la preproducción del film e incluso llegó a ensayar con las actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante, a Cukor no le gustaron ciertos cambios del guión y a Clark Gable, protagonista del film, le molestaba la abierta homosexualidad del director, que aunque discreto nunca la ocultó. No obstante, continuó trabajando en la dirección ya que fué contratado para ensayar con Vivien Leigh y Olivia de Havilland. Luego rodó las comedias «Historias de Filadelfia» (1940) y «La mujer de las dos caras» (1941), los dramas «Un rostro de mujer» (1941) y «La llama sagrada» (1942), el thriller psicológico «Luz que agoniza» (1944), el drama teatral «Doble vida» (1947), las comedias «La costilla de Adán» (1950), «Nacida ayer» (1950) y «La impetuosa» (1952), el drama musical «Ha nacido una estrella» (1954), los musicales «Las girls» (1957) y «El multimillonario» (1960), el drama musical «My Fair Lady» (1964), etc…….ganando el Oscar a mejor director por esta última. Acabo su carrera con el drama femenino «Ricas y famosas» (1981). George Cukor fué uno de los grandes actores del cine americano, ganador del Oscar y el BAFTA por «My Fair Lady» y nominado al Oscar por «Las cuatro hermanitas», «Historias del Filadelfia», «Doble vida» y «Nacida ayer» y «Confidencias de mujer» (1962), ademas de ser nominado en el Festival de Venecia por «Nacida ayer» (1950), en Berlín por «Viento salvaje» (1957), etc……Trabajó con actores como John Barrymore, Katharine Hepburn, Walllace Beery, Jean Harlow, Lionel Barrymore, Edmund Lowe, Billie Burke, Marie Dressler, Joan Bennett, Paul Lukas, Frances Dee, Edna May Oliver, Freddie Bartolomew W. C. Fields, Basil Rathone, Cary Grant, Brian Aherne, Edmund Gwen, Greta Garbo, Robert Taylor, Henry Daniell, Lewis Ayres, Edward Everett Horton, Norman Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Goddard, Joan Fontaine, James Stewart, Ruth Hussey, Melvin Douglas, Constance Bennett, Conrad Veidt, Reginald Owen, Marjorie Main, Spencer Tracy, Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame Way Witty, Angela Lansbury, Ronald Colman, Signe Sasso, Edmond O’Brien, Shelley Winters, Millard Michell, Ray Collins, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne, William Holden, Broderick Crawford, Aldo Ray, Jim Backus, Jean Simmons, Theresa Wright, Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Charles Bickford, Gene Kelly, Mitzy Gaynor, Kay Kendall, Sophia Loren, Anthony Quinn, Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Baker, Alfred Hyde-White, Gladys Cooper, Jacqueline Bissett, Candice Bergen, etc…..De Cukor he visto muchas peliculas y le considero un maestro del cine, un genial cineasta clásico. «Las cuatro hermanitas» (1933) es uno de sus mejores dramas, adaptación de la inmortal novela de Louise Mary Alcott (1832-88). La pelicula goza de una magistral direccion, un soberbio guion, una preciosa fotografia y musica, un montaje muy cuidado y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de Katharine Hepburn. El film es muy conmovedor y entrañable, tiene el mejor sabor clásico, tiene un ritmo sereno y preciosas reflexiones sobre la familia, el talento artístico, el amor, la enfermedad, la muerte, la caridad cristiana, las convenciones sociales, el papel de la mujer, etc…….Para amantes del mejor cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Stephen Broussard, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Kevin de La Noy, producción ejecutiva, co-producción de Mitchell Bell & Laura Stoltz, producción de Marvel Studios & Walt Disney Pictures & Truenorth Productions, guión de Jeff Loveness (basado en los cómics de Marvel de Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber), fotografia de Bill Pope, musica de Christophe Beck, montaje de Adam Gerstel & Laura Jennings, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Will Htay, dirección artística de Jordana Finkel & Liam Georgensen & Katrina McKay & Hugh McClelland, decoración del set de Richard Roberts, vestuario de Sammy Sheldon, efectos visuales de Digital Domain & ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Kathryn Newton, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Jonathan Majors, Corey Stoll, Bill Murray, Katy M O’Brien, William Jackson Harper, Jamie Andrew Culter, David Dastmalchian (voz), Randall Park, Gregg Turkinton, Tom Hiddleston (cameo post-credito), Owen Wilson (cameo post-credito)

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Scott Lang /Ant-Man se ha hecho mas o menos famoso como miembro de Los Vengadores y hasta ha escrito un libro autobiográfico, aunque a menudo le confunden con otros superhéroes. Pasa todo el tiempo posible con su pareja, Hope Van Dyne, que tambien combate el mal bajo la identidad de la Avispa, y con los padres de esta, el millonario Hank Pym, anterior Ant-Man y creador de los trajes de ambos, y Janet Van Dyne, la anterior «Avispa», que estuvo treinta años perdida en el Reino Quántico. Hasta alli será verán transportados todo el clan, a causa de un experimento que lleva a cabo Cassie, hija de Scott, activista, talentosa aprendiz de científica y superheroina. El lugar resulta estar gobernado desde hace años por el siniestro guerrero multiversal «Kang «El conquistador», que domina el lugar con puño de hierro y busca un objeto suyo muy poderoso que le escondieron.

