“La noche más oscura” (2012) dirigida por Kathryn Bigelow (USA)

La noche mas oscura
FICHA TÉCNICA
Producida por Mark Boal & Kathryn Bigelow & Megan Ellison, producción ejecutiva de Colin Wilson & Ted Schipper & Greg Shappiro, producción asociada de David Ticotin, co-producción de Matthew Budman, producción de Columbia Pictures & Anapurna Pictures, guión de Mark Boal (basado en hechos reales), fotografía de Greg Frasier ACS, musica de Alexandre Desplat, montaje de Dylan Tchenor, ACE & William Goldberg, ACE, casting de Mark Bennett & Richard Hicks & Gail Stevens, diseño de producción de Jeremy Hindle & Kulwant Man,  dirección artística de Ben Collins, decoracion del set de Lisa Chugg & Ibraheemkhorma, vestuario de George L. Little
FICHA ARTÍSTICA
Jessica Chastain, Jason Clarke, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Edgar Ramirez, Fares Fares, Chris Pratt, Joel Edgerton, Harold Perrineau, Stephen Dillane, James Gandolfini, Frank Grillo, Reda Kateb, Jeremy Strong, Mark Duplass
Genero: Thriller político verídico. Duración: 2 horas 30 minutos. Premios: Globo de Oro a la mejor actriz dramática, Oscar al mejor sonido
 ARGUMENTO
El 11 de septiembre de 2001 el mundo cambió para siempre. Pero sobre todo cambió el modo en que USA se iba a enfrentar al terrorismo a partir de entonces. Eliminar a los responsables de las masacres se convirtió en el primer objetivo de un país encolerizado y fuera de sí. Millones de dolares, de recursos y de agentes se pusieron manos a la obra. En 2003 Maya, una joven agente de la CIA ,es enviada a Pakistan desde Washington para obtener pistas acerca del paradero de Pin Laden. Una vez allí los esfuerzos de Maya se centrarán durante años en la búsqueda de un hombre Abu Ahmed, presuntamente el correo de Bin Laden. Maya cree que encontrándole, le llevará al objetivo nº 1.
CRÍTICA
Kathryn Bigelow es una guionista y directora de cine estadounidense. Nació en San Carlos, California en 1951, de un matrimonio formado por una bibliotecaria y un  directivo de una casa de pinturas industriales.  En su infancia y juventud le interesó mucho la pintura. Tras estudiar en el San Francisco Art Institute, inicia una prolífica actividad como pintora. Recibió buenas críticas y se integró en el grupo vanguardista Art and Lenguage. Apasionada del séptimo arte, también se graduó en la Universidad de Columbia.
Tras el corto “The Set-Up” debutó como directora cinematográfica con “The Loveless” (1983), co-escrita y co-dirigida con Monty Montgomery. Su primera película en solitario fue “Los viajeros de la noche” (1987) , curioso film de terror sobre vampiros y continuó con el interesante thriller “Acero azul” (1990) con Jamie Lee Curtis y “Le llaman Bodhi” (1991), inolvidable films sobre atracos y surferos con Keanu Reeves y Patrick Swayze. Después cambió de registro con  “Días extraños” (1995), atípico film de ciencia-ficción y “El peso del agua” (2000), extraño drama no muy bien recibido. Empezó a recuperar su prestigio con “K-19” (2002), estupendo film de submarinos con Harrison Ford y Liam Neeson consagrándose  con “En tierra hostil” (2008), excelente drama bélico sobre artificieros en Irak, que le proporcionó un Oscar a la mejor dirección (entre otros premios).
“La noche mas oscura” ha vuelto a tener muchos premios, pero no arrasó como su antecesora. Bigelow cuenta los hechos que llevaron a  la caza y muerte de Osama Bin Laden en mayo de 2011. El resultado me parece una gran película, con una inteligente dirección de Bigelow,  un apasionante guión, una fotografía, montaje, música de primera y unas excelentes interpretaciones, sobre todo de Jessica Chastain. La historia está muy bien narrada, sin puntos oscuros y Bigelow no toma partido político, a pesar de las escenas de tortura. Está llena de secuencias memorables (el asalto final a la casa, el final, las reuniones entre los jefes para plantear estrategias, etc…) Un film muy recomendable, sobre todo para los amantes de la historia reciente.

