Mes: septiembre 2015

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“Hitchcock” (2012) de Sacha Gervasi. (USA)

FICHA TÉCNICA
Hitchcock-2012-Movie-PosterProducida por Ivan Reitman & Tom Pollock & Joe Medjuk & Tom Thayer & Alan Barnette, producción ejecutiva de Ali Bell & Richard Middleton, producción asociada de Jeffrey Harlacker & Peter Kohn, co-producción de John Schneider, producción de Fox Searchlight & The Montecito Pictures  Company, guión de John McLoughlin (de la novela “Alfred Hitchock y como se hizo Psicosis), fotografía de Jeff Cronewerth, ASC,musica de Dany Elfman, montaje de Pamela Martin A.C. E, casting de Terry Taylor, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Alexander Wei, decoración del set de Robert  Gould, vestuario de Judy Weiss, efectos especiales de maquillaje de Howard Berger & Gregory Nicotero

FICHA ARTÍSTICA

  • Intérpretes: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, Danny Huston, Jessica Biel, Michael Stuhlbarg, James D’Arcy, Richard Portnow, Kurtwood Smith, Michael Wincott, Ralph Macchio, Wallace Langham
  • Género: Drama cinéfilo.Duración: 1 hora 34 minutos
 ARGUMENTO

1959. Después de estrenar con gran éxito “Con la muerte en los talones”, Alfred Hitchock anda a la búsqueda de ideas para una nueva película. Los asesinatos reales de Ed Gein y el libro de Robert Bloch inspirado en ellos le seducen para intentar un provocativo film de terror que asusta a la Paramount, “Psicosis”, hasta el punto que solo aceptan distribuirlo a regañadientes, por lo que el propio Hitchcock deberá financiarlo. Su paciente y amada esposa Alma Reville acepta, y como siempre, será su fiel sostén para sacar adelante el proyecto, además de hacer ella misma sus propias contribuciones.

CRÍTICA

Sacha Gervasi (1966) es un periodista, guionista y director de cine británico. Nacido en Londres, su madre era canadiense y su padre estadounidense (asesor económico del Presidente Kennedy). Fue educado en la Westminster School y se aficionó a la historia moderna en el King’s College de Londres. En 1995 se traslada a L.A California (USA) para estudiar guión en la U.C.L.A y trabaja como periodista par “The Sundance Times” y “The Observer”.

Debuta en el cine como guionista y entre sus trabajos destacan “The big tase” (1999), de Kevin Allen o  “La terminal”(2004), de Steven Spielberg. Debutó como director de cine con “Anvil. El sueños de una banda de rock” (2009), documental sobre rockeros de los 70.

“Hitchock” es su segunda película y en ella cuenta como se rodó “Psicosis” (1960), una de las obras maestras del genial y orondo director británico (1899-1980). La dirección de Gervasi es buena, así como un inteligente guión , una magnífica fotografía y la excelente banda sonora de Danny Elfman.

Los actores están muy bien, sobre todo Hopkins y Mirren y el ritmo está muy bien llevado. La película está llena de guiños para los hitchcockianos y se reflejan algunas de las obsesiones de director (era un tipo muy complejo)  aunque especulan sobre la relación con su esposa. En resumen, una cinta interesante, con un gran reparto que homenajea a Hitchcock y su obra.

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“Los miserables, el musical” (2012) de Tom Hooper. (USA-GRAN BRETAÑA)

Los miserables. El musical

FICHA TÉCNICA

  • Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Debra Hayward & Cameron Mackinstosh, guión de William Nicholson & Alan Boublil, argumento de Claude-Michel Schunberg & Herbert Kretzmer (basado en su musical basado a su vez en la novela de Victor Hugo), fotografia de Danny Cohen, música de Claude-Michel Schunberg, montaje de Melanie Ann Oliver & Chris Dickens A.C.E, casting de Nina Gold, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de Gary Jopling & Hannah Moseley, decoración del set de Emilio Ardura & Anna Lynch-Robinson, vestuario de Paco Delgado
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Samantha Barks, Aaron Tveit, Danie Huttlestone, Colm Wilkinson, Isabelle Allen
  • Género: Drama musical decimonónico. Duración: 2 horas y 31 minutos. 3 Oscars (actriz de reparto, maquillaje, sonido) y 3 Globos de Oro (pelicula musical, actor, actriz secundaria)
ARGUMENTO

