Mes: septiembre 2015

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“Los pasajeros del tiempo” (1979) dirigida por Nicholas Meyer (USA)

Los pasajeros del tiempo
FICHA TÉCNICA
Producida por Herb Jaffe, producción asociada de Steven-Charles Jaffe, producción de Warner Bros & Orion Pictures, guión de Nicholas Meyer & Karl Alexander & Steve Hayes (de la novela de Karl Alexander), fotografia de Paul Lohmann, musica de Miklos Rozsa, montaje de Don Cambern, casting de Dianne Crittenden, diseño de produccion de Edward G. Carfagno, decoración del set de Barbara Krieger
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Malcolm McDowell, David Warner, Mary Steenburgen, Charles Cioffi, Kent Williams, Andonia Katsaros, James Garrett, Patti D’Abvanville, Leo Lewis, Keith McConnell, Byron Webster, Laurie Mann
Género: Fantástica. Duración: 1 hora 47 minutos
ARGUMENTO
Londres, 1893. Tras cinco años de inactividad, Jack el Destripador vuelve a las andadas. Huyendo de la policia, el asesino entra en el laboratorio del joven H. G. Wells y huye en su reciente invento: una máquina del tiempo. Después de recuperar su ingenio, Wells descubre que el Destripador escapó al futuro (concretamente a 1979). Ahora deberá ir tras él.
CRÍTICA
Nicholas Meyer (1945-) es novelista, guionista, productor y director de cine. Se graduó en la Universidad de Iowa en teatro y cine. Después se estrenó como escritor, donde destaca su singular trilogía sobre Sherlock Holmes: “Elemental Doctor Freud” (1974), “Horror en Londres” (1976) y “El ángel de la música” (1993). Debutó en el cine como guionista con “Elemental Doctor Freud” (basada en su propia novela) (1976), dirigida por  Herbert Ross, original encuentro entre un Sherlock Holmes drogadicto y Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. Esta fue la primera y única vez que Meyer ha sido nominado a los Oscars. Entre sus demás guiones destacan “Star Trek IV. Misión salvar la tierra” (1986) de Leonard Nimoy  “Sombrerero” (1993) de Jon Amiel, “La mancha humana” (2003) de Robert Benton o “Elegy”(2008) de Isabel Coixet. Debutó como director de cine con “Los pasajeros del tiempo” y entre su filmografía destaca “Star Trek II. La ira de Khan” (1982), “El día después” (1983), crudo acercamiento a las consecuencias de la 3º Guerra Mundial,  además de “Star Trek VI. Aquel país desconocido” (1991).
 “Los pasajeros del tiempo” en una pequeña joya que al fin ha llegado al DVD  (hacía años que la esperaba). La película primero destaca por su original premisa, al enfrentar al autor de “La maquina del tiempo” “La guerra de los mundos”, “El hombre invisible”, “La isla del Doctor Moreau” con el sangriento asesino Jack el destripador, asesino de 5 prostitutas entre agosto y octubre de 1888. La dirección de Meyer es muy brillante, con un magnífico guión, una preciosa música de Miklos Rozsa, una atractiva fotografía y un excelente trabajo del reparto, sobre todo de Malcolm McDowell, David Warner y Mary Steenburgen. El ritmo es muy fluido y funciona muy bien la mezcla de thriller, terror, amor y humor (con algunos gags muy divertidos). Esta maravillosa película sirve también  para conocer la personalidad de Wells, escritor, pensador socialista critico, defensor de los derechos de la mujer, etc…. En fín, una joya cinematográfica a descubrir.
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“El Hobbit. Un viaje inesperado” (2012) dirigida por Peter Jackson (USA-NUEVA ZELANDA)

El Hobbit. Un viaje inesperado

 

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolynne Cunningham & Zane Wainer & Fran Walsh & Peter Jackson, producción ejecutiva de Alan Horn & Toby Emmerich & Ken Kamins & Carolyne Blackwood, co-producción de Philippa Boyens & Eileen Moran, producción asociada de Matthew Dravitzki & Amanda Walker, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM) & New Line Cinema & Wingnut Films & M, guión de Fran Walsh & Philippa Boyens & Peter Jackson & Benicio del Toro (basada en la novela de J. R. R. Tolkien), fotografía de Andrew Lesnie, musica de Howard Shore, diseño de producción de Dan Hennah, montaje de Jabez Olsen, decoración del set de Simon Bright & Ra Vincente, vestuario de Bob Buck & Anna Maskrey & Richard Taylor, supervisión de efectos visuales de Joe Lattieri, , efectos especiales y de animación de Weta Digital, LTD, armaduras, , armas, criaturas y maquillaje especial por Weta Workshop L.D

