FICHA TÉCNICA

Producida por Douglas Wick & Ridley Scott & Lucy Fisher & Michael Pruss & David Franzoni, producción ejecutiva de Walter Parkes & Laurie MacDonald & Raymond Kirk & Aidan Elliott, co-producción de Winston Azzopardi, producción de Scott Free Productions & Red Wagon Productions & Paramount Pictures, distribución de Paramount Pictures, guión de Peter Craig & David Scarpa (basado en los personajes creados por David Franzoni), fotografia de John Mathieson, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Sam Restivo & Claire Simpson, casting de Kate Rhodes James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Alejandro Fernández & Luke Ferry & Daniel Kearns & Aline Leonello & Laura Miller & Florian Muller & Dario Nolé & Amedeo Palazzi & Nenad Pecur & Azir Rafiq & Nebojsa Tabaki & Christopher Vincent & Olly Williams, decoración del set de Jillie Azis & Elli Griff & Magdalene Mizzi, vestuario de David Crossman (vestuario militar) & Janty Yates, efectos visuales de Industrial Light & Magic Lucasfilm Ltd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Tim McInnerny, Alexander Karim, Lior Raz, Derek Jacobi, Yuval Gonen, Rory McCann, Peter Mensah, Matt Lucas, Alec Utgoff, Lee Charles, Chi-Lewis-Parry, Alfie Tempest, Dean Fagan, Riana Duce

Género: Drama épico de romanos. Duración: 2 horas 27 minutos

ARGUMENTO

200 d. c. Roma se desangra bajo los caprichos de los Emperadores Geta y Caracalla, dos jovenes hermanos psicópatas y sanguinarios. La flota romana del General Acacius asedia desde el mar una ciudad africana del Reino de Numidia, donde Hanno es uno de los combatientes que lideran la defensa. Cuando la ciudad cae los supervivientes son esclavizados y acabarán luchando en la arena para entretener a la plebe en espectáculos sangrientos. Hanno destaca rápidamente entre los luchadores y al astuto empresario Macrinus decide comprarlo para llevarlo a Roma como gladiador y hacerse rico gracias a sus servicios.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales. Estudió en el «Royal Collegue» de Londres y pronto fué contratado por la BBC, pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicicle» (1966) y después decidió establecerse por su cuenta con su hermano Tony (futuro director de cine) fundando «Ridley Scott Asociates», con la que comenzó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad, rodando muchos anuncios. Debutó como director de cine con el drama de época «Los duelistas» (1977) por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejo claro su poderío visual.  Hollwyood llamo a su puerta y rodó allí las memorables peliculas de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Despues, teniendo éxitos y fracasos, ha realizados titulos como «La sombra del testigo» (1987), «Black Rain» (1989), «Thelma & Louise» (1991), «1492: La conquista del paraiso» (1992), «Gladiator» (2000), «Black Hawk derribado» (2001), «American gangster» (2007), «Red de mentiras» (2008), «Robin Hood» (2010), «Exodus: Dioses y Reyes» (2014), «Marte» (The Martian) (2015), «Todo el dinero del mundo» (2017), «La casa Gucci» (2021), etc…….Tambien ha producido varias de sus peliculas, de otros directores, series, miniseries y tv-movies. Ha ganado el Oscar,  Globo de Oro y BAFTA a mejor pelicula por «Gladiator», el Globo de Oro a mejor pelicula por «Marte» (The Martian), 1 Emmy. Ha sido nominado a mejor director por «Thelma & Louise», «Gladiator» y «Black Hawk derribado», al Globo de Oro a mejor director por»Gladiator», «American Gangster» y «Marte» (The Martian), el BAFTA por «Gladiator» y «Marte» (The Martian), etc…..Ha rodado films de epoca, ciencia-ficcion, fantásticos, thrillers, dramas, históricos, comedias dramaticas, comedia romántica, medievales, belicas, biopics, etc…….He visto la mayor parte de sus peliculas y le considero un gran director, autor de un puñado de clasicos inolvidables. Ahora regresa al cine con «Gladiator II»(2024), secuela de su mitico film de 2000, que resucito el peplum y fue muy aplaudida y premiada. «Gladiator II» (2024) goza una gran direccion, un guion muy inteligente, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora (donde se mezclan los temas de Harry Gregson-Williams con temas del film original de Hans Zimmer), un montaje muy entonado y una interpretaciones soberbias (Paul Mescal no es Russell Crowe pero defiende muy bien su papel). El film tiene un tono realista, es un poco mas violenta que la anterior (pero sin caer en el gore), un ritmo fantastico, unos combates y luchas en la arena muy espectaculares, unos asombrosos efectos visuales, una gran ambientacion, direccion artística y vestuario, es clasica y moderna a la vez, tiene agradables referencias cultas (Virgilio y Ciceron)   vision positiva de la religion (pagana y cristiana) y reflexiones muy profundas sobre la guerra, el amor, la venganza, la violencia, la tirania, el ansia de poder, la violencia, la lealtad, la tracion, la familia, el honor, el sacrificio, la amistad, la libertad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Franzoni & Branko Lustig & Douglas Wick, producción ejecutiva de Laurie McDonald & Walter F. Parkes, producción asociada de Terry Nedham, producción de Universal Pictures & Dreamworks, SKG & Scott Free Productions & Mill Films & C & L. & Red Vagon Productions & Dawliz, guión de David Franzoni & John Logan & William Nicholson (basado en un argumento de David Franzoni), fotografía de John Mathieson, musica de Hans Zimmer & Lisa Gerrard, montaje de Pietro Scalia, casting de Louis Digaimo, diseño de producción de Arthur Max, decoración del set  de Sonja Klaus & Crispian Sallis, vestuario de Jany Yates, efectos visuales de Mil Film  Ltd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Richard Harris, David Schofield, John Schrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Omid Djalili, Nicholas McCauney, Chris Kell, Tony Curran, Mark Lewis, John Quinn, Giannina Facio, Giorgio Cantarini

