• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Albert Berger & Ron Yerxa, producción ejectutiva de Doug Mankoff & George Parra & Neil Tabatzink & Julie M. Thompson, producción de FilmNation Entertainment & Paramount Vantage, guión de Bob Nelson, fotografía de Phedon Papamichael (B/N) , música de Mark Orton,montaje de Kevin Tent, montaje de Kevin Tent, casting de John Jackson,  diseño de producción de J. Dennis Washington, dirección artística de Sandy Veneziano, decoración del set de Beauchamp Fontaine, vestuario de Wendy Chuck
  
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Bruce Dern , Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach, Mary Louise Wilson, Rance Howard, Tim Driscoll, David Ratay, Angela McEwan, Glendora Stitt, Elisabeth Moore, Kevin Cunkel, Dennis McGoig, Ronald Vosta, Missy Doty

• Género: Drama. Duración: 1 hora y 54 minutos. Mejor actor Festival de Cannes 2013. Nominado a 6 Oscars y 5 Globos de Oro
  

Woody Grant, un anciano al que le asoman los primero síntomas de demencia senil, está convencido de que ha ganado un millón de dólares en una lotería, y desea acudir personalmente desde Billings, Montana a Lincoln, Nebraska para cobrar su premio. Los intentos de su esposa Kate, y sus dos hijos David y Ross por disuadirle resultan inútiles, una y otra vez se pone en camino rumbo a Nebraska.

De modo que David se toma unos días de permiso en el trabajo para acompañar a su progenitor, lo que se convierte en un momento privilegiado para estrechar lazos y hacer un alto en el camino en la pequeña localidad de la que es originario Woody y donde pasó su infancia su hijo. Allí se reunirá toda la familia.

Alexander Payne nación en Omaha (Nebraska) en 1961. Cursó estudios de español e historia en una Universidad de Stanford antes de estudiar cine en la UCLA Film School. Debutó como director de cine con

“Ruth, una chica sorprendente” (1996), a la que siguieron títulos como “Election” (1999) “A propósito de Schmidt ” (2002), “Entre copas” (2004), un episodio del film colectivo “Paris jet’ aime” (2006) y “Los descendientes” (2011).  Ganó el Oscar a guión por sus últimas dos películas. He visto tres trabajos suyos y me gusta mucho su mirada tragicómica y humana a sus personajes. Ahora nos ofrece una drama familiar con un guión no escrito por él, pero muy personal.

Su dirección, como siempre es muy serena, con un excelente guión, una preciosa fotografía en B/N, un cuidadoso montaje,  una bonita música y una excelente dirección de actores, sobre todo el veterano Bruce Dern y el joven Will Forte. Con ritmo sereno y a veces contemplativo reflexiona sobre la familia, la vejez y la avaricia, a través de una rica galería de personajes. En resumen, un excelente film, uno de los mejores de 2013.

FICHA TÉCNICA

• Producida por Christine Lagan & Troy Lum & Andrew Mason & Paul Trijbits & Alison Owen, producción ejecutiva de Christine Langan & Troy Lum & Andrew Mason & Paul  Trijbits, co-producción de K. C., Hodenfeld, producción de Walt Disney Pictures & Ruby Fims & Essential Media & Entertainment & BBC & Hopscotch Features, guión de Kelly Marcey &  Sue Smith (basado en hechos reales), música de Thomas Newman, fotografía de John Schwartzman, montaje de Mark Livolsi, casting de Rona Kress, diseño de producción de Michael Korenblith, dirección artística de Lauren E. Polizzi, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Daniel Orlandi
  

FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Bradley Whitford, Jason Schwartzman, B. J. Novack, Colin Farrell, Ruth Wilson, Annie Rose Buckley, Rachel Griffiths, Lily Bigham, Kathy Baker
• Género:Drama verídico. Duración: 2 horas 5 minutos. Nominada a 1 Oscar (B.S.O) y 1 Globo de Oro (mejor actriz de drama)
  

Crónica de un episodio de la vida de la escritora Pamela L. Travers (1899-1996), autora de la popular y exitosa novela juvenil “Mary Poppins” (1934). Recrea sobre todo las dos semanas de 1961 en que ella se trasladó en Hollywood para negociar la venta de los derechos de esa obra a Walt Disney.

