FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guion de Casey Robinson & Jack Moffitt (basada en la novela de Charles Nordhoff & James Norman Hall), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Carl Jules Weyl, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Claude Rains, Michele Morgan, Philip Dorn, Sydney Greenstreet, Helmut Dantine, Peter Lorre, George Tobias, John Loder, Victor Francen, Vladimir Sokoloff, Eduardo Ciannelli

Género: Belica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Durante la II Guerra Mundial, un periodista se presenta en una base aérea inglesa para hacer un reportaje sobre el escuadrón francés que alli se alberga, y que no acepta el régimen de Vichy. El Comandante de la base le cuenta la historia de Jacques Matrac, uno de sus pilotos mas carismáticos, que se comunica con su esposa que está en Francia con un hijo al que aún no ha visto, lanzándole mensajes en una capsula de metal.

CRITICA

Michael Curtiz fue un director de cine estadounidense (1886-1962). Nacido en Budapest, entonces parte del Imperio austrohungaro con el nombre de Mano Kertész Kaminer, en el seno de una familia judia húngara. Estudio en la Universidad Marzosky y en la Real Academia de teatro y arte de su cuidad natal, antes de comenzar una carrera como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungría. Despues trabajó una temporada como asistente en Copenhage (Dinamarca), hasta que debutó como director en su país con el drama mudo «Ma és holnap» (1912), firmado con el seudónimo Kertész  Mihály. Siguió rodando hasta el final de la I Guerra Mundial, cuando su lugar de residencia se convirtió en la República sovietica húngara (bajo influencia de la URSS). Por estos cambios huyo a Viena (Austria) dejando inacabada «Liliom». En Viena trabajó para la importante productora Sascha film, para la que rodó varias superproducciones. Uno de estos films tuvo gran exito en USA, apasionando al legendario productor Jack Warner que le ofreció una sustancioso contrato, trasladándose a Hollywood en 1928. Establecido alli, rodo film como el drama carcelario «20.ooo años en Sing Sing» (1933), las aventureras «El Capitan Blood» (1935) y «La Carga de la Brigada Ligera» (1936), el drama noir «Kid Kalahad» (1937), el drama criminal «Mujer marcada(1937) con Bette Davis y Humphrey Bogart, la aventurera «Robin de los bosques» (1938), el noir «Angeles con caras sucias» (1938), el western»Dodge, ciudad sin ley» (1939),  el drama historico «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939),  los westerns «Camino de Santa Fe» (1940) y «Oro, amor y sangre» (1940), la aventurera «Lobo de mar» (1941), el drama bélico-romántico «Casablanca» (1942), el biopic «Yankee Dundee » (1942), la belica «Pasaje para Marsella» (1944), el drama «Alma en suplicio» (1945), el biopic musical «Noche y dia» (1946), el drama «El trompetista» (1950), el musical «Navidades blancas» (1954), el drama épico «Sinuhé el egipcio» (1954), la comedia «No somos ángeles» (1955), el western «El rebelde orgulloso» (1958), etc……..entre muchas otras. Murio poco después de terminal el western «Los comancheros» (1961). Gano su único Oscar por «Casablanca». Curtiz fue uno de los grandes directores del cine clásico, trabajando con actores como Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Bette Davis, Edgar G. Robinson, Claude Rains, Basil Rathbone, Spencer Tracy, Miriam Hopkins, James Cagney, Donald Crisp, Vincent Price, Miriam Hopkins, Raymond Massey, Fred McMurray, Ida Lupino, John Garfield, Sydney Greenstreet, Joan Crawford, Cary Grant, Gary Cooper, Lauren Bacall, Kirk Douglas, Burt Lancaster, John Wayne, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov, Alan Ladd, Robert Taylor, Sophia Loren, etc……….»Pasaje para Marsella» (1944) es un film belico que no está entre lo mejor de su cine, pero se ve con mucho gusto. Muy bien dirigida, escrita con talento (buen uso de los flash-backs), magníficamente fotografiada, con esplendida musica del gran Max Steiner, con entonado montaje y magnificas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono realista y interesantes reflexiones sobre la guerra, el patriotismo, la amistad, la lealtad, el amor, el sacrificio, la tirania, la violencia, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolyn Marks Blackwood & Murray Ferguson & Gabrielle Tana & Ellie Wood, producción ejecutiva de Anne Sheehan, co-producción de Meg Clark & Redmond Morris, producción de BBC Films & Clerkenwel Films & Magnolia Mae Films & Netflix, guión de Moira Buffini (basada en la novela de John Preston, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Mike Eley, musica de Stefan Gregory, montaje de John Harris, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Max Klaentschi, vestuario de Alice Babidge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James, Johnny Flynn, Ben Chaplin, Ken Stott, Archie Barnes, Robert Wilfort, Joe Hurst, Paul Ready, Peter McDonald, Christopher Godwin, Ellie Piercy, Browyn James

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1939, en vísperas del comienzo de la 2º Guerra Mundial. La joven viuda Eddie Pretty vive con su hijo Robert, un niño, en su casa de campo de Sufolk. Siempre ha sospechado que en los túmulos que hay en su propiedad podía haber restos arqueológicos de interés, y por fín se ha decidido a requerir los servicios de Basil Brown, un hombre autodidacta, convencido de que el pasado nos habla y nos prepara para el futuro, y que inicia una excavación. Lo que aparentaban ser vestigios de los vikingos, Brown intuye que en realidad son mas antiguos, anglosajones. La investigación despertara el interés del Museo Británico, que desea tomar las riendas de los trabajos de Brown.

