FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis  & Guillermo del Toro & Alfonso Quarón & Jack Rapke & Steve Starkey, producción ejecutiva de Cate Adams & Jacqueline Levine & Marianne Jenkins & Gideon Simeloff, producción asociada de Lee Grumet, co-producción de Derek Hoghe, producción de Warner Bros & Necropia Entertainment & The Jim Henson Company, guión de Robert Zemeckis & Kenya Barris & Guillermo del Toro (basada en la novela de Roald Dahl), fotografia de Don Burgess, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah Driscoll & Ryan Chan, casting de Victoria Burrows, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Claire Fleming & Tom Still & Su Whittaker, decoración del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de Method Studios

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Bruno, Chris Rock (narrador en v.o), Codie Lee- Eastick, Kristin Chenoweth (voz), Brian Bovell, Charles Edwards, Morgan Robinson, Josette Simon, Eugenia Caruso, Ana-Maria Maskell, Oria O’Rourke, Penny Lisle

Género: Fantasia infantil de terror. Duracion: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

1967. Tras la muerte de sus padres en un accidente de automóvil, un chaval va a vivir con su abuela a un pueblo de Alabama. Aunque al principio se encuentra embargado por la tristeza, el cariño de la abuela y el cariño de su nueva mascota, Daisy, un ratoncito, le levantan el animo. Tras un par de encontronazos con ciertas mujeres aparentemente peligrosas que resultan ser malvadas brujas, deciden irse unos dias de vacaciones a un hotel de lujo para blancos ricachones, pero con la mala suerte de que coinciden ahí con un congreso de brujas que odian a los niños, cuya Gran Bruja tiene un plan para convertir a los niños en ratones.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Debuto como director de cine con las comedias «Locos por ellos» (1978), y»Autos locos, frenos rotos» (1980),  (apadrinadas por Spielberg), llegandole el exito con la aventurera»Tras el corazón verde» (1984). Despues realizo la fantástica trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), mezcla de animacion e imagen real»¿Quién engaño a Roger Rabbitt»(1988), la comedia fantástica, «La muerte os sienta tan bien» (1992), el drama «Forrest Gump» (1994), el drama de ciencia-ficcion «Contact» (1997), el drama «Naufrago» (2000), el thriller de terror «Lo que la verdad esconde» (2000), los films animados «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), los dramas «El vuelo » (2012), «The Walk» (El desafio) (2015), el thriller bélico-romántico «Aliados» (2016) y el drama verídico «Bienvenidos a Marween» (2018). Como guionista ha trabajado en sus propios films y en «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill y ha producido films de Walter Hill, Ridley Scott, Peter Jackson, etc….aparte de varios de los suyos. En t.v. ha producido varias series. Ha ganado 2 Oscars y 3 Globos de Oro. De Zemeckis he visto la mayoría de su filmografia y es un director muy bueno. Ahora adapta el escritor Roald Dahl con una nueva version de su famosa novela infantil «La Brujas» (llevada al cine en 1990 por Nicolas Roeg con Angelica Huston como villana). El resultado es un film muy entretenido, de tono familiar y disfrutable. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es magnífica, la musica muy bonita, el montaje bien hilado, el maquillaje, vestuario y efectos visuales de primera y está muy bien interpretada, sobretodo por Anne Hathaway y Octavia Spencer. El fin tiene un agradable tono familiar, un par de secuencias que asustaran a los mas pequeños, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la naturaleza del mal, la avaricia, el apoyo mutuo, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Graham Broadbent & Pet Czernin, producción ejecutiva de Amelia Garner & Ben Knight, co-producción de Jo Wallett, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Films & Blueprint Pictures, guión de Eleanor Catton (basada en la novela de Jane Austen), fotografia de Christopher Blauvelt, diseño de producción de Kave Quinn, musica de Isobel Walter-Bridge & Walter Schweitzer, montaje de Nick Emerson, casting de Jessica Ronane, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Mark Lavis & Andrea Matheson & Alice Sutton, decoración del set de Stella Fox, vestuario de Alexandra Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Mia Goth, Miranda Hart, Bill Nighy, Josh O’Connor, Callum Turner, Amber Anderson, Rupert Graves, Gemma Whelan, Tanya Reynold, Chloe Pirrie, Oliver Chris, Connor Swindells, Myra McFayden, Suzy Bloom, Nicholas Burns

Género: Comedia romántica de epoca. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, principios del siglo XIX. Emma es una joven, soltera,  bella y rica joven  que vive con su padre en una pequeña localidad. No está interesada en el matrimonio, pero le encanta hacer de casamentera para los demás. Ella ya ha decidido quien es el adecuado y quien no para su protegida Harriett, una joven de baja extracción social y oscuro origen. El único que critica los métodos de Emma es Mr. Knightley,su mejor amigo,  un pudiente aristócrata. Pero la realidad, testaruda, parece ir en una dirección distinta a los planes de Emma.