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, Stephen Hunter, Dean O’Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlon, Alan Brown, Sylvester McCoy, Ian Holm, Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Andy Serkis (voy y movimientos), Lee Pace

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 hora 42 minutos

 

ARGUMENTO

Bilbo Bolsón, tranquilo y pacífico hobbit de La Comarca, es arrastrado por el poderoso mago Gandalf “El Gris” y 13 enanos, liderados por Thorin “Escudo de Roble” hacia una aventura épica para recuperar el reino enano de Erebor del terrible Dragon Smaug. Su viaje les hace adentrarse en el bosque cruzando tierras peligrosas, donde se encontrarán con trasgos, orcos y wargos, así como una misteriosa y siniestra figura llamada Nigromante. A lo largo del camino, el sencillo Bilbo Bolsón no solo descubre, y se sorprende, de lo astuto y valiente que puede llegar a ser, sino que se hace con un “tesoro”, un anillo ligado al destino de la Tierra Media hasta un punto que ni el mismo puede imaginar.

CRÍTICA
Peter Jackson (1961) es un actor, fotógrafo, guionista y director de cine neozelandés. En su infancia tenía pasión por las cámaras de fotos y una amiga de sus padres le regaló una cámara de “Super 8”, con la que rodó cortometrajes con sus amigos.
A los 9 años vio “King Kong” (1933), que le marcó profundamente, convirtiéndose en un apasionado del cine y literatura fantástica. Se hizó gran fan de Ray Harryhausen, maestro americano del “Stop Motion”.
Estaba decidido a ser director, pero al no ser fácil trabajó en el departamento de litografía de una periódico. En sus ratos libres rodaba películas amateurs y dejó el periódico, debutando en el cine con la comedia “gore”  “Mal gusto” (1987) que también protagonizó. Después rodó “El alucinante mundo de los Feebles” (1989) y “Braindead. Tu madre se ha comido a mi perra” (1992). Estas tres películas se caracterizan por su humor salvaje y feista y gran dosis de gore. Después cambió con “Criaturas celestiales” (1994), mezclando fantasía y brutal realidad, recreando un terrible crimen real ocurrido en Nueva Zelanda en 1994.
 Un año después realizaría un falso documental “La verdadera historia del cine” (1995), sobre un supuesto y falso pionero del cine (toda una gamberrada).
“Criaturas celestiales” le dio a conocer al gran público, por lo que Hollywood llamaría a su puerta enseguida. El famoso director Robert Zemeckis buscaba nuevos talentos y conoció a Jackson, que aceptó trabajar para los grandes Estudios de Hollywood, siempre que le dejasen rodar en su tierra, con su propio equipo autóctono, con lo que los costes de producción eran más baratos.
Su debut en el cine americano fue con “Agárrame esos fantasmas” (1996), singular comedia de terror con Michael J. Fox, oscura y violenta, pero con mucho humor y sin los excesos gore de sus inicios.
Pero Jackson quería adaptar “El Señor de los Anillos” (1953-55), momumental trilogía del inmortal escritor J. R. R. Tolkien (muchísimas veces intentada llevar al cine). Jackon realizó la trilogía: “La Comunidad del anillo” (2001), “Las dos torres” (2002) y “El retorno del Rey” (2003), en mi opinión la mejor saga fantástica llevada al cine , con un reparto estupendo, una factura técnica y artística  inmejorable y gran respeto a Tolkien y a su mensaje. Después del arrollador éxito de esta saga, ganadora de muchos Oscars,y convertido en el director de moda, Jackson rodó un remake de “King Kong” (2005), un film de gran calidad, aunque algo largo. Para reponerse de tanta superproducción rodó la interesante ” The lovely Bones” (2009) drama fantástico familiar sobre la famosa novela de Alice Sebold.
Peter Jackson ha destacado también como productor, con films como “Distrito 9” (2009) del sudafricano Neil Bloomkamp, original y excelente muestra de ciencia-ficción critica y “Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio” (2011) de Steven Spielberg, maravillosa adaptación del famoso cómic de Hergé (la segunda parte la realizará Jackson y la producirá Spielberg, con estreno en 2015).
“El Hobbit” ha sido un proyecto complicado. Fue la primera novela sobre la Tierra Media (escrita en 1937) y se desarrolla 60 años antes de “El Señor de los Anillos”. Iba a producirla Jackson y a dirigirla Guillermo Del Toro, pero innumerables problemas provocaron grandes retrasos, por lo que Del Toro se acabó yendo y Jackson decidió dirigirla. Para sorpresa de todos, decidió adaptar el libro en 3 partes, (basándose también en los apéndices de Tolkien). Las otras dos partes se llamarán “La desolación de Smaug” (2013) y “Partida y regreso” (2014). Esta primera cinta recuerda a la trilogía de los anillos en  su esmerada ambientación, su excelente diseño de producción, impactantes efectos especiales, sus trepidantes escenas de acción e impresionantes paisajes. Pero su tono es mucho menos oscuro y tenebroso y tiene más humor.
Los actores están muy bien, tanto los nuevos (con mención especial para Martin Freeman, excelente como Bilbo), como los que ya aparecieron en “El Señor de los Anillos”.  El guión está muy bien estructurado, la música es preciosa (mezclando temas nuevos y viejos) y espectacular la fotografía. Tiende maravillosas secuencias como el encuentro de Bilbo y Gollum, la secuencia con los tres trolls , el inicio en Bolsón cerrado o los vigorosos Flash-backs. En fín, una maravillosa película, recomendada a los fans del cine fantástico y de Tolkien. Esperó conseguir la versión extendida que sale a final de año, antes del estreno de la 2º parte.
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“Oblivion” (2013) de Joseph Kosinski (USA)

