FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guón de Charles Schnee (basado en un argumento de Frank Capra, inspirado a su vez en documentos históricos), fotografia de William C. Mellor (B/N), musica de Jeff Alexander, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Daniel B. Cathcart & Cedric Gibbons, decoracion del set de Ralph S. Hurst & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire, Julie Bishop, Lenore Lonergan, Henry Nakamura, Marilyn Erskine, Beverly Dennis, Renata Vanni

Género: Western. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

California, 1851. Mas de 100 mujeres viajan desde Chicago a un valle de California para casarse y repoblar una localidad granjera de hombres solitarios. El terrateniente Roy Whitman organiza la selección y las elegidas pasaran por diversas calamidades en el largo viaje por las montañas rocosas y el desiertos, conducidas por el duro y experimentado guía de caravanas Buck Wyatt.

CRITICA

William A. Wellman es un director de cine estadounidense nacido en Brookline, Massachussetts, en 1896 y muerto en L.A, California, en 1975. Procedente de clase alta, Wellman fue un joven alborotador que destacó en como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y tras ser expulsado de la escuela secundaria a los 17, fue vendedor, transportista y jugador profesional de jockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia madera de actor, pero Wellman se enroló en en ala aérea de la legión extranjera francesa, donde aprendió a volar. En Francia fue miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias de guerra (donde fue herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedo su aficion al vuelo, la cual apareció en algunas de su peliculas. Cuando acabo la guerra voló a Hollywood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intento ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fue ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar aprendiendo rodando westerns de serie B. Debuto como director en 1923 y su primer gran exito fue el film belico «Alas» (1927), premiado con el Oscar y donde inventó varias técnicas para el rodaje con aviones. En su filmografia destaca el thriller «Mob»(1928), el film de cine negro «El enemigo púbico» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollywood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia «Roxie Hart» (1942), la romántica «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), el western sobre el linchamiento «Incidente en Ox Bow» (1943), la belica «Tambien somos seres humanos» (1945), el western «Cielo amarillo» (1948), la belica «Fuego en la nieve» (1949), los westerns «Mas allá de Missouri» (1951) ,»Caravana de mujeres» (1951) y «El rastro de la pantera» (1954), los films de aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc……acabando su carrera con films belicos en 1958. Además del Oscar por «Alas» ganó a mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Wellman fue uno de los grandes directores de Hollwood y he visto varias peliculas de el, que demuestran su maestria. Lanzó al estrellato a los actores Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum y tambien trabajo con Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland,. Lauren Bacall, Gene Tierney, etc…….»Caravana de mujeres» es uno de sus mejores y mas famosos westerns, muy bien dirigido, con un guión espléndido, una excelente fotografia, una bonita musica, un montaje muy bien hilado, y unas interpretaciones de primera, sobretodo de Robert Taylor. El film tiene muy buen ritmo, un tono sobrio y realista, mezcla muy bien géneros (western, comedia, drama, romance) y tiene reflexiones muy valiosas sobre la supervivencia, la importancia del esfuerzo, los prejuicios sociales, la maternidad, la muerte, la amistad, el amor, el compañerismo, la busqueda de una vida mejor, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Faye Ward, producción ejecutiva de Lesie Finlay & Xavier Marcand & Polly Stokes & Natasha Wharton, co-producción de Eugenio Perez, producción de BFI Film Fund & Creative Scotland & Fable Pictures & Film 4 Productions, guión de Nicole Taylor, fotografia de George Steel, musica de Jack Arnold ( II), montaje de Mark Eckersley, casting de Kathleen Crawford, diseño de producción de Lucy Sping, dirección artística de Martin McNee & Polly Stevens, decoración del set de Sheila Barlett, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo, James Harkness, Craig Parkinson, Jamie Sives, Janey Godley, Daisy Littlefeld, Adam Mitchell, Ryan Kerr, Nicole Kerr

Género: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos.  Nominada al BAFTA a mejor actriz

ARGUMENTO

La joven veinteañera Rose-Lynn Harlan sale de la cárcel de Glasgow tras pasar un año encerrada. Llegará a casa de su madre, Marion, trabajadora en una panadería, que durante todo este tiempo ha cuidado a los dos hijos de Rose. Hay tirantez entre ella y su hija, y entre ésta y sus hijos, que la miran casi como una desconocida y prefieren la compañia de su abuela. Y es que Rose nunca ha asumido sus responsabilidades de madre y persigue sin norte y con rotunda ingenuidad su sueño de infancia de ser cantante de country, faceta para la que ciertamente tiene sobrado talento. Pero ese deseo de marchar a Nashville (USA) está destruyendo su vida.

