«Nomadland» (2020) dirigida y montada por Chloé Zhao. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Frances McDormand & Peter Spears & Mollye Asher & Dan Janvey & Chloé Zao, co-producción de Geoff Linville & Dan Janvey & Emily Jade Foley & Taylor Ava Shung, producción de Hear/Say Productions & Higway Films & Cord Cordium Productions, guión de Chloé Zhao (basado en el libro de Jessica Brudler «Nomandland: Sobreviviendo en la America del siglo XXI»), fotografia y diseño de producicón de  de Joshua James Richards, musica de Ludovico Eunadi, dirección artística de Elisabeth Godar & Tom Obed, vestuario de Hannah Peterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Peter Spears, Gay DeForest, Patricia Grier, Angela Reyes, Carl R. Hughes, Douglas G. Soul, Ryan Aquino, Teresa Buchanan, Karie Lynn McDermott Wilder

Género: Drama intimista. Duración: 1 hora 47 minutos. 2 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección), Leon de Oro Venecia 2020, nominada a 6 Oscars (pelicula, director, actriz, guión adaptado, fotografia, montaje)

ARGUMENTO

Empire, un pueblo de Nevada. La recesión de 2008 ha cerrado la fábrica de pladur que permitia ganarse la vida a sus habitantes. Fern es una de las últimas en dejar el lugar donde fué feliz, allí vivió con su marido hasta que este murio por una enfermedad terminal. Ahora vive en su caravana, y se gana la vida buenamente como puede, por ejemplo en uno de los inmensos centros logísticos de Amazon en la temporada alta de Navidad. En el camino conoce a otras personas desarraigadas como ella, buena gente, quienes, cada uno con sus circunstancias personales, trata de seguir adelante. Una de ellas, Linda May, le recomienda que acuda al encuentro convocado por Bob Wells en su comuna de Arizona, para nómadas como ella; allí encuentra un ambiente de camaraderia que le da fuerzas para su vida itinerante.

CRITICA

Chloé Zhao es una cineasta nacida nacida en Pekín (China) en 1982. Sin embargo, paso su infancia y adolescencia en Brighton (Inglaterra) para mudarse posteriormente a estudiar cine en Nueva York (USA). Tras realizar un par de cortos, debuto en el cine con el drama indie «Sonsg my brothers taugh me» (2015), que compitio en el Festival de Sudance y Cannes. Su siguiente film, la tambien indie «The rider» (2017) le daria a conocer, ganando numerosos premios.  Vi «The rider» (2017) y me gusto mucho y ahora sigue en la linea de un cine muy humano y personal con «Nomadland» (2020), film sobre los nomadas itinerantes de USA. Este año estrenará tambien «Los Eternos» (2021) donde se metera en el Universo cinematografico de Marvel (MCU). «Nomadland» está muy bien dirigida, con un esplendido guion, un realista fotografia, una preciosa e intima musica, un montaje muy cuidado y maravillosamente interpretada, sobretodo por la siempre excelente Frances McDormand. Es un film enormemente humano, lirico, triste, esperanzador, conmovedor, contemplativo, con un ritmo sereno y unas reflexiones de gran calado sobre la dignidad humana, la amistad, la vida, la familia, el cariño, el dolor, la paza interior, etc….aunque podria ser mas trascendente (como «The Rider»). Para un publico sensible.

«Los niños de Wildermere» (2020) de Michael Samuels. (REINO UNIDO-ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alison Sterling, producción ejecutiva de Simon Block & Eleanor Greene & Leanne Klein & Tim Rostock & Michael Samuels & Bernd Von Fehrn, producción de Wall To Wall Television & ZDZ, guión de Simon Block, fotografia de Wocjiech Szepel, musica de Alex Baranowski, montaje de Victoria Boydel, casting de Des Hamilton & Carla Stronge, diseño de producción de Ashleigh Jeffers, dirección artística de Ana Magarao, decoración del set de Aine McGuinness, vestuario de Maggie Donnelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Thomas Kretschmann, Romola Garai, Iain Glenn, Tim McInnery, Marcel Sabat, Philipp Christopher, Anna Schumacher, Konstantin Frank, Kacper Swieter, Marek Wroblewski, Kupa Sprenger, Pascal Fischer, Anna Maciejewska, Tomasz Studinzki, Jakub Jankiewicz, Lukasz Zieba, Alicia Pokladecka

Género: Drama. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Al acabar la Segunda guerra mundial, el gobierno británico acogío a un millar de niños y adolescentes judios supervivientes del holocausto. Alrededor de 300 se alojaron cerca del lago de Windermere, donde un equipo de psicólogos, pedagogos y profesores les ayudó a asimilar la traumatica experiencia vivida en los campos, donde muchos perdieron a la mayoria de sus familiares.