Oblivion
FICHA TÉCNICA
Producida por Peter Chermin & Dylan Clark & Duncan Henderson & Joseph Kosinski & Barry Levine, producción ejecutiva de Jesse Berger & Dave Morrison & Justin Springer, producción asociada de Emily Chung, co-producción de Bruce Franklin & Steve Gau & Barry Levin & R. J. Mino, producción de Universal Pictures & Chermin Entertainment & Relativity Studios & Monolith Pictures & Radical Studios, guión de Joseph Kosinski & Kark Gajdusek & Michael Arndt (basada en el cómic de Joseph Kosinski & Arvid Nelson), fotografía de Claudio Miranda, música de M.8.3, montaje de Richard Francis Bruce,casting de Marcia Ross,  diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Mark W. Mansbridge, , decoración del set de Ronald R. Reiss, vestuario de Marlene Stewart, supervisión de efectos visuales de Digital Domain
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Melissa Leo, Zoe Bell, James Rawlings, Jordan Sudduth, Andrew Breland
Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 4 minutos
ARGUMENTO
Estamos en el año 2077, seis décadas despues de una invasión extraterrestre. La Tierra ya no es lo que era. Ahora es un planeta desolado tras una incesante guerra entre humanos y aliens …que los primeros ganaron. Jack Harper es un ex-marine que junto con Victoria se encarga de supervisar las reparaciones que tienen lugar aquí. Forman parte de un equipo que trata de extraer los mayores recursos posibles del subsuelo y el medio ambiente. Su misión está a punto de terminar, y una vez concluida, podrá alojarse en el planeta Titán, donde residen los supervivientes de la Tierra. Pero la súbita aparición de Julia Rusakova, astronauta y un grupo de insurgentes humanos hará que Harper se replantee todo lo que cree saber.
CRÍTICA
Joseph Kosinski (1974), debutó como realizador haciendo spots publicitarios para TV, especializándose en el el campo de los gráficos y las imágenes generadas por ordenador. Residente en Los Angeles desde 2005, empezó a involucrarse en distintos proyectos cinematográficos desde 2007 y hata la actualidad: estuvo a punto de hacerse cargo de una nueva versión de “La fuga de Logan” para Warner Bros, y tras debutar con “Tron Legacy” (2010), actualmente prepara una nueva secuela de “Tron”.
 “Oblivion” es un proyecto que nació en 2005, primero unas doce páginas de argumento y unos años después se pasó a novela gráfica. La llegada de “Tron Legacy”  y su recaudación (400 millones en todo el mundo), le permitió poder rodar su proyecto favorito. El resultado es una brillante película de ciencia-ficción, con un poderoso estilo visual, excelente fotografía, montaje y música, atractiva dirección artística e impresionantes decorados. Las interpretaciones son muy solventes, sobre todo Tom Cruise, la trama interesante (aunque hay que seguirla con atención), con ritmo que no aburre, y alguna reflexión interesante.
En fín, una buena propuesta, poco original (recuerda a muchos clásicos del género), pero recomendable a los fans del género.
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“El fin del romance” (1999) de Neil Jordan. (GRAN BRETAÑA-USA)