Género: Drama épico de romanos. Duracion versión extendida: 2 horas 45 minutos. Duración version de cine 2 horas 28 minutos. 5 Oscars (pelicula, actor, vestuario, sonido, efectos visuales), 2 Globos de Oro (pelicula de drama, BSO), 4 BAFTA (pelicula, fotografía, montaje, diseñó de producción)

ARGUMENTO

Germanía, 180 d.c. El General romano Máximo Décimo  Meridio es elegido por el Emperador Marco Marco Aurelio para sucederle en el trono, en detrimento de su hijo, Comodo, perturbado. Comodo, celoso de Maximus, asesina a su propio padre y ordena ejecutar a Maximus. Maximus consigue escapar de la ejecución y se dirige a su casa en Hispania para salvar a su familia, pero es demasiado tarde. Desesperado es recogido por uno traficantes de eslavos, convirtiéndose primer en esclavo y luego en gladiador. Debido a su fama entre el publico, Máximo es llevado a Roma, donde Comodo, cada vez mas loco y paranoico,  ejerce una cruel dictadura, se enfrenta al senado y ofreces  juegos de gladiadores para la plebe.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales. Estudio en el «Royal College» de Londres y pronto fué contratado para la BBC, pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicible» (1966) y despues decidió establecerse por su cuenta con su hermano Tony (futuro director de cine) fundado «Ridley Scott Asociates» con la que empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director de cine con el drama de época «Los duelistas» (1977) por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejó claro su poderío visual. Hollwyood llamó a su puerta y rodó allí las memorables peliculas de ciencia-ficcion «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Luego rodó el film fantástico «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991). Tras el drama epico histórico «1492: La conquista del paraiso» (1992), realizó el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y  el drama militar «La Teniente O’Neill» (1997). Resucitó el peplum con la epica «Gladiator»(2000), siendo nominado al Oscar. Luego realizó la pelicula bélica «Black Hawk derribado» (2001), el oscuro thriller «Hannibal» (2001), la comedia dramática «Los impostores» (2003), el drama épico medieval «El Reino de los cielos» (2005), la comedia romántica «Un buen año» (2006), el drama criminal inspirado en hechos reales «American gangster» (2007), el thriller de espionaje «Red de mentiras» (2008), la pelicula de aventuras «Robin Hood» (2010), las peliculas de ciencia-ficción «Prometheus» (2012), «Marte»(«The Martian») (2015) y «Alien Convenant» (2017), el drama criminal «El consejero» (2013), el drama épico bíblico «Exodus: Dioses y Reyes» (2014), el thriller dramatico inspirado en hechos reales «Todo el dinero del mundo» (2017), el drama medieval «El último duelo» (2021), el drama inspirado en hechos reales «Gucci» (2021) y el drama biografico «Napoleón» (2023).  Scott ha producido varias de sus peliculas, de otros directores, series y miniseries y tv-movies. Ha ganado 1 Oscar, 2 Globos de Oro, , 1 BAFTA y 1 Emmy. He visto la mayoría de sus peliculas y le considero un gran director, autor de un puñado de titulos inolvidables. «Gladiator» (2000) fue un titulo mitico, que actualizó el peplum y ha influido en muchas peliculas posteriores. Yo la vi primero en cine y me impresiono enormemente por su tono entre clasico y moderno. Ahora comentaré la version extendida (que añade 17 minutos mas que enriquecen aún mas la trama). La pelicula cuenta con un gran direccion, un guón no muy original (está influido por «Espartaco» y «La caida del Imperio romano») pero muy inteligente, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono realista, el bastante violento (pero sin excesos sanguinolentos), una escenas de batallas y combates en la arena muy espectaculares, unos asombrosos efectos visuales, una excelente ambientacion, direccion artística y vestuario, es clasica y moderna a la vez, un ritmo fantástico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la guerra, el poder, la ambicion, la violencia, la venganza, la avaricia, la amistad, la familia, el dolor, el amor, el honor, la manipulacion, la traicion, la muerte, el mas allá, la religiosidad (en este caso la pagana), etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ethan Coen & Joel Coen & Tom Jacobson & Barry Sonnenfeld & Barry Josephson, producción asociada de Barry Diliberto & Robert Graf, co-producción de John Cameron, producción de Touchstone Pictures, guión de Joel Coen & Ethan Cohen (basado en el guión de William Rose para la pelicula inglesa  de 1955 «El quinteto de la muerte», dirigida por Alexander McKendrick), fotografía de Roger Deakins, musica de Carter Burwell, montaje de Joel Coen & Ethan Coen (acreditados como Roderick Jaynes), casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Richard L. Johnson (como Richard Johnson), decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Irma P. Hall, Marlon Wayans, J. K. Simmons, Tzi Ma, Ryan Hurst, Diane Delano, George Wallace, Stephen Root, John McConnell, Jason Weaver, Baddja-Lynne Odums, Walter K. Jordan, George Anthony Bell, Greg Grunberg (cameo), Bruce Campbell (cameo), Amad Jackson, Aldis Hodge, Freda Foh Shen, Paula Martin, Lil’Gawain, Te Te Benn, Khalid East

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 39 minutos. Premio del Jurado mejor actriz (Irma P. Hall)

ARGUMENTO

Sur de Estados Unidos. Marva, una anciana negra, viuda, muy religiosa y que vive sola, acepta como inquilino al muy pedante profesor G. H. Dorr. Dice que necesita tranquilidad, y le resulta muy conveniente el sótano de su vivienda, donde se reunirá con cuatro compinches, en teoría para tocar musica. En realidad estan cavando un tunel para acceder a un barco-casino anclado en el rio Mississippi, que pretenden desvalijar.