CRITICA

Michael Samuels es director de t. v,productor y escritor británico. Ha dirigido numerosas t.v-movies y miniseries, debutando como director de cine con «Los niños de Wildermere» (2020), bello drama basado en hechos reales. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, con estupenda fotografia y cautivadora musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones. El film es triste, emotivo, muy humano, y contiene reflexiones de gran hondura sobre el sufrimiento, la amistad, la compasión, la solidaridad, la dignidad del ser humano, la superación de los traumas pasados, la familia, el compañerismo, la esperanza, etc…….Recomendable.

«Pelham, 1, 2,3» (1974) de Joseph Sargent. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gabriel Katzka & Edgar J. Scherick, producción asociada de Stephen J. Scherik, producción de United Artist & Palomar Pictures & Palladium Pictures, guón de Peter Stone (basado en la novela de John Godley), fotografia de Enrique Bravo  & Owen Roitzman, musica de David Shire, montaje de Gerald B. Greendberg & Robert Q. Lovett, casting de Alixe Gordin, dirección artística de Gene Rudolf, decoración del set de Herbert F. Mulligan, vestuario de Anna Jill Johnstone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Earl Hindman, James Broderick, Dick O’Neill, Lee Wallace, Tony Robert, Jerry Stiller, Lee Wallace, Tom Pedi, Beatrice Winde, Nathan George, Rudy Bond, Kenneth McMillan, Julius Harris, Doris Roberts

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 2 BAFTA (actor de reparto, BSO), premio WGA al mejor guion adaptado

ARGUMENTO

Cuatro hombre armados secuestran un vagón del metro de Nueva York, reteniendo a 17 y exigiendo que les entregen millon de dolares en una hora. En caso contrario, amenazan con con matar a un rehén con cada minuto de retraso. Para entretener al inflexibre jefe de la banda, el Teniente de policia del metro Zachary Garber tendrá que usar todo su ingenio.

CRITICA

Joseph Sargent fue un director cinematografico y televisivo estadounidense nacido en Jersey, Nueva Jersey, en 1925 y fallecido en Malibú, California, en 2014. Su verdadero nombre era Giuseppe Danielle Sorgente y era hijo de italianos. Inicio su carrera artística como actor, saliendo en numerosos films y programas de t.v. A mediados de los años 50 se pasó a la dirección, realizando episodios de «Lassie», «Los invasores», «El agente de CIPOL» y «Star Trek. La serie original». En 196i debutó como director con el film de aventuras «Los heroes está muertos» (1968), y durante los setenta alterno las peliculas con los trabajos televisivos, dirigiendo el thriller de ciencia-ficción «Colossus. El proyecto prohibido» (1970), el drama político «The Man» (1972), el film de acción «Los traficantes» (1973), el thriller «Pelham, 1, 2,3» (1974), el drama biografico «McArthur, el General rebelde» (1977), la comedia «Coast to coast» (1980), el film de terror «Pesadillas» (1983) y «Tiburón. La venganza» (1987), realizando durante los 70,80,90 y 2000 numerosas telemovies, retirándose de la profesion en 2008. Por su trabajo televisivo ganó varios Emmys y además de su labor como director, formó parte del progrmaa de dirección del American Film Institute Conservatory en Los Angeles. De Sargent he visto 4 films y me parece un director con talento. «Pelham 1, 2, 3» (1974)  me parece su mejor trabajo, un tenso y vigoroso thriller basado en la novela de John Godley. El film está dirigido con mucho oficio, el guion es estupendo, la fotografia magnífica, la tensa musica espléndida, el montaje muy bien hilado, el ritmo trepidante y muy bien interpretada, sobretodo con el trio principal. El film es muy entretenido, tiene el mejor sabor de los 70, se ve muy bien, tiene algunos detalles de humor divertidos y contiene interesantes reflexiones sobre la codicia, la violencia, el trabajo en equipo, la politica, la profesionalidad, etc……Muy recomendable.

