Mes: septiembre 2015
“Las chicas de la 6ª Planta” (2010) de Philippe Le Guay. (FRANCIA-ESPAÑA)
Ático sin ascensor (2014) dirigida por Richard Loncraine (USA)
FICHA TÉCNICA
Producida por Curtis Burch & Morgan Freeman & Charlie Peters & Lory McCreary & Tracy Peters, producción ejecutiva de Gary Ellis & Morgan Freeman & Bob Gass & Judy Burch Gass & Sam Hoffman & Richard Toussaint, producción de Revelations Entertainment & Latitude Productions & Lascaux Films, guión de Charlie Peters (basada en la novela de Jill Climent «Medidas heroicas), fotografía de Jonathan Freeman, musica de David Newman, montaje de Andrew Marcus, casting de Shani Ginberg, diseño de producción de Brian Morris, dirección artística de Scott Doughan, decoración del set de Alexandra Mazur, vestuario de Arjun Bashin
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon, Carrie Preston, Claire Van der Bloom, Korey Jackson, Miriam Shor, James Claude Bristow, Joanna P. Adler, Alysia Reiner, Sterling Jerins, Josh Pais, Liza J. Bennett, Diane Ciesta, Gary Wilmes
Genero: Comedia agridulce. Duración: 1 hora 32 minutos
ARGUMENTO
Una pareja, Alex, afroamericano artista, y Ruth, maestra blanca, no han podido tener hijos, llevan ya casados mas de 40 años. Durante un fin de semana algo frenético por una alarma terrorista en Manhattan, intentan vender su ático neoyorkino al que no se puede acceder sin ascensor, y comprar otra vivienda con mayor accesibilidad, algo conveniente por los achaques de salud, que les afectan a ellos y a su querida perra. Les ayuda en la operación su sobrina, agente inmobiliaria.
CRITICA
Richard Loncraine es un director de cine y t.v ingles nacido en 1946. Cursó estudios de literatura y arte, especializándose en diseño. Algún tiempo después entró en la Escuela de Cine del Royal College of Art. Dirige documentales para t.v y programas científicos. Realizó tambien numerosos spots publicitarios. Debuta de la mano del director David Puttnam con «Flame» (1975), a la que sigue «Circulo de terror» (1977) con Mia Farrow. Tras un par de peliculas mas y una t.v triunfa con «Ricardo III» (1995), curiosa traslación de la obra de Shakespeare a la Inglaterra de los años 30, nominada a 2 Oscars y 1 Globo de Oro. A está siguen dos «tv-movies», un episodio de la miniserie «Hermanos de sangre» (2001) y peliculas como «Wimblendon. El amor está en el juego» (2004) o «Farewall» (2006). De el solo he visto «Farewell y está última (me parece un buen director). Ahora realiza «Ático sin ascensor», agradable y eficaz comedia con la pareja Freeman- Keaton. La pelicula me ha gustado bastante, con una buena dirección, un guión poco original pero muy eficaz, una bonita fotografía y una agradable musica (son muy bonitas las canciones) y sobretodo una espléndidas interpretaciones, sobretodo de su maravillosa pareja protagonista (ellos solo valen una entrada). Ademas el film hace un bonito homenaje a la ancianidad y al amor conyugal. Recomendable.