CRITICA

Tom Harper es un director de cine ingles nacido en Londres en 1980. Tras realizar un par de cortos, rodó episodios de «Misfits», «The Borrowers», «Peaky Blinders» y las miniseries «This is England» (2010) y «Guerra y paz» (2016), entre otros. Debuto como director de cine con el drama «War Book» (2014), al que siguió la terrorífica «La mujer de negro: El ángel de la muerte» (2015), el drama musical «Wild Rose» (2019) y el drama verídico «The auronauts» (2019). De Harper habia visto un film. Con «Wild Rose» se confirma como un autor con talento. Está dirigida con talento, con guion previsible pero que funciona con eficacia, con realista fotografia, preciosa musica, buen montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de la joven Bessie Buckley y de la veterana Julie Walters. El film tiene un tono realista (en la linea del nuevo cine social británico), refleja muy bien la vida cotidiana de las madres trabajadoras, tiene un ritmo vibrante y con conmovedoras reflexiones sobre la familia, el cultivo del propio talento, la responsabilidad, la amistad, la honestidad, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Hall & Stephen D. Johnston & Darren Moorman & Mary Parent, producción ejecutiva de Chris Bancroft & Michael Carney & Alexander Foard & Hans Graffunder, producción asociada de Jeff Snyder, co-producción de Katie Calhoon & Richard Graves, producción de Paramount Pictures & Disruption Entertainment & Skodam Films, guion de Michael Carney & Alexander Foard & Ron Hall (basada en el libro de Ron Hall & Denver Moore & Lynn Vincent, basado a su vez en hechos reales), , fotografia de Don Burguess, musica de John Paesano, montaje de Eric A. Sears, casting de Tracy Kilpatrick & John Papsidera, diseño de producción de William O. Hunter, dirección artística de Christa Munro, decoración del set de Marthe Pineau, vestuario de Alonzo Wilson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greg Kinnear, Renee Zellweger, Djimon Hounsou, Jon Voight, Ty Parker, Alexander Hall, Austin Filson, Olivia Holt, Geraldine Singer, Daniel Zacapa, Dana Gourney, Thomas Francis Murphy, Ann Mahoney, Thedous Crane, David Lino Wells Jr

Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Ron Hall, casado con Debbie y padre de dos hijos, de buena posición y de con un trabajo en el mundo del arte, ha perdido el rumbo completamente. Sabedora Debbie de que le engaña, le persuade de que corte esa relación y se ocupe de su familia y, por ende, de los demás, ayudando en la obra social de una misión cristiana, dando de comer a indigentes. No está muy convencido Ron, pero el amor incondicional de su esposa puede ser muy persuasivo; y resulta decisivo su encuentro con un sin-techo apodado «Odio» , del que contra todo pronóstico, el matrimonio, en primer lugar gracias a Debbie, logra hacerse amigo.

CRITICA

Michael Carney es un director de cine estadounidense. Tras rodar el corto «Short» (2012), debuto en el cine con el drama veridico «Uno tan diferente como yo» (2017), realizando después el thriller dramático «Quiet of my town» (2020). «Uno tan diferente como yo» es un emotivo drama basado en hechos reales, eficazmente dirigido, con guion previsibe y convencional pero bien llevado, bonita fotografia y musica, buen montaje y muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, es emotivo y muy humano y tiene preciosas reflexiones sobre la unidad familiar, la amistad, la caridad, la solidaridad, la redención, la enfermedad, el trato con Dios, la muerte, el perdón, la reconciliación, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Roger M. Rothstein, producción de Warner Bros, guión de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografia de David M. Walsh, musica compuesta y adaptada por Dave Grusin, canción «La chica del adiós» escrita y compuesta por Dave Gates, montaje de John F. Burnett, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Jerry Wunderluch, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings, Paul Benedict, Barbara Rhoades, Theressa Merritt, Michael Shawn, Patricia Pearcy

Género: Comedia romántica. Duración : 1 hora 45 minutos. Oscar al mejor actor. 4 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical, actriz de comedia o musical, guión)

ARGUMENTO

En un apartamento de Nueva York coinciden un actor de medio pelo llamado Eliot, y Paula, antigua de un amigo y su hija. Paula y su hija vivian con el propietario pero el se ha ido unos meses al extranjero dejándoles solas y subearrendado el apartamento. Los tres tendrán que aprender a convivir.