CRITICA

Peyton Reed (1964-) es un director de cine y televisión estadounidense nacido en Raleigh, Carolina del Norte. Asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Tras realizar varios videoclips, cortos, tv-movies y episodios para t.v, debutó como director de cine con la comedia de instituto «A por todas» (2000), a la que siguió la comedia romántica «Abajo el amor» (2003), la tragicomedia «Separados» (2006), la comedia «Di que si» (2008), una tv-movie y las peliculas de superhéroes «Ant-Man» (2015) y «Ant-Man y la avispa» (2018). En t. v ha dirigido episodios de «The New Girl», «The Mandalorian», etc……De Reed no habia visto nada hasta que vi «Ant-Man» y luego «Ant-Man y la avispa» que me gustaron mucho, con Paul Rudd como Scott Lang/Ant-Man, uno de los superhéroes mas simpáticos que he visto. Ahora regresa a Marvel con «Ant-Man y la avispa» (2022) que constituye el 30 film de Marvel y el principio de la Saga 5, tras una irregular Fase 4. En el nuevo film repiten los actores habituales (Paul Rudd, Evangeline Lily, Michael Douglas y Michelle Pfeiffer) y tiene estupendas incorporaciones de Kathryn Newton como la adulta Cassie Lang (que vimos de niña en las dos primeras «Ant-Man) y Jonathan Mayors como el villano mutiversal o Kang «El conquistador», personaje del que vimos otra versión en un episodio de «Loki», siendo aquí mucho mas violenta, oscura y amenazante, que promete convertirse en el nuevo gran villano de Marvel (sucediendo a Thanos). La película está escrita y dirigida con mucho oficio, tiene una magnífica fotografia, una épica banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. El film, como los dos anteriores mezcla muy bien accion, fantasia, comedia, aventuras, etc….tiene un agradecible tono familiar y no hay (al menor aparentemente) mensajes ideológicos que se colaron en films como «Eternals», «Thor: Love & Thunder» o «Thor: Ragnarok». Tiene un estupendo ritmo, unos efectos visuales asombrosos (su representación del Reino quantico, que en el film conocemos mucho mas) y reflexiones de calado sobre el heroismo, la familia, el ansia de poder, los secretos, la violencia, el sacrificio, la tirania, las relaciones padres e hijos, etc…….Tiene dos jugosas escenas post-creditos. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Anita Loos & Jane Murfin (basado en la obra teatral de Clare Boothe), fotografia de Oliver T. Marsh & Joseph Ruttenberg ( B/N y una secuencia en color), música de David Snell & Edward Ward, montaje de Robert Kern, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian, maquillaje de Sydney Guilaroff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Mary Boland, Paulette Godard, Joan Fontaine, Lucile Watson, Phillis Povah, Virginia Weidler, Virginia Weider, Marjorie Main, Virginia Grey, Ruth Hussey, Muriel Hutchinson, Hedda Hopper

Género: Comedia. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Un grupo de mujeres de clase alta pasa la mayor parte del dia entre salones de belleza y tiendas de ropa, siempre murmurando, con cotilleos y rumores. De repente, una de ellas descubre que su marido se ve a escondidas con una dependienta.  Esta situación provoca un escándalo entre sus amigas, produciendose varias situaciones de celos, envidia y rumores.