Francia, 1815. Jean Valjean cumple condena de trabajos forzados por robar una hogaza de pan, bajo los vigilantes ojos del estricto inspector de policia Javert. Obtenida la libertad condicional, se desespera porque nadie le da trabajo cuando se conoce que es un ex-convicto. Pero su vida da un vuelco cuando redescubre el amor y la compasión gracias al Obispo que le acogió en su casa, a quién robó su cubertería y descarta denunciarle asegurando que el botín fue un regalo. Valjean iniciará una nueva existencia bajo otra identidad, pero a lo largo de los años Javert se cruzará en varias ocasiones decisivas de su vida, poniendo en peligro todo lo logrado. Pese a todo siempre optará por intentar hacer lo correcto, lo que supone entre otras cosas ayudar a su ex empleada Fantine, obligada a prostituirse, y que tiene una hija, Cosette.

Mientras tanto, en las calles de París, entre los miserables, cada vez más se extiende en anhelo de la libertad frente a la tiranía y la injusticia social.

CRÍTICA

Tom Hooper (1972) es un escritor, productor y director de cine y televisión británico. Nacido de padre inglés y madre australiana, fue educado en la Highgate School y la Escuela de Westminster.

A los 12 años leyó el libro “Como hacer cine y televisión” y decidió ser director. Un año después hizo el corto “Perro fugitivo” (1985) y en 1986 “Bomber”Jacket” quedó el segundo en un concurso de jóvenes realizadores de la BBC.  Hooper terminó la escuela a los 16 años y luego escribió el guión de su primer cortometraje profesional,  “Caras pintadas”, que tardó en realizar dos años estrenándose en T.V en 1992.

Mientras tanto estudia en la Universidad de Oxford y rueda anuncios para televisión. Después entró en la T.V. con intención de saltar al cine, dirigiendo varias miniseries entre las que destacan “Isabel I ” (2005) o “John Adams” (2008), que le dieron mucho prestigio. Debutó en el cine con “Tierra de sangre” (2004), drama sobre los juicios por el apartheid sudafricano y después realizó “The Damned United” (2009) drama deportivo basado en hechos reales, donde demostró gran talento como director de actores.

Un año después realizó “El discurso del Rey” (2010), excelente drama histórico con un pletórico Colin Firth, que acumuló muchos premios, parecido a lo que ha pasado con “Los Miserables”. Esta versión de la inmortal novela del francés Victor Hugo (1802-85), llevada innumerables veces al cine, está basada en el musical de Claude-Michel Schunberg  & Herbert Kretzmer, estrenado en 1980 y representado con gran éxito desde entonces.

La adaptación al cine es una deslumbrante película, con una excelente dirección,  un cuidado guión, un preciso montaje,una preciosa fotografía y dirección artística y una extraordinaria banda sonora.

Los actores están soberbios, sobretodo Jackman, Crowe y una maravillosa Anne Hathaway. Es el mejor musical que he visto desde “Moulin Rouge” (2001). Además el films se enriquece con las sabias reflexiones de la novela sobre el amor, la caridad, la justicia social, el perdón, el sacrificio o el trato con Dios.

Resumiendo, una delicia recomendada a los amantes del musical y del buen cine.