CRITICA

Los hermanos Joel Coen (1954-) y Ethan Coen (1957-) son directores productores, guionistas y montadores estadounidenses nacidos en Minneapolis, Minnessotta. Joel estudió cine en Nueva York y compartió aula con Barry Sonnenfeld (director de fotografía de sus primeras peliculas y luego director de cine). Ethan estudió filosofía en Princeton. Joel entró primero en el cine como montador del film de terror «Posesión infernal» (1981) de Sam Raimi, pero quería trabajar con su hermano. Debutaron como directores de cine con «Sangre facil» (1984), un film de cine negro basado en relatos de escritor James M. Cain, con 750.000 dolares de presupuesto y donde colaboraron con la actriz Frances McDormand, con la que se casaría Joel  (la habia conocido en el rodaje de «Sangre facil» dos años antes). Luego rodaron la divertida y surrealista comedia con aires de cartoon «Arizona baby» (1987), el film de cine negro y gangsters «Muerte entre las flores» (1990), inspirado en relatos de Dashiell Hammett, el oscuro y personal drama sobre Hollwyood «Barton Fink» (1991), la peliculiar comedia con influencias de Capra y Hawks  «El gran salto» (1994), la negrísima comedia negra criminal «Fargo» (1996), ambientada en su Minnessota natal, la surrealista y atípica comedia con toques de cine negro «El gran Lebowski» (1998), su personal reinterpretación de «La Odisea» de Omero con la comedia «O Brother!» (2000), el personal drama «noir» con toques de James M. Cain «El hombre que nunca estuvo allí» (2001), la ácida comedia romántica de matrimonios y de divorcios «Crueldad intolerable» (2004), un episodio del film colectivo «Paris je’t aime» (2006), el duro drama criminal fronterizo «No es país para viejos» (2007), la comedia negra patética «Quemar despues de leer» (2008), la negrísima y surrealista comedia negra «Un tipo serio» (2009), el western «Valor de ley» (2010), el drama sobre la musica folk «A propósito de Llewyn Davies» (2013), la sátira sobre Hollwyood «¡Ave, César! (2016), el western en episodios «La balada de Buster Scruggs» (2018). Luego se han separado profesionalmente, rodando Joel el drama shakesperiano «Macbeth» (2021) y Ethan Coen la comedia negra lésbica «Dos chicas a la fuga» (2024). Durante su carrera han ganado Oscars, Globos de Oro, BAFTA, Palma de Oro en Cannes, etc….entre sus actores habituales destacan Frances McDormand, John Goodman, John Turturro, Steve Buscemi, George Clooney, Jeff Bridges, Billy Bob Thornton, Michael Badalucco, etc….Tambien han trabajado como guionistas para directores como Sam Raimi («Ola de crimenes, ola de risas»), Michael Hoffman («Un plan perfecto»), Angelina Jolie («Invencible»), Steven Spielberg («El puente de los espias»), George Clooney («Suburbicón»). De los hermanos Coen he visto casi todas sus peliculas como directores y les considero dos de los mejores cineastas actuales, enormemente personales. «Ladykillers» (2004) es una traslación al sur de USA de la memorable comedia negra británica «El quinteto de la muerte» (1955) de Alexander McKendrick. La version de los Coen tal vez no sea tan potente pero es muy agradable de ver. «Ladykillers» (2004) está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente (que actualiza la trama y el lugar donde discurre), una gran fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y con esplendidas interpretaciones, sobretodo de Tom Hanks y Irma P. Hall. La pelicula es muy divertidas, tiene toques de humor muy negros (propios de los Coen), a veces es un poco malhablada, tiene escenas muy surrealistas, un ritmo fantástico, preciosos homenajes al escritor Edgar Allan Poe, algunos momentos maravillosos (la anciana recordando a su marido, la anciana y el profesor hablando de Edgar Allan Poe, el retrato del marido muerto, la preparación del atraco, toda la parte final) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la avaricia, el engaño, la integridad moral, la religiosidad sureña, las apariencias, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Laurence Mark & John Davis & Topher Dow & Wyck Godfrey & Michael Lee Baron, producción ejecutiva de Will Smith & James Lassiter & Michael Shane & Anthony Romano, producción asociada de John Kilkenny, co-producción de Stephen R. McGlother, producción de 20th Century Fox & Davis Entertainment Company & Laurence Mark Productions & Overbook Entertainment, guión de Jeff Vintar & Akiva Goldsman (inspirado en los relatos de Isaac Asimov), fotografía de Simon Duggan, musica de Marco Beltrami, montaje de William Hoy & Richard Learoyd & Armen Minasian, casting de Juel Bestrop & Heike Brandstatter & Coreen Mayrs & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Patrick Tatopoulos, dirección artística de Chris August & Helen Jarvis, decoración del set Lin MacDonald, vestuario de Elizabeth Keogh Palmer, efectos especiales y visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Bridget Moynahan, Alan Tudyck (voz y captura de movimiento), Bruce Greenwood, James Cromwell, Chi McBride, Fiona Hogan (voz), Adrian L. Ricard, Shia LaBeouf, Terry Chen, Adrian Gigi