CRITICA

Herbert Ross fue un director, productor, coreografo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1977 y fallecido en 1924. Debuto como actor en una función teatral de «Macbeth» en una compañia itinerante en 1942. A partir de ahí empezó a trabajar como actor en Broadway. Empezó como coreógrafo en 1950 con el «American Theatre Ballett» y un año despues adaptaria para Broadway un musical. Posteriormente trabajo como coreografo en el cine en el musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. Tambien fué nominado a 1 Tony. En 1968 trabajó junto a Barbra Streisand como coreografo y director de números musicales de «Funny Girl» (1968) de William Wyler. Debuto como director en 1969 con la versión musical de «Adiós Mr. Chips» (1969) con Peter O’Toole y Petula Clark. En su filmografia posterior destacan la comedia «Sueños de un seductor» (1971) con Woody Allen y Diane Keaton, el musical «Funny Lady» (1975) con Barbra Streisand y James Caan, la holmesiana «Elemental Dr. Freud» (1976) con Nicol Williamson, Alan Arkin y Robert Duvall, las adaptaciones de Neil Simon «La pareja chiflada» (1975) «La chica del adiós» (1977), «California Suite» (1978) y «Hola, Mr.Dugan» (1983), el atípico musical «Dinero caido del cielo» (1981), la satira política «Protocolo» (1984), el musical «Footloose» (1984) y la tragicomedia «Magnolias de acero» (1989), etc….retirándose del cine en 1995. De Ross he visto varios films suyos y me parece un director muy talentoso. «La chica del adiós» es una de sus mejores comedias, basada en la obra teatral del siempre brillante Neil Simon. Está muy bien dirigida, con un guion magnifico, buena fotografia, bonita musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Richard Dreyfuss y Marsha Mason. El film tiene muy buen ritmo, estupendos dialogos, mezcla muy bien comedia, drama y sentimiento, trata con mimo a sus personajes y tiene valiosas reflexiones sobre como construir una relación duradera, el oficio del actor, el amor, la familia, la autoestima, la soledad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Ken Kao, co-producción de Elisabeth Lodge Streep & Hans Graffunder, producción ejecutiva de Glen Basner & Tanner Beard & Christos V. Konstantakopoulos, producción asociada de Sebastian Jones & Dave Melito & Lauren Mikus & Morgan Pollitt & Tyler Savage, producción de Filmnation Entertainment & Buckeye Pictures & Waypoint Entertainment, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de varios autores, montaje de Rihman Nizar Alí & Hank Korwin & Keith Fraase, casting de Francine Maisler & Todd Resnick, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Ruth de Jong, decoración del set de David Hack, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman, Cate Blanchett, Holly Hunter, Bérénice Marlohe, Lykke Li, Olivia Grace Applegate, Linda Emond, Louane Stephens, Val Kilmer, Tom Sturridge, Brady Coleman, Patty Smith (ella misma), Iggy Pop (el mismo)

Género: Drama romántico intimista. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Faye es una joven guitarrista que acepta el apoyo de Cook, un promotor musical. Este tambien apoya a BV, un cantante prometedor. Faye y BV acaban haciendo pareja, pero Cook pretende a Faye y acaban teniendo una relación a sus espaldas. Por otro lado, Cook queda fascinado por Rhonda, una camarera de un motel de carretera, hasta el punto de enamorarse y cubrirla de una vida de lujo de la que también se beneficia su madre. Pero Cook, por su posición, tiene acceso a muchas y hermosas mujeres y cae en excesos sexuales de todo tipo.