 

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“Un desmadre de viaje” (The Gult Trip) (2012) de Anne Fletcher (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Lorne Michaels & John Goldwyn & Evan Goldberg,, producción ejecutiva de Seth Rogen & Barbra Streisand & Mary McLaglen & Dan Fogelman & David Ellison & Dana Goldberg & Paul Schwake, co-producción de James Weaver,producción de Broadway Video & John Goldwyn productions & Paramount Pictures & Skylance Productions & Michaels-Goldwyn, guión de Dan Fogelman, fotografía de Oliver Stapleton, música de Christopher Beck, montaje de Priscille Nedd Friendly, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Jorina King, diseño de producción de Nelson Coates, dirección artística de David Lazan, decoración del set de Karen O’Hara, vestuario de Danny Glicker
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Barbra Streisand, Seth Rogen, Brett Cullen, Adam Scott, Ari Graynor, Casey Wilson, Colin Hanks, Yvonne Strahovski, Jeff Kober, Miriam Margolyes, Kathy Najimy, Dale Dickey, Nora Dunn, Brandon Keener, Danny Pudi
  • Género: Comedia. Duración: 1 hora 32 minutos
ARGUMENTO
Andy es un joven inventor de «Sciclean», un ecológico producto de limpieza que no logra vender a nadie, nunca acaba de acertar en sus presentaciones. Soltero, su sobreprotectora madre viuda Joyce está encantada con que su hijo haya venido a verla, todavía más cuando la invita a acompañarle en un viaje a través de todo el país. El teórico objetivo es presentar “Sciclean” a potenciales compradores, pero Andy ha añadido sin que su madre lo sepa la secreta meta de propiciar el reencuentro de ella con quien fuera el amor de su juventud.
El cualquier caso, el viaje servirá para estrechar lazos maternofiliales y propiciar un mejor autoconocimiento.
CRÍTICA
Anne Fletcher es un directora de cine y coreógrafa estadounidense. Nacida en 1966, tomó clases danza cuando era pequeña. A los 15 años participó en el programa de T.V “Saludo a las superestrellas”, mudándose mas tarde al estado de California, donde se estrenó como coreógrafa a manos de John Tremaine y trabajo seis años como coreógrafa de Jeff Andrews. Desde entonces ha trabajado de coreógrafa de films de cine, t.v y videos musicales.  También fué productora de films como ” “Planes de boda” (2001), o  “Step Up 2: The Streets” (2008) y en 2009 fué la encargada de la coreografía de los Oscars. En sus trabajos como coreógrafa de cine destacan “Los Picapiedra” (1994), “La máscara” (1994), “Casper” (1995), “Boogie nights” (1997), “Virgen a los 40” (2002), “Catwoman” (2004) o “Hairspray” (2007). Debutó como directora de cine con la musical “Step Up” (2006), a la que siguieron las simpáticas comedias “27 vestidos” (2008) y “La proposición” (2009). Ahora realiza su mejor película con “Un desmadre de viaje”.
Es un film con una agil dirección, un cuidado guión,  bonita fotografía y música y magníficas interpretaciones, sobretodo Streisand y Rogen.
El humor, además es casi siempre elegante y hay bellas reflexiones sobre la familia. Una propuesta muy recomendable.
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“Expediente Warren: The Conjuring” (2013) de James Wang (USA)

