«Los profesores de Saint-Denis» (2019) de Mehdi Idir & Grand Corps Malade. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Altmayer & Jean-Rachid, co-producción de Marc Ladreit de Lacharriere & Sidonie Dumas, producción de Gaumont & Mandarin Productions & Kallouche Cinéma & France 3 Cinema & Canal +, guión de Mehdi Idir & Grand Corps Malade, fotografia de Antonine Monod, musica de Angelo Foley, montaje de Laure Gardette, casting de David Bertrand, diseño de producción de Sylvie Olivé, decoración del set de Féliz Guittett, vestuario de Claire Lacaze

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zita Hanrot, Liam Perron, Soufiane Guerrab, Moussa Mansaly, Alban Ivanov, Antonie Reinhartz, Redoubané Bougheraba, Ibrahim «Facher» Dramé, Moryfére Camara, Gaspard Gevin-Hié, Mahamadou Sangaré, Hocine Mokando, Abodou Sako, Blandine Lenoir, Dylan Sanchez Tavares, Nadia Roz, Nicolás Gerout, Bard Iffach

Género: Comedia dramatica social escolar. Duración: 1 hora 46 minutos. Premio Cinéfilos del futuro Festival de Sevilla 2019

ARGUMENTO

Samie pide por razones personales un destino como jefa de estudios de un liceo parisino en el conflictivo distrito de Saint-Denis. Se ocupará especialmente de alumnos problematicos reunidos en aulas especiales donde no existen las asignaturas optativas, para que puedan centrarse en ayudarles. La idea basica es que no acaben convertidos en delicuentes, sino que se ilusionen en adquirir aguna formación que les permita ganarse la vida honradamente. Entre los estudiantes abunda la diversidad de procedencia, son chicos y chicas de origen subsahariano, o procedentes de Argel, aunque los hay tambien autóctonos. Algunos como Issa, al que le gustan las matematicas, podria plantearse ser arquitecto. Y Yanis, pese a su actitud rebelde, y a que su padre está en la carcel, es muy inteligente, y le encanta el cine.

CRITICA

Mehdi Idir es un director y guionista francés nacido en 1979 en el barrio de Saint-Dennis (Pàris). Fabian Marsaud alias «Grand Corps Malade» es un compositor y escritor de poesia nacido en el barrio de  Sant-Denis (Paris) en 1977. Mehdi, descendiente de inmigrantes, se formo en el montaje musical y en el mundo del hip-hop. Tras realizar un cortometraje, varios documentales y cortos, debuto como director de cine (junto a Grand Corps Malalde) en «Patients» (2016), drama sobre la discapacidad. Marsaud tomo su seudonimo despues de sufrir un grave accidente en 1997, donde de rompio las vertebras, y tras una larga recuperación, volvio a andar en 1999 («Grand Coprs Malade» significa Gran Cuerpo enfermo). Luego hizo sus primeras actuaciones musicales, un taller de formacion para iniciar a los jovenes en el «slam». Su carrera ha seguido entre poesia y varios discos, ganando varios premios. Debuto como director de cine con»Patiens» (2016) co-dirigida y escrita con Sant-Denis e inspirado en su accidente y rehabilitacion. Ahora Idir y Grand Corps Malade repiten como directores y guionistas en «Los Profesores de Saint-Denis», film inspirado en sus experiencias en su barrio natal. El film resultante, en la linea de otros films franceses sobre la educación, es muy interesante. Esta dirigida con oficio, el guion está escrito con talento, la realista fotografia es atractiva, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film mezcla muy bien comedia, drama y genero social, tiene un tono realista y optimista y reflexiones de gran interes sobre las carencias del sistema educativo, el papel de los profesores, la familia, la marginalidad, el trabajo bien hecho, la superacion personal, etc……Muy recomendable.