“Las chicas de la 6ª Planta” (2010) de Philippe Le Guay. (FRANCIA-ESPAÑA)

Las chicas de la sexta planta
FICHA TÉCNICA
Producida por Philippe Rousselet, producción de France 2 Cinema & Vendóme Productions & SND Groupe M6 & Canal+ & Cinécinema & France  Télévision & Le Banque Postale Image, e guión y diálogos de Philippe Le Guay & Jérome Tonerre, fotografia de Jean-Claude Larrieu, musica de Jorge Arrigada, montaje de Monica Coleman, decorados de Pierre-Francois Limbosch, vestuario de Christian Gasch, dirección de producción de Jean-Jacques Albert, casting de Tatiana Vialle, decoración del set de Sabine Delouvrier & Laura Musso
FICHA ARTÍSTICA
Fabrice Luchini, Natalia Verbeke, Sandrine Kiberlain, Carmen Maura, Lola Dueñas, Berta Ojea, Nuria Solé, Concha Galán, Muriel Solvay, Audrey Fleurot
Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Cesar a la mejor actriz de reparto (Carmen Maura)
ARGUMENTO
París, 1962. Jean-Louis tiene un monótono y aburrido día a día dedicado a su familia y a su negocio como agente de bolsa. Su vida cambiará cuando conozca a las chicas de la 6º planta, un grupo de españolas llenas de vida que trabajan como criadas en el elegante edificio en el que vive. Una de ellas es la recién llegada María, una joven alegre y decidida que provocará una revolución en el vecindario y, junto al resto de chicas, le descubrirán a Jean Louis sentimientos y emociones que jamás habría imaginado en su mundana existencia.
CRÍTICA
Philippe Le Guay es un actor, guionista y director francés nacido en 1956 en París. Después de estudiar literatura, se inscribe en el IDHEC (Instituto de estudios cinematográficos avanzados) en 1980. En esta promoción están futuros realizadores como Arnaud Desplechin, Pascale Ferrar, Eric Rochant, Pierre Trividic o Radu Mihaileanu y Le Guay es editor de la revista cinematográfica. Debuta como director en 1989 y sus películas son muy eclécticas como “Un vestuario de cine” (1989),  la romántica“El año Juliet” (1995), la comedia social “El costo de la vida” (1996) o “De noche” (2006). También ha firmado dos películas para t.v.
“Las chicas de la sexta planta” es su mayor éxito y la única que he visto de él, que me ha gustado mucho. La dirección es muy buena, con un guión muy bien escrito que define muy bien a los personajes, interpretados con gran talento por un excelente reparto. La fotografía y la música están muy cuidadas y es muy interesante su retrato (aunque con algunos tópicos y un par de salidas de tono) de la situación de las criadas. En fin, una película muy interesante que recomiendo enfervorecidamente.

Ático sin ascensor (2014) dirigida por Richard Loncraine (USA)

Atico sin ascensor

FICHA TÉCNICA

Producida por Curtis Burch & Morgan Freeman & Charlie Peters & Lory McCreary & Tracy Peters, producción ejecutiva de Gary Ellis & Morgan Freeman & Bob Gass & Judy Burch Gass & Sam Hoffman & Richard Toussaint, producción de Revelations Entertainment & Latitude Productions & Lascaux Films, guión de Charlie Peters (basada en la novela de Jill Climent «Medidas heroicas), fotografía de Jonathan Freeman, musica de David Newman, montaje de Andrew Marcus, casting de Shani Ginberg, diseño de producción de Brian Morris, dirección artística de  Scott Doughan, decoración del set de Alexandra Mazur, vestuario de Arjun Bashin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon, Carrie Preston, Claire Van der Bloom, Korey Jackson, Miriam Shor, James Claude Bristow, Joanna P. Adler, Alysia Reiner, Sterling Jerins, Josh Pais, Liza J. Bennett, Diane Ciesta, Gary Wilmes

Genero: Comedia agridulce. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Una pareja, Alex, afroamericano artista, y Ruth, maestra blanca, no han podido tener hijos, llevan ya casados mas de 40 años. Durante un fin de semana algo frenético por una alarma terrorista en Manhattan, intentan vender su ático neoyorkino al que no se puede acceder sin ascensor, y comprar otra vivienda con mayor accesibilidad, algo conveniente por los achaques de salud, que les afectan a ellos y a su querida perra. Les ayuda en la operación su sobrina, agente inmobiliaria.