CRITICA

George Cukor (1899-1983) fue un director de cine estadounidense. Nació en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes húngaros judios. Se interesó por el teatro siendo adolescente mientras estudiaba en el Instituto y empezó a participar en diferentes montajes como actor. Tras su graduación en el «De Witt Clinton High School», ingresó un año en «los Students army training corp». Después trabajó como técnico en una compañia de Chicago durante 3 años. En 1920, concluida su formación, formó su propia productora en Rochester, Nueva York. La compañia funcionò bien 7 años y le permitió saltar a Broadway, donde entró en contacto con grandes actrices del momento como Ethel Barrymore y Jeanne Eagles. En los inicios del sonoro, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway, siendo Cukor uno de ellos. Comenzó a trabajar en Hollwyood en 1929, colaborando con actores que venían trabajando desde el cine mudo. Empezó como director de diálogos en «River of romance» (1929) y «Sin novedad en el frente» (1930) de Lewis Milestone. Después empezó su carrera como director de cine, co-dirigiendo tres peliculas. Tras dirigir seis peliculas en solitario, abandonó la Productora Paramount tras co-dirigir con Ernst Lubitch «Una hora contigo» (1932). El productor David O’Selznick le contrató y fichó por RKO. En esta época Cukor se hizo famoso con el drama «Las cuatro hermanitas» (1933), la comedias dramáticas «Cena a las ocho» (1933) y «La gran aventura de Sylvia» (1935), el drama dickensiano «David Copperfield» (1935), el drama romántico decimonónico «Margarita Gautier» (1936), las comedias «Vivir para gozar» (1938) y «Mujeres» (1939), etc……Cukor pudo haber sido el director de «Lo que el viento se llevó»(1939) pasando un año en la preproducción del film e incluso llegó a ensayar con los actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland. No obstante, a Cukor no le gustaron ciertos cambios del guión y a Clark Gable, protagonista del film, le molestaba la abierta homosexualidad del director, que aunque discreto nunca la ocultó. Ambas razones llevaron al productor David O’Selznick de Cukor. No obstante, continuó trabajando en la producción, ya que fué contratado para ensayar con Vivien Leigh y Olivia de Havilland. Luego rodó las comedias «Historias de Filadelfia» (1940) y «Las mujer de dos caras» (1941), los dramas «Un rostro de mujer» (1941) y «La llama sagrada» (1942), el thriller psicológico «Luz que agoniza» (1944), el drama teatral «Doble vida» (1947), las comedias «La costilla de Adán» (1949), «Nacida ayer» (1950) y «La impetuosa» (1952), el drama musical «Ha nacido una estrella» (1954), los musicales  «Las girls» (1957), «El multimillonario» (1960) y «My Fair Lady» (1964), etc….ganando el Oscar a mejor director por está ultima. Acabó su carrera con el drama femenino «Ricas y famosas» (1981). Falleció en Los Angeles, California. George Cukor fué uno de los grandes directores del cine americano, ganador de 1 Globo de Oro y 1 BAFTA por «My Fair lady» (1964) y nominado al Oscar por «Las cuatro hermanitas» , «Historias de Filadelfia», «Doble vida» y «Nacida ayer» y nominado al Globo de Oro por «Nacida ayer» y «Confidencias de mujer» (1962), ademas de nominaciones a varios Festivales (Venecia, Berlín).  Se movió con gran habilidad en la comedia, el drama y el musical. Trabajó con actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Jean Harlow, Wallace Beery, John Barrymore, Joan Bennett, Norma Shearer, Joan Crawfod, Rosalind Russell,Mary Boland, Joan Fontaine, Paulette Godard, Marjorie Main, Brian Aherne, Edmund Gwenn, Leslie Howard, Basil Rathbone, Henry Daniell, Lew Ayres, Edward Everett Horton, Ruth Hussey, Melvin Douglas, Conrad Veidt, Spencer Tracy, Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury, Ronald Colman, Signe Sasso, Edmond O’Brien, Shelley Winters, Millard Mitchell, Ray Collins, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne, William Holden, Broderick Crawford, Aldo Ray, Jean Simmons, Teresa Wright, Judy Garland, James Mason, Charles Bickford, Jack Carson, Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall, Sophia Loren, Anthony Quinn, Steve Forrest, Marilyn Monroe, Yves Montand, Tony Randall, Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jacqueline Bissett, Candice Bergen, etc….. De Cukor he visto muchas peliculas y fue un verdadero maestro del cine. «Mujeres» (1939) es una maravillosa comedia, con toques dramaticos, protagonizada enteramente por mujeres y que hace honor a su apodo de «director de mujeres». La película goza de una magistral dirección, un soberbio y agilísimo guion, una preciosa fotografia, una bonita musica, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones excelentes (en el reparto están algunas de las mejores actrices del momento). El film tiene un gran ritmo, unos maravillosos diálogos, tiene unos personajes muy cuidados, el mejor tono clásico, sabe diseccionar con mucha agudeza el eterno femenino, y tiene reflexiones de gran interés sobre el matrimonio, el divorcio, la amistad, la infidelidad, el chismorreo, la maternidad, la mentira, la sinceridad, la falsedad, el compromiso, etc….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Asher, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión de Gene Fowler (basado en la novela «La saga de Billy el niño» de Walter Noble Burns, basada a su vez en la vida del famoso pistolero Billy el niño), fotografia de William V. Skall & Leonard Smith, música de David Snell, montaje de Robert Kern, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Gila Steele & Dolly Tree

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Brian Donlevy, Ian Hunter, Mary Howard, Gene Lockhart, Lon Chaney Jr, Henry O’Neill, Gurin «Big Boy» Williams, Cy Kendall, Ted Adams, Frank Conlan, Frank Puglia, Mitchell Lewis, Dick Curtis, Grant Withers, Joe Yule

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor fotografia en color)

ARGUMENTO

1880. Condado de Lincoln, Nuevo México. El famoso pistolero Billy «El niño» llega a un pueblo. Es contratado por el turbio terrateniente que  domina el lugar, para que ayude a echar a un pacífico ranchero ingles que le hace la competencia. Tras encontrase a un viejo amigo como capataz del ingles y simpatizar con el el ingles, que desea imponer el orden sin violencia, empieza a trabajar para el. Pero su turbio pasado no le dejará en paz.