La visita (2015) escrita y dirigida por M. Night Shyamalan (USA)
FICHA TÉCNICA
Producida por M. Night Shyamalan & Jason Blum & Mark Bienstock, produccion ejecutiva de Ashwin Rajan & Steven Schneider, producción de Blumhouse Productions & Blinding Edge Pictures , fotografía de Maryse Alberti, montaje de Luke Franco Ciarrochi, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Naaman Marshall, dirección artística de Scott G. Anderson, decoración del set de Christine Wick, vestuario de Amy Westcott
FICHA ARTÍSTICA
Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Peter McRobbie, Deanna Dunagan, Kathryn Hann, Celia Keegan-Bolder, Samuel Stricken, Patch Darragh, Jorge Cordoba
Género: Terror. Duración: 1 hora 34 minutos
ARGUMENTO
Becca y Tyler, hermanos adolescentes, van a pasar unos dias a la solitaria casa de sus abuelos, con los que su madre soltera corto toda relación al quedarse embarazada siendo adolescente. La estancia podría ser el inicio de la deseable reconciliación, y Becca, aspirante a cineasta, está dispuesta a grabar toda la estancia con su cámara de video, para así montar un documental sobre el tema. El caso es que los recién conocidos abuelos, a pesar de su aspecto bondadoso y un supuesto historial de servicio a la comunidad, resultan ser bastante «raritos»
CRITICA
M. Night Shyamalan es un director y guionista de cine hindú nacido en 1970. Ha desarrollado toda su vida personal y profesional en USA. Graduado en Nueva York, desde muy joven empezó a juguetear con el cine y a realizar pequeños cortos en Super 8. Mientras todavía era estudiante rodó «Praying with Anger» (1995), una pelicula de corto autobiográfico que él mismo protagonizaba. Influido por Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, debutó en el cine con «Los pequeños amigos» (1998) y tuvo enorme éxito con «El sexto sentido» (1999), excelente film de terror con Bruce Willis y Haley Joel Osment. Siguió construyendo se una filmografía muy personal en el fantástico con «El protegido» (2000), «Señales» (2002) y «El bosque» (2004), trabajando siempre con grandes actores como Samuel L. Jackson, Mel Gibson, Joaquin Phoenix o William Hurt. Tras las personales e incomprendidas «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg, hizó dos peliculas muy comerciales sin éxito: «Airbender, el último guerrero» (2010) y «After Earth» (2013). Night es un de mis directores favoritos contemporáneos y ahora nos presenta «La visita», un film de terror mas barato y personales que sus dos anteriores peliculas. El resultado es un trabajo muy eficaz, que merece verse. La dirección de Shyamalan es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografía es muy bonita, el montaje es adecuado y los actores están muy bien, sobretodo los niños protagonistas. Se nota la mano del director en algunas secuencias muy inquietantes , y reflexiones valiosas sobre la familia, el cuidado a ancianos, el drama del divorcio y el perdon. Hay dos o tres momentos bastante violentos (sin pasarse) pero esto lo compensa con unos cuantos golpes de humor, algunos muy divertidos. Como el film ha tenido éxito en USA espero que Night siga recuperándose. Por último, destacar la casi ausencia de música, un dato curioso. Recomendable.
“El Profesor» ( Detachment) (2011) dirigida por Tony Kaye (USA)
“Martha, Marcy, May, Marlene” (2011) dirigida por Sean Durkin (USA)
“Gracias por fumar” (2005) dirigida por Jason Reitman (USA)
“Primary Colors” (1998) dirigida por Mike Nichols (USA-REINO UNIDO-FRANCIA-ALEMANIA-JAPÓN)
«Trash, ladrones de esperanza» (2014) de Stephen Daldry. (GRAN BRETAÑA-BRASIL)
FICHA TÉCNICA
Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Kris Thykier, producción ejecutiva de Andrea Barata Ribeiro & Bel Berlicnk & Lisa Chazin & Amelia Granger & Fernando Meirelles, , producción asociada de Pip Sansom,, producción de Working Tittle Films & PearPie & O2, guión de Richard Curtis (basada en la novela “Reyes de la basura” de Andy Mulligan), fotografía de Adriano Goldman, música de Antonio Pinto, montaje de Elliot Graham, casting de Chico Accioli & Anna Luisa Almeida, diseño de producción de Tulé Pico, dirección artística de Pedro Equi, vestuario de Biga Salgado
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Rickson Estevez, Eduardo Luis, Gabriel Weinstein, Martin Sheen, Rooney Mara, Wagner Moura, Selton Mello, Rickson Estevez, Christiane Amanpour, Jesuita Barbosa, Daniel Zetter, Nelson Xavir
Género:Drama social de aventuras juveniles. Duración: 1 hora 53 minutos
Argumento
Un hombre que huye de la policia, arroja la cartera que buscaban al vacio, y va a parar a un camión de la basura, que la deposita en uno de esos vertederos de Río de Janeiro, donde decenas de niños de las favelas se ganan la vida rebuscando entre los escombros. Acaba encontrándola el pequeño Rafael, que comparte el dinero que había en su interior con su amigo Garbo. Pronto el lugar se llena de agentes a la busqueda de la cartera perdida, pero los chicos callan, preguntándose que puede tener de valiosa. Con la ayuda de Rato irán averiguándolo poco a poco, metiéndose en numerosos lios; por suerte les ayudan el Padre Julliard y la voluntaria Olivia.