«Llega un pistolero» (1956) de Russell Rouse. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Clarence Greene, producción de Metro Goldwin-Mayer (MGM), guión de Frank D. Gilory & Russell Rouse (basado en el relato «La última muesca» de Frank D. Gilroy), fotografia de George J. Folsey (B/N), montaje de Harry V. Snapp & Ferris Webster, dirección artística de Cedric Gibbons & Merrill Pyle, decoración del set de Fred M. MacLean & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Jeanne Crain, Broderick Crawford, Russ Tamblyn, Ally Joslyn, Leif Erikson, John Dehner, Noah Beery Jr, J. M. Kerrigan, Rhys Williams, Virginia Clegg, Chubby Johnson, John Doucette, Willis «Bill» Phillips, Christopher Olsen

Género: Western. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

George es un pacifista, enemigo de las armas, propietario de una pequeña tienda en un pueblecito, casado y esperando un hijo. El hecho de ir siempre desarmado y de que no bebe alcohol le convierte en una especie de marginado para sus convecinos, a pesar de que todos lo aprecian. Pero en en realidad ignoran que George y su esposa  ocultan que el primero fue un pistolero muy rapido. Un dia, un peligroso y medio loco maton, obsesionado con ser el mas rapido del oeste, descubre su secreto y quiere batirse con él

CRITICA

Russell Rouse fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1913 y fallecido en Los Angeles, California, en 1987.Rouse fue hijo del pionero del cine Edwin Russell y sobrino  del actor William Russell. Estudio en UCLA. Su primer empleo en el cine fue en el departamento de utileria de Paramount Pictures, donde empezó escribiendo guiones. Su obra «Yokel Boy» fue filmada en 1942, siendo su primer credito como guionista. Escribio los guiones de films como «Con las horas contada» (1949), «Confidencias a medianoche» (1959), etc…..Debutó como director de cine con el film de cine negro «El pozo de la angustia» (1951), el thriller «El espia» (1952), el film de cine negro «Wicked woman» (1953), el film de cine negro «New York Confidential» (1955), el western «Llega un pistolero» (1956), el film de cine negro «La casa de los numeros» (1957), el western «El desfiladero de la muerte» (1959), el drama «A HOuse is a not a home» (1964), el drama sobre Hollywood «El Oscar» (1966) y la comedia de robos «Carnaval de ladrones» (1967). Escribo su último guion en 1969 y se retiro del cine. Fue nominado al Oscar por «El pozo de la angustia» (1951) y lo ganó como guionista con la comedia «Confidencias a medianoche» (1959). De Rouse solo he visto como director «Llega un pistolero» (1956) , un solido e interesante western, escrito y dirigido con talento, muy bien fotografiado, con estupenda musica, entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Glenn Ford. El film tiene buen ritmo y contiene valiosas reflexiones sobre la violencia, el valor, el deseo de hacer una vida norman, la comunidad, etc………Recomendable.

«Minari. Historia de mi familia» (2020), escrita y dirigida con Lee Isaac Chung. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Christina Oh, producción ejecutiva de Brad Pitt & Joshua Bachove & Steven Yeun, producción de Plan B. Entertainment, fotografia de Lachlan Milne, musica de Emile Mosseri, montaje de Harry Yoon, casting de Julia Kim, diseño de producción de Yong Ok Lee, dirección artística de W. Haley Ho & Joshua Sampson , decoracion del set de Hanrui Wang, vestuario de Susanna Song

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steven Yeun, Yeri Han, Alan S. Kim, Noel Cho, Esther Moon, Will Patton, Darry Cox, Ben Hall, Erik Starkey, Jacob M. Wade, James Carroll, Jenny Phagan, Tina Parker, Chloe Lee, Scott Haze

Género: Drama. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 6 Oscars. Globo de Oro a pelicula de habla no inglesa

ARGUMENTO

Años 80. La vida de David, un niño de siete años co, una dolencia cardiaca, cambia por completo porque su padre, Jacob, de origen coreano y sexador de pollos en California, decide trasladar al clan – tambien compuesto por la madre Monica y Anne, un hermana un poco mayor, a una pequeña granja de Arkansas, donde aspira a cultivar verduras de su país. Cuando Mónica se queda horrorizada antes las duras condiciones en las que va a vivir en su nuevo hogar, Jacob la compensará trayendo a su madre de Corea para vivir con ellos, quien junto al rio planta «Minari» una especie de perejil que se usa mucho en Asia.

