Mes: septiembre 2015

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“El mayordomo” (2013) de Lee Daniels (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Lee Daniels & Cassian Elwes & Buddy Patrick & Pam Williams & Laura Ziskin, produccion ejecutiva  (20 personas), producción asociada (7 personas), co-producción (5 personas), producción de Follow Through Productions & Salamander Pictures & Laura Ziskin Productions & Lee Daniels Entertainment & Pam Williams Productions & Windy Hill  Pictures, guión de Danny Strong (basado en un artículo de Will Haygood, inspirado a su vez en una historia real), fotografía de Andrew Dunn, música de Rodrigo Leao, montaje de Joe Klotz, casting de Leah Daniels Butler & Billy Hopkins, diseño de producción de Tim Galvin, dirección artística de Lori Agostino & Erik Polczwartek & Jason Baldwin Stewart, decoracion del set de Diane Lederman, vestuario de Ruth E. Carter
  • Intérpretes: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr, Lenny Kravitz, Colman Domingo, Elijah Kelley, Terrence Howard,  Clarence Williams III, Alex Pettyfer, Vanessa Redgrave, Robin Williams, James Marsden, Minka Kelly, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda, Aml Ameen,  Michael Rainey Jr, Mariah Carey, David Banner, Nelsan Ellis.
  • Género: Drama. Duración: 2 horas y 12 minutos
ARGUMENTO
Georgia, 1926. Con ocho años el niño afroamericano Cecil Gaines ve como el cruel capataz de una plantación asesina a su padre. A los quince años, Gaines escapa por fin de la violenta segregación racial. A lo largo de su arduo viaje hacia la madurez, Gaines adquiere habilidades inestimables que le permiten acceder a una oportunidad única en la vida: un trabajo como mayordomo en la Casa Blanca .
Allí, Cecil se convierte en testigo directo del funcionamiento interno del despacho oval, mientras se gesta el movimiento por los derechos civiles, los asesinatos de Kennedy y Luther King, los movimientos de los Freedom Sisters y las Panteras negras, la guerra de Vietnam y el escándalo “Watergate”. Pero, al mismo tiempo, su dedicación a ese trabajo le va distanciando de su alcohólica esposa Gloria, y le genera graves conflictos con su hijo mayor Louis (comprometido contra el racismo) y su hijo pequeño Charlie, que se alista en Vietnam.
CRÍTICA
Lee Daniels es un director de cine afroamericano. Nacido en Filadelfia, Pennsylvania, en 1959, empezó en la industria realizando casting y representando a actores como Wes Bentley. Dio el salto a la producción con “Monster’s Ball ” (2001) y “El leñador” (2004), antes de debutar como director con “Shadowboxer” (2005). Sin embargo, su consagración se produjo gracias a la polémica y premiada “Precious” (2009), tras la que rodó “El chico del periódico” (2012); una vez terminada “El mayordomo”, ha empezado a preparar una cinta sobre la cantante Janis Joplin (1940-69). Con “El mayordomo” Daniels realiza un retrato de la lucha por los derechos civiles en USA, a través de la historia de Eugene Allen. El resultado es una película interesante. La dirección de Daniels es eficaz, con un buena historia y guión, una espléndida fotografía y música (esos maravillosos temas de los 60 y 70 ) y , una gran dirección artística.  Los actores están muy entonados, sobre todo  el gran Forest Whittaker, aunque los que interpretan a Johnson, Nixon y Reagan, están demasiado caricaturizados. La película reflexiona certeramente sobre el racismo, la familia, el trabajo bien hecho, las relaciones padres-hijos o la religión. Una buena película, que recomiendo enfervorecidamente.
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“Las dos señoras Carroll” (1947) de Peter Godfrey (USA)

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  • Producida po0r Mark Hellinger, guión de Thomas Job (basada en la obra teatral de Martin Vale), producción ejecutiva de Jack L. Warner, fotografía de J. Peverell Marley (B/N), montaje de Frederick Richards, música original de Franz Waxman, dirección musical de Leo F. Forbsbein  sonido de C.A. Riggs,vestuario de Milo Anderson, producción de Warner Bros

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Alexis Smith, Nigel Bruce, Isobel Elson, Patrick 0’Moore, Anne Carton, Anita Sharp-Bolsten, Barry Bernard, Colin Campbell
  • Género: Thriller.