Crítica
Stephen Daldry es un productor y director de teatro y cine ingle´s nacido en 1961.
Tras una exitosa carrera teatral , empezó a trabajar en el cine con el cortometraje “Ocho” (1998). Debutó en la gran pantalla con la maravillosa “Billy Elliott” (2000), a la que siguieron “Las horas” (2002) y “The Reader” (2008), que ganaron muchos premios. Luego hizo el drama “Tan lejos, tan cerca” (2011) y ahora “Trash. Ladrones de esperanza”, adaptación de la famosa novela de Andy Mulligan. El resultada es una brillante y emotiva pelicula, muy bien escrita y dirigida y magnificamente interpretada, sobretodo por los niños protagonistas.
El films auna géneros como el drama, la comedia, la denuncia social y política o el thriller con habilidad y tiene un hermoso mensaje de esperanza y de lucha contra la adversidad.
Absolutamente recomendable.
“El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos” (2014) de Peter Jackson. (NUEVA ZELANDA-USA)
Producida por Carolynne Cunningham & Peter Jackson & Fran Walsh & Zane Weiner, producción ejecutiva de Carolyn Blackwood & Toby Emmerich & Alan Horn & Ken Kamins, producción asociada de Matthew Dravitzki & Amanda Walker, co-producción de Philippa Boyens &Eileen Moran, , producción de New Line Cinema & Metro Goldwyn Mayer & WingNut films & 3Foot7, guión de Frank Wash & Philippa Boyens & Peter Jackson & Guillermo del Toro (según la novela de J.R.R. Tolkien), fotografía de Andrew Lesnie, diseño de producción de Dan Hennah, música de Howard Shore, montaje de Jabez Olsen, dirección artística de Simon Bright & Andrew McLaren, decoracion del set de Mykyta Brazhnyk & Simon Bright & Ra Vincent, vestuario de Bob Buck & Ann Maskrey & Richard Taylor, efectos visuales de Weta Workshop & Weta Digital
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, James Nesbitt, Stephen Hunter, Dean 0’Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown, Luke Evans, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Stephen Fry, Ryan Gage, Benedict Cumberbatch (solo voz) , John Bell, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Manu Bennett, John Tui, Billy Connolly, Sylvester McCoy, Ian Holm
Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 hora 24 minutos
Argumento
Smaug, el dragón, dispuesto a asolar la Ciudad del Lago, no es el mayor de los problemas que amenazan a la Tierra Media, pués el enano Thorin “Escudo de roble” está cegado por las riquezas que encierra la montaña de Erebor, y está dispuesto a defenderlas con las armas de elfos y hombres, antes de compartir con ellos lo que es justo. Un ejército de orcos y la amenaza en la sombra de Sauron abrirá los ojos a unos y otros, y no tendrá parte pequeña en el nuevo enfoque de la situación un mediano que solía vivir cómodo en un agujero, llamado Bilbo Bolsón
Critica
3º y última pelicula de la adaptación de “El Hobbit” realizada por Peter Jackson (autor de la trilogía de “El Señor de los Anillos”). Jackson cierra muy bien este tríptico con el film, el más épico de los tres. La dirección es muy buena, el guión es muy rico (mezcla muy habilmente varias acciones paralelas), la fotografía es maravillosa así como la musica del gran Howard Shore.
Los efectos visuales son de primera y las interpretaciones son muy buenas, con el gran reparto que tiene el film. La pelicula es muy fiel al espíritu de Tolkien (lo de engordar el argumento no me importa, no leí ninguna novela), en sus intensas reflexiones sobre la codicia, la valentia, la guerra, el sacrificio, la lealtad y la maldad. En resumen, recomendada a fans del fantástico y del inmortal J.R. R. Tolkien,