CRITICA

Terrence Malick (1943-) es un director,productor y guionista de cine estadounidense nacido en Waco, Texas , hijo de un hombre de origen sirio-libanés que trabajaba en una compañia petrolífera texana. Aplicado en sus estudios desde niño, estudio filosofía en la prestigiosa Universidad de Harvard, donde se graduó «con summa cum laude»y posteriormente inició una tesis doctoral en Oxford sobre el filosofo alemán Martin Heidegger, la cual no terminó. Ejerció como profesor del Instituto tecnológico de Massachussets, al mismo tiempo que trabajaba como periodista freelance en para revistas tan conocidas como «The New Yorker». Cuando se interese por el cine como instrumento de transmisión de su visión del mundo, estudia un Master en del America Film Institute, rodando el poco conocido corto «Lanton Mills» (1969). Empezó como profesional del cine como guionista, echando una mano al «Doctor de guiones» Robert Towne con el libreto de «Drive, he said» (1971) de Jack Nicholson y escribiendo el guion de la desconocida comedia «Deahead Miles» (1972) con Alan Arkin y el western moderno «Los indeseables» (1972) de Stuart Rosenberg y con Paul Newman y Lee Marvin como protagonistas. Pronto conseguiria la financiación para su primer film, el drama crimina-romántico «Malas tierras» (1973) con Martin Sheen, Sissy Spacek y Warren Oates, ambientado en los años 50 e inspirado en hechos reales. Tuvo poco exito comercial, pero llamó la atención de los críticos y cinéfilos. Tardó cinco años en realizar su segundo film, el lírico drama rural «Malas tierras» (1978), con Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shephard. Después de esta rechazo dirigir «El hombre elefante» (que estrena con gran exito David Lynch en 1980) y empieza a rodar el criptico film «Q» sobre los orígenes de la Tierra, que queda inconcluso. En 1985 viaja a Francia y se casa Michelle Morete. Se divorcia trece años después y se una a Alexandra Ecky Wallace. En estas dos secadas no muestra interés alguno por el cine y dice la leyenda que se ganaba la vida dando clases de literatura. Cuando todo el mundo le daba por retirado, puso en marcha «La delgada linea roja» (1998, drama belico basado en la novela de James Jones. Su leyenda habia aumentado tanto que muchas estrellas de Hollwood actuaron en el film, pero en el montaje final redujo o eliminó la participación de algunas de ellas. El film tuvo 1 Oso de Oro en Berlin y fue nominado a 7 Oscars. En 2005 rodó «Pocahontas» (2005) su personalisima vision de este personaje indio y el encuentro de los ingleses con los indios a principios del siglo XVII. En 2011 rodó su obra mas ambiciosa y personal «El árbol de la vida» (2011). Luego ha seguido rodando otros film muy personales como «To the wonder» (2012), «Knight of cups» (2015), «Song to Song» (2017) y «Vida oculta» (2019), un documental, varios cortos y prepara un film sobre Cristo para este año.  Malick es uno de los directores mas personales, misteriosos(controla todas sus apariciones publicas y entrevistas). Por «Dias del cielo» recibió el premio  al mejor director «El árbol de la vida» recibio la Palma de Oro, ambos premios en Cannes. Mallick en su obra siempre ha estudiado al ser humano y  es muy poético. «Song to song» es un film muy suyo, nada comercial, intimmista, dirigido con maestria, muy bien escrito, con una maravillosa fotografia, una estupenda y ecléctica BSO, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones soberbias. Como es habitual en el con su cámara filma desde todas partes a los personajes y los lugares, profundizando en ellos, realzando su estados anímicos y reflexionando con profundidad sobre la naturaleza del amor, la búsqueda de la felicidad, el sentido de la vida, la vacuidad del nihilismo y la inmoralidad(representadas con crudeza), las relaciones intergeneracionales, la culpa, el perdón, la redención, la búsqueda de Dios, el temor a no decepcionar, las contradicciones del ser humano……..Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sacha Ben Harrocke & Bill Bentz & Kathy Bentz & Bert Hamelinck, producción ejecutiva de Dickey Abedon & Riz Ahmed & Derek Cianfrance & Kirt Gunn & Fredic King & Michael Sagol & Daniel Sbrega, producción de Caviar Films, guión de Darius Marber & Abraham Marder & Derek Cianfrance (inspirado en hechos reales), fotografia de Daniel Bouquet, musica de Abraham Marder & Nicolas Becker, montaje de Mikkel E. G Nielsen, casting de Lisa Lobel & Susan Shopmaker, diseño de producción de Jeremy Woodward, dirección artística de Gert Stas, decoración del set de Tara Pavoni & Ruth Peeters