«La boda de Rosa» (2020) de Iciar Bollaín. (ESPAÑA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Christina Zumarraga & Pablo Rossi & Lina Badenes& Fernanda del Nido & Alexandra Levet, produccion de Tandem Films & Turanga Films & Setembro Films & TVE & Movistar +, guión de Alicia Luna & Iciar Bollaín, fotografia de Sergi Gallardo & Beatriz Castro, musica de Vanessa Garde, montaje de Nacho Ruiz Capillas, casting de Deborah Borge & Mireia Juarez, dirección artística de Laia Colet, vestuario de Giovanna Ribes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero, Ramón Barea, Eric Francés, Lucin Poveda, Paloma Vidal, Xavo Gimenez, María José Hipolito

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 38 minutos. Sección Oficial Festival de Malaga 2020.

ARGUMENTO

Rosa es una cuarentona que trabaja como sastre en el mundo del teatro, y a la que su padre viudo le anuncia que se va a vivir con ella. Y es que sus dos hermanos siempre le endilgan la atención, y al  hombre se le ha ocurrido es que lo mejor estén juntos. Por otra parte, su hija se presenta en casa recién llegada de Londres y con dos bebes (su marido está muy centrado en su musica). Harta de la presión laboral y familiar, rompe con todo y se dirige a Benicassim con el singular proyecto de casarse…¡consigo misma!. Se supone que será una forma de elevar su autoestima, que estaría casi por los suelos. Se supone que acudirá la familia mas cercana, anque ninguno conoce el plan de Rosa, además, en su deseo de dar realce al enlace, invitan a a muchas personajes del pueblo.

CRITICA

Iciar Bollaín Perez Minguez es una director y actriz española nacida en Madrid en 1967. Hija de un ingeniero aeronautico y una profesora de musica, tiene una hermana gemela llamada Marina. Debuto como actriz a los 15 años, siendo escogida un año mas tarde por Victor Erice para protagonizar su primera pelicula, «El Sur» (1983). A partir de entonces , protagonizo varios largometrajes, una serie televisiva («Miguel Servet, la sangre y la ceniza») y una Opera. Se matriculó en Bellas Artes en la Universidad complutense de Madrid para tiempo despues abandonar para dedicarse por completo al cine. A principios de 1991 funda, junto con Santiago Garcia de Leaniz y Gonzalo Tapia, Producciones La Iguana, con la que rueda dos cortos, y  un video musical. Acompaña al director Ken Loach (con quien habria trabajado en «Tierra y libertad») durante el rodaje de «La canción de Carla» (1996), escribiendo un libro sobre el. Fue premiada varias veces como actriz. Siempre se ha interesado en el cine social. En el rodaje de «Tierra y libertad» conocio al guionista Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach), convirtiendose en pareja y teniendo tres hijos (han trabajado juntos 3 veces). Debuto como director de cine con la comedia «Hola. ¿Estás sola?» (1995), al que siguió el drama pueblerino y social «Flores de otro mundo» (1999), el duro drama sobre violencia domestica «Te doy mis ojos» (2003), ganador de 2 Goyas, un episodio del film colectivo «¡Hay motivo!(2004), el drama urbano «Mataharis» (2007), el drama sobre el mundo del cine y social ambientado en Bolivia  «Tambien la lluvia» (2010), el drama biografico «Katmandu, un espejo en el cielo» (2014), el documental social «En tierra extraña» (2014),el drama social «El olivo» (2016) y el drama biografico «Yuli» (2018). De Bollain he visto 6 de sus films y me parece que tiene un gran talento Ahora se mete en el terreno de la comedia dramatica y agridulce eon «La boda de Rosa» (2020). El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original pero es muy eficaz, la fotografia y la musica son muy bonitas, el montaje bien hilado y las interpretaciones magníficas. Esta conseguido el tono agridulce del film, tiene buen ritmo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la autoestima, el invidualismo, el trabajo excesivo, la autorrealizacion personal, etc……..Recomendable.

