FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressman & Oliver Stone, producción ejecutiva de Michael Rauch, producción asociada de Michael Flynn & Diane Schneier, co-producción de Elon Deshowitz & Nicholas Kazan, producción de Warner Bros, guion de Nicholas Kazan (basado en el libro de Alan Deshowitz), fotografia de Luciano Tovoli, musica de Mark Isham, montaje de Lee Percy, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Dan Davis, decoración del set de Beth Kushnick, vestuario de Judianna Markowsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Uta Hagen, Fisher Stevens, Jack Gilpin, Christine Baranski, Felicity Huffman, Christine Baranski, Stephen Mailer, Christine Dunford, Felicity Huffman, Mano Singh, Johann Carlo, Keith Reddin, Alan Pottinger, Mitchell Whittfield, Tom Wright, Gordon Joseph Weiss, Michael Lord, Lisa Gay Hamilton

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

Trata uno de los casos mas misteriosos de los últimos años, la acusación y juicio del Barón Klaus Von Bullow en 1982, acusado de provocar el coma de su millonaria esposa Sully en diciembre de 1980. Tras perder el juicio, Klaus Von Bullow contrato al famoso abogado judio Alan Deshowitz para que dirija su apelación.

CRITICA

Barbet Schroeder es un actor, productor y director francés de origen suizo nacido en Teherán (Irán) en 1941. Empezó su carrera en el cine francés de los años 60 a lado de los directores Jean-Luc Goddard y Jacques Rivette. A los 23 año creo la productora «Les films du solange» junto al director Jacques Rivette y produjo algunas de las mas famosas peliculas de la «Nouvelle Vague» (directores como Eric Rohmer, Jacques Rivette,Rainer Werner Fassbinder, etc….) . Debuto como director con el drama sobre drogadicción » More» (1969), al que siguió el drama itinerante «El valle» (1972), el documental historico «General Idi Amín Dada» (1974),el duro drama urbano marginal «Maitresse» (Amante, querida, p…), el documental animal «Kolo, le gorille qui parte» (1978) , el drama sobre adicción al juego «Tricheurs» (1984) y el documental biografico «The Charles Bukowsky tapes» (1987). Luego entro en el mundo de Hollwood y dirigió el duro drama sobre el alcoholismo «El borracho» (1987) con Mickey Rourke y Faye Dunaway, el drama verídico «El misterio Von Bullow» (1990), el angustioso y morboso thriller «Mujer blanca soltera busca…» (1992) con Bridget Fonda y Jennifer Jason Leigh, el thriller criminal «El beso de la muerte» (1995) con David Caruso y Nicolas Cage, el drama familiar con toques de thriller «Antes y después» (1996) con Meryl Streep y Liam Neeson, el thriller «Medidas desesperadas» (1998) con Andy Garcia y Michael Keaton, el drama criminal y marginal rodado en Colombia «La Virgen de los sicarios» (2000), el oscuro thriller «Asesinato 1,2,3…» (2002) con Sandra Bullock, el documenta «El abogado del terror»l sobre el abogado de terroristas, dictadores y otros personajes de escasa catadura moral Jacques Vergés, 1 episodio de la famosa serie «Mad Men», el thriller francés ambientado en Japón «Injuo, la bestia en la sombra» (2008), la co-producción suiza francesa «Amnesia» (2015) y el documental sobre Birmania  «El venerable W.» (2017).  Aparte de su labor como director y productor ha aparecido en peliculas como «La Reina Margot» (1994) de Patrice Chereau, «Mars Attacks!» (1996), de Tim Burton «París, jet’ aime» (2006) de varios directores, etc……Fue premiado en el Festival de Venecia 2000 y nominado al Oscar por «El misterio Von Bullow» (1990). Esta casado con la actriz francesa Bulle Ogier, con quien ha tenido un hijo. De Schroeder he visto 4 peliculas y me parece un director con mucho talento, siendo «El misterio Von Bullow» su mejor pelicula en mi opinión.  Está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (juega muy bien con idas del presente al pasado y viceversa), la fotografia magnífica, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones soberbias, sobretodo de Jeremy Irons, Glenn Close y Ron Silver. El film tiene muy bien ritmo, juega muy bien a la ambigüedad sobre Von Bullow (uno de las grandes papeles de Jeremy Irons) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, el sistema legal, las apariencias, la infidelidad, la mentira, la lfalta de honestidad, el trabajo bien hecho, la familia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fadiman, producción de Columbia Pictures, guión de Russell S. Hughes & Delmer Daves (basado en la novela de Paul I. Wellman), fotografia de Charles Lawton Jr, musica de David Raksin, montaje de Al Clark, dirección artística de Al Clark, dirección artística de Carl Anderson, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Valerie French, Basil Ruydael, Noah Beery Jr, Charles Bronson, John Dierkes, Jack Elam, Robert Burton