CRITICA

Autumn de Wilde es una fotógrafa y director de cine estadounidense nacida en Nueva York en 1970. Su padre, Jerry de Wilde, era  fotógrafo y aprendió el oficio de el, lo que le ha llevado a crear imágenes emblemáticas de artistas como Beck, Elliott Smith, the White Stripes, Rodarte o Jenny Lewis a través de sus retratos, portadas de álbumes, videoclips, anuncios, libros y peliculas. Ahora debuta como directora de cine con «Emma», adaptacion de la clasica novela de la inglesa Jane Austen (1777-1818) llevada al cine por Douglas McGrath en 1996 con Gwyneth Paltrow como protagonista y que conocido varias adaptaciones televisivas de la BBC en formato miniserie. Me gusta mucho Jane Austen y la version de 1996 me ha gustado mucho. Autumn de Wilde ha debutado como directora con «Emma» (2020) con muy buen pie. La pelicula esta muy bien dirigida, con un guion cuidadisimo, una preciosa fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Anya Taylor Joy. El film tiene un ritmo sereno, mezcla muy bien comedia, drama, romance y critica social y tiene grandes reflexiones sobre las convenciones sociales, el amor, el matrimonio, la amistad, la mezquindad, la mentira, el fingimiento, las apariencias, el autoconocimiento, la redención, etc……Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gina Shay, produccion de Dannie Festa, producción asociada de John Swanson, co-producción de Kelly Cooney, producción de Dreamworks Pictures, guión de Glenn Berger & Jonathan Aibel & Maya Forbes & Wally Wolodarsky & Elisabeth Tippett (basado en los famosos muñecos creados en Dinamarca en 1959 y muy populares en USA), musica de Theodore Shapiro, montaje de Nick Fletcher, casting de Kristin Soper, diseño de producción de Kendal Cronkhite, dirección artística de Timothy Lamb,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Clinton, Mary J. Blige, Kenan Thompson, Kunal Nayyar, Caroline Hjelt, Aino Jawo, J. Balvin, Flula Borg, Ester Dean, Jamie Dorman, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne, Anthony Ramos

Género: Aventuras de animacion musical. Duracion: 1 hora 27  minutos

ARGUMENTO

La pequeña Reina Poppi vive despreocupadamente en su reino de musica Pop, mientras el tristón Branch sigue sin encontrar las palabras para decirle que está enamorado de ella. Pero la diversión del lugar se desestabiliza cuando la Reina del pop descubre que hay mas trolls en el mundo y, todavia mas grave, la Reina del Rock, pretende destruir la musica de las comunidades de trolls. Sin embargo, Poppi piensa que puede evitarlo y llegar a convertirse en amiga y aliada de Barb, la Reina rockera.

CRITICA

Walt Dohr es un escritor, director, artista, actor, animador, músico, guionista y animador de voz estadounidense nacido en 1970. Puso la voz del malvado Rumpelstilskin en «Shrek: Felices para siempre» (2010), cuatro personajes den «Shrek Tercero» (2007) y puso voz a Bob Esponja. Ha trabajado como artista, autor de canciones y actor de voz en peliculas como «Shrek 2» (2004), «Madagascar» (2005), «Shrek Tercero» (2007), «El origen de los guardianes» (2012) y «Los pinguinos de Madagascar» (2014). Tras realizar el corto  «Navidad Shrektacular de Asno» (2010) debuto como director de cine con «Trolls»(2016) co-dirigida por Mike Mitchell. David P. Smith es un guionista, actor de voz, escritor de canciones, productor, artista y director estadounidense nacido en 1968. Ha trabajado en series como «El laboratorio de Dexter», «La supernenas», films como  y ha dirigido una tv-movie, dos cortos, una serie corta y ahora como co-director en  «Trolls 2: Gira Mundial» (2020) secuela del film de 2016 donde el fui guionista. «Trolls» (2016) fue un divertido y dinamico film animado con mucha musica y diversión. En esta secuela expanden el mundo de los trolls. Aunque el guion no es tan solido como el de la primera parte, es un film divertido y entretenido. Está dirigido con talento, el guion no es muy original pero funciona, la animacion es preciosa, la musica estupenda (divertido los de los diversos estilos musicales trolls), atractivos nuevos personajes, tiene algunas escenas muy divertidas e interesantes reflexiones sobre el arte de gobernar, la amistad, el respeto mutuo, el amor a la musica, la diversidad, la tolerancia, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sharada McDermott & David M. Thompson, producción ejecutiva de Matthew Barnes & Peter Gould & Peter Hampden & Arno Hazebroek & Hugo Heppell & Norman Merry & Christos Michaels & Gavin Poolman & Nicolas D. Sampson & Alex Tate, co-producción de Joanie Blaikie, producción de Immersiverse & Origin Pictures & Protagonist & Samsonic Media, fotografia de Anna Valdes. Hanks, musica de Alex Jeffes, montaje de Pia Di Ciaula, casting de Gary Davy, diseño de producción de Simon Rogers, dirección artística de Ben Clements, decoración del set de David Morison, vestuario de Suzanne Cave