El fin del romance
 FICHA TÉCNICA
Producida por Stephen Wooley & Neil Jordan, co-producida por Lathy Sykes,  guión de Neil Jordan (basada en la novela de Graham Greene), fotografía de Roger Pratt, B.S.C, musica de Michael Newman, montaje de Tony Lawson A.C.E, casting de Sussie Figgis, diseño de producción de Anthony Pratt, dirección artística de Jon Billington & Tony Woollard, decoración del set de John Bush & Joanne Woollard, vestuario de Sandy Powell
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, Ian Hart, Heather Jay Jones, James Bolam, Sam Bould, Jason Isaacs, Simon Fisher-Turner, Deborah Findlay,
Género: Drama «retro». Duración: 1 hora 37 minutos. Premios: nominada a 4 Globos de Oro y 1 Oscar
 ARGUMENTO
Durante la 2º Guerra Mundial, en una Inglaterra devastada por la guerra, Sarah Miles está casada con Henry, un importante funcionario a quien ama, pero con el que mantiene una relación prácticamente fraternal. Cuando conoce a Maurice Bendrix, un escritor amigo de su marido, ambos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro, y comienzan un apasionado romance. Su pasión es arrasadora, debido a lo posesivo y celoso que es Maurice hasta el día  que, después de un bombardeo, de repente, Sarah desaparece misteriosamente de la vida de Maurice.
CRÍTICA
Neil Jordan (1950-) es un director de cine irlandés. Nació en Silgo, un pequeño pueblo en el norte del país.Su infancia estuvo marcada por una fuerte creencia en el catolicismo, así asistió al colegio San Paul Collegue, en la ciudad de Raheny. Al terminar su escuela secundaria quiso conocer más la historia de Irlanda y su pasión por la lectura le impulsó a estudiar literatura inglesa. Para conseguir estos propósitos viajó a Dublin, donde estudió en la Universidad Collegue, graduándose con honores. Quería ser escritor pero fue llamado por el director inglés John Boorman que le convirtió en sus asistente durante el rodaje de “Excalibur” (1981), iniciándose así en el cine.
Debutó como director en 1982 con “Danny Boyle” , sobre un músico envuelto en el IRA (una temática muy frecuente en su filmográfia). Despues realizaría titulos como “En compañía de lobos” (1984), singular visión sobre los hombres lobos, “Mona Lisa” (1986) intenso “noir” que le hizo famoso y que hizo que Hollywood llamara a su puerta. Pero las comedias “El hotel de los fantasmas” (1988) y “Nunca fueron ángeles” (1989) fueron un fracaso, así que volvió a su tierra donde realizó “Juego de lágrimas” (1992)  otra vez sobre el IRA,  con el que ganó el Oscar. Volvió a USA donde triunfó con la terrorífica “Entrevista con el vampiro” (1994) y “Michael Collins”(1996), excelente biografía sobre el creador del IRA. Después, su carrera ha ido alternando títulos personales como “A contracorriente” (1997), “El fin del romance” (1999) o “El buen ladrón” (2002) con cintas comerciales como “Dentro de mis sueños” (1999) o  “La extraña que hay en mí” (2007). Últimamente ha realizado la serie de TV “Los Borgia” (2011).
“El fin de romance” es una de sus mejores películas, adaptación de la novela del excelente Graham Greene (1904-91). La dirección es muy buena, así como la preciosa fotografía,  la  sensible música, montaje, etc. El guión está muy bien estructurado (en presente y flash-backs) y enriquecen los dramas de los personajes, con un excelente trabajo actoral, sobre todo el trío protagonista. Jordan es muy fiel al material de Greene y realiza inteligentes reflexiones sobre el amor, la pasión, el matrimonio, la infidelidad y la religión. El personaje de Fiennes, un hombre airado, posesivo, celoso me ha parecido trasunto de Greene, que era un hombre atormentado. En resumen un título excelente sobre temas universales, al que solo sobran unas innecesarias escenas sexuales.
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“El cuerpo” (2012) de Oriol Paulo (ESPAÑA)