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridhoff, Mathieu Amalric, Domenico Toledo, Chelsea Lee, Shahemm Sanchez, Chris Perfetti, Bill Thorpe, Michael Tow, William Shifaras, Rena Maliszewski,  Tom Kemp

Género: Drama indie. Duración: 2 horas. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de drama)

ARGUMENTO

Ruben y Lou son pareja profesional y personal, ambos muy enamorados, labrándose una reputación como duo de «heavy metal», grabando discos y dando conciertos con moderado exito. Pero Ruben, que toca la bateria, comienza a notar que su oído no funciona como Dios manda, es la sordera que podría arruinar todo lo conseguido hasta ese momento, una vida nomada-la pareja vive en una caravana y les encanta disfrutar de su libertad- y la superación de adicciones y problemas personales. Antes su discapacidad, Ruben reacciona con pánico. Tal vez podrías operarle, pero la cirugía tiene un coste y quien sabe si todo saldrá bien. Entretando su caracter se enrarece, pero al fin dan con una solución provisional. Ruben ingresa en una escuela de sordos, donde aprenderá a convivir con su enfermedad y se manejará con el lenguaje de los signos. Pero el primer precio a pagar es la separación temporal de su amada Lou.

CRITICA

Darius Marder es un director, guionista y montador de cine estadounidense nacido en Massachussets en 1974. Ha sido guionista del drama «Cruce de caminos» (2012) de Derek Cianfrance y editor de documentales. Debutó como director con el documental «Loot» (2008)  y ahora realiza el drama «indie» «Sound of metal» (2019), inspirado en un hecho real, escrito por Darius y su hermano Abraham Marder. El resultado es un sensible, duro e intimista cinta. El film está muy bien dirigido, con un guión cuidado, solida fotografia, agradable musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Riz Ahmed. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista, sin sentimentalismo, y reflexiones muy valiosas sobre los problemas y como encajarlos, aceptar la cosas de la vida (buenas y malas), la aceptación de uno mismo,la enfermedad,  etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Axelrod, producción ejecutiva de Gordon Carroll, producción de United Artist, guión de George Axelrod, fotografia de Harry Strading Jr, musica de Neal Hefti, montaje de Davis Wages, casting de Kerwin Coughlin, diseño de producción de Richard Sylbert, decoración del set de William Kiernan, vestuario de Moss Marbry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Virna Lisi, Terry Thomas, Eddie Mahehof, Claire Trevor, Sidney Blackmel, Max Showalter, Jack Albertson, Mary Wickes, Alan Hewitt

Género: Comedia acida. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al BAFTA a mejor actor

ARGUMENTO

Un famoso y acomodado dibujante de comics adora su independencia y es enemigo acérrimo del matrimonio, se casa tras emborracharse en una despedida de soltero, con una bella y sensual italiana que solo habla su idioma. Muy pronto la convivencia de l pareja se volverá muy conflictiva.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fue un director de cine, guionista, actor y compositor estadounidense. Comenzó a los 11 años como actor infantil en los musicales de Broadway, dando el salto al cine en 1933. Entre 1934 y 1950 rodó 23 peliculas, siempre en papeles menores y en clasicos del musical y cine negro., ralentizándose su carrera en la 2º Guerra Mundial. Al acabar la guerra empezó a dirigir con no pocas dificultades, produciendo su primer film, el drama sobre boxeo «Leather gloves» (1948), co-dirigida con su amigo William Asher. Columbia Pictures, al ver el film y varios cortometrajes, le contrató como director, comenzando a dirigir musicales y thrillers de serie B. En 1954 rodó los films de cine negro «La senda equivocada» y «La casa 322», donde conoció a la actriz Kim Novak, con la volvería a trabajar en la comedia romántica «Me enamoré de una bruja» (1958), el drama «Un extraño en mi vida» (1960) y la comedia negra «La misteriosa dama de negro» (1962). Su obsesión con Novak (de la que se enamoró sin suerte) le permitió a esta brillar en sus films. Entre sus otros films destacan el musical «Mi hermana Elena» (1955) y las comedias «Un cadillac de oro macizo» (1956), «Lleno de vida» (1957) y «La indómita y el millonario»(1959) y el drama romántico «El mundo de Suzie Wong» (1960). Tuvo como guionista a Blake Edwards (luego director) en 7 peliculas. Rodo luego la comedia «La picara soltera» (1964), «Encuentro en París» (1964), «Como matar a su propia esposa» (1965), etc….creando su propia productora. .A finales de los 60 tuvo varios fracasos comerciales, a pesar de contar con estrellas de renombre y grandes presupuesto, perdiendo la fe de los productores y entrando en decadencia. En los 70 dirigido varios episodios de series de t.v y dos telefilms, con poco exito. Tras rodar su ultimo film en 1979, se suicidó en 1989, convencido que no podía dirigir nunca más. De Quine he visto varios de sus film y me parece que tenia un enorme talento. «Como matar a la propia mujer» (1965), es de sus mejores films, divertida y muy acida. Está muy bien dirigida, con une estupendo guion (estupendos dialogos), agradable fotografia y bella musica, con un montaje habil y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Jack Lemmon. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la sociedad actual, las apariencias, la mentira, las relaciones hombre-mujer, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, producción de 20th Century Fox, guión de Dudley Nichols, fotografia de Milton Krasner, (B/N) A.S.C, musica de Sol Kaplan, montaje de Robert L. Simpson, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Thomas Little & Stuart A. Reiss, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger, Edgar Buchanan, Jack Elam, George Tobias, Jeff Corey, James Millican, Louis Jean Heydt