Género: Thriller de ciencia-ficción. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

En el Chicago de 2035, los robots realizan con normalidad muchas tareas domésticas gracias a la tres reyes de la robótica, que les impiden atacar a los humanos. Pero la víspera de un lanzamiento masivo de un nuevo y sofisticado robot muere el Doctor Alfred Lanning, el maximo experto mundial en robótica. Todos creen que el Doctor Lanning se ha suicidado menos Del Spooner, un duro policia negro a quien el Doctor Lanning implantó un brazo biónico tras sufrir un accidente. Spooner, que odia los robots, acusa de la muerte de Lanning a uno de los androides, Sonny, un prototipo inteligentisimo que escapa espectacularmente del acoso policial. Ayudará al Spooner la Dra Susan Calvin, una psicóloga experta en inteligencia artifical.

CRITICA

Alexander «Alex» Proyas en un director de cine, escritor y productor australiano. Nacido en Egipto en 1964, de padres griegos, a los tres años se mudó junto a sus padres a Sydney (Australia). A los 17 años ingresó en la escuela australiana de radio, televisión y cine donde muy temprano empezaría a rodar pequeños videoclips para bandas de musica locales. Tras mudarse a Los Angeles, California (USA) dirigió videos para grupos como «INXS» o cantantes como Sting, Debutó como director de cine con la post-apocaliptica «Espíritus del aire: Gremlins de las nubes» (1988), que fué nominado a dos premios del Australian Film Institute. Su salto a gran publico se produjo con el oscuro film fantástico «El cuervo» (1994), basado en un famoso cómic. Luego ha dirigido el personal y oscuro film de ciencia-ficción «Dark City» (1998), la comedia «Dias de garaje» (2002), el thriller de ciencia-ficción «Yo, robot» (2004), el film fantástico «Señales del futuro» (2009) y la pelicula de aventuras fantásticas mitológicas «Dioses de Egipto» (2016). También ha dirigido varios cortos y ha producido varios cortos y dos tv-movies. Está casado desde 1980 con la artista Catherine «Cathy» Lindsey, que trabajó en el departamento de arte de su primera pelicula y ha trabajado en diversos puestos en cortometrajes o animaciónes producidas o escritas por Proyas. Especializado en cine fantástico y de accion, me parece un director enormemente sólido. «Yo, robot» (2004) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un estupendo e inquietante thriler de ciencia-ficción, muy bien dirigido, con un guión no muy original (recuerda a «Inteligencia artificial» y «Minority Report») pero desarrollado con mucha inteligencia, una magnífica fotografia, una vibrante y misteriosa banda sonora, un montaje eficacisimo y está  muy bien interpretada, sobretodo por Will Smith (que limita sus gags habituales para oxigenar  y el drama). Ademas contiene una direccion artística impresionante, unos efectos visuales antológicos (memorable el robot Sonny, uno de los mejores robots del cine), tiene muchas escenas muy impactantes, tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, referencias cultas muy interesantes («Frankenstein», «Hansel y Gretel») y contiene reflexiones muy interesantes sobre las implicaciones morales de la inteligencia artifical, la tentacion del hombre de ser como Dios,el economicismo sin alma, la mitificacion de la ciencia, los traumas del pasado, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin, produccíón ejecutiva  de Roland Emmerich & Ute Emerich & William Fay, producción asociada de Peter Winther, producción de Centropolis Entertainment, distribución de 20th Century, guión de Roland Emmerich & Dean Devlin, fotografía de Karl Walter Lindenlaub, musica de David Arnold, montaje de David Brenner, casting de Wendy Kurtzman, diseño de producción de Oliver Scholl & Patrick Tatopoulos, dirección artística de Jim Teegarden, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Joseph Porro, efectos especiales de Creature Shops

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Jeff Goldblum, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Margaret Colin, Randy Quaid, Robert Loggia, James Rehborn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Brent Spinner, Adam Baldwin, Ross Bagley, James Duval, Lisa Jakub, Mae Whitman, Harry Connick Jr, Bill Smitrovich, Giuseppe Andrews, Kiersten Warren, Erick Avari (cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 19  minutos (version cine). 2 horas 27  minutos (edición extendida). Oscar efectos visuales

ARGUMENTO

El 2 de julio, una nave nodriza extraterrestre se acerca y a la Tierra y despliega enormes platillos sobre las principales ciudades. La gente actua con sorpresa, miedo, paranoia, alegria, etc…..Algunas horas despues de su llegada atacan las grandes ciudades del mundo, causando mucha destrucción y muerte. Los supervivientes se organizan para combatir al invasor, con una capacidad tecnológica y ofensiva mucho mayor que los humanos, antes de que la raza  humana sera borrada del mapa.