Nacido en Longview, Texas en 1958. Tras debutar en el el cine como director y guionista con la independiente “Hard Time Romance” (1991), se dedicó a escribir para Clint Eastwood, firmando los guiones de sus películas “Un mundo perfecto” (1993) y “Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997). Su regreso tras las cámaras fue con el drama deportivo “The Rookie (El novato” (2002) , inicio de una larga y fructífera relación con Disney. Fue el elegido por el estudio para ponerse al frente de la fracasada “El Alamo” (2004), luego de lo cual se tomó cinco años para regresar triunfalmente con “The Bling Side” (2009), por la que Sandra Bullock ganó el Oscar y el Globo de Oro.

Yo he visto dos películas suyas y me parece un buen director.Ahora vuelve al cine con una preciosa historia sobre se hizo “Mary Poppins” (1964), el maravilloso clásico de Disney, con una inteligente dirección, un brillante guión (que pasa del presente a la niñez de la escritora), una bonita fotografía y música, una atractiva dirección artística y un excelente trabajo del reparto, sobre todo Emma Thompson y Tom Hanks. Conocemos las fuentes de las que Travers sacó su obra y su difícil carácter. En resumen, una película recomendada a todos los fans de Disney (hay muchos guiños) y los que les gustan las bambalinas del cine.

• FICHA TÉCNICA
  
• Producida por Anant Singh & Francois Ivernel & Cameron McCraken & David M. Thompson, producción ejecutiva de Basil Ford & Francois Ivernel & Cameron McCraken & Philisiwe Mthethwa & Sudhir Praglee & Geoffrey Qhena & Sudhir Pragjee & Geoffrey Qhena & Sanjeev Singh & Harvey Weinstein, co-producción de Brian Cox & Viokkie Gordon & Robert Naidoo & producción de Videovisión Entertainment & Distant Horizon & Origin Pictures, guión de William Nicholson (basada en la autobiografía de Nelson Mandela “Mandela. El largo camino hacia la libertad),fotografía de Lol Crawley, musica de Alex Heffes, montaje de Rick Russell, casting de Moonyeen Lee, diseño de producción de Johnny Breendt, dirección artística de Patrick O’Connor & Cecelia Van Straaten, decoración del set de Fred Dru Preez & Melinda Maunspach & Mandila Mathenjwa, vestuario de Diana Cilliers & Ruy Filipe
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Zolani Mkiva, Simo Mogwaza, Fana Mokoena, Thapelo Mokoena, Jamie Bartlett, Deon Lotz, Terry Pheto, Zikhona Sodlaka, S’Thandiwe Kgorore, Tshallo Sputla Chokwe, Sello Maake, James Cunningham, Zenzo Ngqobe, Gys de Villiers, David Butler, Robert Hobbs, Carl Beukes, Mark Elderkin, Michelle Scott
• Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 26 minutos. Globo de Oro mejor canción. Nominada al Oscar a mejor cancion. BAFTA mejor pelicula británica
  

Vida del famoso líder negro sudafricano Neslon Mandela (1918-2013) desde un breve prólogo sobre su infancia en Mzevo, un poblado de 300 habitantes  cerca de Umtata, en el Transkei, perteneciente al clan Madiba de etnia xhosa, con cuya casa real está emparentado. El film también sintetiza el ejercicio de la abogacía por Mandela, su matrimonio con Evelyn Mase, su afiliación al Congreso Nacional Africano (CNA) en 1950, su segundo matrimonio con Winnie Madizikela, su participación en diversos actos de sabotaje y su condena a cadena perpetua en 1963. Durante los años de su reclusión (1963-1990)  describe en paralelo su evolución hacia el pacifismo y la radicalización de su esposa Winnie en su lucha violenta contra los afrikanners y los negros colaboracionalistas.  Tras años de gran violencia, la llegada del Presidente Frederick De Clerk al poder en 1989 supone el principio del fin del apartheid (mediante varias negociaciones), la liberación de Mandela y la elección de este en 1994 como Presidente.