CRITICA

Lee Isaac Chung es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Denver en 1978, el seno de una familia surcoreana. Su familia vivió brevemente en Atlanda, trasladandose a una granja rural en Lincoln, Arkansas. Alli asistió a la Lincoln High School. El es un alumno del Programa para la juventud del Senado de USA. Asistió a la Universidad de Yale, donde estudió biologia. Alli descubrió el mundo del cine en su primer año, cambiando sus planes de estudiara medicina para dedicarse al cine. Mas tarde consiguió el graduado en dirección en la Universida de Utah. Debuto como director de cine con el drama ambientado en Ruand «Munryurangabo» (2007), el drama indie «Lucky Life» (2010), el drama intimista «Abigail Harm» (2012) y el documental I have I seen my last born» (2015), ganando premios en varios festivales. No habia visto nada de Chung, por lo que «Minari. Historia de mi familia»(2020), drama inspirado en la infancia del propio director me ha soprendido muy gratamante. La película esta muy bien dirigida, el guion está armado con inteligencia, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está magnificamente intepretada. El film es realista, emotivo, cotidiano, un tono amable, con ritmo sereno, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la aportación de los inmigrantes, la perseverancia, el trabajo bien hecho la enfermedad, la muerte, el aprecio de las cosas sencillas, las propias raices, la religiosidad, la esperanza, etc…….Muy recomendable.

«El año que dejamos de jugar» (2019) de Caroline Link. (ALEMANIA-SUIZA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jochen Laube & Fabian Maubach, co-producción de Steffi Ackerman & Ditti Burgen-Brook & Christoph Neracher, producción de Warner Bros & Films Productions Germany & Sommerhaus Filmproduktionen & Mia Films, guión de Caroline Link & Anna Brugemann (basada en la novela autobiografica de Judith Kerr «Cuando Hitler robó el conejo rosa»), fotografia de Bella Hallben, musica de Volker Bertelmann, montaje de Patricia Rommell, casting de Daniela Tolkien, dirección artística de Miyuki Kitawara & Cora Wimbauer, decoración del set de Sarah Gerg, vestuario de Barbara Grupp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Riva Krymalovsky, Oliver Masucci, Carla Juri, Oliver Marinus Hohman, Ursula Werner, Justus Von Dohnány, Rahel Hubacher, Peter Bantli, Hannah Kampichler, Meisser Noah, Held Alina, Risch Flurin Alexander, Knight Emma, Anne Bennett, Luisa-Celine Gaffron, Marie Goyette, Chammas Viktoria, Palumbo Julia Lará, André Szymansky, Anne Schafer

Género: Drama. Duración :1 hora 54 minutos. Mejor film infantil en los premios del cine alemán

ARGUMENTO

Berlín, febrero 1933. La niña Anna Kemper vive con sus padres, Arthur y Dorotea, y su hermano mayor adolescente Max. La familia es judia y el padre es periodísta, critico y articulista de opniion, se ha hecho famoso por declararse en contra del recien llegado al poder Adolf Hitler y el partido nazi. Anne nota algo del ambiente enrarecido en el que vive, pero sigue conservando su inocencia infantil, con sus juguetes de peluche. Pero el temor a que los nazis ganen las inminentes elecciones hace que la familia Kemper se mude a Suiza, con lo mínimo indispensable, dejando atrás a la querida niñera Heimpi, y al tio Julius que trabaja en el Zoo. Una maleta se queda en casa con los juegos que no puede llevarse Anna, entre ellos su conejo rosa.

CRITICA

Caroline Link es una directora y guionista de cine alemana nacida en Bad Nauheim (RFA) en 1964. Estudio cine en 1984-90 en la Academia de cine y t.v de Munich y trabajó como ayudante de direccion y script. Dirigido episodios de la serie «El investigador» y debuto como directora de cine con el drama infantíl «Mas allá del silencio» (1996). Después ha dirigido la comedia dramática «Ana Luisa y Antón» (1999), el drama basado en hechos reales «En un lugar de Africa» (2001), el drama familiar «Un año en invierno» (2008), el drama «Destino Marrakech» (2013) y el biopic «Este niño necesita aire fresco» (2018).  De Caroline Link ya habria visto «En un lugar de Africa», que me gustó mucho. Ahora, como «En un lugar en Africa», adapta un libro basado en una historia real, en un film sobre nazis y judios diferente. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio y sensiblidad, con magníficas fotografia y musica, cuidado y montaje y maravillosas intepretaciones. El film tiene buen ritmo, es enormemente humano y cotidiano y tiene maravillosas reflexiones sobre la familia, las diferencias culturales, la maldad del nazismo, la amistad, la solidaridad, la emigración, la creatividad artística, la caridad, etc…….Muy recomendable.