CRITICA

Roland Emmerich (1955-) es un director, productor y guionista de cine alemán criado en Stuttgart. Criado en el barrio residencial de Sindenfinger, durante su juventud viajo por toda Europa y América en viajes costeados por su padre Hans, adinerado fundador de una compañia productora de maquinaria agrícola. Asistió a la Universidad de cine y t. v de Munich, con el objetivo de ser diseñador de producción. Pero después de ver «La guerra de las galaxias» (1977) decidió matricularse en un programa de dirección cinematográfica. Para su tesis doctoral utilizó la pelicula corta de ciencia-ficción «El principio del arca de Noé» (1981), que escribió el mismo y convirtió en largometraje en 1984, estrenándose así como director de cine. En 1985 fundo «Centrópolis Fim Productons» (ahora conocida como Centrópolis Entertainment) junto a su hermana, la productora Ute Emerich y dirigió el film fantástico «El secreto de Joey» (1985). Dirigió el film fantástico «El secreto de los fantasmas» (1987) y de ciencia-ficción «Luna 44» (1990), rodados en inglés para ir a un mercado mas grande, aunque solo se vieron en Alemania y paises limítrofes. Esto provocó mas tarde que se proyectaran en USA cuando Emmerich ganó mas fama en ese país. En 1990 el productor Mario Kasslar invito a Emmerich a rodar en USA un film de ciencia-ficción, donde conocío y se hizo socio del productor Dean Devlin. Tras ser rechazado su guión y el proyecto cancelado, Emmerich fue contratado para rodar el film de acción «Soldado Universal» (1992) con Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren. El film se rodó y fué un enorme éxito. Volvio a triunfar con el film de ciencia-ficción «Stargate» (1994) con Kurt Russell y James Spader y el film de ciencia-ficcion «Independence Day» (1996), que batió records de taquilla. Emmerich y Devlin produjeron la series «The visitor» (1997-98) y «Godzilla: The series» (1998-2000). . Emmerich rodó el film fantástico monstruoso «Godzilla» (1998) que no tuvo el éxito esperado y sufrió malas criticas. Volvio a tener exito con el drama epico sobre la revolución americana «El patriota» (2000). Después de acabar su asociación con Dean Devlin, se hizo socio de su nuevo compañero de guión Harold Kloser y dirigió el exitoso film catastrófico «El dia de mañana» (2004). Poco despues creó «Reelmachine», compañia de producción afincada en Alemania. Tras la aventura prehistorica «10.000» (2008), y tras un proyecto fallido, dirigio el film catastrófico «2012» (2009), el drama de època «Anonymus» (2011), la pelicula de acción «Asalto al poder» (2013), el drama gay basado en hechos reales «Stonewall» (2015), «Independence Day: Contraataque» (2016), la bélica «Midway» (2019) y la pelicula de ciencia-ficción y catástrofes «Moonfall» (2022). También ha producido peliculas como «Nivel 13» (1999), «Arac Attack» (2002), etc…..He visto muchas peliculas de Emmerich y creo que tiene mucho talento. «Independence Day» (1996) es una de sus mas famosas peliculas. Se trata de una pelicula de ciencia-ficción que homenajea al cine de invasiones extraterrestres de los años 50. La pelicula está dirigida con estilo, el guión no es muy original (bebe de films como «La guerra de los mundos», «La guerra de las galaxias» y de series como «V») pero esta desarollado con mucho oficio, la fotografia es muy buena, la banda sonora es esplendida, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, mezcla accion, ciencia-ficcion, comedia, drama, cine catastrófico y belico, es muy patriótica, no aburre en ningun momento, hay homenajes a peliculas clásicas de ciencia-ficcion, las escenas de caos y destrucción estan muy bien rodadas, los efectos visuales y sonoros son impresionantes, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre lo desconocido, la paraonia, la guerra, el liderazgo, la familia, la supervivencia, el trabajo en equipo, el sacrificio, el matrimonio, la amistad, el dolor, etc……Para amantes de la ciencia-ficcion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexander Payne & Jim Burke & Jim Taylor, producción asociada de Tracy Boyd, co-producción de George Parra, producción de Fox Searchlight & Ad Hominen Enterprises, guión de Alexander Payne & Nat Faxon & Jim Rash (basado en la novela de Kaui Hart Hemmings), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Jeff Peterson, montaje de Kevin Tent, casting de John Jackson, diseño de producción de Jane Anne Stewart, dirección artística de Timothy T. K. Kilpatrick, decoración del set de Mark Callahan, vestuario de Wendy Chuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Robert Forster, Barbara Lee Southern, Beau Bridges, Matthew Lillard, Judy Greer, Mary Birdsong, Rob Huebel, Milt Hogan, Troy Cook, Karen Kuioga Hironaga, Carmen Kaichi

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 50 minutos. 1 Oscar (mejor guión original). 2 Globos de Oro (pelicula de drama, actor de drama)- 2 Independent Awards (actriz secundaria, guión)

ARGUMENTO

Hawai es algo mas que playas paradisíacas. La desgracias ocurren como en cualquier otro sitio, y Matt King, abogado inmobiliario demasiado absorto en el trabajo, está sufriendo una de ellas. Padre de dos hijas -la  la adolescente Alex y la jovencita Scottie-, la esposa y madre, Elizabeth, está en coma irreversible tras un accidente acuático. No hay esperanza de recuperación, solo queda desenchufar la respiración asistida, y cuidarla hasta que muera. Si sobrellevar algo así ya es algo dificil, todavía lo es mas cuando Matt se entera que Elisabeth le engañaba. Deberá encajar y gestionar esta dolorosa noticia, con la asunción en serio de su responsabilidad como padre de familia.