CRITICA

Simon Stone es un director y actor de cine y actor y escritor australiano nacido en Basilea (Suiza) en 1984. Creció en Cambridge (Inglaterra) y Melbourne (Australia). En 2007 fundo la compañia independiente teatral «The Haylof Proyect», dirigiendo, escribiendo y actuando en muchas obras. trabajando en Australia en 2009-13 y en Europa desde 2015. Es un autor teatral muy reconocido. Como actor ha trabajado en varias series y peliculas. Debuto como director de cine con un episodio del film colectivo «The turning» (2013), y el drama familiar «The daughter» (2018), ambos realizados en Australia. Ahora ha rodado en Inglaterra el drama veridico «La excavación» (2021), un agradable film eficazmente dirigido, bien escrito, con una estupenda fotografia y preciosa musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Carey Mulligan y Ralph Fiennes. El fim se ve bien, tiene un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el valor del pasado, la enfermedad, la muerte, el trabajo bien hecho, la amistad, la profesionalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert C. Thompson & Rodrick Paul, producción asociada de Phillip L. Parskow, producción de 20Th Century Fox, guión de James Bridges (basada en la novela de John Jay Osborne), fotografia de Gordon Willis, montaje de Walter Thompson, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Gerry Holmes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel, James Naughton, Edward Herrman, Craigh Richard Nelson, Robert Lydiard, Lenny Baker, David Clennon, Regina Baff, Irma Hurley, Bill Moher, Blair Brown, Richard Whelan

Género: Drama universitario. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a John Houseman a mejor actor secundario

ARGUMENTO

James es un estudiante universitario de derecho que asiste a las sufridoras clases del estricto y legendario profesor Kingsfield. Pronto se enamora de Susan, que resulta ser hija del profesor.

CRITICA

James Bridges  (1936-93) fue un director y guionista de cine estadounidense nacido en París (Arkansas). Empezó como guionista en un episodio de la serie «Alfred Hitchcock presenta», que ganó un premio Edgar en 1966 por «Los escritores de misterio de America» en 1966. Ese año participo en el guión del western «Sierra prohibida» (1966) de Sidney J. Furie y con Marlon Brando como protagonista. Debutó como director de cine con el drama «Un bebé para mi esposa» (1970), el drama estudiantil «Vida de un estudiante» (1973) con Timothy Bottoms, Lindsay Wagner y John Houseman, el drama juvenil «Septiembre 30, 1955» (1977), el drama de denuncia «El síndrome de China» (1979), con Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, el drama urbano «Cowboy de ciudad» (1980) con John Travolta, Debra Winger y Scott Glenn, el thriller «El asesinato de Mike» (1984) con Debra Winger, el drama romántico «Perfect» (1985) con John Travolta y Jamie Lee Curtis y el drama urbano «Noches de Neón» (1988) con Michael J. Fox y Kiefer Sutherland. Tambien creó la serie «Vida de un estudiante» (1978-86) y participio en el guión de «Corazón blanco, cazador negro» (1990) de Clint Eastwood. De Bridge solo he visto dos de sus films, y me parece un buen director.  «Vida de un estudiante» está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda y realista fotografia, una magnífica BSO y un entonado montaje. Las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Timothy Bottoms y John Houseman. El ritmo es sereno y tiene interesantes reflexiones sobre el esfuerzo, el propio talento, la competitividad, la libertad, la educación, etc……….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Ford, producida por Walter Wanger,producción de Walter Wanger Productions,  guión de Dudley Nichols (basada en el relato de Ernest Haycox), fotografia de Bert Glennon (B/N), musica de Richard Hageman & W. Franke Harling & John Leipolllld & Leo Shuken, dirección artística de Alexander Toluboff, montaje de Otto Lovering & Otto Spencer, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, John Carradine, Louise Platt, Berton Churchill, Donald Meek, George Bancroft, Tim Holt, Tom Tyler

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos. 2 Oscars (actor secundario, BSO)

ARGUMENTO

El forajido fugado Ringo Kid comparte viaje en diligencia con otros variopintos compañeros: la prostituta echada del pueblo Dallas,, el medico borrachín Doc Boone, el jugador profesional Hatfield, el viajante de whisky Peacock, el banquero Gatewood, La embarazada esposa de un militar Señora Mallory, el Sheriff Curley y el conductor de la diligencia Buck. El trayecto va desde Tonto a Lodsburg, a través del desierto de Arizona, con la constante amenaza de los apaches, ya que el Jefe Jerónimo ha huido de la reserva y se ha alzado en armas. Las relaciones del grupo son tensas.