El cuerpo
FICHA TÉCNICA
Producida por Joaquin Prado & Mar Targarona & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza, producción ejecutiva de Pepe Torrescusa, producción asociada de Laura Rubirola, producción de Rodar y Rodar & Antena 3 Films, guión de Oriol Paulo & Laura Sendim, fotografia de Oscar Faura, música de Sergio Moure de Oteyza, montaje de Juan Manuel Vilaseca, casting de Andrés Cuenca & Tonucha Vidal, diseño de producción de Reyes Matabuena, dirección artística de Didac Bono, decoración del set de Nuria Muni, vestuario de Maria Reyes
FICHA ARTÍSTICA
José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda, Aura Garrido, Miguel Gelabert, Juan Pablo Shuk, Manuel Dueso, Oriol Vila, Carlota Olcina, Patricia Bargalló,, Silvia Aranda, Mia Esteve, Montse Guallar, Christina Plazas, Nausicaa Bonnin
Género: Thriller. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada a 1 Goya (mejor dirección novel)
 ARGUMENTO
El vigilante nocturno de un depósito de cadáveres es atropellado tras abandonar su puesto de trabajo en estado de pánico. Cuando la policía se presenta para investigar, descubre que el cadáver de una mujer recién fallecida ha desaparecido de la morgue. Sin ninguna pista que aclare el extraño suceso, el inspector Jaime Peña recurre a Álex Ulloa, el viudo de la mujer desaparecida.  Juntos, durante el transcurso de una noche intensa, intentarán descubrir la verdad sobre las misteriosas causas de la muerte de la mujer y la desaparición de su cuerpo.
CRÍTICA
Oriol Paulo (1975) es guionista y director de cine. Nacido en Barcelona, estudió comunicación audiovisual en la Universidad Pompeo Fabra y cine en Los Angeles Film School (USA).
Como guionista ha trabajado en diversas series de TV y ha sido  co-guionista junto al director Guillem Morales del thriller de terror “Los ojos de Julia” (2010). Después de escribir y dirigir varios cortos entre Barcelona, Madrid y Los Angeles y dirigir la TV movie “Ecos” (2006) debuta con “El cuerpo”.
Paulo dirige el film con aplomo,  con un guión tramposo pero eficaz, dosifica bien la intriga, aprovecha muy bien los escenarios y los actores actuan con convicción. El film tiene una atmósfera oscura e inquietante,apoyada por una desasosegaste música y tenebrosa fotografía y está muy influida por el maestro Hitchcock
En resumen, una entretenida obra de género.
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“Buscando a Eimish” (2012) de Ana Rodríguez Rosel (ESPAÑA-ALEMANIA)

Buscando a Eimish
FICHA TÉCNICA
Producida por Arantxa Etxevarria & Ana Rodriguez Rossell, producción ejecutiva de Ana Rodriguez Rossell & José Carlos Rodriguez, producción asociada de Norma Fernández Gomez, producción de Jana Films, guión de Ana Rodríguez Rosel, fotografia de Paul Mirabet Pereire, musica de Antonio Escobar, montaje de Mapa Pastor, casting de Vivi Cuenca, diseño de producción de Gustavo Ramirez, vestuario de Laura Renau
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Óscar Jaenada, Manuela Vellés, Jan Cornet, Emma Suarez, Carlos Leal, Clara Wugnel, Roberto Hoyas, Biro Unel
Género: Drama. Duración: 1 hora 23 minutos. Premios: Signis Sección Oficial Malaga 2012, Selección oficial Evolution 2012 mejor directora novel
ARGUMENTO
Lucas está muy enamorado de su novia Eimish, con la que lleva viviendo dos años. Pero, quizá no acaba de tener claro lo que supone el amor y ella tampoco. Un día vuelve a su apartamento madrileño y encuentra una nota de despedida. Intuye que ha podido irse a Berlín (Alemania) a reencontrarse con un antiguo novio, de modo que sin dudar se lanza a la búsqueda, lo que supone el inicio de un viaje no solo físico, sino al fondo de sí mismo, en que los seres mas allegados a Eimish, a los que no conocía, jugarán un importante papel.
CRÍTICA
Ana Rodríguez Rosel nació en 1975. Tras licenciarse en periodismo, trabajó en el Gabinete de Comunicación del Ayuntamiento de Boadilla del Monte, en el de la Universidad San Pablo-Ceu y como copywriter en Decc (del grupo BBDO). En 2007 creó la productora Jana Films, donde está profundamente involucrada en labores de producción y dirección. Antes de de debutar el en cine ha trabajado en varios cortos, documentales y publicidad. “Buscando a Eimish” es su primera película y Rosel demuestra ser una autora a seguir.
La dirección es muy fluida, con un hábil guión que transcurre entre el presente y  el pasado, una eficaz fotografía y música (al estilo del cine independiente)  y unas excelentes interpretaciones, sobre todo de la pareja protagonista. La película reflexiona certeramente sobre la familia, la maternidad, el amor, el perdón y los traumas del pasado, lejos del típico fatalismo, y con una apuesta decidida por el amor comprometido.
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“Invasor” (2012) dirigida por Daniel Calparsoro (ESPAÑA-FRANCIA)