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

El ayudante del jefe de una estación de postas, una pasajera de la diligencia y su pequeña sobrina son retenidos a la fuerza por unos peligrosos forajidos que esperan que al dia siguiente llegue un importante envío de oro.

CRITICA

Henry Hathaway fue un director y productor de cine estadounidense (1898-1985). Nacido en Sacramento, California, Henri Leonard de Fiennes era hijo del actor teatral convertido en manager Rhodi Hathaway y Lilie de Fiennes, que se dedicó a la actuación con el nombre de Jean Hathaway. El joven Henry- que heredó el titulo de Marqués-quiso seguir los pasos paternos y triunfar como actor desde niño, pero solo intervino brevemente en algún western y rodó un corto como secundario. Interrumpió su carrera para intervenir en la I Guerra Mundial. Cuando terminó está quiso dedicarse a las finanzas, pero acabó volviendo a Hollywood para probar fortuna, esta vez en la parte técnica. Fue asistente de dirección en «Ben Hur» (1925) de Fred Niblo, «El canto del lobo» (1929) de Victor Fleming, «Marruecos» (1930) de Josef Von Stenberg, etc…….Debuto como director de cine en el western «El legado de la estepa» (1932) con el entonces desconocido Randolph Scott. El resultado fue tan bueno que actores y director repitieron en otros western de serie B y una comedia. Se consolido como director con el drama romántico «Sueño de amor eterno» (1935) y sobre todo el  film de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935). Desde entonces en su filmografia destacaron el drama rural «El camino del pino solitario» (1936), la aventura marina «Almas en el mar» (1937), la aventura colonial «La jungla en armas» (1939), el drama criminal «Johnny Apollo» (1940), el drama histórico «El hombre de la frontera» (1940), la belica «Cuando muere el dia» (1941), los «noir» «La casa de la calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946) y «El beso de la muerte» (1947), el thriller belico «13 Rue Madeleine» (1947), el thriller veridico «Yo creo en ti» (1948), la aventura medieval «La rosa negra» (1950), el drama belico «Rommell. El zorro del desierto» (1951), el western «El correo del infierno» (1951), el thriller de espías «Correo diplomático» (1952), 1 episodio del film colectivo «4 paginas de la vida» (1952), el drama «noir» «Niagara» (1953), el western «El jardín del diablo» (1954), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), la aventura desértica «Arenas de muerte» (1957, el western «Del infierno a Texas» (1958),el drama «La mujer obsesionada» (1959),  la comedia de aventuras «Alaska, tierra de oro» (1960), el thriller de robos «Seven Thieves» (1960), 3 episodios del western «La conquista del Oeste» (1962), el drama circense «El maravilloso mundo del circo» (1964), los western «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Colorado Jim» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), etc…….acabando su carrera con «Chantaje criminal» (1974). Sus peliculas tuvieron mas reconocimiento del publico que de la critica (tuvo varias nominaciones). Fue unos de los primeros en sacar la camera en  Estudio y rodar en exteriores. Trabajo con actores como Gary Cooper, Tyrone Power, James Stewart, Gregory Peck, John Wayne, Susan Hayward, David Niven, Marilyn Monroe, Jean Peters, Dean Martin, Steve McQueen, etc……actores de la era dorada de Hollywood. De Hathaway he visto muchos films y le considero unos de los grandes de Hollywood. «El correo del infierno» (1951) es un solido western (con aires de thriller) muy bien dirigido, escrito con solidez y talento, magníficamente fotografiado, con estupenda musica, adecuado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Tyrone Power y Susan Hayward. El film tiene un tono realista, es violento (pero sin excesos), con estupendo ritmo y interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la avaricia, la supervivencia, etc…….Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gary Goetzman & Gregory Goodman & Gail Mutrux, producción ejecutiva de Tore Schmidt & Steve Sharisian, co-producción de Erin Heffron & Amy Lord, producción de Playton & Pretty Pictures & Universal Pictures & Perfect World Pictures Co, guion de Paul Greengrass & Luke Davis (basada en la novela de Paulette Jiles), fotografia de Dariusz Wolski, musica de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg, casting de Francine Maisler, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Lauren Slatten, decoracion del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Helena Zengel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Elizabeth Marvel, Gabriel Ebert, Fred Hechinger, Clint Obenchain, Thomas Francis Murphy, Neil Sandilands, Winsom Brown, Bill Camp