CRITICA

David Miller (1909-92) fue un director de cine estadounidense nacido en Paterson, Nueva Jersey. Dirigió varios cortos durante los años 30 y debutó como director de cine con el western «Billy el niño» (1941). Luego realizó la bélica «Tigres del aire» (1942), la comedia romántica «Top morning» (1949), la comedia de enredo «Amor en conserva» (1949), el drama «Vida de mi vida» (1950), el drama deportivo «El ídolo» (1951), el thriller «Summer fear» (1952), el thriller rodado en Inglaterra «Beautiful Stranger» , la (1956), la comedia musical «El sexo opuesto» (1956), el drama de época «Astucias de mujer» (1956),el drama ingles «La historia de Esther Costello» (1957),la comedia «Happy aniversary» (1959),  el thriller rodado en Inglaterra «Un grito en la niebla» (1960), el drama «La historia de Esther Costello» (1960), eel drama romántico «La calle de atrás» (1961), el western crepuscular «Los valientes visten solos» (1962), el drama médico «El Capitan Newman» (1963), el thriller de espionaje ingles «Trafico ilegal» (1968), el drama social «Héroes» (1969), el thriller conspiratorio «Acción ejecutiva» (1973) y el drama romántico «Bitersweet love» (1976). Luego realizo varias tv-movies para t. v hasta retirarse en 1981. Falleció en Los Angeles en 1992. Trabajó con actores como Robert Taylor, Brian Donlevy, Ian Hunter,Gene Lockhart, John Wayne, Bing Crosby, Ann Blyth, Barry Fitzgerald, los hermanos Marx, Farley Granger, Donna Reed, Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame, Bruce Bennett, Ginger Rogers, Herbert Lom, Stanley Baker, Lana Turner, Pedro Armendariz, June Allyson, Joan Collins, Rossano Brazzi, David Niven, Mitzi Gaynor, Doris Day, Rex Harrison, John Gavin, Myrna Loy, Roddy McDowall, Herbert Marshall, Susan Hayward, Vera Miles, Kirk Douglas, Gena Rowlands, Walter Matthau, Gregory Peck, Tony Curtis, Angie Dickinson, Eddie Albert, James Gregory, Michael Douglas, Arthur Kennedy, Teresa Wright, John Larch, Burt Lancaster, Robert Ryan, Will Geer, etc…….Varios films suyos fueron defendidos en su tiempo y luego por el critico y cineasta francés Bertrand Tavernier, impuso a Kirk Douglas en el western crepuscular «Los valientes andan solos» y reconocido y apreciado por el escritor y guionista Dalton Trumbo (que trabajó en el guión de «Accion ejecutiva»). De Miller he visto he visto 6 peliculas y le considero un director con talento. El western «Billy el niño» (1941) fue su debut como director de cine, con ayuda no acreditada del cineasta Frank Borzage. Es uno de los numerosos films sobre la vida del famoso forajido y pistolero «Billy el niño» (1859-81). «Billy el niño» (1941) está escrito y dirigido con oficio, con una estupenda fotografia, buena musica, eficaz montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Robert Taylor.  Con un tono muy clásico, un ritmo sostenido y reflexiones de interés sobre la violencia, la amistad, la justicia, la venganza, etc….Para amantes del western clasico

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Broadbent & Peter Czernin, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Ben Knight & Ollie Madden & Diarmuid McKeown, producción asociada de Peter Kohn, co-producción de James Flynn & Joe Homewood & Morgan O’Sullivan, producción de Bluepint Pictures & Film 4 & Fox Searchlight & Metropolitan Film International, fotografia de Ben Davis, musica de Carter Burwell, montaje de Mikkel E. G. Nielsen, casting de Louis Kiely, diseño de producción de Mark Tildesley, dirección artística de Tim Devine & Christine Fitzgerald, decoración del set de Michael Standish, vestuario de Elmer Ni Mhaoldomhgaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Patt Shortt, Jon Kenny, Brid Ni Neachtain, Gary Lidon, Aaron Monaghan, Sheila Flifton, David Pearse

Género: Drama. Duración: 1 hora 53 minutos. 3 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical, guión), 9 nominaciones al Oscar (película, director, actor, actor de reparto, actriz de reparto, guión original, montaje, banda sonora original)

ARGUMENTO

1923. Pádraic y Colm, ambos solteros, han sido siempre grandes amigos en una minúscula población de la Isla de Inisherin (Irlanda), pero un dia Colm, sin motivo aparente, da por concluida la relación, no quiere volver a tener nada que ver con el otro. Ciertamente en el lugar hay poco que hacer aparte de frecuentar el pub y tomar unas pintas. Pádraic vive con su hermana Siobhan, tambien soltera, y tiene gran cariño a su burrita. A Colm le acompaña un perro, y tiene aspiraciones artísticas, le encanta la música y toca el violín. Como Pádraic no acepta la ruptura, Colm amenaza con mutilarse un dedo de la mano cada vez que el otro trate de reanudar la amistad.