Invasor
FICHA TÉCNICA
Producida por Juan Gordon & Emma Lustres & Borja Peña, producción ejecutiva de Pilar Benito, co-producción de Eric Altmayer, producción de Morena Films & Vaca Films, guión de Javier Gullón & Jorge Arenillas (de la novela de Fernando Marias), fotografía de Daniel Aranyo (A.E.C), musica de Lucas Vidal, montaje de David Pinillos & Antonio Frutos, diseño de producción y dirección artística de Juan Pedro de Gaspar, dirección de producción de Jorge Berenguer, sonido de Sergio Burrman & Jam, decoracíón del set de Angela Nahum, vestuario de Ana Lopez
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Alberto Anmann, Antonio de la Torre, Inma Cuesta, Karra Elejalde, Luis Zahera, Bernabé Fernández, Sofia Oria, Julio Pereira, Fran Peleteiro
Género: Thriller. Duración: 1 hora 35 minutos
ARGUMENTO
Febrero 2004. Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en Irak, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.
CRÍTICA
Daniel Calparsoro (1968) es un director de cine español. Nació en Barcelona, pero a los pocos meses su familia se trasladó a San Sebastián. Compaginó sus estudios de cine con los de ciencias políticas en Madrid y se formó como director en Nueva York (USA). Se dio a conocer con “Salto al vacio” (1995) drama marginal con Najwa Nirmi. Desde  entonces y hasta este año ha rodado 7 películas y varias miniseries de TV. Confieso que no he visto ninguna, salvo “Invasor”. La cinta está muy bien dirigida, con guión sencillo pero eficaz, con buena fotografía, música y montaje y convincentes interpretaciones. La historia se sigue muy bien, con buenas escenas de acción y la recomiendo a aficionados al género.
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“La tentación vive arriba” (1955) de Billy Wilder (USA)