CRITICA

Richard Loncraine es un director de cine y t.v ingles nacido en 1946. Cursó estudios de literatura y arte, especializándose en diseño. Algún tiempo después entró en la Escuela de Cine del Royal College of Art. Dirige documentales para t.v y programas científicos. Realizó tambien numerosos spots publicitarios. Debuta de la mano del director David Puttnam con «Flame» (1975), a la que sigue «Circulo de terror» (1977) con Mia Farrow. Tras un par de peliculas mas y una t.v triunfa con «Ricardo III» (1995), curiosa traslación de la obra de Shakespeare a la Inglaterra de los años 30, nominada a 2 Oscars y 1 Globo de Oro. A está siguen dos «tv-movies», un episodio de la miniserie «Hermanos de sangre» (2001)  y peliculas como «Wimblendon. El amor está en el juego» (2004) o «Farewall» (2006).  De el solo he visto «Farewell y está última (me parece un buen director). Ahora realiza «Ático sin ascensor», agradable y eficaz comedia con la pareja Freeman- Keaton. La pelicula me ha gustado bastante, con una buena dirección, un guión poco original pero muy eficaz, una bonita fotografía y una agradable musica (son muy bonitas las canciones) y sobretodo una espléndidas interpretaciones, sobretodo de su maravillosa pareja protagonista (ellos solo valen una entrada).  Ademas el film hace un bonito homenaje a la ancianidad y al amor conyugal. Recomendable.

 

La visita (2015) escrita y dirigida por M. Night Shyamalan (USA)

 

 

La visita

FICHA TÉCNICA

Producida por M. Night Shyamalan & Jason Blum & Mark Bienstock, produccion ejecutiva de Ashwin Rajan & Steven Schneider, producción de Blumhouse Productions & Blinding Edge Pictures , fotografía de Maryse Alberti, montaje de Luke Franco Ciarrochi, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Naaman Marshall, dirección artística de Scott G. Anderson, decoración del set de Christine Wick, vestuario de Amy Westcott

FICHA ARTÍSTICA

Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Peter McRobbie, Deanna Dunagan, Kathryn Hann, Celia Keegan-Bolder, Samuel Stricken, Patch Darragh, Jorge Cordoba

Género: Terror. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Becca y Tyler, hermanos adolescentes, van a pasar unos dias a la solitaria casa de sus abuelos, con los que su madre soltera corto toda relación al quedarse embarazada siendo adolescente. La estancia podría ser el inicio de la deseable reconciliación, y Becca, aspirante a cineasta, está dispuesta a grabar toda la estancia con su cámara de video, para así montar un documental sobre el tema. El caso es que los recién conocidos abuelos, a pesar de su aspecto bondadoso y un supuesto historial de servicio a la comunidad, resultan ser bastante «raritos»

CRITICA

M. Night Shyamalan es un director y guionista de cine hindú nacido en 1970. Ha desarrollado toda su vida personal y profesional en USA. Graduado en Nueva York, desde muy joven empezó a juguetear con el cine y a realizar pequeños cortos en Super 8. Mientras todavía era estudiante rodó «Praying with Anger» (1995), una pelicula de corto autobiográfico que él mismo protagonizaba. Influido por Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, debutó en el cine con «Los pequeños amigos» (1998) y tuvo enorme éxito con «El sexto sentido» (1999), excelente film de terror con Bruce Willis y Haley  Joel Osment.  Siguió construyendo se una filmografía muy personal en el fantástico con «El protegido» (2000), «Señales» (2002) y «El bosque» (2004), trabajando siempre con grandes actores como Samuel L. Jackson, Mel Gibson, Joaquin Phoenix o William Hurt. Tras las personales e incomprendidas «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg, hizó dos peliculas muy comerciales sin éxito: «Airbender, el último guerrero» (2010) y «After Earth» (2013). Night es un de mis directores favoritos contemporáneos y ahora nos presenta «La visita», un film de terror mas barato y personales que sus dos anteriores peliculas. El resultado es un trabajo muy eficaz, que merece verse. La dirección de Shyamalan es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografía es muy bonita, el montaje es adecuado y los actores están muy bien, sobretodo los niños protagonistas. Se nota la mano del director en algunas secuencias muy inquietantes , y reflexiones valiosas sobre la familia, el cuidado a ancianos, el drama del divorcio y el perdon. Hay dos o tres momentos bastante violentos (sin pasarse) pero esto lo compensa con unos cuantos golpes de humor, algunos muy divertidos. Como el film ha tenido éxito en USA espero que Night siga recuperándose. Por último, destacar la casi ausencia de música, un dato curioso. Recomendable.