Justin Chadwick es un director de cine inglés nacido en Manchester en 1968. Destacó primero como actor, protagonizando en 1991 “Londres me mata”, pero a partir de 1993 comenzó a dirigir para la t.v., abandonando lentamente su otra carrera, si bien en 1994 tuvo un papel importante en la comedia “Au París”. Su debut como director de cine se produjo en 2008, con el interesante drama histórico “La hermanas Bolena” con Natalie Portman y Scarlett Johansson. Dos años después le puso su firma a “The First Grader”, (2010), con Naomie Harris  y Tony Kgorore, rodada en Kenia. También ha filmado las películas televisivas “Stolen”  (2010), con Damien Lewis y “The Money” (2014) protagonizada por Andrea Riseborough, Ray Liotta, Mami Gummer y Brendan Gleeson.

Con “Mandela” confirma su talento, con una cuidada dirección, un inteligente guión, una bella fotografía y música y un montaje habil. Los actores están magníficos, sobretodo Idris Elba y Naomie Harris, y es de agradecer que no se demonize a los blancos (en el film hay blancos y negros buenos y malos) y se denuncia tanto la violencia del apartheid como la del CNI. El retrato de Mandela es hagiográfico (pero no oculta sombras) y hay un encendido elogio de alcanzar la paz, superando los prejuicios. En fín, una estupenda película.

         FICHA TÉCNICA

FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobbie Cannavale, Andrew Dice Clay, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Louis C.K, Max Casella, Charlie Tahan, Daniel Jenks, Max Rutherford, Tammy Blanchard, Alden Ehrenreich
• Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 38 minutos
  

Jasmine era una glamurosa ama de casa de la alta sociedad de Nueva York cuando estaba casada con el rico, corrupto y mujeriego empresario Hal. Pero, tras el encarcelamiento y muerte de este, ahora Jasmine está sin dinero, sin casa y con una grave crisis existencial, que le lleva a tomar antidepresivos y alcohol , y recordar en voz alta su vida de lujo. Así que se muda a San Francisco para intentar rehacer su vida con su hermanastra Ginger, una sencilla cajera, que tras divorciarse del sufrido Augie, vive en un pequeño apartamento con sus dos traviesos hijos. La llegada de Jasmine revoluciona la vida de todos ellos, amigos y conocidos, sobre todo Ginger, que está a punto de encauzar su vida con su novio Chili, un mecánico tosco pero cariñoso.

Woody Allen es un actor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en diciembre de 1935 como Allen Stewart Konisberg, era hijo de un matrimonio judío formado por un contable y una ama de casa. Ellos querían que fuera farmacéutico pero el era un cinéfilo empedernido, amante de los comics y la musica, matriculándose en producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York.

Sin embargo suspendía por ser mal estudiante y abandonó sus estudios para escribir gags para comediantes, convirtiéndose luego en guionista televisivo. Cuando usó sus propio monólogos cómicos, tuvo un gran éxito, en la TV y actuaciones en locales. A continuación tuvo su primer trabajo en el cine, adaptando al inglés una película japonesa de serie B. El resultado fue “What’s Up tiger Lily? (1966) con la que obtuvo mas éxito que el original. Su primera película fue la hilarante “Toma el dinero y corre” (1969), escrita , dirigida por protagonizada por él a la que siguieron comedias tan ligeras y divertidas como “Bananas” (1971), “El dormilon” (1973) o “La última noche de Boris Grushenko” (1975).