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El vaquero Jubal Troop es acogido por Shep Horgan, ofreciéndole trabajo en su rancho. Debido a una serie de circunstancia, se encuentra entre la espada y la pared. Por un lado le acosa la fogosa Mae, insatisfecha esposa de Shep, cuya atracción por el se convierte en algo enfermizo. Jubal, aunque atraido por ella, intenta mantenerse fiel a su patrón y amigo. Por otro lado, se gana el odio de Pinky, un trabajador del rancho violento y resentido que le odia porque Mae se fijo en él y por ganarse la confianza y amistad por Shep, que le nombre capataz. La situacion se ira complicando, aunque Jubal se enamorará de una dulce muchacha de un caravana itinerante y se hace amigo del honrado vaquero Red.

CRITICA

Delmer Daves fue un director de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1904 y muerto en La Jolla, California, en 1977. Estudió derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerció la carrera de leyes. Cuando era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya nunca abandonaria el cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y guionista para directores importantes Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo, siendo su trabajo mas conocido el drama romántica «Tu y yo» (1939), que sería versionado una par de veces mas (1957,94). Debutó como director de cine con la belica «Destino Tokio» (1943), con Cary Grant y John Garfield, a la que siguo el drama romántico «The very Thought of you» (1944), la musical «Hollywood Canteen» (1944), el drama belico «El orgullo de los marines» (1945) con John Garfield y Eleanor Parker, el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson y Judith Anderson, el drama «To the Victor» (1948), la comedia «A Kiss in the dark» (1949) con David Niven y Jane Wyman, la belica «Puente de mando» (1949) con Gary Cooper, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart,el drama exotico de aventuras «Ave del paraiso» (1951), el western»Return of the Texan» (1952) el drama romántico «No me abandones»(1953) con Clark Gable y Gene Tierney, la aventurera «El tesoro del Condor de oro» (1953), el western «Tambores de guerra» (1954) con Alan Ladd, el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los westerns «Jubal» (1956), «La ley del talón» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958) , «Arizona, Prisión federal» (1958), y «El árbol del ahorcado» (1959),  drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood, y los melodramas «En una isla tranquila al sur» (1959), «Susan Slade» (1961), y «Parrish» (1962),  el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) y acabando su carrera con el drama «Una mujer espera» (1964) y «Escándalo en Villa Fiorita» (1965). Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence.  Aparte de los actores que he citado, Daves trabajó con Jeff Chandler, Debra Paget, Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Charles Bronson, Van Heflin, Jack Lemmon, Katy Jurado, Brian Donlevy, Dorothy McGuire, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Troy Donahue, Henry Fonda, Maureen O’Hara, etc……De Daves he visto 10 de sus peliculas y me parece muy buen director. «Jubal»  es su tercer western y su primera colaboración con Glenn Ford (con quien repetiría en «El tren de las 3:10» y «Cowboy»). La pelicula está basada en una novela de Pau I.  Wellman con ecos a la gran obra teatral «Otelo» de William Shakespeare. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido, la fotografia soberbia, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y tiene unas interpretaciones maravillosas (gran reparto). El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, mezcla muy bien western y drama y tiene reflexiones interesantes sobre la envidia, la obsesión, los celos, la violencia, la amistad, la traicion, el amor, la honestidad, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Bezucha & Mitchell Kaplan & Paula Mazur, producción ejecutiva de Kevin Costner & Kim Armstrong Stein & Jeffrey Lampert & Josh McLaughlin, producción de Mazur & Kaplan Company, guión de Thomas Bezucha (basado en la novela  de Larry Watson), fotografia de Guy Godfree, musica de Michael Giacchino, montaje de Jeffrey Ford & Meg Reticker, casting de Rhonda Fisekci & Avy Kauffman, diseño de producción de Trevor Smith, dirección artística de Cathy Cowan, decoración del set de Amber Humphries, vestuario de Carol Case

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Diane Lane, Kayli Carter, Lesley Manville, Will Brittain, Jeffrey Donovan, Otto Hornung, Bram Hornung, Connor MacKay, Adam Stafford, Booboo Stewart, Bradley Stryker, Greg Lawson, Will Hochman, John Treleaven

Género: Thriller dramático. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

George y Margaret son un matrimonio que vive feliz en en su rancho de Montana. Pero la adversidad les golpea con dureza cuando su hijo muere en un accidente de caballo, dejando viuda y una hijo. Tiempo después su hija política decide casarse de nuevo. Cuando Margaret descubre que el marido es un hombre agresivo con su familia, intentara contacta con su ex-nuera y su nieto, pero el se los ha llevado sin despedirse a las tierras de su familia, en Dakota del Norte. Margaret y George deciden entonces ir a buscarlos, averiguando que la familia del nuevo marido son un familia muy peligrosa.