«Pequeños detalles» (2021), escrita y dirigida por John Hancock. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & John Lee Hancock, producción ejecutiva de Mike Drake & Kevin McCormick, co-producción de Donald Sparks, producción de Gran Via Productons, fotografia de John Scwartzmann, diseño de producción de Michael Corenblith, montaje de Robert Franzen, musica de Thomas Newton, montaje de Robert Frazen, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Michael Corenblith, direccion artística de Samatha Avila & Lauren E. Polizzi, decoracion del set de Susan Benjamin, vestuario de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Chris Bauer, Michael Hyatt, Terry Kinney, Natalie Morales, Isabel Arraiza, Joris Jarsky, Glenn Morshower, Sofia Vassilieva, Jason James Ritcher, John Harlan Kim, Frederic Koehler, Judith Scott

Género: Thriller. Duración: 2 horas 7 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor secundario)

ARGUMENTO

Hubo una epoca en que Joe Deacon fue una leyenda en el Departamento de Homicidios de Los Angeles, Ahora, en 1990, está «exiliado» como adjunto del Sheriff del Condado de Kern, Pero un encargo de poca monta, ir a recoger unas pruebas a Los Angeles, le devuelve a la acción. Su llegada a la ciudad coincide con un nuevo homicidio de un asesino de mujeres, que investiga el joven detective de la policia Jim Baxter. Aunque al principio este mira con algo de distancia e ironia a Deacon, sabe reconocer a un consumado profesional con experiencia, que aunque quemado y de vuelta de todo, podria aportar una mirada fresca al caso, . De modo que le pide ayuda de forma extraoficial.

CRITICA

John Hancock es un director guionista estadounidense nacido en Longview, Texas, en 1956. Creció en Texas City y luego obtuvo una licenciatura en la Facultad de Derecho en la Universidad de Baylor, Texas, obteniendo tambien una licenciatura en ingles en esa misa universidad. Trabajó durante 4 años para un estudio de abogados de Houston hastá que se mudó a L.A, California, para perseguir su sueño de ser guionista de cine. Debuto como realizador con la comedia «Hard Time Romance» (1991), llegándole la fama despues de escribir dos guioones consecutivos para Clint Eastwood, «Un mundo perfecto» (1993) y «Medianoche en el jardín del bien y del mal» (1997). Retomó su carrera como director con el film deportivo «The Rookie» (El novato) (2002) con Dennis Quaid. Desde entonces ha dirigido el film histórico «El Alamo: La leyenda» (2004), el drama verídico «A blind side» (Un sueño posible) (2009), las biografica «Al encuentro de Mr. Banks» (2013) y «El fundador» (2016) y el drama verídico «Emboscada final» (2019). De Hancock he visto casi todos su films como director y dos como guionista y me parece un tipo con mucho talento. Ahora estrena «Pequeños detalles» (2021), oscuro thriller inspirado en un guión del propio Hancock escrito en los 90 que ahora el mismo ha llevado a la pantalla. El resultado es potente. El film está dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original pero está escrito con talento, la fotografia es estupenda, la musica esplendida, el montaje bastante bien hilado y está muy bien intepretado, sobretodo por el trio protagonista. El film tiene un tono oscuro,dramatico, tiene muy buen ritmo, es algo violento y tiene valiosas reflexiones sobre el trabajo policial, el lado oscuro del ser humano, la violencia, la soledad, los traumas del pasado, etc…….Bastante recomendable.

«El amigo»(2019) de Gabriella Cowperthwaite. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael A. Prouss & Teddy Schwartzman & Ryan Stowell & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de B. Ted Deiker & Michael Heimler & Brad Ingelsby & Ridley Scott & Ben Stillman & Matthew Teaghe, producción asociada de Rebecca Feuer, producción de Black Bear Pictures & STX International & Scott Free Productions, guión de Brad Ingelsby (basado en un articulo de Matthew Teaghe, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Joe Anderson, musica de Rob Simonsen, montaje de Colin Patton, casting de Mark Bennett, diseño de producción de Cara Brower, dirección artística de Samatha Englender, decoracion del set de Melissa Jusufi, vestuario de Alana Morshead

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Segel, Dakota Johnson, Casey Affleck, Isabella Kai, Violet McGraw, Denée Benton, Jake Aaron, Jason Bayle, Marielle Scott, Gwendoline Christie, Cherry Jones, Ahna O`Reilly, Azita Ghanizada, Sampley Barinaga.