  • FICHA TÉCNICA
  • 2013_07_18_No_16-Cartel+de+la+películaProducida por Rob Cowan & Peter Safran & Tony DeRosa Grund,  producción ejecutiva de Walter Hamada & Dave Neustadter, producción de Warner Bros Pictures & New Line Cinema, guíón de Chad Hayes & Carey Hayes (basado en el libro “Casa de oscuridad, casa de luz: La verdadera historia” escrita por Andrea Perron, basada a su vez en hechos reales), fotografía de John R. Leonetti, musica de Joseph Bishara, montaje de Julie Berghoff, casting de Anne McCarthy & Kelly Roy, diseño de producción de Julie Berghoff, dirección artística de Geoffrey S. Grimsman, decoración del set de Sophie Neudotter, vestuario de Kristin M. Burke, efectos visuales de Pixel Magic
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livinston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy, Kyla Deaver, Shannon Kook, John Brotherton, Sterling Jerings, Marion Guyot, Morganna Bridgers, Amy Tipton, Steve Coulter
  • Género: Terror sobrenatural. Duración: 1 hora 47 minutos
ARGUMENTO
1971. Ed y Lorraine Warren, investigadores renombrados en todo el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por la familia Perron, aterrorizados por una presencia oscura en la aislada granja donde habitan. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se enfrentan al caso mas terrorífico de sus vidas.
CRÍTICA
James Wang es un director de cine de terror. Nació en Malasia en 1977, pero se crió en Australia, donde estudió en el Royal Melbourne Institute of Technology. Debutó con una película de terror de bajo presupuesto “Stygian” (2000). Sin embargo, tras un film más, se muda a USA , donde su emparejamiento creativo con Leigh Whanell le permite saltar a la fama con “Saw” (2004),  origen de una taquillera franquicia así como “Silencio desde el mal” (2007)  o “Insidious” (2010,013), su nueva saga. En solitario ha rodado el thriller “Sentencia de muerte” (2005) y “Expediente Warren” (2013) y prepara “Fast & Furious 7”. “Expediente Warren. The Conjuring” es la única película de él que me apetecía ver. No me ha defraudado. Wang demuestra ser un buen director, con una poderosa puesta en escena (muy visual), un guión tópico (pero muy bien utilizado), un inteligente uso de la atmósfera, una tenebrosa y realista fotografía, una inquietante música y un cuidado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista
El terror de la película está muy bien llevado, utilizando poco gore (algo de agradecer) y muestra como hacer un film de terror a la antigua. No perderse los creditos finales.
Recomendada a fans de género.
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“Noé” (2014) de Darren Aronofsky (USA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Darren Aronofsky & Scott Franklin & Arnon Milchan & Mary Parent, producción ejectutiva de Chris Brighman & Ari Handel, co-producción de Caley Boyter & Amy Herman, producción de Regency Pictures, guión de Darren Aronofsky & Aril Handel (basada en un relato del “Génesis”), fotografía de Matthew Libatique, música de Clint Mansell, montaje de Andrew Weisbum, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, diseño de producción de Mark Friedberg, dirección artística de Dan Webster, decoración del set Debra Schutt, vestuario de Michael Wilkinson, efectos visuales de ILM
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Emma Watson, Douglas Booth, Ray Winstone, Anthony Hopkins, Leo McHugh Carroll, Marton Csokas, Dakota Goyo,  Kevin Durand (voz) Frank Langella (voz), Nick Nolte (voz), Mark Margolis (voz)
  • Género: Drama. Duración: 2 horas 17 minutos
ARGUMENTO
Ocho generaciones después de Adán y Eva, la mayoría de los seres humanos se han degradado moralmente hasta límites insospechados, y están asolando la Tierra, sobretodo los violentos y carnívoros descendientes del asesino Caín, que imponen su ley a sangre y fuego, despreciando la voluntad de Dios y la dignidad de cada hombre y mujer, creados a su imagen y semejanza. Solo permanecen fieles a Dios y respetan la naturaleza unos pocos descendientes de Set, el tercer hijo de la primera pareja. Los lidera un nieto del eremita Matusalén, el fidelísimo Noé, que vive pacificamente con su esposa Naameh, los tres hijos de ambos – Shem, Ham y Japhet- y la acogida Ila, que es esteril, lo que enturbia su relación amorosa con Shem. Un dia, Dios anuncia en una visión que está harto del ser humano y que va a destruir el mundo con un letal diluvio, para después rehacerlo de nuevo. Así que encomienda al piadoso patriarca la construcción de un arca, un inmenso barco que soló dará cobijo a su propia familia y una pareja de todas y cada una de las especies animales. En la construcción de arca ayudarán a Noé unos dolientes gigantes de piedra, los Vigilantes, que en realidad son ángeles caídos, condenados temporalmente a vagar por la Tierra. Los colosos también defenderán al patriarca y a su familia de los ataques de los crueles cainistas, liderados por el temible Tubal Caín. Mientras tanto, Noé se convence de que Dios quiere exterminar a todos los seres humanos, incluida a toda su familia. De modo que se niega a buscar esposa a sus dos hijos Ham y Japhet,  lo que genera un tenso conflicto familiar.
CRÍTICA
Darren Aronofsky es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Salto a la fama con “Pi, fe en el caos” (1998), rodada con apenas 60.000 dolores y su siguiente film “Requiem por un sueño” (2000), lo catapulto como uno de los narradores de vanguardia del nuevo cine americano, realizando después “La fuente de la vida” (2006), “El luchador” (2008) y “Cisne negro” (2010). Ahora estrena “Noé “, su sexto film.
De Aronofsky solo he visto “Cisne negro” (2010) , su cine es duro, con tramas muy dramáticas y personajes oscuros. Como se puede adivinar leyendo el argumento Aronofsky ha realizado una versión muy libre de la historia del arca, con personajes inventados (“Los vigilantes”, que parecen sacados de “El Señor de las anillos o el villano Tubal Caín)  y una visión ecologista, apocalíptica y “muy contemporanea” de la historia.
(un defecto de varias series de T.V y peliculas). El film es entretenido, está muy bien realizado (fotografía, música, efectos visuales) e interpretado, sobretodo por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman y Emma Watson. Resumiendo un film con fondo discutible, pero interesante de visionar, sobretodo con conocimientos de la Biblia.