  • Duración: 1 horas 38 minutos
ARGUMENTO
El pintor Geoffrey Carroll y Sally Morton se enamoran durante unas vacaciones en Escocia, pero Geoff es un hombre casado. Cuando esta situación cambia, al fallecer su esposa tras una enfermedad, Geoff y Sally se casan y viven, en apariencia, felices. Sin embargo, cuando Geoff empieza un nuevo encargo, el retrato de Cecily, una bella aristócrata, Sally empieza extrañamente a enfermar….
CRÍTICA
Peter Godfrey fue un director de cine británico. Empezó trabajando en los teatros londinenses, donde obtuvo cierto éxito, labrándose fama como autor teatral. Luego emigro a Hollywood, donde empezó como actor, dando luego el salto a la dirección, primero con la Columbia y después con la Warner, con firmaría un contrato de cinco años dirigiendo películas como “Hotel Berlín” (1945), “Navidad en Connecticuc” (1945) o “Cry Wolf” (1947), películas que tuvieron buena acogida, pero que no fueron mas allá. Siempre fue considerado un simple artesano y solo es conocido por los muy cinéfilos. Ahora he visto “Las dos señoras Carroll” y me parece que era un director interesante. La dirección es muy fluida, el guión es muy inteligente, la fotografía y música muy cuidada,  y un magnífico trabajo del reparto. El ritmo es sereno, con la intriga creciéndo poco a poco hasta el final. Recomendada a los amantes del cine clásico.
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“De tal padre, tal hijo” (2013) de Hirokazu Kore-eda (JAPÓN)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Matasuzaki Kaoru & Taguchi Hijiri,  producción ejectuva de Tatsuro Hakanaka & Chihiro Kameyama & Tom Yoda, producción asociada de Megumi Osawa, guión de Hirozaku Kore-eda, fotografía de Mikiya Takimoto, montaje de Hirokazu Kore-eda, casting de Toshie Tabata, diseño de producción de Keiko Mitsumatsu, dirección artística de Kazunagi Hattori, decoracion del set de Akiko Matsuba
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Lily Franky, Yoko Maki, Keita Ninomiya, Shogen Hwan, Yon Fubuki, Jun Kunimura.
  • Género: Drama familiar. Duracción: 2 horas 1 minutos. Premio del Jurado Festival de Cannes 2013 y del público en San Sebastián 2013.
ARGUMENTO
Ryota Nomoniya es un padre de familia adinerado y autosuficiente, que educa en el rigor y en la autodisciplina a su hijo Keita.
Un día, su mujer Midori y él reciben una llamada del hospital: Keita no es su hijo. Cuando nació, el hospital lo cambió por descuido por otro recién nacido. El segundo matrimonio damnificado es el contrapunto del primero. De condición humilde, Yukari y Yudai, mantienen como pueden a su numerosa prole, en un ambiente mucho mas distendido, en el que los hijos juegan más y pasan mucho tiempo con su padre, incluido el revoltoso Ryusei.  Las antagónicas familias se reunen para ver cómo y cuando se realiza el intercambio de Keita y Ryusei.
CRÍTICA
Hirokazu Kore-eda es un director de cine japonés. Nacido en Tokio en 1962, trabajó inicialmente como asistente de dirección en televisión. En 1995 dirige su primer largometraje “Mabaroshi ni hikari”, logrando el reconocimiento con su segundo trabajo “After life” (1998), peculiar historia fantástica sobre unos personajes que ayudan a los que acaban de morir a rememorar un recuerdo importante de sus vidas. Seguirían títulos como “Nadie sabe” (2004),  el relato de samurais “Hana” (2006),”Still Walking” (2008), “Air Doll” (2009) y “Kiseki (Milagro) en 2011.
 Yo he visto tres películas de él: “Nadie sabe”, “Still Walking” y “Kiseki” (Milagro), las tres centradas en el tema familiar. Me parece un cineasta muy interesante. Ahora vuelve con “De tal padre, tal hijo” donde trata al tema de las relaciones familiares.