CRITICA

Thomas Bezucha es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Amherst, Massachussetts, en 1964. Graduado en el Amshert Regional High School en 1982, se graduó en diseño de moda en el «Parsons School of design», trabajando como artista creativo para los diseñadores Ralph Lauren y Coach. Debuto como director de cine con el drama gay «Big Edén» (2000), la comedia dramática familiar «La joya de la familia» (2005) y la comedia adolescente «Monte Carlo» (2011).  Tambien fue guionista de la maravillosa «La sociedad literaria y el pastel de piel de patata» (2018).  De Bezucha no habia visto nada como director , asi que me ha sorprendido muy gratamente «Uno de nosotros», adaptación de una novela de Larry Watson. El film es´ta dirigido con mucho talento, el guion está construido con sabiduría (maravillosos los dialogos de Kevin Costner y Diane Lane), la realista fotografia es magnífica, preciosa la musica, con un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Kevin Costner y Diane Lane. El film mezcla muy bien thriller, drama familiar y western crepuscular, tiene muy buen ritmo, tiene un tono realista y seco (estilo «Comancheria») y está muy bien construida la atmósfera de violencia latente. Además, tiene reflexiones muy valiosas sobre el matrimonio, los lazos familiares, la violencia, la violencia domestica, el sufrimiento, la maldad, la discriminación de los indios, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressmann & Ken Lipper & Charles Mullhevil & Harold Becker, producción asociada de Elisabeth Carroll & Thomas J. Mack, producción de Castle Rock Entertainment, guión de Ken Lipper & Paul Schrader & Nicholas Pileggi & Bo Goldman, fotografia de Michael Seresin, musica de Jerry Goldsmith, montaje de David Bretherton & Robert C. Jones,  casting de John S. Lyons,diseño de produccion de  Jane Musky, dirección artística de Robert Guerra, decoración del set de Robert C. Franco & Bruno Swanson, vestuario de Richard Hornburg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Al Pacino, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello, Martin Landau, David Paymer, Anthony Franciosa, Richard Schiff, Lindsay Duncan, Nestor Serrano, Mel Winkler, Luna Lauren Velez, Angel David, Larry Romano, Roy LaBelle, Ray Aranna

Género: Drama político-policíaco. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Tiroteo en las calles de Brooklyn. Un policia, un traficante de drogas y un niño inocente caen abatidos. El caso levanta una enorme polvareda en la opinión publica. ¿Que hacia un policia actuando en solitario?. ¿Por que un Juez con fama de honesto dejo en libertad provisional al sobrino de un mafioso?. A pesar de lo caldeados que están lo ánimos, el Alcalde de Nueva York John Pappas acude a dar el pésame a las familias del niño y del policia asesinado. De todos modos, su deseo de esclarecer los hechos es poco decidido. Mas bien parece querer tapar la desgracia con algun tipo de exito en otros campos en la politica local. El joven y ambicioso Kevin Calhoun, Teniente de Alcalde decide investigar el caso al detectar irregularidades.

CRITICA

Harold Becker es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1928.Despues de estudiar arte y fotografia en el Pratt Institute, Becker empezó su carrera como fotógrafo, pero mas tarde probo suerte como director de comerciales televisivos, cortometrajes y documentales. Debuto como director de cine con el drama romántico criminal «The Ragmman’s Daughter» (1972), al que siguió el duro drama policiaco verídico «El campo de cebollas» (1979), el drama militar-juvenil «Taps» (Mas allá del honor) (1981), el drama romántico juvenil «Loco por ti»2 (1983), el duro drama «Impulso sensual» (1988), el thriller policiaco «Melodía de seducción» (1989), el oscuro thriller «Malicia» (1993), el drama político «City Hall» (1996), los thriller «Mercury Rising» (Al rojo vivo) (1999) y «Falsa identidad» (2001). Luego ha realizado un episodio de la serie de ciencia-ficcion «Maestros de la ciencia-ficcion» y un videoclip musical, retirándose en 2007. De Becker he visto 5 peliculas y me parece un director con talento. «City Hall» es un drama político-polaco dirigido con talento, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, adecuado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Al Pacino y John Cusack. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la politica, la corrupcion, la honestidad, las apariencias, la importancia de hacer lo correcto, el idealismo, etc……Recomendable.