CRITICA

Martin McDonagh (1970-) es un dramaturgo y director de cine angloirlandés. Fué conocido en sus inicios por la gran brutalidad y estilo cinematográfico de algunas de sus piezas teatrales. Nacido en Londres (Inglaterra) de padres irlandeses, McDonagh se vió obligado a dejar sus estudios y buscarse la vida desde los 16 años, cuando sus padres regresaron a Irlanda y le dejaron con su hermano mayor (el guionista John McDonagh). Subsistió gracias a sus ayudas sociales y pequeños trabajos, mientras soñaba con dedicarse a la literatura y escribía obras para teatro y televisión, que no eran aceptadas. En 1994-95 empezaría a crear las obras teatrales que le darian fama. En verano se reunía con sus padres en Galway (Irlanda) donde estos vivían; unas vacaciones que le sirvieron para familiarizarse con el dialecto local. Lo empleará en muchas de sus obras para ironizar y enfatizar la vida rural y la poesia irlandesa. En 1996, su opera prima teatral «La Reina de belleza de Leenane» le valió el premio de la crítica teatral británica al dramaturgo mas prometedor del año. Esta obra inició un ciclo de obras ambientadas en el condado de Galway, que le ganaron el favor del público y la crítica. Hizo su primera incursión en el cine con el cortometraje «Six shooter» (2006), que obtuvo el Oscar a mejor cortometraje. Su primer largometraje fue la comedia negra criminal «Escondidos en Brujas» (2008) con Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, ganó el BAFTA y fue nominada al Oscar a mejor guión, ganando Colin Farrell el Globo de Oro a mejor actor de comedia. Luego rodó en USA la comedia negra criminal «Se buscan psicópatas» (2012) con Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Christopher Walken, Tom Waits, Abbie Cornish y Olga Kurylenko. En 2017 escribió y dirigió en USA el drama «Tres anuncios en la afueras» (2017) con Frances McDormand, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes y Peter Dinklage, que ganó 4 Globos de Oro, incluido McDonagh como guionista. MacDonagh tambien fue nominado al Oscar a mejor guion y Frances McDormand y Sam Rockwell ganaron el Oscar. De McDonagh he visto todos sus largometrajes y creo que es muy buen director y enormemente personal. Ahora vuelve al cine con la potente y desoladora tragedia existencialista «Almas en pena en Inisherin» que ha ganado 2 Globos de Oro, dos premios en Cannes, ha sido nominado a 9 Oscars.  «Almas en pena en Inisherin» está muy bien escrita y dirigida, con una magnífica fotografia, una esplendida banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un ritmo sereno,  un tono muy oscuro y pesimista, a veces es muy violento, tiene mucho humor negro y surrealismo, da una vision deprimente del ser humano y tiene reflexiones de calado sobre el aburrimiento existencial, la amistad, la violencia, la soledad, el individualismo, la bondad y la maldad. Para un publico de autor y  muy endurecido.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Tony Kushner & Kristie Macosko Krieger, producción ejecutiva de John McLaglen & Carla Raij, producción asociada de Brittani Lindman & Emma Molz, producción de Amblin Partners & Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Steven Spielberg & Tony Kushner (inspirado en la infancia y adolescencia de Steven Spielberg), fotografia de Janusz Kaminski, música de John Williams, montaje de Michael Kahn & Sarah Broshar, casting de Cindy Tolan, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística de Andy Boomel & Desma Murphy & Lauren E. Polizzi, decoración del set de Karen O’Hara, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Mateo Zoryan, Keeley Carlsten, Alina Brace, Julia Butters, Birdie Borria, Judd Hisch, Sophia Kopera, Jeannie Berlin, Robin Bartlett, Sam Rechner, Oakes Fegley, Chloe East, Isabelle Cushman, Chandler Lovelle, Gustavo Escobar, Nicolas Cantu, Cooper Doodson, Gabriel Bateman, Stephen Matthew Smith, Kalama Epstein, Greg Grunberg, David Lynch

Género: Drama. Duración: 2 horas 30 minutos. 2 Globos de Oro (director, pelicula de drama), nominado a 7 Oscars (pelicula, director, guión original, actriz, actor secundario, BSO, diseño de produccion)

ARGUMENTO

Sammy Fabelman vive entregado al cine, un interés influido y fomentado por su artística madre, Mitzi. Su padre, Burt, un prestigioso ingeniero electrónico, apoya el trabajó de Sammy, pero lo considera una mera afición. A lo largo de los años, Sammy se convertirá en un auténtico documentalista de las aventuras de la familia, así como en el director de unas producciones cinematográficas amateur casa vez mas elaboradas, protagonizadas por sus tres hermanas y sus amigos. Ya con 16 años, Sammy es el principal observador y archivista de la historia de su gente, pero cuando su familia se muda al oeste, descubrirá un descorazonador secreto familiar que cambiará su futuro y de todo el núcleo familiar.