CRITICA

Constantine Alexander Payne, mas conocido como Alexander Payne es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Omaha, Nebraska, en 1961. De padres griegos (su padre sustituyó su apellido familiar, Papadopoulos por Payne al llegar a USA) cursó estudios de español e historia en la Universidad de Stanford antes estudiar en la UCLA Film School. Debutó como director con la comedia «Ruth: Una chica sorprendente»(1996). A esta le siguieron la ácida comedia «Election» (1999) y las tragicomedias «A propósito de Schmidt» (2002), «Entre copas» (2004) y «Los descendientes» (2011), ganando el Oscar a mejor guión por las dos ultimas. Luego ha realizado el drama «Nebraska» (2013), por el que fué nominado al Oscar y al Globo de Oro, la comedia dramática con toques de ciencia-ficción «Un vida a lo grande» (2017) y la dramedia «Los que se quedan» (2023). También ha dirigido cortos, episodios de films colectivos 1 episodio de la serie «Hung» y el film «Jurassic Park III» (2001). he visto casi todas sus peliculas y me gusta su mirada tragicomica y muy humana. «Los descendientes» (2011) es su cuarto largometraje. Se traba de una pelicula tragicomedia, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una estupenda fotografia, una banda sonora muy animante (compuesta de temas hawaianos), un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de George Clooney y de una entonces debutante en el cine Shailene Woodley. La pelicula tiene un tono tragicómico es emotiva, muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre los riesgos del trabajo excesivo, la paternidad, la educación de los hijos, el dolor, el perdón, el reconocimiento de los propios errores, las consecuencia de los propios actos, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John David, producción ejecutiva de Jenny Hinkey & Jeremy Stein, producción asociada de Kendrick Wallace, producción de Davis Entertainment & Sony Pictures Animation & Sony Pictures Scholastic Entertainment, distribución de Sony Pictures Releasing, guión de  fotografía de Gabriel Beristain, musica de Batu Seiner, montaje de Mark Helfrich & Tia Nolan, casting de Sydney Shircliff & Mary Vernieu, diseño de producción de Shepherd Frankel, dirección artística de Lauren Coghlan & Omar Foster, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Molly Maginnis, efectos visuales de Spin VFX & OPSIS

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Lil Rel Howery, Tanya Reynolds, Benjamin Bottani, Zooey Deschaney, Jemaine Clement, Alfred Molina (voz), Pete Gardner, Camille Guaty, Ravi Patel, Zele Avradopoulos, Boston Pierce, Salathiel Murphy, Vartan, Brisco de Poalo, Seth Zane Roberts, Catherine Davis, Michaek Lee Kimel, Grace Junto, Elizabeth Becka

Género: Comedia fantástica familiar. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Harold es un dibujante animado de color púrpura que vive en su mundo fantástico junto a sus amigos Alce y Puercoespín. Los tres son muy felices pues gracias a un lápiz especial Harold puede hacer realidad cualquier cosa que dibuje, Y así es imposible aburrirse. Sin embargo, cuando el narrador de sus aventuras deja de oirse, Harold y sus amigos se quedan sin ideas. Para salir de esa situación, Harold dibujará una puerta para entrar en el mundo real y encontrar su creador. Los tres amigos se harán entonces de carne y hueso.

CRITICA

Carlos Saldanha (1965-) es un animador, productor, director y actor de voz brasileño nacido en Rio de Janeiro. Desde pequeño estuvo fascinado con la animación, por lo que pasaba casi todo el tiempo dibujando y haciendo bocetos. Mas tarde los reproducía y los animaba cuadro por cuadro. En la secundaria decidio ser animador para toda la vida así que empezó ahorrar desde muy temprano para viajar a USA a por oportunidades de trabajo. Una vez acabados sus estudios, se fue de Brasil y enroló en la escuela de artes visuales de Nueva York. Tras estudiar varios años, se graduó en 1993 y empezó a trabajar en «Blue Sky Studios». Alli se hizo muy amigo de Chris Wedge y juntos colaboraron en los efectos especiales de varias peliculas. Algunos años mas tarde, su corto animado «Tim for love» fue presentado en algunos de los festivales mas prestigiosos del mundo. Esto le hizo ascender el Blu Sky Studios, consiguiendo el puesto de co-director junto a Chris Wedge. Debutó como director de cine con la pelicula de animación «Ice Age. La edad de hielo» (2002), con Chris Wedge de director y Saldanha de co-director. Wedge y Saldanha volvieron a trabajar juntos en «Robots» (2005), dirigiendo en solitario Saldanha «Ice Age 2: El deshielo» (2006) y «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» (2009). Luego ha dirigido luego «Rio» (2011) y «Rio 2» (2014), ambientadas en su pais natal. Luego ha dirigido «Ferdinand» (2017). Saldanha ha sido nominado al Oscar por el corto «Gone Nutty» (2002), sobre la ardilla Scrat, el famoso personaje animado de la franquicia «Age Ace». ha producido varios cortos, tv-movies, dos series (que tambien ha escrito) y las peliculas «Ice Age 4. La deriva de los continentes» (2012) y «Ice Age: El gran cataclismo» (2016). De Saldanha he visto 4 de sus peliculas y me parece  muy buen director. Ahora vuelve al cine con su primer largometraje en imagen real (y algo de animacion) «Harold y el lápiz mágico» (2024). Se trata de una divertida y agradable comedia fantástica familiar, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy eficaz e interpretada con mucha conviccion, sobretodo por Zachary Levy. La pelicula es muy divertida, familiar, tiene toques fantásticos muy imaginativos (los efectos especiales están muy bien hechos) se ve bien, es para un publico muy amplio y contiene valiosas reflexiones sobre la amistad, la creatividad, la familia, el dolor, la esperanza, la busqueda del sentido de la vida, la importancia de no renunciar a los sueños, etc….Hay una divertida escena en mitad de los creditos. Para niños y todo aquel que conserva su yo infantil.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany García & Hirma García & Dwayne Johnson & Jake Kasdan & Melvin Marr & Chris Morgan, producción ejecutiva de Ainsley Davies & Barry Waldman, producción asociada de Shannon O’Neil, co-producción de Susan Ekhart & Sky Salem Robinson & John Wildermuth, producción de Seven Bucks Productions & Chris Morgan Productions & Detective Agency, The & Amazon MGM Studios, guión de Hiram García & Chris Morgan, fotografía de Dan Mindel, musica de Henry Jackman, montaje de Steve Edwards & Mark Helfrich & Tara Timpone, casting de Nina Abellera & Katie Doyle & Jeannie McCarthy, diseño de producción de Bill Brzeski, dirección artística de Shawn D. Bronson & Laura C. Cox & Crhis Craine & Andres Cubillan & Michael Gowen & Sam Michlap, Brian Schultz & Michael Wigle, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Michael Crow, efectos visuales de RISE Visual Effects Studios & Rodeo FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Chris Evans, Lucy Liu, J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elisabeth Ellis, Wesley Kimmel, Nick Kroll, Reinaldo Faberlle (voz), Wyatt Hunt, Clayton Cooper, Lance Duffy, Marc Evan Jackson

