ARGUMENTO

Jesse es un joven de 35 años culto y desastrado, que trabaja como profesor de literatura en la Universidad de Nueva York y no acaba de encontrar su ritmo vital. La oportunidad le llega cuando viaja a Ohio, a la Universidad donde estudió, para asistir al homenaje a uno de sus maestros más queridos, el recién jubilado profesor Hoberg. Allí, Jesse rememora sus ilusionados tiempos universitarios, descubre la triste realidad de su admirada profesora Fairfield y conoce a una joven estudiante de segundo de  literatura, Zibby, inteligente, vitalista y aparentemente muy segura para sus edad. Enseguida la sintonía entre ambos se transforma en enamoramiento, lo que genera en Jessie un peliagudo dilema moral, pues pesan en su conciencia los dieciséis años de diferencia entre él y Zibby, y sobretodo su propia perplejidad ante esa cosa llamada amor.

CRÍTICA

Después de triunfar y hacerse famoso con su papel de Ted Mosby en la serie de T.V “Como conocí a vuestra madre”, el actor de Ohio Josh Radnor debutó en el cine con su primer largometraje como guionista y director,  la excelente“Happythankyouremoreplease” (2010).  Ahora nos trae una espléndida tragicomedia romántica  que ganó el premio del Público en el Festival de Sundance 2012. Ahora se consolida como el nuevo Woody Allen- pero en plan optimista y trascendente- con su segundo trabajo. Su dirección es muy buena así como el excelente guión, que hace que los actores lleven a cabo unas maravillosas interpretaciones, sobre todo Josh Radnor y Elizabeth Olsen. La música del film es preciosa (temas de música clásica y otros) y ayuda mucho al disfrute del film

La historia, de gran humanidad, reflexiona certeramente sobre temas como la literatura, la enseñanza, la madurez, el amor verdadero, etc… En fín, una delicia recomendada a espectadores sensibles.

• “Abuelos al poder” (2012), dirigida por Andy Fickman (USA)
• Producida por Billy Crystal & Peter Chernin & Dylan Clark, guión de Lisa Addario & Joe Syracuse, producción ejecutiva de Kevin Halloran, fotografía de Dean Semler, ACS/ASC, diseño de producción de David J. Bomba, montaje de Kent Beyda, A.C.E, música de Marc Shaiman, supervisión musical de Julia Michels
• Intérpretes: Billy Crystal, Bette Midler, Marisa Tomei, Tom Everett Scott, Bailee Madison, Joshua Rush, Kyle Harrison Breitkopf, Mavrick Moreno, Madison Lintz, Jennifer Crystal Foley
• Género: Comedia familiar.
• Duración: 1 hora 40 minutos

 

Tras ser despedido como comentarista de beisbol, el sesenton Artie Decker debe afrontar un reto aun mayor cuando él y su dinámica esposa Diane aceptan hacer de canguro de sus tres nietos: la perfeccionista Harper, el tímido y tartamudo Joshua y el travieso Barker, que tiene un amigo imaginario. .Antes de emprender su viaje de fin de semana, los hiperprotectores padres de los chavales, Alice y Phil, dan a los abuelos todo tipo de instrucciones. Pero enseguida saltan chispas cuando cuando los problemas del siglo XXI entran en colisión  con los métodos de la vieja escuela de Artie y Diane

 

Andy Fickman es un director teatral y guionista y director cinematográfico. Nacido en Midland, educado en el judaismo conservador,fué a la escuela secundaria de Lee (Huston,Texas), graduándose mas tarde en la Universidad tecnológica de Texas. De sus 6 films como director solo había visto “La montaña embrujada” (2009), que me gustó bastante y ahora he visionado esta divertida cinta familiar. Su dirección es buena, y aún mejor el chispeante guión,  que da mucho ritmo y que permite el lucimiento de los estupendos actores actores,sobretodo Crystal, Midler y Tomei. El film es muy divertido y emotivo, y realiza valiosas reflexiones sobre la educacion de los hijos, el papel de los abuelos y el cariño familiar.