CRITICA

Steven Allan Spielberg (1946-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio. Es considerado uno de los pioneros de «El nuevo Hollwyood» y uno de los directores mas populares y reconocidos del cine mundial. Nacido en una familia asquenazi, (judios asentados en la ropa centra y Oriental) su madre Leah era pianista y restauradora y su padre Arnold ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras, tambien tiene tres hermanas. Paso su infancia y adolescencia en Scottdale, Arizona. A los doce años, utilizando la cámara Super 8 de su padre, empezó a realizar varios cortos de género bélico (ayudado por sus compañeros de clase) y el film independiente de ciencia-ficción «Firelight» (1963) que exhibió en el cine de su pueblo. En 1964, tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su padre a Saratoga, California, mientras su madre y sus tres hermanas seguían en Arizona. Allí realizo varios cortos e intento entrar tres veces en la USC (Universidad del Sur de California) sin éxito. Estudió en la University California State. Realizó varios cortos durante todo ese tiempo y uno de ellos, «Amblin» (1968) fue visto por uno de los ejecutivos del Estudio Universal Pictures y Spielberg fue contratado en su departamento de t.v, realizando episodios de «Colombo», «Marcus Welby», «Galeria Nocturna», etc….pero el gran éxito del telefilm «El diablo sobre ruedas» (1971) lo llevó a estrenarlo dos años después en cine, obteniendo gran éxito y numerosos premios. Tras dos tv-movies mas, Spielberg debutó como director de cine con la road movie tragicómica «Loca evasión» (1974), con bastante éxito crítico y poco de publico. La Universal confió en el lo suficiente para confiarle «Tiburón» (1975) con Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, que se convirtió en un enorme éxito y le hizo famoso internacionalmente. Volvio a triunfar con el film de ciencia-ficción «Encuentros en la 3º Fase» (1977) y fracaso con la disparatada comedia bélica «1941» (1979). Luego rodó «En busca del arca perdida» (1981), producida por su gran amigo George Lucas y inicio de la gran saga de aventuras «Indiana Jones». Luego rodó la memorable cinta de ciencia-ficcion «E. T» (1982), un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983), «Indiana Jones y el templo maldito» (1984), el drama sureño «El color púrpura» (1985), el drama bélico «El Imperio del sol» (1987), «Indiana Jones y la última cruzada» (1989), el drama romántico-fantástico «Always. Para siempre» (1989), la aventura fantástica «Hook. El Capitan Garfio» (1991), la aventura fantástica «Parque Jurásico» (1993), el drama histórico sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), la fantástica «El mundo perdido. Jurassic Park 2» (1097), el drama histórico antiesclavista «Amistad» (1997), el drama bélico «Salvar al soldado Ryan » (1998), los films de ciencia-ficción «Inteligencia artificial» (2001) y «Minority Report» (2002), las comedias dramáticas «Atrápame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004), el film de ciencia-ficción «La guerra de los mundos» (2005), el drama sobre terrorismo «Munich» (2005), «Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal» (2008), la aventura de animación «Las aventuras de Tintin. El secreto del Unicornio»(2011), el drama belico «War Horse» (2011), el drama histórico «Lincoln» (2012), el drama verídico sobre la guerra fria «El puente de los espías» (2015), la fantasia familiar «Mi amigo el gigante» (2016), el drama periodístico verídico «Los archivos del Pentágono» (2017), el film de ciencia-ficción «Ready Player One» (2018) y el drama romántico musical «West Side Story» (2021). Como productor ha trabajado con directores como Robert Zemeckis, Toobe Hooper, Joe Dante, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, Colin Trevollow, Michael Bay, J.J. Abrams, J. A. Bayona, etc…..y ha producido series de t. v como «Cuentos asombrosos», «Animaniacs», «Taken» (Abducidos), «The United States of Tara», etc….y miniseries como «Hermanos de sangre»(2001) y «The Pacific» (2010). Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «La lista de Schindler» y «Salvar al soldado Ryan» y ha sido nominado muchas veces mas. Como director ha trabajado con actores como Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Teri Garr, Melinda Dillon, Francois Truffaut, Bob Balaban, John Belushi, Dan Aykroyd, Robert Stack, Ned Beatty, Treat Williams, Nancy Allen, Slim Pickens, Toshiro Mifune, Christopher Lee, Warren Oates, John Candy, Lionel Stander, Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Molina, Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Kate Capshaw, He Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Whoopy Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, Adolph Caesar, Laurence Fishbourne, Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Joe Pantoliano, Holly Hunter, John Goodman, Audrey Hepburn, Sean Connery, Allison Doody, Julian Glover, Michael Byrne, River Phoenix, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Embeth Davidtz, Julianne Moore, Vince Vaughn, Pete Postlewaite, Arliss Howard, Richard Schiff, Peter Stormare, Matthew McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Nigel Hawthorne, Chiwetel Ejiofor, Tom Hanks, Tom Suizemore, Edward Burns, Matt Damon, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Adam Goldberg, Jeremy Davies, Vin Diesel, Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor, Sam Robards, William Hurt, Brendan Gleeson, Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Tim Blake Nelson, Kathyn Morris, Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Amy Adams, Natalie Baye, Martin Sheen, Catherine Zeta Jones, Stanley Tucci, Chi McBride, Diego Luna, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda  Otto, Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Matthieu Kassovitz, Hans Zichler, Geoffrey Rush,Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Ayelet Zuhrer, Lynn Cohen, Cate Blanchett, Shia LaBeouf, John Hurt, Ray Winstone, Jim Broadbent, Jamie Bell, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Toby Jones, Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Hal Hoolbrook, Mary Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Jesse Plemmons, Sebastian Koch, Penélope Wilton, Rebecca Hall, Rafe Spall, Meryl Streep, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, Corey Stoll, Brian D’Arcy James, Rita Moreno, etc……Steven Spielberg es mi director cinematográfico favorito, autor de un puñado de grandes peliculas, que ha sabido desenvolverse en varios géneros y siempre ha demostrado tener una gran humanidad. Ahora estrena «Los Fabelman» (2022) que ha ganado 2 Globos de Oro (director, pelicula de drama) y ha sido nominada a 7 Oscars. Es una de sus peliculas mas personales, donde se basa en su infancia y adolescencia (de la cual hay referencias en varias cintas suyas) y relfeja entre otras cosas su pasión por el cine y el traumático divorcio de sus padres, siendo un autentico «exorcismo cinematográfico). «Los Fabelman» tiene una genial  dirección, un soberbio guion, una preciosa fotografia y musica un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Michelle Williams, Paul Dano y el joven Gabriel LaBelle. El film es conmovedor, triste, divertido, nostálgico, tiene guiño preciosos al cine (memorable cameo de David Lynch) y contiene reflexiones muy profundas sobre la familia, el amor por el cine, la creatividad, el divorcio, la maternidad y paternidad, el antisemistimo, el amor, la religiosidad, etc…..Para amantes de Spielberg y el gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Michael C. Gross & Joe Medjuck, producción asociada de Sheldon Kahn & Gordon A. Webb, producción de Universal Pictures, guion de William Davies & William Osborne & Timothy Harris & Herschey Weingrod, fotografia de Andrzej Bartkowiak, música de George Deleure & Randy Edelman, montaje de Sheldon Kahn & Don Cambern, casting de Michael Chinich, diseño de producción de James Bissell, dirección artística de Christopher Burian Mohr, decoración del set de John T. Walker, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Bonnie Bartlett, Marshall Bell, Trey Wilson, David Caruso, Hugh O’Brian, Tony Jay, Nehemiah Perfoff, Maury Chaykin, Tom McKleister, David Efron, Peter Dvorsky, Robert Harper