“El Profesor» ( Detachment) (2011) dirigida por Tony Kaye (USA)

El profesor
FICHA TÉCNICA
Producida por Austin Stark & Benji Kohn & Chris Papavasiliu, producción ejecutiva de Adrien Brody & Peter Sterling & André Laport, co-producción ejecutiva de Marco Frigeri, producción de Paper Street Films & Kingsgate Films & Appian Way,guion de Carl Lund, fotografía de Tony Kaye, musica de The Newton Brothers, supervisión musical de Andy Gowan, montaje de Barry Alexander & Geoffrey Richman, diseño de producción de Jade Healy,
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Adrien Brody, Marcia Gay Harden, Christina Hendricks, William Petersen, Bryan Cranston, Tim Blake Nelson, Betty Kaye, Sami Gayle, Lucy Liu, Blythe Danner, James Caan
Género: Drama escolar. Duración: 1 hora 34 minutos. Mejor contribución artística Tokio 2011, Público Sao Paulo 2011
ARGUMENTO
Henry Barthes es profesor sustituto, que va de instituto de instituto haciendo suplencias. Ahora acaba de llegar a uno especialmente conflictivo. De rostro permanentemente triste, se toma sin embargo muy en serio su trabajo de profesor de literatura con sus alumnos, su deseo es darle armas para enfrentarles a un mundo que inevitablemente les va a desilusionar igual que a él, pero en el que se puede vivir al menos con cierta dignidad, dando amor y haciendo lo correcto. Además de las relaciones que establece en el instituto con alumnos y colegas, Henry tiene una vida fuera de las aulas donde le toca ocuparse de su abuelo senil, que fue quien le crió, y de Erica, una adolescente prostituta a la que ha rescatado de la calle. Sin embargo, un ego tremendamente pesimista le cubre de una capa de impenetrabilidad, que impide un trato normal con sus semejantes.
CRÍTICA
Tony Kaye (1952) es un director británico de cine, videos musicales, anuncios y documentales. Tras realizar varios videoclips para gente tan prestigiosa como Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Soul Ayslum, debutó en el cine con “American History X ” (1998), impactante alegato antirracista con un soberbio Edward Norton que tuvo un gran éxito (a pesar de las desavenencias entre Kaye y Norton).
Su siguiente largometraje fue  “Lago de fuego” (2006), polémico documental sobre el aborto y “Tránsito de agua negra” (2010), film inacabado por quiebra de la productora.
Ademas de su trabajo como director, Kaye es pintor y ha participado en varias exposiciones y utilizó la cámara “Photo Panasonic” por 1º vez y escritor y músico.
“El profesor” (2011) es su cuarta película y es un duro alegato sobre el lamentable estado del sistema educativo actual. La dirección de Kaye es original y muy vigorosa, el guión muy interesante, la fotografía y la música son muy buenas y las interpretaciones son soberbias, sobre todo Adrian Brody (en uno de sus mejores trabajos). El film da un repaso a todos los problemas de la educación (estudiantes conflictivos, padres poco colaboradores, familias desestructuradas, poco reconocimiento a la labor decente) con rigor y dureza, pero de forma honesta. En suma, un film muy interesante que da que pensar  (y discutir)y que mete el dedo en la llaga sobre las carencias de la materialista  e individualista sociedad actual.