En fín, una cinta agradable, recomendada a padres con niños.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Lisa Maria Falcone & Sarah Green & Aaron Ryder, producción ejecutiva de Glen Basner & Michael Flynn & Tom Heller & Gareth Smith, producción asociada de Morgan Politt, co-producción ejecutiva de Dan Glass, producción de Everest Entertainment & Filmnation Entertainment & Brace Cove Productions, guión de Jeff Nichols, fotografía de Adam Stone, musica de David Wingo, montaje de Julie Monroe, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Richard A. Wright, dirección artística de Elliot Glick, decoración del set de Beauchamp Fontaine, vestuario de Kari Perkins
  
• Intérpretes: Tye Sheridan, Matthew McConaughey, Jacob Lofland, Sam Shepard, Reese Whiterspoon, Sarah Paulson, Ray McKinnon, Michael Shannon, Paul Sparks, Joe Don Baker, Stuart Greer, Bonnie Sturdivant
• Género: Drama sureño. Duración: 2 horas y 9 minutos
  

Ellis en un muchacho de 14 años que vive en una casa-barco en pleno Mississippi junto a sus padres, que no pasan un buen momento. Un día, con su mejor amigo Neckbone, encuentra en una pequeña isla un bote suspendido en los alto de un árbol. Al trepar y explorarlo descubren pisadas y comedia reciente. Cuando van a marcharse descubren al tipo que vive allí, un hombre extraño y desaliñado llamado Mud. Se hacen amigos de él y descubren que huye de la ley. Ellis decide ayudarle a reunirse con su novia, aunque le trae muchos problemas.

Jeff Nichols nación en Little Rock, Arkansas en 1978. Estudio cine en la Universidad of North Carolina School of Arts, y debutó con la película independiente “Shotgun histories” (2007), con la que logró llamar la atención en el Festival de Berlín. Sin embargo fué su siguiente trabajo, el estupendo drama con tintes apocalípticos “Take Shelter” (2011) con Michael Shannon  (su actor fetiche) se convirtió en un pequeño fenómeno, sobre todo gracias a su paso por Sundance y por Cannes, “Mud” es su último trabajo y en él confirma su gran talento. Su dirección es muy fluida, con un guión propio excelente que describe muy bien los dramas de los personajes, todos ellos magníficamente interpretados por el reparto, sobretodo Sheridan y McConaughey, y un ritmo sereno y sostenido. El film contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el amor, la venganza y la violencia. El tono es  a veces un poco duro.

En fín, una estupenda película para público con buen gusto.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida  de Tamar Sel & Yaron Zibelman & Vanessa Coifman & David Faigenblum & Emanuel Michael & Mandy Tagger Brockey, producción ejecutiva de Adi Ezroni & Ted Hartley & Cassandra Kulukindis & Peter Pastorelli & , co-producicón de Annabelle Quezada & guión de Yaron Zilberman & Seth Grossman,fotografía de Frederick Elmes, musica de Angelo Badalamenti, montaje de Yuval Shar, casting de Cassandra Kukulundis, diseño de produccion de John Casarda, 
• Intérpretes: Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Mark Ivanir, Imogen Poots, Madhur Jaffrey, Liraz Charhi, Wallace Shawn, Pamela Quinn, Cristian Puig
• Género: Drama.Duración: 1 hora 45 minutos
  

Los integrantes de un cuarteto de cuerda se preparan para celebrar su 25 aniversario con una nueva temporada de conciertos. Pero al mayor del grupo,  Peter, viudo desde hace un año, le han diagnosticado la enfermedad de Parkinson, todavía en sus inicios, pero que inevitablemente le llevará a la retirada. Lo que provoca no solo dudas sobre el futuro y la continuidad del grupo, sino replanteamientos en el modo en que están llevando su vida. Robert y Guliette están casados, pero el arrastra cierto complejo por ser segundo violín frente al cerebral y solitario Daniel, por el que se siente atraída Alexandra, la joven hija de Robert.