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“El pasado” (2013) de Asghard Farhadi (FRANCIA-ITALIA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Alexandre Mallet Guy, producción de Memento Films Productions, guión de Asghar Fahadi, fotografía de Mahmoud Kalari, música de Evgueni & Youli Galperine, montaje de Juliette Welfing, casting de Mohamed Belhamar & Laura Mucchino, diseño de producción de Claude Lendir, vestuario de Behman Mehregan & Jean Daniel Villermoz, sonido de Dana Farnaehpour & Thoras Desjonquéres & Bruno Tarriére
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Quazani, Barak Karimi, Valeria Cavalli
  • Género: Drama familiar. Duración: 2 horas y 10 minutos. Mejor actriz Festival de Cannes 2013
ARGUMENTO
Después de cuatro años de separación, el iraní Ahmad llega a París desde Teheran a petición de Marie, su esposa francesa, una modesta farmacéutica que quiere formalizar el que será su segundo divorcio. Durante su corta estancia, Ahmad descubre la relación conflictiva que Marie mantiene con su hija adolescente, Lucie, fruto de su primer matrimonio. La chica no se lleva bien con el actual novio de su madre, Samir, dueño de una tintorería, cuya esposa está en coma profundo y cuyo pequeño hijo Fouad, malvive con Marie, Lucie y Léa, la hermana pequeña de esta.
Los esfuerzos de Ahamd por intentar mejorar esas complejas relaciones familiares dejarán al descubierto varios secretos dolorosos.
CRÍTICA
Asghard Farhadi es un guionista y director de cine iraní nacido en 1972.  Se graduó en teatro con un BA en artes dramáticas y un Master en dirección en las Universidades de Teheran y Tarbiar Modarrés. Luego hizo cortos de 8 y 16 milímetros en la filial de la sociedad iraní de jóvenes cineastas en Isfahán, antes de realizar obras y guiones para la televisión estatal iraní, donde dirigió series como “Historia de una ciudad” y co-escribio el guión de “Vil actitud”. Debutó como director de cine con “Baile en el polvo” (2003), a la que siguió “Ciudad hermosa” (2004).
Su tercer film “Chacharshanbe surí” (2006) ganó el “Hugo de Oro” en el Festival de cine de Chicago 2006 y el cuarto “A propósito de Elly” (2009) ganó el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín 2009 y mejor fotografía en el Festival de Tribeca. Ahora, tras ganar el Globo de Oro y Oscar (entre otros) por la excelente “Nader y Simin. Una separación” (2011), vuelve a confirmar su gran talento con “El pasado”.
Su dirección es muy buena, con un magnifico guión que describe muy bien a los personajes y situaciones, una excelente fotografía y música, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo el trio principal. Como en su anterior film, Farhadi muestra las terribles consecuencias del divorcio, la mentira, el egoismo, enfrentando a los personajes a peliagudos dilemas morales. El tono del film es muy melodramático (aunque no demoniza a nadie) y el intenso final te hace pensar. En resumen, una gran película, recomendada si te gustan los films sobre la familia.
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“Crónicas diplomáticas. Quai d’Orsay” (2013) de Bertrand Tavernier (FRANCIA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Frédéric Bourboulon & Jerome Seydoux, producción de Little Bear &  Pathé &  France 2 Cinema & CN2 Productions & Alvy Dépéloppement con la participación de Canal Plus Cine & France Télevisions, guión y diálogos de Antonin Braudy & Christophe Blain & Bertrand Tavernier (basado en la 1º parte del cómic de Abel Ganzal & Christophe Blain), música de Phillip Sardé, dirección de producción de Francois Hamel, fotografía de Jéróme Alméras,  montaje de Guy Lecorne, vestuario de Caroline De Viviase, decorados de Emile Chico
  • Intérpretes: Thierry Lhermite, Raphael Personnaz, Niels Arestrup, Bruno Raffaelli, Julie Gayet, Anais Demouster, Thomas Chabrol, Thierry Frémont, Marie Bunel, Alix Poisson
  • Género: Comedia satírica política. Duración: 1 hora 52 minutos. Premio del Jurado mejor guion Festival de San Sebastián 2013, mejor actor de reparto César 2014
ARGUMENTO
Alexander Taillard de Worms es el hiperactivo Ministro de asuntos exteriores de Francia. Alto, atractivo y carismático, vive aferrado a su libro de citas de Heráclito, del que ha extraído tres principios diplomáticos básicos – legitimidad, unidad,eficacia-  que aplica en cualquier situación.
Así recorre como un torbellino los despachos y pasillos de Quai d’Orsay, atacando con igual contundencia a los neoconservadores estadounidenses, a los corruptos rusos y a los codiciosos chinos, convencido de que así consolida su candidatura para el Premio Nobel de la Paz.
Un dia contratan al joven Arthur Vlaminck para redactar los discursos del Ministro. Vlaminck comprueba enseguida lo dificil que es seguir el ritmo caótico del Ministro, torear su errática susceptibilidad y encajar las puñaladas que le dan sus propios colegas. Menos mal que está al quite de todo Claude Maupas, el sufrido e infatigable Jefe del Gabinete.
CRÍTICA
Bertrand Tavernier es un escritor, actor, productor y director de cine francés nacido en 1941. Tras realiza un par de cortos en los años 60, debutá como director con “El relojero de Saint Paul” (1973), convirtiendose en un de los mejores directores de su país con títulos como “El juez y el asesino” (1977), “Un domingo en el campo” (1984), “Alrededor de la medianoche” (1986), “La pasión de Beatrice” (1987), “La vida y nada mas” (1989), “Ley 627” (1992), “Capitan Conan” (1996), “Hoy empieza todo” (1999), “Salvoconducto” (2002), o “La pequeña Lola” (2004).
Solo he visto cinco películas de él, pero me parece un gran director. Ahora vuelve al cine con una comedia política inspirada en Dominique de Villepin, Ministro de Asuntos Exteriores y del Interior con Jacques Chirac (2002-05) y Primer Ministro de Francia (2005-07). El resultado es una atractiva y ácida pelicula. La dirección de Tavernier es muy fluida, el guión muy agil (critica muy duramente a la burocracia), la fotografía y música son eficaces y los actores están magníficos. El tono es ligero pero tiene escenas muy divertidas y el conjunto resulta muy entretenido. Recomendada a los fans de Tavernier (aunque no es una obra menor) y los amantes de las sátiras políticas.
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“Frozen: El reino de hielo” (2013) de Chris Buck & Jennifer Lee (USA)