“Martha, Marcy, May, Marlene” (2011) dirigida por Sean Durkin (USA)

 Martha, Marcy, May, Marlene
FICHA TÉCNICA
Producida por Josh Mond & Antonio Campos & Chris Maybach & Patrick Cunningham, producción ejecutiva de Ted Hope & Saeme Kim & Saerom Kim & Matt Palmieri & Alexander Schepsman, producción asociada de Brett Porter & guión de Sean Durkin, fotografia de Jody Lee Lipes,  musica de Sander Jurrianns & Danny Bensi, montaje de Zac Stuart Pointer & Brian Zellinger, casting de Randi Glass & Susan Shopmaker, diseño de producción de Chad Keith, dirección artística de Jonathan Gugenheim, vestuario de David Tabbert,
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Elisabeth Olsen, John Hawkes, Sarah Paulson, Hugh Dancy, Brady Corbett, Christopher Abbott, Maria Dizzia, Lousa Krause, Julia Garner
Género: Drama. Duración: 1 hora 37 minutos. Mejor director Festival de Cannes 2011, Mirada Joven Festival de Cannes 2011
 ARGUMENTO
Martha vive en un precario equilibrio mental tras su experiencia comunitaria en una extraña secta. Con intención de volver a la normalidad acude a su hermana Lucy, de la que estaba distanciada, pero ella y su cuñado, que ignoran todo lo que ha pasado Martha, tienen dificultades para hacerse cargo de su estado y prestarle ayuda. Y es que en la cabeza de Martha realidad, ilusión y recuerdos no se diferencian demasiado.
CRÍTICA
Sean Durkin (1981) es un director estadounidense de cine. Nació en Canadá pero se mudó a Inglaterra poco después, criándose  en Londres y Surrey hasta los 12 años, donde fue a Nueva York (USA).
Se graduó en la Universidad de Kent, Connecticuc en 2000 y asistió a la escuela de cine en la Universidad de Nueva York, donde se graduó en 2005 y presentó su película de tesis un año después.
En 2010 ganó el premio al mejor cortometraje en la quincena del realizadores del Festival de Cannes. Un año después debutó en el cine  con  “Martha, Marcy, May, Marlene”. En su debut, Durkin realiza una sólida puesta en escena, muy sobria y controlada, con un cuidado guión, una estupenda fotografía, una inquietante musica y unas excelentes interpretaciones, sobre todo de la novel Elisabeth Olsen.
El film explica muy bien como las sectas captan a jóvenes, aprovechándose que no tienen claros referentes morales y lavándoles el cerebro para que les obedezcan, haciéndoles hacer cosas terribles (como se ve en ciertas secuencias) y no dejándoles pensar. La protagonista está tan traumatizada que no es capaz de hablar con su familia, aunque ellos intenten conectar con ella.
En suma, un film muy interesante y muy duro, que avisa de los peligros de ciertas ideologías, que se aprovechan de las debilidades humanas.

“Gracias por fumar” (2005) dirigida por Jason Reitman (USA)