Género: Western. Duración: 1 hora 58 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz, BSO)

ARGUMENTO

1870. El Capitan texano sudista Jefferson Kidd se gana la vida recorriendo pequeñas poblaciones y leyendo a la gente de modo dramatizado las noticias, mientras va dilatando el regreso a su hogar en San Antonio, donde dejó a su esposa años atrás. En el camino encuentra a un niña de origen alemán, Johana Leonberger, de la que inopinadamente debe hacerse cargo y, que ha sufrido una doble desgracia, al ser primero arrancada de su familia germana, y luego de los indios kiowa con los que creció. Aunque les separa el idioma y las costumbres, Kidd la acompañará a casa de unos parientes, y de camino estrechan lazos.

CRITICA

Paul Greengrass es un director, guionista y productor de cine británico nacido en Cheam, Surrey, en 1955. Se educó en la Westmour Primary School, Gravesend Grammar School y Svenoak School y asistió al Queen’s College, Cambridge, estudiando literatura inglesa. Grass trabajó primero como director en los 80 para un programa de t. v y al mismo tiempo coescribio un relato veridico de espionaje. Tambien se ha dedicado al periodismo. Debuto como director con el drama veridico y de denuncia «Resurrected» (1989) y luego realizo los telefilms veridicos «The one that ot away» (1996) y «Un tremendo fracaso» (1997), volvio al cine con el drama «Extraña petición» (1998) con Kenneth Branagh y Helena Bonham-Carter, los telefilms veridicos de denuncia «The Murder of Stephen Lawrence» (1999) y «Blood Sunday» (Domingo sangriento) (2002), dandose a conocer con esta ultima con el estilo casi documental tan presente en su filmografia. Realizo los films de la saga Bourne «El mito de Bourne» (2004), «El ultimátum de Bourne» (2007), el drama verídico «United 93» (2006), el thriller belico ambientado en Irak «Green Zone: Distrito protegido» (2010), el thriller verídico «Capitan Phillips» (2013) , «Jason Bourne» (2016), y el drama verídico rodado en Noruega «22 de julio» (2018). He visto todos los films de Greengrass y me parece unos de los mejores cineastas actuales. Ahora incursiona en el western con «Noticias del gran mundo» (2020),  donde vuelve a trabajar con Tom Hanks (tras «Capitan Phillips»), dando como resultado un maravilloso western. El film está muy bien dirigido, con un guion sensacional, una magnifica fotografia, una musica espléndida, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Tom Hanks y la joven Helena Zengel. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, ecos fordianos, a veces es violento pero sin excesos, resulta muy conmovedor y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, el perdon, la violencia, la esperanza, la avaricia, el dolor, la maduración personal, la importancia de las noticias, etc……..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schari, producción asociada de George Wells, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guion de George Wells (basado en una historia de Helen Rose), fotografia de John Alton, musica de André Previn, números musicales y bailes en escena por Jack Cole, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de E. Preston Ames & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Edwin B. Willis, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Lauren Bacall, Sam Levene, Tom Helmore, Dolores Gray, Mickey Shaughnessy, Jesse White, Edward Platt, Chuck Connors, Alvy Moore, Carol Veazie, Jack Cole