«Un amigo extraordinario» (2019) de Marielle Heller. (USA-CHINA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Youree Henley & Leah Holzer & Peter Saraf & Marc Turteltaub, producción ejecutiva de Howard Chen & Edward Chen & Micah Fitzerman Blue & Noah Hapster & Berger Swanson, producción asociada de Havilah Brewster, co-producción de Wenxing Che, producción de TriStar Pictures & Big Beach, guión de Noah Hapster & Micah Fitzerman-Blue (basado en el articulo «Puedes decir…heroe» de Tom Junod, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Jodie Lee Lipes, musica de Nate Heller, montaje de Anne McCabe, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Jade Healy, dirección artística de Garry Kosko & Gregory A. Weimerskirch, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Arjun Bhasin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Matthew Rhys, Susan Kelechi Watson, Chris Cooper, Maryann Plunkett, Enrico Colantoni, Wendy Makkena, Tammy Blanchard, Noah Hapster, Christine Lahti

Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos. Tom Hanks nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor secundario

ARGUMENTO

1998. Lloyd Voger, casado y con un bebé, es un periodista prestigioso pero tremendamente amargado. Su padre, Jerry, se portó muy mal con él y su hermana en el pasado y no solo es incapaz de perdonarle, sinó que parece que el resto del mundo debe pagar tambien esos «platos rotos». Cuando la Editora de la revista «Esquire» le encarna escribir un perfil para la serie «Heroes contemporaneos» se revuelve, porque le asignan escribir sobre Fred Rogers, popular presentador del veterano programa infantil «El vecindario de Mr. Rogers», donde se explican a los niños conceptos como el amor, la muerte, la guerra o la ayuda al projimo.

CRITICA

Marielle Heller es una escritora, directora y actriz de cine estadounidense nacida en el Condado de Marin, California, en 1979. Tras actuar en t.v y varios cortos y peliculas, debuto como directora con la comedia dramática juvenil «The diary of the Teenage girl» (2015) a la que siguio el drama biografico «¿Podrás perdonarme algun dia?» (2018) y ahora «Un amigo extraordinario» (2019). De Heller ya me habia gustado mucho «¿Podrás perdonarme algún dia?» y  me ha encantado «Un amigo extraordinario» drama de tintes caprianos basada en una historia real. El film está muy bien dirigido, tiene un guión fantástico, una bonita fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y maravillosas interpretaciones, sobretodo del genial Tom Hanks. El film es muy conmovedor, humano, positivo y tiene reflexiones de gran validez sobre la familia, la paternidad, la amistad, el perdón, la educacion de los niños, la religiosidad sencilla, la superación de traumas pasados, etc……Muy, muy recomendable.

«La canción de los nombres olvidados» (2019) de Francois Girard. (CANADÁ-REINO UNIDO-ALEMANIA-HUNGRIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nick Hirschkorn & LyseLafontaine, producción ejecutiva de Christian Angermayer & Klemens Hallsman & Alan Howard & Joe Iakono & Tibor Krsko & Randy Lennox & Nadine Luque & Jens Meurer & Mark Musselman & Anant Singh & Stephen Spence & Peter Trouche & Peter Watson, producción de Serendipity Point Films & Lyla Films & Feel Films & Film House Germany & Profon Cinema, co-producción de Victoria Petranyi, guión de Jeffrey Caine (basado en la novela de Norman Lebrecht), fotografia de David Franco, musica de Howard Shore, montaje de Michel Arcand, casting de Deirdre Bowen & Pam Dixon & Susie Figgis & Kirsty Kinnear, diseño de producción de Francois Séguin, dirección artística de Katie Gormley & Magdolna Varna, vestuario de Anne Dixon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Roth, Clive Owen, Catherine McCormack, Misha Handley, Luke Doyle, Gerran Howell, Johan Hauer-King, Stanley Townsend, Amy Sloan, Magdalena Cielecka, Zsofi Toth, Richard Bremmer, Julian Wadham, Saul Rubinek, Jesse Noah Grumman, Tamás Puskas