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Julius es un hombre corpulento de 1,90 que además es listo y sabe literatura, matemáticas e historia y carece de experiencia en el amor. Su hermano Vincent es la otra cara de la moneda; 1:50 borrachín,mujeriego, y capaz de sacar dinero sin dar un palo al agua. Ambos son gemelos debido a un extraño experimento genético que les separó al nacer.  Tras muchos años se conocen y deciden buscar a su madre. Irán acompañados por dos bellas mujeres y a su paso encontrarán de todo, desde matones a un asesino.

CRITICA

Ivan Reitman (1946-2022) fué un director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y t. v de origen eslovaco, residente en USA. Nacido en Komarnó (Checoslovaquia)  e hijo de supervivientes del holocausto, emigró a Canadá a a los cuatro años. Estudió en la «Oakwood Collegiate Institute» en Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizó en la estación de televisión CITY-TV de Toronto, que dejó tras un año, para realizar estudios estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad. Tras realizar un corto, dirigio dos largometrajes en 1971 y 1973. Produjo los films de David Cronenberg «Vinieron de dentro» (1974) y «Rabia» (1977). Su gran oportunidad llegó produciendo la comedia estadounidense «Desmadre a la americana» (1978) y su comedia como director «Los incorregibles albóndigas» (1979). A partir de ahi  trabajó en USA, realizando las exitosas comedias «El pelotón chiflado» (1981), «Los cazafantasmas» (1984), «Peligrosamente juntos» (1986), «Los gemelos golpean dos veces» (1988), «Cazafantasmas II» (1989), «Poli de guardería» (1990), «Dave, Presidente por un dia» (1993), «Junior» (1994), «Seis dias y siete noches» (1998)etc……participando como productor ejecutivo en «Beethoven, uno mas de la familia» (1992), «Beethoven 2: La familia crece» (1993), «Space Jam» (1996), «Disturbia» (2007), etc…..Fue propietario de la Compañía cinematografica «The Montecito Pictures Company», la cual fundó en 2000. En 2009 recibió la Orden de Canadá. Estuvo casado con la actriz Genevieve Robert desde 1996 hasta su muerte, teniendo un hijo, Jason (tambien director), y dos hijas,  Catherine Reitman y la actriz Caroline Reitman. Reitman trabajó con actores como Bill Murray, Harold Ramis, Warren Oates, Sean Young, John Candy, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton, Robert Redford, Debra Winger, Daryl Hannah, Brian Dennehy, Terence Stamp, Steven Hill, Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston, Chloe Webb, Peter McNicol, Penelope Ann Miller, Pamela Reed, Linda Hunt, Kevin Kline, Ben Kingsley, Frank Langella, Kevin Pollack, Ving Rhames, Emma Thompson, Harrison Ford, Anne Heche, etc…..Su ultima pelicula como director fue en 2014 y como productor en 2021. De Reitman he visto 10 de sus peliculas y le considero un directo con talento, autor de unas cuantas buenas comedias. «Los gemelos golpean dos veces» (1988) es una divertida comedia, dirigida con oficio, escrita con talento, con eficaz fotografia y musica bastante buena, buen montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger y Danny DeVito (que hacen muy buena pareja). El film tiene muy buen ritmo, el tono es ligero, divertido, un poco amoral pero con reflexiones interesantes sobre la familia, los experimentos genéticos y los lazos fraternales. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Hinds, producción ejecutiva de Michael Carreras, producción asociada de Anthony Nelson Keys, producción de Hammer Productions, guión de Peter Bryan (basado en la novela de Sir Arthur Conan Doyle), fotografia de Jack Asher (Tehcnicolor), música de James Bernard, montaje de Alfred Cox, diseño de producción de Bernard Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Maria Landi, David Oxley, Francis de Wolf, Miles Malleson, Ewen Solon, John Le Mesurier, Helen Goss, Sam Kydd, Michael Hawkins