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a mejor guion original

ARGUMENTO

Mike es un comentarista deportivo que se encuentra de vacaciones y conoce a Marilla, una diseñadora de de moda. Tras cuatro dias estupendos, ambos se casan enamorados, y comienzan a vivir en el pisazo de que ella tiene en Nueva York. Pero la convivencia es mas dura de lo que creían……Sin embargo, a pesar de tener diferente pareceres, gustos o amistades , ninguno puede vivir sin el otro.

CRITICA

Vincente Minnelli fue un director de cine estadounidense (1903-86) considerado el padre de los musicales modernos. Nacido como Lester Anthony Minnelli en Chicago, su madre era una francófona canadiense y su abuelo un inmigrante italiano. En sus primeros años nacio y creció en una familia de teatro. Su padre era director de «Minnelli Brothers`Tent Teatre, que cruzaba todo el medio oeste de USA, viajando el pequeño Lester entre Delaware y Chicago. Pero no dejó los estudios  y así pudo ir a la universidad. Una vez graduado, trabajo en la sastrería de una viuda, pero poco después deja ese trabajo para probar en la farándula, empezando un innumerable numero de trabajos en el teatro hasta llegar a ser director de escenarios en el «Radio City Music Hall» y dirigió eventualmente algunos musicales de Broadway en 1935. En 1937 da el salto al cine haciendo algunos trabajos para la Paramount pero no seria hasta conocer al productor de la MGM Arthur Freed cuando se instala definitivamente en Hollwood. En aquel el momento el cine musical no era muy alentador pero Minnelli empezó a estudiar el funcionamiento de la Industria, colaborando en unidades de direccion de Freed de las peliculas musicales «Armonias de juventud» (1940) y «Babes of Broadway» (1941). Debuto como director de cine con el modesto y atípico film (protagonizado enteramente por actores negros ) «Cabin in the sky» (1943), acogido discretamente y el musical «Cita en St. Louis» (1944) en technicolor, que obtuvo un enorme exito. En su amplia filmografia destacan los musicales «El pirata» (1948), «Una americano en París» (1951),»»Melodías de Broadway 1955″ (1953), «Tres amores» (1953), «Brigadoon» (1954),  «Gigi» (1958), los ácidos drama de Hollywood «Cautivos del mal» (1952) y «Dos semanas en otra ciudad» (1962), los melodramas «Como en un torrente» (1958), «Con el llego el escándalo» (1960), los dramas «Madame Bovary» (1949) «Te y simpatia» (1956) y «El loco del pelo rojo» (1956), Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962) y «Castillos en la arena» (1965), las comedias «El padre de la novia» (1950), «El padre es abuelo» (1951), «Mi desconfiada esposa» (1957), «Mamá nos complica la vida» (1958), «El noviazgo del padre de Eddie» (1962), etc….entre muchos otros. Termino su carrera con el drama «Nina» (1976). Minelli fue uno de los grandes autores del cine americano, que trabajo con Gene Kelly, Judy Garland (su segunda esposa y madre de su hija Nina), Kirk Douglas, Lana Turner, Gregory Peck, Lauren Bacall, Spencer Tracy, Elisabeth Taylor,Fred Asteire, Cyd Charisse, Maurice Chevallier, Louis Jourdan, Robert Mitchum, Frank Sinatra, Shirley McLaine, Dean Martin, Gloria Grahame, Edward G. Robinson, Rex Harrison, Glenn Ford, Richard Burton, Tony Curtis, Barbra Streisand, Ives Montand, Anthony Quinn, Leslie Caron, Joan Bennett, etc……Ganó el Oscar por «Gigi». «Mi desconfiada esposa» (1957), es una de sus mejores comedias, muy bien dirigida, magníficamente escrita (excelentes diálogos y personajes), con una esplendida fotografia y musica, un montaje muy entonado y inmejorables interpretaciones, sobretodo de Gregory Peck y Lauren Bacall. El film es muy divertido, romántico, elegante y tiene interesante reflexiones sobre el matrimonio, los celos, las diferencias profesionales, la sinceridad, la mentira, el amor, etc……Muy recomendable.