Gracias por fumar
FICHA TÉCNICA
Producida por David 0’Sacks , producción ejecutiva de Michael Beugg & Alessandro Camon & Max Levchin & Elon Musk & Edward R. Pressman & John Schmidt & Peter Thiel & Mark Whoolway, producción asociada de Eveleen Brandy & Stephen Belafonte & , co-producción de Daniel Brunt & Daniel Dubieski & Mindy Marin & Michael R. Pressman, producción de Fox Searchlight, guión de Jason Reitman (de la novela de Christopher Buckley), fotografía de James Whittaker,  musica de Rolfe Kent, supervisión musical de Peter Afterman & Margaret Yen,montaje de Dana E. Glauberman, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Steven Saklad, , decoración del set de Kurt Meinsenbach, vestuario de Danny Glicker
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, Adam Brody, Sam Elliott, Katie Holmes, David Koechner, Rob Lowe, William H. Macy, J. K. Simmons, Robert Duvall, Kim Dickens
ARGUMENTO
Nick Naylor es un atractivo y carismático treinteañero relaciones públicas de una gran tabacalera que lucha por defender el derecho a fumar de los estadounidenses (aunque esto pueda acabar con él) y al mismo tiempo seguir siendo un ejemplo para su hijo de 12 años. Al toparse con la ira de un Senador decidido a apagar el humor de todos los cigarrillos, la capacidad de Nick para “filtrar la verdad” se pondrá a prueba. Como dice Nick “si quieres un trabajo fácil vete a la cruz roja”
Género: Comedia ácida. Duración: 1 hora 28 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula y actor de comedia)
CRÍTICA
Jason Reitman nació en Montreal (Canadá) en 1977. Conoció el mundo del cine desde pequeño, ya que su padre fue Ivan Reitman, realizador de títulos tan conocidos como “Los cazafantasmas” (1984), “Peligrosamente juntos” (1986), “Los gemelos golpean dos veces” (1988)  “Los cazafantasmas 2 ” (1989)  “Poli de guardería” (1990) o “Dave. Presidente por un día” (1993).
 A los diez años ya filmaba cortos con la cámara casera  de su padre, que le animaba a seguir sus pasos. Debutó en el cine como actor, en algunas películas de su padre, además le acompañaba durante horas en la mesa de montaje e hizo sus pinitos como asistente de producción. Tras graduarse en en Instituto Harvard-Westlake, se especializó en inglés y escritura creativa en la USC (Universidad del sur de California). Durante sus años universitarios desarrolló su ingenio, montando una empresa dedicada a la venta de calendarios, con cuyos beneficios realizó su primer corto, “Operación” sobre el tráfico de órganos humanos.
Exhibió su corto en el Festival de Sundance, donde no tuvo éxito, pero Reitman logró hacer contactos. Su siguiente trabajo, “Consent” tuvo más éxito, ya que ganó el premio al mejor corto en el Festival de Sitges, una alocada comedia escrita junto a Michelle Lee, con la que se casó en 2004. Le hicieron varias ofertas de cine pero las rechazó hasta encontrar el proyecto adecuado, que fue “Gracias por fumar” (2005).
Su éxito le hizo realizar “Juno” (2007) excelente tragicomedia que supuso su salto a la fama y ganó varios premios. Desde entonces se ha convertido en uno de los directores más interesantes de su generación, confirmando sus talento con las espléndidas “Up in the air” (2009) y “Young adult” (2011). “Gracias por fumar”  es una magnifica película. La dirección es muy buena, el guión muy inteligente, la fotografía y música están muy cuidadas, con un trabajo espléndido de todo el reparto. De tono ácido y crítico, Reitman da palos a todo el mundo (políticos, periodistas, empresas, t.v etc),  critica la  manipulación informativa y la moral de “lo políticamente correcto” y apuesta por la educación, la libertad y la responsabilidad del ciudadano. Un film estupendo, que hace pensar.

“Primary Colors” (1998) dirigida por Mike Nichols (USA-REINO UNIDO-FRANCIA-ALEMANIA-JAPÓN)