Género: Comedia de acción navideña. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

El agente Callum Drift se encarga de la seguridad de Santa Claus, pero esta a punto de renunciar a su puesto para cambiar de aires. Durante su último día de trabajo secuestran a su jefe, así que debe encontrarlo cuanto antes, pues falta poco para la nochebuena. Con la ayuda del la directora Zoe Harlow, jefa de operaciones del polo norte, averigua que el rastreador y hacker Jack O’Malley facilitó el secuestra al facilitar una coordenadas geográficas cercanas. Jack O’Malley es detenido para ser interrogado y luego llevado al Polo Norte, donde acepta por dinero ayudar a Drift a encontrar a Santa Claus.

CRITICA

Jacob «Jake» Kasdan (1974-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Es hijo del director y guionista Lawrence Kasdan, la productora y guionista Meg Kasdan y el tercero de 3 hermanos (su hermano menor, Jon, trabaja en el cine y t. v como actor y guionista). Crecio en el seno de una familia judia con poca educación religiosa. Tras hacer cameos en varias peliculas de su padre debutó como director con la comedia de cine negro «El efecto Zero» (1998), realizando despues las comedias gamberras «Orange County» (2002), «Dewey Cox;: Una vida larga y dura» (2007) y «Bad Teacher» (2011) y «Sex Tape. Algo está en  la nube» (2014) y las peliculas de aventuras juveniles «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017) y «Jumanji: Siguiente nivel» (2019). Ha sido guionista y productor de series como «The New Girl» «Sin palabras», «Doogie Kamealoha: Una médica precoz», «Chino americano, la serie», varias miniseries, etc…..También ha trabajado mucho en teatro. Está casado con la cantautora Inara Maryland George, con quien tiene tres hijos. De Jake Kasdan he visto dos peliculas y creo que tiene bastante talento. «Red One» (2024) es una divertida comedia de acción navideña, dirigida con mucho oficio, el guion es topico y previsible pero es eficaz, la fotografia es estupenda, la banda sonora es potente, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Dwayne Johnson y Chris Evans (en plan «buddy movie»). La pelicula tiene un diseño de produccion muy atractivo, espectaculares efectos visuales,  hay muchos monstruos y criaturas navideñas, tiene un tono juvenil, es muy entretenida y divertida, tiene buen ritmo y reflexiones positivas sobre la paternidad, la ilusión, la amistad, el trabajo en equipo, la familia, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catrin Gurdensen & Thea Benedikte Kevin Carlsten & Martin Sunland, producción de Fantefilms, distribución de Magnolia Pictures, guión de Lars Gudmestad & Harald Rosenlow-Egg & Christian Siebenherz (inspirado en una historia real), fotografía de Oscar Dahlsbakken, musica de Johannes Ringer, montaje de Katie Doniselli Gulbrandsen & Christian Siebebnherz & Elise Solberg, diseño de producción de Pai Petersen-Begvik & Heimir Sverrison, dirección artística de Ranik Halle & Donatas Pirstelis, decoración del set de Emilija Einoryte, vestuario de Liam Lien

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Anders Baasmo, Tobias Santelmann, Heidi Ruud Ellingsen, Preben Hodneland, Adam Lundgren, Jon Ranes, Olav Waastad, Fredik Stenberg Ditlev Simonens.Tord Kinge, Kristian Repshus, Jacob Fort

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1942. Un convoy parte de Islandia camino de Murmansk, escoltados por buques de guerra aliados. La duración del viaje estimada es de 12 dias. Skar es el Capitán de un carguero que lleva cañones y municiones. Un hombre muy crítico con el gobierno de Noruega, ya que considera que no ha sabido estar a la altura de las circunstancias. Despues de que el convoy sufre un ataque submarino con la consiguiente perdida de algunos buques, el Capitan recibe una inquietante orden por mensaje telegráfico: el convoy debe dispersarse y cada barco debe intentar llegar a puertos rusos por su cuenta y sin escoltas. A partir de ese momento, Skar, decidido a cumplir su misión, deberá enfrentarse a su Primer Oficial, el timorato Mork, que opina que el barco debe regresar a Islandia. Así que Skar debe acometer dos frentes simultáneos; el enemigo exterior, los alemanes, y el interior, todos aquellos tripulantes que opinan como Mork.