La tentación vive arriba
FICHA TÉCNICA
Producida por Charles K. Feldman & Billy Wilder & Doane Harrison, producción asociada de Doane Harrison, producción de 20th Century Fox, guión de Billy Wilder & George Axelrod (de la obra teatral de George Axelrod), fotografía de Milton R. Krasner, musica de Alfred Newman, montaje de Hugh S. Fowler, presentación de escenario de Courteny Bunt & Elliott Nugent, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler, vestuario de Stuart A. Reiss, Walter M. Scott
FICHA ARTÍSTICA
Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keys, Sonny Tufts, Robert Strauss, Oskar Homolka, Marguerite Chapman, Victor Moore, Dolores Rosereda, Donald McBride, Carolyn Jones
Género: Comedia. Duración: 1 hora 40 minutos. Premios: Globo de Oro mejor actor de comedia o musical
ARGUMENTO
Richard Sherman es un editor de casi 40 años que se queda solo en Manhattan en los calurosos días del verano tras enviar a su esposa e hijo a pasar sus vacaciones a Maine.Pero todo cambia cuando al apartamento de arriba se traslada a vivir una atractiva y sensual chica que provocará que la imaginación de Sherman se desboque.
CRÍTICA
Billy Wilder (1906-2002) fue un maestro de la comedia corrosiva y de enredo, donde criticó con furor a la sociedad de su tiempo (hablaba de hipocresía, sexo, ambición, etc…), aunque también se movió con éxito en otros géneros. Nacido en Viena (Austria), de origen judío, fue periodista a mediados de los años 20 en su ciudad natal y en Berlín (Alemania), trabajando como cronista deportivo, de sucesos y crítico de cine. Después estudió Derecho y se dedicó a la danza antes de empezar a escribir guiones para la productora alemana UFA.
Con la llegada del nazismo emigra a París (Francia) donde debuta como director con “Curvas peligrosas” (1934). Llamado por  el productor Joe May, se instala en USA. Se hace guionista interviniendo en títulos capitales como “La octava mujer de Barba Azul ” (1938), “Ninotchka” (1939) de Ernst Lubitch (su mentor), “Medianoche” (1939) de Mitchell Leisen o “Bola de fuego” (1941) de Howard Hawks.
Debuta como director con “El mayor y la menor”(1942), divertida comedia romántica con Ginger Rogers y Ray Milland, el drama bélico “Cinco tumbas al Cairo” (1943) con Franchot Tone, Anne Baxter, Akim Tamiroff y Erich Von Stroheim y “Perdición” (1944), su primer obra maestra y una de las cimas del cine negro, protagonizada por el trio Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson.
Un año después estrenó “Dias sin huella” (1945), dura crónica de la vida de un alcohólico (magistral Ray Milland), que ganó 4 Oscars (película, director, actor y guión adaptado).
En 1948 estrenó dos películas, la ácida sátira de la posguerra alemana “Berlín Occidente” (1948), con Jean Arthur, Marlene Dietrich y John Lund y el simpático musical de época “El vals del Emperador” (1948), con Bing Crosby y  Joan Fontaine. Después realizó dos de sus obras maestras, “El crepúsculo de los dioses” (1950), durísima mirada a Hollywood con William Holden, Gloria Swanson y Erich Von Stroheim  y  “El gran carnaval” (1951) con Kirk Douglas, más terrible y sangrante, que refleja una terrible visión del periodismo sensacionalista.
En 1953 realizó otro film bélico,  la excelente “Traidor en el infierno” (1953) con un cínico William Holden (ganador del Oscar a mejor actor) y “Sabrina” (1954), maravillosa comedia romántica con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. De esa época también son “La tentación vive arriba” (1955),”Ariane” (1957), otro romance con Hepburn, Gary Cooper y Maurice Chevalier; la excelente cinta judicial  “Testigo de cargo” (1957) con Charles Laughton, Tyrone Power y Marlene Dietrich y la biográfica “El héroe solitario” (1957) con el siempre excelente James Stewart como Lindbergh.
En 1959 dirigió “Con Faldas y a lo loco” (1959) con el trio Tony Curtis-Jack Lemmon y Marilyn Monroe, excepcional pieza de enredo y sátira de la mafia.
En 1960 realizó “El apartamento” (1960), con Lemmon, Shirley MacLaine y MacMurray, durísima tragicomedia sobre el arribismo y la hipocresía, que ganó 5 Oscars.  Su vena satírica continuó con “Uno, dos, tres” (1961), con James Cagney, burla de la guerra fría, “Irma la dulce” (1963) otra vez Lemmon-MacLaine, “Bésame tonto” (1964), con Ray Walston, Kim Novak y Dean Martin (una de sus obras mas incomprendidas), “En bandeja de plata” (1966) con la pareja Lemmon-Mattau, “La vida privada de Sherlock Holmes” (1970), “Avanti” (1972) con Lemmon y Juliet Mills , “Primera Plana” (1974) otra vez con Lemmon-Mattau (su última obra maestra) y por último “Fedora” (1978) y “Aquí un amigo” (1981), obras menores de su director.
“La tentación vive arriba” es una de sus mejores películas, que tuvo problemas con la censura ( a Wilder le pasó unas cuantas veces) pero a pesar de eso conserva todo su contenido corrosivo. La dirección de Wilder es muy buena como siempre, con un excelente guión lleno de frases brillantes y situaciones surrealistas y hilarantes (la fotografía y música ayudan mucho). Los actores están muy bien, sobre todo Monroe y Ewell,  que protagonizan un gran duelo interpretativo, en una comedia muy picante que habla de los problemas de las ansiedades y deseos del hombre de mediana edad. Un film magistral que debe ser visto por todos los cinéfilos
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“La casa de las sombras del pasado” (1983) de Peter Walker. (GRAN BRETAÑA)