  • FICHA TÉCNICA
  • P1.43 (FROZN_011J_G - Intl Payoff (Hanging Cliff))
  • Producida por Peter Del Vecho, producción ejecutiva de John Lasseter & Aime Scribner, producciòn de Walt Disney Animation Studios, & Walt Disney Pictures, producción ejectutiva de John Lasseter, producción asociada de Aimee Scribner,  guión  de Chris Buck & Jennifer Lee & Shane Morris (basado en el clásico cuento de Hans Christian Andersen), música de Christopher Beck, canciones de Mary Robert López & Kristen Anderson Lopez, montaje de Jeff Draheim, casting de Jamie Sparer Roberts, dirección artística de Michael Giamo
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes en V.O: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Maia Wilson, Edi McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche, Livvy Stubenrauch, Eva Bella, Spencer Lacey Ganus,
  • Género: Animación.Duración: 1 hora 42 minutos
ARGUMENTO
Hijas de los Reyes de Arandelle, la heredera al trono Elsa y su hermana menor Anna se llevaban genial de niñas hasta que la primera hirió gravemente a la segunda ejercitando su mágico poder para crear hielo y nieve de la nada. Tras muchos años de traumática separación, las dos hermanas se reencuentran el dia de la coronación de Elsa. Pero el dón de esta se descontrola y provoca accidentalmente un perpetuo invierno en el Reino. Así que Elsa huye a lo mas alto y perdido de las nevadas montañas, se construye allí un palacio de hielo y se convierte en la Reina de las Nieves. Entonces, Anna deja al frente del reino al apuesto Principe Hans , y emprende la busqueda de su hermana con la ayuda del tosco vendedor de hielo Kristoff, su inteligente reno Sven y el parlanchin muñeco de nieve Olaf
CRÍTICA
Chris Buck  es un director, guionista y animados estadounidense. Nacido en Wichita,Kansas en 1960, empezó en Disney como animador de títulos como “Tod y Toby” (1981), luego director de animacion en “Oliver y su pandilla” (1988) “La sirenita” (1989) y animador clave y guionista de “Pocahontas” (1995) o “Evasión en la granja” (2004). Debutó brillantemente como director con “Tarzán” (1999) y tras un film adulto vuelve a Disney. Jennifer Lee-Rebecchi es una guionista, productora y directora de cine estadounidense. Tras rodar un cortometraje escribió el guión de la estupenda “’Rompe-Ralph!” (2012) y ahora debuta en la dirección.El resultado (co-dirigido por Chris Buck) es un precioso y  largometraje. Para empezar, la animación es una maravilla,  el guión es muy inteligente (basculando entre la comedia y el drama), contando con una divertida galería de personajes. La música y las canciones son muy buenas y el film ofrece sugerentes reflexiones sobre el amor, el sacrificio, la familia y la solidaridad. En fín, una delicia recomendado a los amantes de la animación.
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“Mozart and the whale”/”Crazy in love “(Locos de amor) (2005)