El resultado en una excelente película, con una cuidada y serena dirección, una bonita fotografía, un guión de hierro, un hábil montaje, un ritmo tranquilo, una bonita banda sonora y unas magistrales interpretaciones. El film reflexiona muy certeramente sobre la familia, la educación o el egoismo, con clara perspectiva moral. En fín, una joya recomendada a todo buen cinéfilo.
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“For Greater Glory” (Cristiada) (2012) de Dean Wright (MÉXICO)

          FICHA TÉCNICA

  • FGG_final_one-sheetProducida por Pablo José Barroso, producción ejecutiva de Carl Anderson & Juan Domingo Beckman, producción de Dos Corazones Films & NewLand Films, guión de Michael Love (basado en hechos reales), fotografía de Eduardo Martínez Solares A.M.C, diseño de producción de Salvador Parra, montaje de Richard Francis Bruce A.C.E & Mike Oden Jackson, supervisión musical de Deva Anderson, música original de James Horner, vestuario de Maria Estela Fernández, casting de Dianne Crittenden & Karen Real & Manuel Teil, diseño de producción de Salvador Parra, dirección artística de Ezra Buenrostro, decoración del set de Daniela Rojas

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Andy García, Oscar Isaac, Catalina Sandino Moreno, Santiago Cabrera, Rubén Blades, Eduardo Verasategui, Bruce Greenwood, Adrian Alonso, Eva Longoria, Peter 0’Toole, Nestor Carbonell, Bruce McGill, Mauricio Kuri
  • Género: Drama histórico. Duración: 2 horas y 19 minutos
ARGUMENTO
Año 1926. México sufre una auténtica persecución religiosa instigada por el Presidente Plutarco Calles y sus leyes que tratan de limitar la influencia de la Iglesia. El asesinato y las profanaciones están a la orden del día. Tras oponerse con medios pacíficos, un grupo de rebeldes, los cristeros , tratan de organizarse como un ejército requiriendo el liderazgo del General Gorostieta, que a pesar de no ser creyente es un firme defensor de la libertad de credo que está siendo pisoteada por el gobierno.
CRÍTICA
Dean Wright es un director de cine y hasta ahora supervisor de efectos visuales. Nacido en Michigan en 1962, se matriculó en la Universidad de Arizona , en la escuela de cine, con la intención de ser director. En 1989 consiguió trabajo en Los Angeles con James Cameron, uno de los directores mas importantes, en “Terminator 2. El juicio final” (1991). El enorme éxito de la película hizo que se hiciese técnico de efectos especiales para “Digital Domain”  (empresa de Cameron) en films tan conocidos como “Titanic” (1997), “El protegido” (2000), “El señor de los anillos 2& 3” (2002-03) y dos entregas de “La Crónicas de Narnia” (2005,08). Por su trabajo, ha recibido Oscars y Bafta. En 2012  se estrenó como director con “For Greater Glory (Cristiada). El resultado fue una espléndida película.
Para empezar, la dirección es muy buena, el guión muy interesante (describiendo muy bien los dilemas de los personajes), la fotografía es preciosa, así como la vibrante partitura del maestro Horner, una excelente dirección artística y unas maravillosas interpretaciones. Además, el film reflexiona con profundidad sobre la tolerancia, la libertad y la fidelidad. En fin, un estupendo trabajo muy recomendado para los amantes del cine histórico.
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“Pacific Rim ” (2013) de Guillermo Del Toro (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Thomas Tull & Jon Jashni & Guillermo Del Toro & Mary Parent, producción ejecutiva de Callum Green, co-producción de Jillian Share producción de Legendary Pictures para Warner Bros, guión de Travis Beacham & Guillermo Del Toro (de un argumento de Travis Beacham), fotografía de Guillermo Navarro, musica de Ramin Djawadi, montaje de Peter Admundson & John Gilroy, A.C.E, casting de Margery Simkin, diseño de producción de Andrew Neskoromny & Carol Spier, dirección artístiica de Andrew Lee, decoración del set de Peter R. Nicolakakos, vestuario de Kate Hawley, efectos visuales de Industria Light & Magic
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Burn Gorman, Rob Kazinsky, Max Martini, Clfiton Collins Jr, Diego Klattenhoff, Ron Perlman, Brad William Henke
  • Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas y 6 minutos
ARGUMENTO
Futuro imperfecto. A través de una brecha en el interior de la Tierra han hecho su aparición desde otra dimensión unos monstruos terribles, los kaijus. Para combatir a estos alienígenas letales los terrícolas usan los Jeaggers, unos robots descomunales, que necesitan ser manejados por dos pilotos, usando las habilidades de sus hemisferios cerebrales derecho e izquierdo, lo que les obliga a compartir sus recuerdos mediante un procedimiento conocido como “La Deriva”. Raleigh Becket es un piloto retirado tras la muerte de su hermano, con el que conducía un Jeagger, que se reincorpora al servicio para hacer tandem, tal vez con Mako Mori, una joven nipona que arrastra un trauma de su niñez relacionado con los Kaijus, pero con grandes habilidades.