CRITICA

John Ford, bautizado como John Martin Feeney, fue un actor, director y productor estadounidense de origen irlandés nacido en 1894 y muerto en 1973. Hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su natal gaélico y el amor a su Irlanda originaria. Menor de once o trece hijos, a los cuatro años la familia se trasladó por dificultades económicas  de Cape Elisabeth (Maine) a Portland (Maine) sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí completó sus estudios secundarios mas una habilidad para la caricatura muy apreciada por los amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intento entrar en vano en la Academia militar de Annapolis. Su hermano mayor, Frank Feeeney, se ha habia trasladado a Hollywood en 1911 y en 1913 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios (regista, doble de acción, asistente de su hermano y actor). Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En estos años conoció muy bien el oficio de director. Debuto como director de cine en 1917, rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una gran amistad), todos western, no rodando su primer film fuera del genero hasta 1920. En 1920 se cazo teniendo dos hijos, que trabajarían mas tarde en el mundo del cine. Su hermano Francis abandono la dirección ese año y se centro en su trabajo de actor. En 1924 rodó su primera gran producción, el western «El caballo de hierro» (1924), cuyo gran exito reforzó la confianza de la Productora Fox (con la que trabajó en 1920-31) y le permitió rodar films de diversa temática, destacando el western «Tres hombres malos» (1926), el drama «Cuatro hijos» (1928), «El legado trágico» (1928), etc……realizado Ford unas 70 peliculas en su periodo mudo. Se consolidó en el cine sonoro con titulos como el drama «El Doctor Arroswmith» (1931), el drama sureño «El Juez Priest» (1934) y el film de aventuras «La patrulla perdida» (1934). Con la magistral «El delator» (1935) obtuvo su primer Oscar y realizaría la comedia «Pasaporte a la fama» (1935), la comedia «Barco a la deriva» (1935), los biopics «Maria Estuardo» (1936) y «Prisioneros del odio» (1937), el drama exotico «Huracán sobre la isla» (1937),  la aventurera «4 hombres y una plegaria» (1938), el biopic «El joven Lincoln» (1939), el western «La diligencia» (1939), el film de aventuras «Corazones indomables» (1939), etc……Entre otros titulos. En los 40 destacaron los magistrales dramas «Las uvas de la ira» (1940) y «¡»Que verde era mi valle!(1941), el drama marinero «Hombres intrépidos» (1940), y la comedia rural «La ruta del tabaco» (1941). Durante la 2º Guerra Mundial se alistó en el ejercito, realizando varios documentales de guerra, recorriendo los diferentes escenarios de la guerra. Volvio a dirigir en 1945, con el drama belico «No eran imprescindibles» (1945), realizando despues el western «Pasión por los fuertes» (1946), el drama «El forastero» (1947), los westerns «Fort Apache», «Tres padrinos» (ambos de 1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950) y «Caravana de paz» (1950),, la comedia militar «Bill, que grande eres» (1950), la magistral comedia ambientada en Irlanda «El hombre tranquilo» (1952), el drama romántico de aventuras «Mogambo» (1953), el drama sureño «El sol siempre brilla en Kentucky» (1953). el drama biografico militar «Cuna de heroes» (1955), la comedia dramatica militar «Escala de Hawai» (1955), la cual no puedo acabar por enfermedad (lo hizo Mervyn LeRoy), el western «Centauros del desierto» (1956), el biopic «Escrito bajo el sol» (1957), el drama político «El ultimo hurra» (1958), el policiaco costumbrista ingles «Un crimen por hora» (1958), el western de la guerra de Secesión «Mision de audaces» (1959), el western judicial y antirracista «Sargento negro» (1960), el western «Dos cabalgan juntos» (1961), el western crepuscular «El hombre que mato a Liberty Valance» (1962), un episodio del western «La conquista del oeste» (1962), la comedia isleña «La taberna del irlandés » (1963), el western reivindicador de los indios «El gran combate» (1964), el inacabado drama irlandés «El soñador rebelde» (1965) rematado por Jack Cardiff y el drama sobre misioneras en China «Siete mujeres» (1966), con el que concluyo su carrrera. Ford fue uno de los mas grandes y personales directores de cine estadounidense, ganador del Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». «La diligencia» es una de sus obras maestras, un excelente western, con una gran direccion, un cuidadisimo guión, una preciosa fotografia y musica, un espléndido montaje y una dirección de actores inmejorable. El film tiene muy buen ritmo, está lleno de imágenes para el recuerdo, es muy humano y goza de grandes reflexiones sobre los prejuicios sociales, el clasismo, la venganza, el amor, la amistad, la violencia, etc…….Muy, muy recomendable.