La casa de las sombras del pasado
FICHA TÉCNICA
Producida por Jenny Craven & Menahem Golan & Yoram Globus, producción asociada de Jenny Craven, producción de London-Cannon Films, guión de Michael Armstrong (basada en la novela de Earl Derr Biggers), fotografia de Norman G. Langley, música de Richard Harvey, montaje de Robert C. Dearberg, dirección artística de Mike Pickwoad
FICHA ARTÍSTICA
intérpretes: Desi Arnaz Jr, Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing, John Carradine, Sheila Keith, Julia Peasgood, Richard Todd, Louise English, Richard Hunter, Norman Rossington
Género: Terror. Duración:1 hora 41 minutos. Premios: Mejor actor (Price, Lee, Carradine) en el Festival de Sitges 83
ARGUMENTO
Kenneth Magee, joven y cínico escritor de éxito estadounidense, se apuesta con su editor a que es capaz de escribir una novela de terror en 48 horas y para ello se traslada a una vieja mansión de Gales. Pero , al llegar y mientras empieza a trabajar, sus esfuerzos son interrumpidos por la llegada de varias personas a la casa. Resulta que son miembros de la familia Grisbane, propietarios de la mansión. Kenneth se entera que hace más de cuarenta años un miembro de la familia fue encerrado en el ático después de cometer un horrible crimen. Pero el preso se escapa y empieza a cometer terribles crímenes.
CRÍTICA
Pete Walker (1939), es un guionista, productor y director de cine inglés, especializado en cine de terror y erótico (o fusión de ambas). Ha dirigido 7 películas (entre 1971-83), que no he visto, pero he leído que le gusta el terror sangriento con figuras autoritarias y siniestras (sacerdotes, jueces) y mujeres jóvenes como víctima. “La casa de la sombras del pasado”  es la única película que tengo de él y confieso que me ha gustado. La dirección de Walker es muy fluida y aprovecha muy bien los escenarios, la sombría fotografía, la inquietante música y montaje y consigue convincentes interpretaciones (destacan sobre todo Price, Cushing, Lee y Carradine). En fín, una interesante cinta de terror clásico recomendable a los fans del género.
de

“Bárbara” (2012) de Christian Petzold (ALEMANIA)

Bárbara
FICHA TÉCNICA
Producida por Florian Koermer Von Gustorf, produccion ejectutiva de Michael Weber,producción de Schrham Films Koerner & Weber & ZDF & ARTE,  guión de Christian Petzold, fotografia de Hans Wolf, música de Stefan Will, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar & Louise Eigner, diseño de producción de Klaus-Dieter Gruber, vestuario de Anette Guther
FICHA ARTÍSTICA
Nina Hoss, Ronald Zehfeld, Rainer Bock, Christiana Hecke, Claudia Gesler, Carolin Haunt, Denis Petzold, Rosa Enskat
Género: Drama. Duración:1 hora 45 minutos. Premios: Oso de Plata Festival de Berlín 2012
ARGUMENTO
1980. Bárbara, una prestigiosa médica de Berlín ha sido condenada al ostracismo por razones políticas inombradas en una pequeña localidad, donde ejerce en un modesto hospital. El comunismo impera en la RDA y los comisarios políticos y los informadores están a la orden del día, en un clima de perpetua sospecha. André, superior de Bárbara, se muestra amable con ella, pero la desconfianza dificulta el día a día. Clandestinamente, Bárbara se ve con su amante occidental, que podría, tal vez, llevarle a un mundo mejor. Aunque la doctora, gran profesional, se implica a fondo con los pacientes, de modo especial con Stella, que se escapó de un campo de internamiento.
CRÍTICA
Christian Petzold (1960) es un director de cine alemán. Tras su graduación en la escuela secundaria en 1979, cumplió el servicio militar. En 1981 fue a Berlín donde estudió teatro y filología alemana en la Universidad libre de Berlín. Entre 1988-94 estudió en la Academia de cine y televisión, donde hizo su primer película que proyecto en su graduación. Desde entonces ha dirigido varias películas, en cine y TV. Siguiendo la línea de hablar de la Alemania comunista, como han hecho las grandes “Good Bye Lenin” (2003) y “La vida de los otros” (2006) el film es un fiel retrato de su época.
La dirección de Petzold es muy sobria y concisa, con un rico guión que describe muy bien a los personajes, una apagada fotografía y música, y unas excelentes interpretaciones, sobre todo Nina Hoss y Ronald Zehfeld. Retrata muy bien el ambiente triste de la RDA, con la gente viviendo vidas grises, vigilados y reprimidos siempre por el Estado, aunque conservan a duras penas sus ilusiones. Resumiendo un film muy recomendable para los fans de la historia y del buen cine de autor.