  • FICHA TÉCNICA
  • Producida por James Acheson & Ronald Bass & Boaz Davidson & Frank DeMartini & Robert Lawrence, producción ejecutiva de Danny Dimbort & Manfred D. Hein & Gerd Koechlin & Joseph Lautenscchlager & Avi Lerner & Trevor Short & Andreas Thiesmeyer, co-producción de Latti Grobman, producción de Millenium Films & Equity Pictures Medienfonds & Gmbh & Co & KG II & Robert Laurence Productions, guión de Ronald Bass, fotografía de Svein Kroevel, musica de Derobah Lurie, montaje de Lisa Zerno Chugin & Miklos Wright, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood, diseño de producción de John Gary Steele, dirección artística de Vincent DeFelice, decoración del set de Traci Kirshbaum, vestuario de Ha Nguyen
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Josh Harnett. Radha Mitchell, Christa Campbell, John Carroll Lynch, Allen Evangelista, Sheila Kelley, Erica Leershen, Nate Mooney, Gary Cole, Kelly B. Eviston
  • Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 30 minutos
ARGUMENTO
Isabella y Donald tendrán que superarse a sí mismos para lograr que su amor se consolide. La cuestión es que los dos enamoraros tiene el Síndrome de Asperger (de la familia del autismo), que les lleva a vivir inmersos en sus mundos interiores.
CRÍTICA
Petter Naess es un actor y director de cine noruego. Nacido en 1960, comenzó en teatro, cine y televisión en 1985.
Junto con el teatro ha dirigido nueve películas desde 1999, destacando la comedia dramática “Elling” (2001), “Crazy in love” y el drama bélico “Perdidos en la nieve” (2012). Sólo he visto “Crazy in love”, que su primer y único trabajo en USA por el momento.
“Crazy in love” me ha gustado mucho, con una serena dirección de Naess, un valioso guión, un bonita fotografía y música y unas magníficas interpretaciones, sobretodo la pareja protagonista. El film habla con mucha sinceridad y sensibilidad de los problemas de los Asperger para integrarse en la sociedad, tema que me toca muy de cerca porque yo lo soy. En suma, una bonita historia sobre la vida cotidiana que recomiendo a todo el mundo.
de