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart, Ryan McKen, Joe Citro, Sally Rogers, Nicolas Burns, Steven Pacey

Género: Drama familiar y matrimonial . Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Seaford, pequeño pueblo ingles con un hermoso paraje de costa y acantilados.  Edward y Grace llevan 29 años casados. Jamie es su hijo, que vive por su cuenta. Grace es una mujer católica que cree firmemente en su matrimonio, aunque Edward se ha vuelto muy distante. Grace trabaja en casa en una antología de poemas y Edward es profesor en un colegio. Un dia, Edward informa a su familia de que se va de casa, porque su matrimonio no tiene sentido. En medio de esta crisis está Jamie, que sufre enormemente, pero que trata de no tomar partido y acompañar a los dos como puede.

CRITICA

William Nicholson es un guionista de cine, dramaturgo y escritor ingles nacido en Lewess, Sussex horizontal, en 1948. Ha ganado los BAFTA y ha sido nominado dos veces al Oscar. Ha escrito la trilogia fantástica «El viento en llamas» y «La orden de los guerreros místicos» y dos novelas. Como guionista de cine ha trabajado en films como «Tierras de penumbra» (1993) de Richard Attenborough (basado en su propia obra teatral), «Nell» (1994) de Michel Apted, «El primer caballero» (1995) de David Zucker, «Buho Gris» (1999) de Richard Attenborough, «Gladiator» (2000) de Ridley Scott, «Los miserables, el musical» (2012) de Tom Hooper, «Mandela: Del mito al hombre» (2013) de Justin Chadwick, etc…….He visto varios de sus trabajos como guionista y Nicholson es un muy bueno. Debuto como director con buen pie en el intenso drama romántico de epoca «A la luz del fuego» (1997), con Sophie Marceau y Stephen Dillane. Ahora vuelve a la dirección con «Regreso a Hope Gap» (2020), sensible drama matrimonial y familiar ingles. El resultado es muy solido. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido, la fotografia es magnifica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo de Annette Bening y Bill Nighy. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy humano y tiene reflexiones de gran profundidad sobre el matrimonio, el divorcio, la familia, la infidelidad, la soledad, la religiosidad, el sufrimiento y la poesia. Un film enormemente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kaarle Aho & Kai Nordberg, producción ejecutiva de Arjun Singh, producción de Mamocita & Making movies Oy, guión de Anna Heinamaa, fotografia de Tuomo Hutri, musica Mattie Bye, montaje de Benjami Mercer, casting de Benjamin Mercer, diseño de producción de Kaisa Makinen, dirección artística de Christer Hongisto, vestuario de Sari Suominen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Heiki Nousiainen, Pirjo Lonka, Amos Brotherus, Sefan Sauk, Pertti Svelhom, Jacob Ohrman, Eero Ritala, Kristoffer Moller, Lena Labart, Elena Spirina, Lotta Tejle, Anna Liponen, Anna- Rikka Rajanen, Iikka Forss, Cecilia Paul, Yuha Pihanen

Genero: Drama. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Olavi es un anciano que ha dedicado su vida al mercado de las antiguedades, y muy especialmente a la pintura. Es el dueño de una tienda de arte situada muy cerca de una importante casa de subastas. Olavi ya se siente cansado y su negocio no va bien. Su plan ideal es conseguir una venta redonda, saldar sus deudas y echar el cierre a la tienda. Un dia descubre en la casa de subastas una pequeño retrato masculino al oleo. Pero va sin firmar. Olavi intuye una genialidad en ese cuadro y piensa que ahí puede estar un gran negocio. En esas aparece su hija Lea, a la que tiene bastante abandonada y le pide que acepte que su hijo Otto pueda hacer sus practicas académicas en la tienda. Olavi se niega en al principio, pero al final no va a tener mas remedio que acceder a regañadientes.