CRITICA

Henrik Martin Dahsbakken (1989-) es un director de cine noruego nacido en Hamar. Tras rodar varios cortometrajes, debutó como director de cine con el thriller «Late Sumner» (2016), rodando despues el oscuro thriller «La cueva, descenso al infierno»(2016), la comedia dramática «Rett Vest» (2017), el thriller «The affaire» (2018), el drama criminal «The outlaws» (2019), la comedia dramática «Gledelig jul» (2020), la comedia de terror «Project Z» (2021), el film de terror zombie «Possesion»(2022) , el drama bélico «The Artic convoy»(2023) y el drama biográfico «Munch» (2023). «The Artic Convoy» (2023) es un solido drama bélico (inspirado en una historia real), dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento, con una estupenda fotografia, una potente banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Las escenas belicas están muy bien rodadas, el ambienta claustrofobico muy conseguido, tiene un tono muy realista, refleja muy bien los terribles efectos de la guerra, es un sentido homenaje a los marinos mercantes (heroes anonimos de la guerra) y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, el liderazago, el sacrificio, el heroismo de los que luchas por un ideal justo, la familia, el patriotismo, lo absurdo de las guerras, el valor, el miedo, la enfermedad, la muerte, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf, co-producción de John R. Sloan, producción de Columbia Pictures Corporation & John Woolf Productions & Oeanic Filmproduktion GmbH & Domino Productions & Houtnede Maatchappi  N:V, guión de Kenneth Ross & George Markstein, fotografía de Osward Morris, musica de Andrew Lloyd Weber, montaje de Ralph Kemplen, casting de Renate Neuchi & Jena Reissar, diseño de producción de Rolf Zetehbauer, vestuario de Monika Bauert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Voight, Mary Tamm, Maximillian Schell, Maria Schell, Derek Jacobi, Peter Jeffrey, Klaus Lowitz, Kurt Meisel, Hannes Messemer, Garfield Morgan, Shmuel Rodensky, Ernest Schroder, Gunter Strack, Noel Willman, Martin Brandt, Hans Caninnemberg, Heinz Ehrenfreund, Alexander Golling, Towje Kleiner, Gunter Meisner, Elisabeth Neumann-Viertel, Christine Wodetzky, Werner Bruhns, Cyril Shaps (voz)

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Hamburgo (Alemania) 22 de noviembre de 1963. Un anciano judio se suicida, dejando un diario que cae en manos de un periodista freelance, Peter Miller. El diario da testimonio de los los crimenes de crueldad, tortura y asesinato en masa cometidos por el Capitán de las SS Eduard Roschmann, Comandante del tristemente celebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Miller comienza una peligrosa investigacion para encontrar a Roschmann, qu lleva al corazón de ODESSA, una orginazacioon secreta y muy poderosa formada por antiguos miembros de las SS, para proteger y dar nuevas identidades a antiguos nazis escondido por todo el mundo, que se han infiltrado en la sociedad. En la investigacion se verá tambien envuelta Sigi, novia de Peter, el cazador de nazis Simons Wiesental y miembros del MOSSAD.

CRITICA

Ronald Neame (1911-2010) fue un director, guionista, director de fotografía y de cine británico. Nacido en Londres, fué hijo de un director de cine y una estrella del cine mudo. Estudió en la University Collegue School y el colegio Haigpoint. Su padre muró cuando tenia 12 años y Ronald consiguió un trabajo como chico de los recados en la Anglo-Persial Oil Company. Mas tarde, gracias a los contactos de su madre en la industria británica, empezó a trabajar como chico de los recados en los Estudios Elstree. Fue asistente de camara en el primer film sonoro inglés,  «Chantaje» (1929) de Alfred Hitchcock. Su carrera como director de fotografía comenzó en 1933, destacando en films como «Mayor Barbara» (1941), «Sangre, sudor y lágrimas» (1942), «La vida manda» (1943) y «Un espíritu burlón» (1945), ambas de David Lean. Con Lean tambien fué guionista de «La vida manda» (1944), «Breve encuentro» (1945) y «Cadenas rotas» (1946). Formó junto al director David Lean y el productor y guionista Havalock-Alan la compañia Cineguild, que produjo los films de David Lean «Cadenas rotas» (1946), «Oliver Twist» (1948) y «Amigos apasionados» (1949) y cuatro de los films de Neame como director. Debutó como director de cine con la pelicula de aventuras «La salamandra de Oro» (1952). Desde entonces ha dirigido dramas como «»Whisky y gloria» (1960), «Mujer sin pasado» (1964),  «Los mejores años de Miss Brodie» (1969),, comedias como «The Card» (1952), «El millonario» (1953), «Un genio anda suelto» (1958) , «Ladrona por amor» (1966), musicales como «Muchas gracias, Sr. Scrooge» (1979), thrillers como «El hombre que nunca existío» (1956) y «Odessa» (1974),  cine de catástrofes como «La aventura del Poseidón» (1972) y «Meteoro» (1979). Estuvo casado dos veces y fue padre del actor Christopher Neame (1947-). Murio en Los Angeles, California. Neame fue un magnifico guionista y productor. Como director he visto 8 de sus peliculas y creo que era muy brillante. «Odessa» (1974) es la adaptacion del «best-seller» de Frederic Forstythe. Es una intriga sobre nazis muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una solida banda sonora, un montaje enormemente eficaz y con esplendidas interpretaciones, sobretodo de Jon Voight. El film tiene un tono realista y sobrio, magníficas escenas de suspense, y reflexiones muy interesantes sobre los crimenes del nazismo y su pervivencia en el mundo actual, el compromiso periodístico, la dignidad de las victimas, el sufrimiento, los terribles traumas de guerra, la familia, la venganza, etc…..Muy, muy recomendable.