Género: Drama. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

A Nicole le quedan seis meses debida debido a un cancer terminal. Tanto ella como su marido, Matthew Teaghe, quedan devastados por la noticia, pero inesperadamente recibirán el apoyo de su mejor amigo, Dane. Dane se mudará a vivir con la pareja y sus dos hijas para hacerle la vida mas facil sin importarle que la suya se detenga. Su impacto en toda la familia es mucho mayor de lo que podrían haber imaginado.

CRITICA

Gabriella Cowperthwaite es una cineasta estadounidense que tambien dirige, produce, edita y escribe para t.v y documentales. Nacida en Denver, Colorado, en 1971, asistió al Occidental Collegue de Los Angeles. Después de dejarlo trabajo en t.v durante 12 años. En ese tiempo escribió, dirigió y produjo documentales y programas para los canales  Nacional Greografic ESP, Animal Planet, The History Channel y Discovery Channel. En 2010 hizo su debut como directora en el documental «City Lax: An Urban Lacrosse» y luego el documental marino «Blackfist» (2013). Su primer largometraje fue el drama verídico «Megan Leavey» (2017) con Kate Mara, al que siguio la tambien veridica el «El amigo» (2019). De esta directora no he visto nada y por eso me sorprendido muy gratamente «El amigo». El film está muy bien dirigido, con un guion magnífico, una cuidada y realista fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo del trio principal. El film tiene un ritmo sereno, un tono dramatico y emotivo, es muy grato de ver y tiene reflexiones muy valiosas y humanas sobre la amistad, la familia, el matrimonio, el perdón, la enfermedad, la muerte, la madurez, la tensión entre trabajo y familia, etc…..Un film muy, muy recomendable.

«El invisible Harvey» (1950) de Henry Koster. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Beck, producción de Universal Pictures, guión de Mary Chase & Oscar Brodney & Myles Connolly (basado en la obra teatral de Mary Chase), fotografia de William H. Daniels ( B/N), musica de Frank Skinner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Bernard Herzbrun & Nathan Juran, decoracíón del set de William A. Gaussman & Heron, vestuario de Orri-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Josephine Hull, Charles Drake, Cecil Kellaway, Jesse White, Victoria Horne, Peggy Down, William H. Lynn, Wallace Ford, Nana Bryant, Grayce Mills, Clem Bevans

Género: Comedia. Duración: 1 hora 40 minutos. Oscar y Gloobo de Oro a mejor actriz secundaria

ARGUMENTO

Elwood P. Wood es un hombre afable, cariñoso y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Su unico problema es que va a todas partes acompañado de un imaginario conejo gigante llamado Harvey. La hermana y la sobrina de Elwood no saben que hacer y deciden llevarlo a un psiquiátrico.