Yaron Zibelman (1970) es un director de documentales estadounidense, que debutá como director de largometrajes. El resultado es una notable película.
La dirección de Zibelman es elegante, con un inteligente guión  con una excelente fotografía, sobrio montaje, una maravillosa banda sonora (formada por temas de Beethoven, etc..) y una excelentes interpretaciones, nada extraño con los grandes actores del reparto. El film es un homenaje a la musica y se ve como les afecta a los músicos en su vida personal. Hay interesantes reflexiones sobre el dolor, al amistad, el matrimonio, etc.. y unas cuantas escenas de gran intensidad. En suma, una pequeña joya recomendada a público sensible y amante de la música.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Chris Moore & Mike Sablone & Drew Vinton, produccion ejecutiva de Jonathan King & Ron Schmidt & Jess Skoll & Gus Van Sant, producción asociada de Isabel Freer, co-producción de Mike Sablone & Drew Vinton, guión de Matt Damon & John Krasinski (de un argumento de Dave Eggers) fotografía de Linus Sandgren, música de Danny Elfman,  supervisión musical de Brian Reitzell, montaje de Billy Rich, casting de Billy Rich, diseño de producción de Daniel B. Clancy, dirección artística de Gregory A. Weimerskirch, decoración del set de Rebecca Brown, vestuario de Juliet Polcsa
  
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Matt Damon, John Krasinski, Frances McDormand, Rosemarie De Witt, Titus Welliver, Hal Holbrook, Scoot McNairy, Lucas Black, Tim Guinee, Terry Kinney, Sarah Lindsey
• Género: Drama. Duracion: 1 hora 42 minutos
  

McKinley, un pequeño pueblo de Pensilvania. Tierras verdes, prados frescos, casitas y granjas desperdigadas a lo ancho de un bucólico panorama.

Hasta allí llegan Steve y Sue, trabajadores de Global Crosspower Solutions, una enorme compañía energética que desea extraer gas en aquellas tierras. Steve es un experto vendedor, conoce la psicología de las personas , y sabe usar los argumentos para convencer. Su misión es comprar acres de terreno a diversos propietarios  con la promesa de llevarse un porcentaje de las ganancias de la empresa.

Económicamente muchos habitantes de las granjas ven rentable la llegada del gas a su pueblo, pués traería dinero y prosperidad; otros, sin embargo, comprenden que si ceden su pueblo- tal como és- , desaparecerá para siempre. La llegada de un activo ecologista pondrá aún las cosas mas difíciles a Steve y Sue.

Gus Van Sant es un director de cine norteamericano, que alterna cine independiente y comercial. Nacido en Louisville, se graduó en la Rhode School of Design. En 1985 dirigió su primer largo, “Mala noche”, a la que siguieron títulos como  “Drugstore Cowboy” (1989), “My Idaho privado ” (1991), “Ellas también se deprimen ” (1994),  ” Todo por un sueño ” (1995), “Psicosis ” (1998), “Descubriendo a Forrester ” (2000), “Elephant ” (2003), ganadora de la Palma de Oro en Cannes o “Paranoid Park” (2009). He visto varias de sus películas (no las de autor) y me parece un interesante director. Ahora hace un drama rural donde colabora por 4º vez con Matt Damon. El resutado es una brillante cinta que toca varios temas de interes. La dirección es muy fluida, con ritmo sereno, el guión muy bien construido, con estupendas musica y montaje y unas excelentes interpretaciones, sobretodo Matt Damon y Frances McDormand. La historia reflexiona sobre la vida rural, la honestidad, las técnicas empresariales, la ecología y la conservación del hogar. En fín, una inteligente propuesta para el buen cinéfilo.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Rodrigo Cortés & Adrian Guerra, producción ejectuva de Mercedes Gamero & Mikel Lejarza & Myles Nester & Núria Valls & Lisa Wilson, producción asociada de Christian Baha & Miki Nada, co-producción de Issa Zaroui, producción de Nostromo Pictures & Antena 3 Films, Telefónica Produccciones, guión de Damien Chazelle, fotografía de Unax Mendia, música de Victor Reyes, montaje de Jose Luis Romeu, casting de Joan Philo & Ana Isabel Velazques, diseño de producción de Javier Alvariño, dirección artística de Jaime Anduiza, decoración del set de Maite Sánchez, vestuario de Patricia Monne,
  
• FICHA ARTÍSTICA
  
• Intérpretes: Elijah Wood, John Cusack, Kerry Bishé, Tasmin Egerton, Allen Leech, Don McManus, Alex Winter, Dee Wallace, Stephanie Garver, Don Kress.