Con la excelente “Annie Hall” (1977) empezó una nueva etapa con un cine mas tragicómico y reflexivo con cintas tan interesantes como “Manhattan” (1979), “Zelig” (1983),  “Broadway Danny Rose” (1984), “La rosa púrpura del Cairo” (1985), “Hannah y sus hermanas” (1986), “Días de radio” (1987) o “Delitos y faltas” (1989). De la década de los 90 destacan film tan interesantes como “Alice” (1990), “Misterioso asesinato en Manhattan” (1993), “Balas sobre Broadway” (1994) “Todos dicen I love you” (1996) o “Acordes y desacuerdos” (1999).

Empezó el nuevo milenio con buen pie con las hilarantes “Granujas de medio pelo” (2000) , “La maldición del escorpión de Jade” (2001) y “Un final made in Hollywood” (2002) y en 2005 dejó Nueva York para rodar su estupenda trilogía londinense: «Match Point», «Scoop», «El sueño de Cassandra» (2005-06. 07). Tras rodar en España «Vicky Cristina Barcelona» (2008), volvió a Nueva York con «Si la cosa funciona» (2009), volvió a Inglaterra con la agridulce “Conocerás al hombre de tus sueños” (2010) y en París filmó la maravillosa “Midnight in París” (2011), una de sus mejores películas.

Allen es uno de los mejores cineastas vivos. En sus más de cuarenta películas (algunas protagonizadas, otras con otros), rodadas casi todas en Nueva York, 4 en Londres, 1 en España, 1 en Roma y 1 en París nos ha mostrado su complejo mundo personal, y por dos de ellas ha recibido en Oscar (sin contar a varias actrices). Ha reflejado sus obsesiones como Dios, el sexo, la muerte, el judaismo, el psicoanálisis, las relaciones de pareja, a veces con humor irónico, otras con amargo cinismo y casi siempre con actitud friviola,  pesimista, cínica  y desesperanzada respecto a la existencia humana. Sus actores y actrices fetiche han sido Louis Lasser, Diane Keaton, Tony Roberts, Mia Farrow,Dianne Wiest, Alan Alda, Judy Davis, Scarlett Johansson, Alec Baldwin, Penelope Cruz. Ahora, tras la correcta de “A Roma con Amor” (2012) , presenta “Blue Jasmine”,  una amarga tragicomedia. La dirección de Allen, como siempre es muy buena, el guión muy habil (presente y pasado), la fotografía preciosa, la musica maravillosa (las bandas sonoras de Allen son de las mejores que he oído nunca en el cine), el montaje cuidado y una excelente dirección de actores (una de sus mayores habilidades), destacando la siempre genial Cate Blanchett. Allen realiza en el film una durísima critica de los ricos (un tema siempre muy tratado por él), retratàndolos como solo preocupada por el dinero y las apariencias la fragilidad de ciertas relaciones sentimentales y las familias desestructuradas. El tono de Allen es muy duró y pesimista, pero te hace pensar.

En fin, una película estupenda (para mi gusto de las mejores de su autor), recomendada a fans de su cine

Dos años después de que Nueva York y el mundo fueran salvados por “Los Vengadores” de una devastadora invasión alienígena, Steve Rogers, Alias Capitan América, sigue esforzándose en Washington D.C por adaptarse al mundo moderno, tras haber permanecido hibernado casi setenta años. Ahora trabaja para Nick Furia, director de S.H.I.E.D (Sistema homologado de Inteligencia, espionaje, logística y defensa), que le envía a numerosas misiones por todo el mundo. Un día, Nick enseña al Capitán América un ambicioso y secreto proyecto de seguridad mundial, casi operativo, que supervisa personalmente el Secretario de Defensa, Alexander Pierce, un veterano y prestigioso ex-espía. El Capitán América manifiesta a Furia sus dudas sobre la moralidad del carácter preventivo del proyecto, que limita las libertades en su afán de adelantarse a la comisión de delitos. Y, en efecto, en torno a dicho proyecto se desata enseguida una violenta trama de intrigas, que amenazan con poner en peligro la paz mundial, pues están implicados en ella un grupo de asesinos profesionales, liderados por una auténtica máquina de matar al que llaman “El soldado de invierno” . Entonces el Capitán América les hace frente con la ayuda de Natasha Romanoff “La viuda negra” , y de un nuevo aliado, Sam Wilson “El halcón”.