Género: Thriller decimonónico. Duración: 1 hora 22  minutos

ARGUMENTO

Sobre la aristocrática familia Baskerville pesa una maldición que traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los paramos, Sherlock Holmes sospecha que él único miembro de la familia que sigue viven, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldria muy beneficiado de su muerte.

CRITICA

Terence Fisher (1904-80) fue un director de cine británico nacido y muerto en Londres. Hijo único, a los cuatro años perdió a su padre, quedando al cuidado de su madre y su abuelo. Estudió en el centro escolar «Christ Hospital» en Horsham, Sussex, abandonándolo a los 16 años para enrolarse en un barco (era un apasionado del mar). Recorrió el mundo en barco 5 años y cuando lo deja, sin vocación clara, acaba trabajando en una tienda de ropa. Con una vida monótona, empieza a ir al cine y queda fascinando. Decide probar suerte en la industria y tras muchos intentos consigue que le contrate como «chico de la claqueta» con un sueldo bajo pero con la promesa de ascender si prueba su valía. Fisher aprende rápido, pasa a ser ayudante de montaje y debuta como montador en solitario en «La rosa de los Tudor» (1936) de Robert Stevenson. Durante una década se dedica a este oficio, con cierta repercusión en su país. No participó en la «2ª Guerra  Mundial pues su puesto montador exigió que trabajase elaborando material para elevar el ánimo de la población. Durante uno de los bombarderos de Londres conoce a a una atractiva joven, ambos se enamoran y con el tiempo contraen matrimonio. Cuando acaba la guerra el cine británico está desaparecido y muchos realizadores han muerto o emigrado a USA. La productora Rank organiza cursos de realización para los que que selecciona a Fisher. Su esposa Morga se ha convertido en su principal apoyo y le insta a participar. Fisher demuestra su valía y debuta como director con «Coronel Bogey» (1948), «To the public dancer» (1948) y «A song for tomorrow» (1948), las cuales no tienen mucha aceptación, pero el drama «Portrait of life» (1948) tiene mucho éxito. Su primer film destacable es «Extraño suceso» (1950) co-dirigido con Anthony Darshborough, intriga decimonónica basada en un hecho real. En 1951 ficha por la Productora «Hammer » entonces muy pequeña, rodando una serie de títulos de varios géneros. Cuando está a punto de irse de la productora debido a los bajos presupuestos de sus films, le ofrecen rodar «La maldición de Frankenstein» (1957), nueva versión de la famosa novela de Mary Shelley y su primera colaboración con Peter Cushing y Christopher Lee, que se convertirían en habituales colaboradores suyos. El gran éxito de la pelicula lanza la carrera de los tres y decide a Hammer a realizar films de terror y fantásticos, rodando Fisher muchas de ellas. En su filmografía posterior destaca «Dracula· (1958), «La venganza de Frankenstein» (1958), la sherlockiana «El perro de los Baskerville» (1959), «La momia» (1959), «Las novias de Dracula» (1960), «Las dos caras del Doctor Jekyll» (1960), «La maldición del hombre lobo» (1961), «El fantasma de la Opera» (1962), «La gorgona» (1964), «Dracula, Principe de las tinieblas» (1966), «Frankenstein creó a la mujer» (1967), «La novia del diablo» (1968), «El cerebro de Frankenstein» (1969), etc…..También rodó los films de ciencia-ficción «La isla del terror» (1966) y «Radiaciones en la noche» (1967) y tres peliculas de aventuras. Tras dos atropellos, un cancer, cataratas y la decadencia de la productora Hammer, abandonó el cine con «Frankenstein y el monstruo del infierno» (1974). Tambien rodó varios episodios para t.v. Terence Fisher fue uno de los mas famosos directores de cine fantástico y terror británico de los años 50 y 60. He visto muchas de sus peliculas y le considero muy bien director. «El perro de los Baskerville» (1959) es uno de sus mejores trabajos y una de las mejores adaptaciones de Sherlock Holmes al cine. Está muy bien dirigida, con un guión muy cuidado, una soberbia fotografia, un maravillosa e inquietante banda sonora, en estupendo montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de Peter Cushing, André Morell y Christopher Lee. Tiene una gran ambientación, unos toques góticos maravillosos, una intriga muy bien llevada, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre las leyendas antiguas, la violencia, la avaricia, la venganza, las apariencias, el abuso de poder, etc…….Muy recomendable.