CRÍTICA.
Guillermo Del Toro es un famoso director de cine mexicano. Nacido en 1964, estudió en el centro de Investigación y Estudios Cinematográficos, y empezó trabajando como diseñador de efectos especiales antes de saltar a la dirección con la ambiciosa “Cronos” (1993). Ha ido alternando proyectos americanos, como “Mimic” (1997), “Blade II” (2002), “Hellboy” (2004), “Hellboy 2: El ejército dorado” (2008) o “Pacific Rim” (2013) con otros de producción española como “El espinazo del diablo” (2000) o “El laberinto del fauno” (2006). También tiene una faceta muy activa como productor con títulos de terror como “El orfanato” (2007),  “No tengas miedo a la oscuridad” (2011) o “Mamá” (2013), de films animados como “Kung Fu Panda 2” (2010) “El gato con botas” (2011) o “El secreto de los guardianes” (2012), y otros de otros géneros. Ahora ha vuelto ha dirigir tras cinco años, durante los cuales ha intentado infructuosamente adaptar “En las montañas de la locura” de H. P. Lovecraft o “El Hobbit. Un viaje inesperado”, del que participó en el guión y que renunció a dirigir por los frecuentes retrasos en la producción. De Del Toro he visto siete películas y ha demostrado que es un director muy dotado para el género fantástico y de terror.
 “Pacific Rim” es un vibrante homenaje al género de monstruos “tipo Godzilla” y series como “Mazinger Zeta”. La dirección es muy buena, aprovechando muy bien los decorados, vestuario y efectos visuales. El guión no es muy original (recuerda a la series antes citadas y otras como “Transformers”), pero tiene una galería de interesantes personajes, interpretados con convicción por el reparto. Las fotografía y música son de gran calidad y el ritmo es trepidante. Hay mezcla de drama, comedia y ciencia-ficción, que funciona muy bien.No olvidar una escena en los créditos finales.  En resumen, una brillante película, muy recomendada a los fans del género fantástico y a los de su director.
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“Guerra Mundial Z” (2013) de Marc Forster. (USA-GRAN BRETAÑA-HUNGRIA-MALTA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Brad Pitt & Dede Gardner & Ian Bryce & Jeremy Kleiner, producción ejecutiva de David Ellison & Marc Forster & Dana Goldberg & Tim Headington & Graham King & Paul Schwake & Brad Simpson,producción asociada de Jillian Kugler, producción de Skydance Productions & Plan B Entertainment & GK Films & Hemishphere Media Capital, guión de Matthew Michael Carnahan & Damon Lindelof & Drew Goddard (de una historia de Michael J. Straczynski, basada en la novela de Max Brooks), fotografía de Ben Seresin, ,musica de Marco Beltrami, montaje de Roger Burton & Matt Chesse, casting de Kathleen Chopin & Kate Dowd, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de Julian Ashby, Ben Collins & James Foster & Alan Gilmore, decoración del set de Kieran-Michael Diego D’La Vega & Jennier Williams, vestuario de Mayes C. Rubeo
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Brad Pitt, Mireille Enos, Sterling Jerins, Abigail Hargrove, Fana Mokoena,  James Badge Dale, David Morse, Daniela Kertesz, Elyes Gabel, David Andrews, Ludi Boeken, Peter Capaldi, Pierfrancesco Favino, Mortiz Bleibtreu, Ruth Negga, Eric West, Matthew Fox.
  • Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 51 minutos
ARGUMENTO
Gerry Lane, empleado de la ONU, sobrevive con su mujer y sus hijos al advenimiento de una plaga que convierte a los infectados en una especie de zombis violentos. Mientras su familia se queda a salvo en una embarcación militar, sus superiores envían a Lane por diferentes ciudades, en busca de información que pueda ser útil para atajar la epidemia, que hace estragos a los largo y a lo ancho del globo.
CRÍTICA
Marc Forster es un director de cine alemán. Nacido en 1969 en Suiza, pero educado en Alemania, se mudó a Nueva York en 1990. Estudió allí durante tres años, haciendo varios documentales. En 1995 se mudó a Hollywood y rodó la película de bajo presupuesto “Loungers” (1995) que ganó el Slamdance Audience Arwards. Su primera película fue el drama “Un grito en la noche” (2000). Tras esta, su auténtico salto a la fama se produjo con la dura “Monster’s Ball ” (2001), a partir de la cual ha ido saltando de género en género, combinando pequeñas películas mas personales, como “Cometas en el cielo” (2007), “Más extraño que la ficción” (2006) o “Tránsito” (2005) y grandes superproducciones como “Quantum of solace” (2008) o “Guerra Mundial Zeta” (2013). He visto de él cinco películas y me parece un autor interesante. Ahora adapta la famosa novela de Max Brooks, la cual ha tenido toda clase de dificultades para ser llevada al cine.
El resultado es una interesante cinta, con ágil dirección, guión escueto pero eficaz, bonita fotografía, inquietante música y convincentes interpretaciones. El film tiene algunas escenas muy espectaculares y no carga la mano en los ataques zombis.
En suma, una película interesante, recomendada a los fans del género.
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“Plan de escape” (2013) de Mikael Hafstrom. (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por  Robbie Brenner & Mark Canton & Remington Caza & Randall Emmett & Kevin King Templeton, producción ejecutiva de Alexander Boles & Erik Feig & George Furia & Jason Gandhi & Stefan Martiroschan & Jeff Rice & Zach Schiller & Ashley Schlaifer & Geoff Shaevitz & Nicolas Stern & Mark Stewart & Patrick Waschsberger, producción asociada de Jonathan Abrams & Jeremy Bell, co-producción de Kelly Dennis & Brandon Grimes, producción de EFO Films & Sumnit Entertainment  guión de Miles Chapman & Jason Keller (de un argumento de Jason Keller), música de Alex Jeffres, fotografía de Dean Galvin, musica de Alex Jeffes, montaje de Elliott Grenberg, casting de Anne McCarthy &Kelly Roy, diseño de producción de Barry Chusid, dirección artística de James A. Gelarden & David Lazan, decoración del set Bradford Johnson, vestuario de Lizzi Wolf
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Vinnie Jones, Amy Ryan, 50 Cent, Vincent D’Onofrio, Faran Tahir, Sam Neill, Caitrona Balfe, Matt Gerald, Cristiano Stokes
  • Género: Thriller de acción carcelaria. Duración: 1 hora 55 minutos
ARGUMENTO
Ray Breslin, que dedica su vida a escaparse de cárceles para probar sin son a prueba de fuga, acepta el reto de una agente de la CIA, que propone encerrarle en una prisión de máxima seguridad de última generación, de localización indeterminada. El sitio resulta estar muy bien diseñado, teniendo en cuenta sus anteriores informes y además el Alcaide no está al tanto de que Breslin no es un criminal. De esta forma, debe asociarse con Emil Rottmeyer, uno de los reclusos, para poder salir.
CRÍTICA
Mikael Hafstrom es un guionista y director de cine sueco nacido en Lund en 1960. Estudió en la Universidad de Estocolmo para posteriormente trasladarse a Nueva York a estudiar cine. Debutó como realizador en cine con el thriller “Vendetta” (1995). Con “Evil Ondskan” (2003) y “Drowning Ghost “ (El fantasma del lago) (2004) cosechó una gran reputación en su país y en festivales de cine fantástico, lo que le permitió dar el salto a Hollywood con “Sin control” (2005). Hasta ahora, tanto  “1408” (2007) como “El rito” (2011) ha sido sus mayores éxitos en USA, lo cual compensa los problemas de producción y distribución de “Shanghai” (2010), su incursión en el terrero del thriller bélico.He visto 3 de sus películas y me parece un buen director. Ahora junta al duo Stallone-Schwarzenneger en un film a su medida. El resutado es “Plan de escape”, una entretenida y violenta cinta de género. Su guión no es muy original y es muy tópico (recuerda a films como “Fuga de Alcatraz” o “Encerrado”), pero la dirección es buena, así como la vibrante música, la fotografía y el montaje. Los actores están bien. En resumen, un cinta de género recomendada especialmente a fans de la acción.