Anthony Russo y Joe Russo son dos hermanos que debutaron como guionistas y realizadores con la comedia negra “Pieces” (1997), estrenada en el Festival Alternativo Slamdance. Después realizaron la divertida comedia de ladronzuelos “Bienvenidos a Collingwood” (2002), que fue seleccionada para clausurar la Quincena de Cannes en 2002. Han trabajado para varias series de t.v, juntos y por separado, como “Arrested development” (2003-06), “Community” (2009) o “Happy Endings” (2011). En 2006 volvieron al cine con la comedia “Tu, yo…y ahora Dupree”, protagonizada por Owen Wilson. Ahora sorprenden con “El Capitán América. El soldado de invierno”, notable film de superhéroes de la Marvel.

Para empezar, dirigen con gran vigor (las escenas de acción son excelentes), con un guión muy interesante que mezcla con habilidad acción, humor, thriller paranoico (estilos años 70) e intriga. La fotografía, la música y el montaje son muy buenos. Los actores están muy bien, sobretodo Evans, Johansson, Jackson, Redford o Mackie, que se ven muy enriquecidos por el guión (vemos como afecta al Capi el mundo moderno y conocemos mejor a la viuda negra y a Nick Furia). Como siempre hay guiños a films anteriores, un divertido cameo de Stan Lee (dibujante de muchos superhéroes de Marvel), y  dos jugosas escenas post-créditos. Me ha parecido la mejor película de Marvel desde “Los Vengadores” (2012). Recomendada a los fans de la acción y los superheroes.

 CRÍTICA

FICHA TÉCNICA

• Género: Drama biográfico de denuncia. Duración: 1 hora 56 minutos. 3 Oscars (actor, actor secundario, maquillaje) y 2 Globos de Oro (actor, actor secundario)
  

1985. Ron Woodroof, un electricista de vida promiscua, queda estupefacto cuando los médicos le diagnostican SIDA y que solo le queda un mes de vida. Tras la incredulidad viene la desazón, y luego un verdadero deseo de aferrarse a la existencia, primero con AZT obtenido clandestinamente, y luego, dada su alta toxicidad, buscando medicamentos alternativos, lo que pondrá en su contra a la industria farmacéutica y a los reguladores de nuevos fármacos cuando trata de darles una amplia difusión entre los enfermos seropositivos

Jean-Marc Vallée es un director de cine nacido en Montreal (Canadá) en 1963. Debutó en la dirección con “Liste Noire” (1995), que fue nominada a 9 premios Genie de la Academia canadiense. Luego rodó “Los locos” (1997), “Los mundos mágicos” (1999)  y “Loser Love” (1999) y su salto a la fama internacional llego con su cuarta película, C.R.A.Z.Y (2005), que se alzó con tres premios en el Festival de Gijón. Tras rodar en Inglaterra el notable drama histórico “La Reina Victoria” (2009), volvió en Canadá  con  “Café de Fiore” (2011).

Ahora debuta en Hollywood con “Dallas Bullers Club”. El resultado es una interesante cinta. La dirección de Vallée es buena, con un interesante guión, una realista fotografía, un eficaz montaje y una excelente dirección de actores, sobre todo de  Matthew McConaughey. El tono es duro y a veces muy descarnado, pero da una mirada muy humana de los enfermos de SIDA (hetero y homosexuales), denunciando su  marginación y discriminación y los intereses de las grandes compañías farmacéuticas. En resumen, un film muy duro pero muy interesante desde el punto de vista social y humano.