Género: Thriller psicológico. Duración: 1 hora y 30 minutos

Tom Selznick es el pianista con más talento de su generación. Hace años dejó de dar conciertos, tras una interpretación desastrosa, en la que sucumbió a su patológico miedo escénico. Ahora reaparece en Chicago en un esperado concierto al que también asiste su esposa, la famosa estrella de cine Emma Selznick. Con el teatro abarrotado y  y ante un público expectante, Tom encuentra un inquietante mensaje en la partitura de la dificilísima pieza que va a a interpretar: “Si fallas una sola cosa, morirás». Sin dejar de tocar y sin que nadie se entere, Tom Debe descubrir quien es el francotirador anónimo, y conseguir ayuda.

Eugenio Mira es un compositor, director de segunda unidad y director de cine español. Nacido en Callanta, Alicante en 1977, cursó estudios de piano. Tras rodar el corto “FGaye” y un segmento de “Diminutos”, dio el salto al largometraje con un fin de culto como “The Birthday” (2007) . Tras ejercer durante años de compositor y y director de segunda unidad de proyectos como (Rec)2, volvió  aponerse tras las cámaras con “Agnosia” (2010). Si bien, parece que “Grand Piano” supondrá su gran oportunidad.

El resultado es una interesante cinta. La dirección es muy buena (esos movimientos de cámara),  un hábil guión, fotografía, música y montaje de primera categoría. El ritmo está muy bien llevado y la dirección de actores, sobretodo de  Wood y Cusack es muy buena. La cinta está fuertemente influenciada por Alfred Hitchock.

En resumen, un thriller al viejo estilo, lleno de ritmo y tensión y que demuestra que en España podemos hacer buen  cine de género.

• FICHA TÉCNICA
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• Producida por Bruna Papandrea & David Hoberman & Todd Lieberman, producción ejecutiva de Gilliam Bohrer & Erik Feig & Cori Shepherd  Stern & Nicolas Stern & Patrick Wachsberger & Laurie Webb, producción de Make Movies & Mandeville Productions & Summit Entertainment, guión de Jonathan Levine (basado en la novela de Isaac Marion), fotografía de Javier Aguirresarobe, ASC, musica de Marco Beltrami & Buck Sanders, supervisión musical de Alexandra Patasavas, montaje de Nancy Richardson, ACE, casting de Joanna Colbert, CSA & Richard Mento, CSA, diseño de producción de Martin Whist, dirección artística de Jean Kazemirchuk, decoración del set de Marc Andre Castagner & Suzanne Clouthier & Sylvie Desmarais, vestuario de George L. Little
  
• FICHA ARTÍSTICA

• Intérpretes: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Rob Corddry, Dave Franco, Analeigh Lipton, Cory Hardrict, John Malkovich, Cory Hardrict, Jonathan Dubsky, Felix Bergeron, Alec Bourgerois
  
• Género: Comedia romántica de terror.Duración: 1 hora 33 minutos
  

Después de una epidemia zombi, R (un zombi adolescente poco común) se encuentra con Julie (una joven superviviente humana) a la que rescata de un ataque zombie y, tras una serie de disparatadas y extrañas situaciones juntos tratará de encontrar su sitio en un mundo en ruinas.

Jonathan Levine es un guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1976, fue ayudante del cineasta Paul Schrader hasta su debut  con la terrorífica “Seducción mortal” (2006)  y  en 2008 ganó el premio del Público en el Festival de Sundance con el drama “Warm Bodies”. Luego dirigió “50/50” (2011). Ahora adapta la novela “R Y Julie”, traslación al mundo zombi de la inmortal “Romeo y Julieta ” de William Shakespeare. El resultado en una interesante cinta.

La dirección es cuidada, el guión muy rico, mezclando con habilidad humor, romance y terror, la ambientación apocalíptica está muy conseguida así como la fotografía, la música y el montaje y los actores está muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film trata el tema zombi de forma original, con un tono violento (pero sin excesos gore) y tiene un esperanzador mensaje sobre como recuperar la humanidad y la esperanza  perdida. En fín, una notable cinta recomendada a los amantes del cine de terror y el cine romántico.