de

“Cry Wolf” (El aullido del lobo) (1947) de Peter Godfrey (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Henry Blanke, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción asociada de Erroll Flynn, producción de Warner Bros guión de Catherine Turney ( basada en la novela de Marjorie Carleton), fotografía de Carl Guthrie (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de Folmar Blangsted, sonido de Charles Lang, dirección artística de Carles Jules Weyl, decoración del set de Jack McConaghy, vestuario de Travilla
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Errol Flynn, Barbara Stanwyck, Geraldine Brooks, Richard Basehart, Jerome Conway, John Ridgely, Patricia Barry, Rory Mallinson, Creighton Hale, Helene Thimig, Paul Stanton, Barry Bernard
  • Género: Thriller.Duración: 1 hora y 23 minutos. V.O.S
ARGUMENTO
Sandra llega a la lujosa mansión de los Caldwell, y anuncia a su anfitrión, Mark, que estaba casada en secreto con su sobrino Jim, recientemente fallecido en extrañas circunstancias. Mark no la cree, pero la deja quedarse en casa mientras investiga sus afirmaciones. Por su parte, Sandra indaga sobre la realidad de loa acontecido. Una noche, Julie, hermana de Jim, le cuenta a Sandra que escuchado unos extraños ruidos en el laboratorio de la casa.
CRÍTICA
Del director Peter Godfrey ya hablé largo y tendido en la crítica de “Las dos señoras Carroll” (1947). Ahora hablo de un film estrenado en el mismo año y contando de nuevo con Barbara Stanwyck. Se trata de “Cry Wolf” un interesante thriller de ambientación turbia.
Godfrey otra vez acierta con su dirección, muy fluida, aprovechando el guión al máximo, con una fotografía, música y montaje sensacionales y con una brillante dirección de actores, sobretodo el dúo protagonista. Godfrey juega muy bien con la intriga y mantiene todo el rato el interés. En resumen, un thriller a descubrir, recomendado a los fans del género.
de

“El único superviviente” (2013) de Peter Berg (USA)

  • FICHA TÉCNICAEl_unico_superviviente-lone-survivor-wahlberg
  • Producida por Peter Berg & Akiva Godsman & George Furla & Tamara Stuparich de la Barra, producción ejectutiva de 18 personas, producción asociada de Lindsay Gretizer & Harry Humphries, co-producción de Brandon Grimes & Eric Hefron & Petra Holtorf, producción de Emmet /Furia Films, Envisión Entertainment Corporation. Film 44, Foresight Unlimited, Herrick Entertainment, Hollywood Studios Internacional, Spikings Entertainment, Weed Road Pictures, guión de Peter Berg (basado en el libro de Marcus Luttrell, a su vez basado en hechos reales), fotografia de Tobias A. Schliessler, música de Steve Jablonsky, montaje de Colby Parker Jr, casting de John Brace & Linda Lowy, diseño de producción de Tom Duffield, dirección artística de Steve Cooper, decoración del set de Ronald R. Reiss, vestuario de Amy Stofsky
  • Intérpretes: Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirch, Ben Foster, Alexander Ludwig, Eric Bana, Jerry Ferrara, Dan Bilzerian, Scott Elrod, Yousuf Azami, Ali Suliman, Rohan Chand, Peter Berg
  • Género: Drama bélico. Duración: 2 horas 1 minutos
ARGUMENTO
Junio de 2005. Un comando de élite de los “Navy Seals”  formado por 4 hombres se interna en Afganistán para cumplir la misión encubierta de eliminar a un peligroso líder talibán. Cuando han logrado localizarle, y están a punto de llevar a cabo su objetivo, se les planteará un complejo dilema, que les hará debatirse entre traicionar sus principios morales o poner en peligro su misión y arriesgar sus vidas.