“The lunchbox” (Dabba) (2013) de Ritesh Batra (INDIA)

  • FICHA TÉCNICA
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  • Producida por Anurag Kashyap & Guneet Monga & Arun Rangachari, producción ejecutiva de Ritesh Batra & Lydia Dean Pilcher & Irrfan Khan & Vikramjit Roy, producción asociada de Gitika Aggarwal & John F. Lyons & Sahab Narain, producción de DAR Motion Pictures & UTV Motion Pictures & Darma Productions & Sikhya Entertaiment & NFDC, guión de Ritesh Batra & Rutvik Oza, fotografía de Michael Simmonds, musica de Max Ritcher, montaje de John F. Lyons, casting de Seher Latif, diseño de producción de Shruti Gupti, vestuario de Niharika Khan,
  • FICHA ARTÍSTICA
  • Intérpretes: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddqui, Lillete Dubey, Nakul Vaid, Bharati Ackherar, Yashvi Puneet Nagar, Denzil Smith, Shrupti Bapna, Nasir Khan, Lokesh Raj, Sadashiv Kondaji Pokarkar
  • Género: Melodrama. Duración: 1 hora 42 minutos Premio del Público en el Festival de Cannes 2013
ARGUMENTO
Desde hace un siglo, funcionan en Mumbai- la antigua Bombai- los denominados Dabbalawa, algo así como” los que llevan la caja”. Se trata de unos organizadísimos mensajeros- sin encargos ni recibos por escrito, pero con un eficaz sistema numérico-, que reciben a diario de las amas de casa unas sofisticadas fiambreras- lunchbox- , que ellos llevan rápidamente a los esposos, para que puedan almorzar algo caliente en sus lugares de trabajo. Ila es una joven ama de casa que utiliza a los Dabbalawa. Como su marido Rajeev no le hace caso, ella intenta recuperar su amor preparándole unas apetitosas comidas, pues piensa que “en la comida está el secreto del amor”. Un día se produce un error, y el exquisito menú de Ila lo recibe Sajaan, un anodino y solitario funcionario viudo, a punto de jubilarse, que escribe elogios y sugerencias a la cocinera.
Intrigada por por la situación, Ila entra al juego, desarrolando así una singular relación epistolar que cambia su propia vida y la de Sajaan.
CRÍTICA
Ritesh Batra es un director de cine hindú nacido y criado  en Bandra, Bumbai en 1979, en el seno de una familia de clase media. Se trasladó a Nueva York a estudiar cine. Tras realizar algunos cortos, como “El ritual de la mañana” (2008), o “Café Cairo Regular” (2011), ha debutado como realizador cinematográfico con “The lunchbox” (2013). El resultado es una estimable película. La dirección de Batra es fluida, aprovechando muy bien el guión (mezcla bien el drama con divertidos toques de humor) , la realista fotografía es muy bonita así como la música. Los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista.
El film ofrece interesantes reflexiones sobre la soledad, el amor, recuperar las ilusiones, el amor o el adulterio. En fín una interesante cinta para los interesados en el cine romántico e hindú