CRITICA

Henry Koster fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido como Herman Julius Kosterlitz en Berlín (Alemania) en 1905 y fallecido en Amarillo, California (USA) en 1988. Nacido en un familia que el padre abandonó cuando el estudiaba, tuvo que asumir la responsablidiad económica por su madre y su hermana. Con una personalidad fuerte y decidida, logro terminar su educacion. Su abuelo materno habia sido un tenor de cierta fama y su madre se ganó la vida interpretando el piano en exhibiciones de peliculas mudas en el salón de cine de su tio Rickard. Su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clasica y las visitas a su tio. Pasó las penurias de la I Guerra Mundial y vivio el renacer intelectual de la Republica de Weimar. Aportó económicamente al hogar, escribiendo cuentos cortos que llamaron la atencion de nuevos directores alemanes. Establecido como escritor a los 17, empezo a escribir para varios directores, iniciando mas tarde una carrera en el cine trabajando para una productora berlinesa. En 1930 se convirtio en ayudante de direccion y luego rodo dos films pero la subida al poder de Hitler en 1933 y el ambiente hostil por su condicion de judio, abandóno el país rumbo a París (Francia). Ya en París consiguio un apartamento y empezo a escribir guiones para sus conocidos directores en Alemania, llegando estos a París junto a productores para buscarlos (escritos con seudónimo). En 1934 el productor Joe Pasternak, representate de Universal Pictures en Europa le invito a dirigir peliculas en Hungria. Viajo a Hungria, donde realizo 4 films y conocio  a su primera esposa. En 1935 Pasternak regresó a Hollywood y se llevo a Kosterlitz consiguo, llegando a Nueva York ambos y sus familias en 1936. Kosterlitz se cambio el nombre a Henry Koster y debuto en el cine americano con la comedia musical «Tres diablillos» (1936), con Pasternak como productor asociado. Koster y Pasternak hicieron 5 peliculas (casi todas musicales). En 1942 dejaron Universal Pictures y ficharon por MGM, acabando la asociacion de ambos en 1946. Entre sus films destacan la comedias «Loca por la musica» (1939), «Su última diablura» (1939), «El primer amor» (1939) y «Casi un angel» (1941), la comedia dramatica navideña «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama de época «Mi prima Raquel» (1952), el peplum «La tunica sagrada» (1953), el biopic «Desiree» (1954), «La terrible Miss Dove» (1955), el drama belico «D6, 6 de junio» (1956), la comedia «Un matrimonio aristócrata» (1957), la biblica «La historia de Ruth» (1960), y las comedias «Un optimista de vacaciones» (1962), «Regalo para soltero» (1963) y «Querida Briggite» (1965), retirándose del cine en 1966. Luego se dedico a la pintura, muriendo en Amarillo, California, en 1988. De Koster he visto varios films y lo considero un director con mucho talento.»El invisible Harvey» es uno de sus mejores films y el primero de los cuatro films que hizo con James Stewart (los otros fueron «Un optimista de vacaciones», «Regalo para soltero» (1963) y «Querida Brigitte» ), una adaptación de una premiada obra teatral. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, muy bien fotografiado, con bonita musica, cuidado montaje y magnificas interpretaciones, sobretodo las de James Stewart y Josephine Hull. El film tiene muy buen ritmo, es muy diveritido, muy capriano y tiene sugerentes reflexiones sobre la amistad y la bondad. Recomendable.

«El amor de Sylvie» (2020) de Eugene Ashe. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eugene Ashe &  Nnamdi Asomugha & Gabrielle Gore & Jonathan T. Baker &  Matthew Thrum, producción ejecutiva de Emmet Dennis & Bobbie Sue Luther, producción de Iam 21 Entertainmnet, guion de Eugene Ashe, fotografia de Declan Quinn, montaje de Dana Congdon, casting de Kerry Barden & Paul Schnee, diseño de producción de Mayne Berke, vestuario de Phoenix Mellow

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tessa Thompson, Nnamdi Asomugha, Ajan Naomi King, Ryan Michelle Bathe, Regé Jean-Page, Eva Longoria, John Magaro, Ed Weeks, Lance Reddick, Jemma Kirkle,  MC Life, Alano Miller, Erica Gimpel, Tone Bell, Wendy McLendon-Covey

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1957. El saxofonista Robert Halloway conoce a Sylvie Parker en la tienda de discos de su padre. Ella está prometida con un hombre destinado en Corea, pero el amor surge incontenible. Hasta el punto en que ella se queda embarazada, justo cuando a él le surge la oportunidad de su vida en París; con lo que ella no le comunica la noticia. Cinco años después, ella se ha casado, aunque trata de introducirse en el mundo de la televisión que siempre le ha fascinado. Y se produce el encuentro con el padre de su hija Michelle, a quien nunca ha podido olvidar.

CRITICA

Eugene Asher es un director, guionista y actor de cine y  un conocido artista musical estadounidense nacido Nueva York en 1965. Ha sido actor y guionista en t.v. Ha dirigido el documental «Home again» (2009), el drama universitario «Homecoming» (2012) y ahora el drama romántico «El amor de Sylvie» (2020). De él no habia visto nada, así que me sorprendido «El amor de Sylvie», un agradable drama romantico dirigido y escrito con talento, muy bien fotografiado, con una magnífica BSO, un cuidado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los dos protagonistas. El film es casi siempre elegante, tiene tono de melodrama clasico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, las ambiciones profesionales, los derechos de la mujer, el racismo, la busqueda de la felicidad, la familia, la honestidad, etc…….Recomendable.