CRÍTICA
Dueño de una larga carrera como actor y nacido en Nueva York en 1964, debutó como tal en un episodio de  la serie “Jóvenes policías”(1987-91). Tras varios papeles de reparto, protagonizó su primer film en 1992  “La línea de ataque”. En 1998 debutó como director con la salvaje comedia negra “Very Bad Things”. Sin abandonar la actuación (su último papel fue en “Battleship” en el 2012, que también dirigió), ha desarrollado una importante carrera tras las cámaras, poniendo su firma a “El tesoro del Amazonas” (2003)” La sombra del Reino” (2007) y “Hancock” (2008). Ahora con “El último superviviente” realiza su mejor film, junto a  “La sombra del Reino”. La dirección es brillante, el guión topico pero de interés, la fotografía y música son buenas, la escenas bélicas son excelentes y tiene un eficaz trabajo del estupendo reparto.
La película es patriotera y violenta, pero es muy interesante el dilema moral que plantea. Un film recomendado a los fans de género bélico.
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“RoboCop” (2014) de José Padilha. (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Marc Abraham & Eric Newman, producción ejecutiva de Roger Birnbaum & Bill Carraro, producción de Metro Goldwyn Mayer & Columbia Pictures & Strike Entertainment, guion de Joshua Zetumer & James Vanderbitt & Nick Shenk (basado en los personajes creados por Edward Neumeier & Michael Miner), fotografía de Lula Carvalho, diseño de producción de Martin Whist, música de Pedro Bromfman, montaje de Peter McNulty & Daniel Rezende, casting de Francine Maisler, dirección artística de Patrick Bannister & Gregory S. Hooper & David Scott, decoración del set de Carolyn » Cal» Loucks, vestuario de April Ferry
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley, Jennifer Ehle, Jay Baruchel, Michael K. Williams, Marianne Jean-Baptiste, Aimee García, Samuel L. Jackson, John Paul Ruttan, Patrick Garrow, K. C. Collins, Daniel Kasch, Zach Grenier
  • Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 57 minutos
ARGUMENTO
Año 2028, la Multinacional Omnicorp lidera la tecnología robótica bajo la dirección del agresivo y codicioso Raymond Sellars. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera del territorio estadounidense, y ahora ansía aplicar esa tecnología punta en el ámbito nacional, donde todavía está prohibida por ley. Mientras tanto, el honesto policía de Detroit Alex Murphy se esfuerza al máximo por acabar con la ola de crimen que arrasa la ciudad. Después de ser críticamente herido por una bomba, Omnicorp se ofrece a salvar a Álex, convirtiéndole en RoboCop, mitad hombre, mitad máquina, al que dotan de unas increibles habilidades, muy eficaces en su lucha contra el crimen, pero extremadamente peligrosas.
CRÍTICA
José Padilha es un director de cine nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1967. Llamó la atención de la industria con su primer documental “Bus 174” (2002), si bien su consolidación como director se produjo con el fenomenal éxito de taquilla que logró con la ficcional “Tropa de élite” (2007) y su secuela “Tropa de élite” (2010). Aún así no ha abandonado el documental, que ha cultivado en films como “Brazil’s Vanishing Cowboys” (2003), “Garapa” (2009) o “Secrets of the Tribe” (2010), antes de dar el salto a Hollywood con “RoboCop”. Ahora afronta el “remake” del clásico de Paul Verhoeven de 1987, interpretado por Peter Weller, que originó dos secuelas, una serie de T.V en imagen real y otra de animación. La visión de Padilha es muy diferente de Verhoeven, caracterizado por una gran violencia y un humor negrísimo.
Padilha dirige con gran seguridad, con un guión no muy original, pero que se enriquece con sus interesantes reflexiones sobre los excesos de la ciencia, la codicia empresarial y la renuncia de la libertad a cambio de seguridad. La música es brillante al igual que la fotografía y montaje y  el excelente reparto es muy eficaz (son divertidas las apariciones de Samuel L. Jackson). Hay guiños al film original  (el tema principal, un par de frases, uno de los trajes de Robocop) y el resultado es un buen entretenimiento, recomendados a los fans de la Ciencia-ficción.