Primary colors
FICHA TÉCNICA
Producida por Mike Nichols, guión de Elaine May (basada en la novela de Anonymus), producción ejecutiva de Neil Machlis & Jonathan Krane,producción asociada de Michael Halley, co-producción de Michael Imperato, producción de Icarus, distribución de Universal Pictures & Mutual Film Company, fotografía de Michael Ballhaus, musica de Ray Cooder, montaje de Arthur Schmidt, casting de Juel Bestrop & Ellen Lewis & Greg McKay & Juliet Taylor, diseño de producción de Bo Welch, direccion artística de Tom Duffield, , decoración del set de Cheryl Carasik, diseño de vestuario de Ann Roth,
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: John Travolta, Emma Thompson, Billy Bob Thornton, Kathy Bates, Adrian Lester, Maura Tierney,  Larry Hagman, Diane Ladd, Paul Guilfoyle, Rebecca Walker, Caroline Aaron, Tommy Hollis, Rob Reiner, Ben Jones, C.J. Quinn, Allison Janney, Mykelty Williamson, James Denton
Género: Drama político. Duración: 2 horas y 17 minutos. Nominada a 2 Oscars y 2 Globos de Oro
ARGUMENTO
USA 1992. Jack Stanton, gobernador demócrata de un estado sureño, vive inmerso en la campaña para la presidencia del país. Apoyado por su mujer y un grupo de colaboradores cercanos, trabaja sin descanso para conseguir votos.
El coordinador de la campaña es Henry, un joven idealista negro, nieto de un líder por los derechos civiles. En plena campaña, un escándalo sexual salpica a Stanton, lo que obliga a sus familia y a su equipo a cerrar filas en torno a él.
CRÍTICA
Mike Nichols nació en Berlín (Alemania) en 1931 con el nombre de Michael Igor Pechkowsky en el seño de una familia judía germano-rusa. Su familia huyó a USA tras la llegada de Hitler al poder en 1933. En 1939 se nacionalizó estadounidense. Su vocación artística surgió cuando estudiaba en la Universidad de Chicago, donde formó una compañía teatral con Alan Arkin, Elaine May y Barbara Harris. Se dedicaron a las improvisaciones humorísticas. Tiempo después se separaron por diferencias creativas pero años después se reconciliaron.
 En 1963 debutó como director teatral con gran éxito y Nichols descubrió así su vocación. Dirigió en Broadway varias veces y ha recibido varios premios. Debutó en el cine en 1966 con “¿Quien teme a Virginia Woolf? “ , exitazo con Richard Burton y Elisabeth Taylor, el cuál siguió con la la tragicomedia “El graduado” (1967) con Dustin Hoffman; la sátira antimilitarista “Trampa 22” (1970) y la escandalosa “Conocimiento carnal” (1971). Pero el fracaso del thriller “El día del delfín” (1973) y la comedia “Dos pillos y una herencia” (1975) le hicieron refugiarse en el teatro y la televisión.
Regresó al cine con la denuncia social de “Silkwood” (1983), “Se acabó el pastel” (1986) y “Desventuras de un recluta inocente” (1988). Sus dos películas con Harrison Ford “Armas de mujer” (1988) y “A propósito de Henry” (1991) son una dura crítica de la falta de ética en el mundo empresarial, al igual que “Lobo ” (1994) con Jack Nicholson. En los últimos años ha producido la miniserie “Angels en América” (2003) y las películas “Closer” (2004) y “La guerra privada de Charlie Wilson” (2007), estas últimas con poco éxito.
De Nichols he visto 4 o 5 películas y me parece un buen director con buenos argumentos y gran director de actores.En 1998 adaptó una novela escrita por un periodista del Washington Post, basada en los escándalos sexuales del Presidente Bill Clinton con la becaria Monica Lewinksy, con el que los protagonistas del film tienen bastante parecido. La dirección de Nichols es muy cuidada, el guión es muy rico en personajes y situaciones, los actores están estupendos, y la música, el montaje y la fotografía apoyan muy bien. El tono a veces es algo descarnado, pero hace pensar.
En resumen, recomendada a los aficionados al buen cine político.

«Trash, ladrones de esperanza» (2014) de Stephen Daldry. (GRAN BRETAÑA-BRASIL)

 

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FICHA TÉCNICA
Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Kris Thykier, producción ejecutiva de Andrea Barata Ribeiro & Bel Berlicnk & Lisa Chazin & Amelia Granger & Fernando Meirelles, , producción asociada de Pip Sansom,, producción de Working Tittle Films & PearPie & O2, guión de Richard Curtis (basada en la novela “Reyes de la basura” de Andy Mulligan), fotografía de Adriano Goldman, música de Antonio Pinto, montaje de Elliot Graham, casting de Chico Accioli & Anna Luisa Almeida,  diseño de producción de Tulé Pico, dirección artística de Pedro Equi, vestuario de Biga Salgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rickson Estevez, Eduardo Luis, Gabriel Weinstein, Martin Sheen, Rooney Mara, Wagner Moura, Selton Mello, Rickson Estevez, Christiane Amanpour, Jesuita Barbosa, Daniel Zetter, Nelson Xavir
Género:Drama social de aventuras juveniles. Duración: 1 hora 53 minutos

Argumento

Un hombre que huye de la policia, arroja la cartera que buscaban al vacio, y va a parar a un camión de la basura, que la deposita en uno de esos vertederos de Río de Janeiro, donde decenas de niños de las favelas se ganan la vida rebuscando entre los escombros. Acaba encontrándola el pequeño Rafael, que comparte el dinero que había en su interior con su amigo Garbo. Pronto el lugar se llena de agentes a la busqueda de la cartera perdida, pero los chicos callan, preguntándose que puede tener de valiosa. Con la ayuda de Rato irán averiguándolo poco a poco, metiéndose en numerosos lios; por suerte les ayudan el Padre Julliard y la voluntaria Olivia.