CRITICAS

Klaus Haro es un director de cine finlandés nacido en Porvoo en 1971. Estudio dirección y asistió a seminarios de escritura de pantalla en la Universidad de artes industriales de Helsinki. En 2003 gano el Premio Ingmar Bergman y en  2004 el premio estatal de arte de Finlandia. Ha trabajado en Suecia y Finlandia. Debuto como director de cine con el drama infantil «Elina: Si yo no estuviera aquí» (2002), el drama belico «Adiós mamá» (Mother of Mine) (2005), el drama juvenil «The New Man» (2007), el drama «Cartas al Padre Jacob» (2009) y el drama ambientado en la Estonia de 1953  «La clase de Esgrima» (2015), el cual fue nominado al Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa.  De Haro ya me habia gustado mucho «La clase de esgrima» y con «El artista anonimo» se confirma como un director muy solido. «El artista anónimo» goza de una direccion muy cuidada, un guion muy medido, una magnifica fotografia, una preciosa musica, un montaje muy entonado y cuenta con espléndidas interpretaciones. El film tiene un ritmo sereno, un adecuado ritmo y bellas reflexiones sobre el arte, la importancia de los lazos familiares, el trabajo bien hecho, la honestidad, el perdon, las segundas oportunidades. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leszek Bodzak & Aneta Zebula Hickinbotham, co-producción de Frédéric Berardi & Marek Jastrzebski & Malgorzata Jurczak & Marta Kraus & Anna Limbach-Uryn & Patrice Nezan & Manuel Rougeron & Jakob Szurmiek & Laurent Versini & Piotr Walter, producción de Aurum Films & Canal + Polska, guión de Mateusz Pacewicz (inspirado en hechos reales), fotografia de Piotr Sobocinski Jr, musica de Evgeni Galperine & Sacha Galperini, montaje de Przemyslaw Chrucielewski, casting de Konrad Bugaj & Pawel Cjajor, diseño de producción de Marek Zawierucha, decoración del set de Andrzej Górnisiewicz, vestuario de Dorota Roqueplo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bartosz Bielenia, Aleksandra Koniecza, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj, Zdzislaw Wardelin, Anna Biernacik, Lidia Gogacz, Bogdan Brzyski, Juliusz Chrzastowski, Radoslaw Ciucias, Mateusz Czwartosz

Género: Drama. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a mejor pelicula de habla no inglesa. Mejor actor Festival de Chicago

ARGUMENTO

Polonia. Daniel, joven criminal de veinte años, está encerrado en un centro de detención de menores. Allí la violencia y las malas compañias son constantes. Daniel siente una especial debilidad por la religión y por las ceremonias liturgicas celebradas en el centro, tanto que llega a plantearse si lo suyo sería entrar en un seminario. Cuando sale en libertad condicional evitará ir al aserradero que le han asignado y en su lugar recalará en un pequeño pueblo donde se hará pasar por sacerdote.

CRITICA

Jan Komasa es un director de cine polaco nacido en Poznari en 1981. Ha rodado dos cortometrajes  y episodios de tres series de t-v. Ha dirigido el drama juvenil animado «La sala de los suicidas» (2011), el documental historico «Powstanie Warsawskie» (El alzamiento de Varsovia) (2014), el drama belico «Varsovia 1944» (2014), el drama «Corpus Christi» (2019) y el drama juvenil «Hater» (2020). De él no habia visto nada y me sorprendido gratamente «Corpus Christi», un film duro, complejo, no apto para todos los estómagos y enormemente interesante. El film está dirigido con mucho oficio, el guion está desarrollado con mucho talento, la realista y apagada fotografia es muy buena, la dramatica musica estupenda, el montaje bien hilado y los actores magníficos, sobretodo Bartosz Bielenia. El tono del fim realista y a veces muy duro, tiene un ritmo sereno y reflexiones muy interesantes sobre la fe, la redencion, la mentira, lo bueno y lo malo del ser humano, la venganza, la culpa, el perdon, la reconciliación, la violencia, el dolor, etc……..Film muy interesante.