Crítica

Stephen Daldry es un productor y director de teatro y cine ingle´s nacido en 1961.
Tras una exitosa carrera teatral , empezó a trabajar en el cine con el cortometraje “Ocho” (1998). Debutó en la gran pantalla con la maravillosa “Billy Elliott” (2000), a la que siguieron “Las horas” (2002) y “The Reader” (2008), que ganaron muchos premios. Luego hizo el drama “Tan lejos, tan cerca” (2011) y ahora “Trash. Ladrones de esperanza”, adaptación de la famosa novela de Andy Mulligan. El resultada es una brillante y emotiva pelicula, muy bien escrita y dirigida y magnificamente interpretada, sobretodo por los niños protagonistas.
El films auna géneros como el drama, la comedia, la denuncia social y política o el thriller con habilidad y tiene un hermoso mensaje de esperanza y de lucha contra la adversidad.
Absolutamente recomendable.

“El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos” (2014) de Peter Jackson. (NUEVA ZELANDA-USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Carolynne Cunningham & Peter Jackson & Fran Walsh & Zane Weiner, producción ejecutiva de Carolyn Blackwood & Toby Emmerich & Alan Horn & Ken Kamins, producción asociada de Matthew Dravitzki & Amanda Walker, co-producción de Philippa Boyens &Eileen Moran, , producción de New Line Cinema & Metro Goldwyn Mayer & WingNut films & 3Foot7, guión de Frank Wash & Philippa Boyens & Peter Jackson & Guillermo del Toro (según la novela de J.R.R. Tolkien), fotografía de Andrew Lesnie, diseño de producción de Dan Hennah, música de Howard Shore, montaje de Jabez Olsen, dirección artística de Simon Bright & Andrew McLaren, decoracion del set de Mykyta Brazhnyk & Simon Bright & Ra Vincent, vestuario de Bob Buck & Ann Maskrey & Richard Taylor, efectos visuales de Weta Workshop & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, James Nesbitt, Stephen Hunter, Dean 0’Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown, Luke Evans, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Stephen Fry, Ryan Gage, Benedict Cumberbatch (solo voz) , John Bell, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Manu Bennett, John Tui, Billy Connolly, Sylvester McCoy, Ian Holm
Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 hora 24 minutos

Argumento
Smaug, el dragón, dispuesto a asolar la Ciudad del Lago, no es el mayor de los problemas que amenazan a la Tierra Media, pués el enano Thorin “Escudo de roble” está cegado por las riquezas que encierra la montaña de Erebor, y está dispuesto a defenderlas con las armas de elfos y hombres, antes de compartir con ellos lo que es justo. Un ejército de orcos y la amenaza en la sombra de Sauron abrirá los ojos a unos y otros, y no tendrá parte pequeña en el nuevo enfoque de la situación un mediano que solía vivir cómodo en un agujero, llamado Bilbo Bolsón

Critica
3º y última pelicula de la adaptación de “El Hobbit” realizada por Peter Jackson (autor de la trilogía de “El Señor de los Anillos”). Jackson cierra muy bien este tríptico con el film, el más épico de los tres. La dirección es muy buena, el guión es muy rico (mezcla muy habilmente varias acciones paralelas), la fotografía es maravillosa así como la musica del gran Howard Shore.
Los efectos visuales son de primera y las interpretaciones son muy buenas, con el gran reparto que tiene el film. La pelicula es muy fiel al espíritu de Tolkien (lo de engordar el argumento no me importa, no leí ninguna novela), en sus intensas reflexiones sobre la codicia, la valentia, la guerra, el sacrificio, la lealtad y la maldad. En resumen, recomendada a fans del fantástico y del inmortal J.R. R. Tolkien,