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

1939. Dovidl Rapoport, un niño polaco judio de 9 años es acogido por una familia londinense dedicada a la empresa musical. Sus padres y hermanos permanecen en Polonia y son llevados al campo de concentracion de Teblinka. Martin es el hermano de acogida de Dovidl, y una vez superada la rivalidad inicial, se convierten en inseparables amigos. Dovidl prosigue su perfeccionamiento del violin hasta que cuando tiene 21 años, su padre de acogida decide apostarlo todo por un gran concierto en solitario al que van a asistir incluso miembros de la familia real. Pero Dovidl no se presenta. Y de hecho no van a saber mas de él. 35 años después, Martin decide iniciar la busqueda de su hermano de acogida cuando adquiere la certeza de que está vivo.

CRITICA

Francois Girard es un director y guionista franco-canadiense nacido en Quebec (Canadá) en 1963. Empezo su carrera en circuito de video de Montreal. Debuto en el cine con el drama «Cargo» (1990), el biopic musical «Sinfonia en soledad» (Un retrato de Glenn Gould) (1992), el drama en episodios «El violin rojo» (1998), el drama de epoca «Seda» (2007), el drama musical «El coro» (2014), rodada en USA, el drama historico «Hochelaga, terre des ames» (2017) y «La cancion de los nombres olvidados» (2019). Paralelamente, tambien tiene una larga carrera como director de Operas. En t.v dirigio un documental musical y un episodio de la serie «Inspired Bach» (2017), sobre piezas de compositores clasicos. De Girard he visto «El violin rojo» y «El coro» y me parece un director de talento. Ahora realiza «La cancion de los nombres olvidados», solida adaptacion de la novela de Norman Lebrecht, y que al igual que las citadas demuestra su gran amor a la musica. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, muy bien fotografiado, con una maravillosa musica, un cuidado montaje y muy bien interpretado. El film tiene un ritmo sereno, es muy emotivo y tiene reflexiones muy valiosas sobre los vinculos familiares, la perdida, el dolor, la tragedia del holocausto, la religiosidad, la tradicion, el amor a la musica, el agradecimiento, etc……Muy recomendable.

«La noche se mueve» (1975) de Arthur Penn. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert M. Sherman, producción asociada de Gene Lasko, producción de Warner Bros Pictures, guón de Alan Sharp, fotografia de Bruce Surtees, musica de Michael Small, montaje de Dede Allen & Stephen A. Rotter, casting de Nessa Hyams, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Ned Parsons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Edward Binns, Susan Clark, Harris Yulin, Kenneth Mars, Janet Ward, John Ward, James Woods, Melanie Griffith, Anthony Costello, Ben Archivek

Género: Thriller. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Harry Moseby, antaño famoso jugador de futbol y ahora desencantado detective privado con problemas matrimoniales es contratado por una alcoholica y antaño famosa actriz de Hollywood para encontrar a su rebelde hija.

CRITICA

Arthur Hiller Penn fue un director y productor de cine nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1922 y fallecido en Nueva York en 2010. Hijo de un fabricante de relojes y una enfermera, sus padres se divorciaron cuando tenia 3 años. Arthur y su hermano Iving se fueron a vivir con su madre, en Nueva York y Nueva Jersey. Penn tuvo una infancia desgraciada que comparaba con el personaje protagonista del film francés «Los cuatrocientos golpes» (1959) de Francois Truffaut. En el Instituto empezó a interesarse por el teatro. A los 21 años se alistó en el ejército, donde organizo un grupo teatral con otros soldados. Despues de la guerra estudio en las Universidades ialianas de Perugia y Florencia. Intrigado por los metodos realistas de interpretacion de Stanislavsky, se fue a estudiar el celebre «Actor’s Studios» de Nueva York. Empezo a trabajar en t.v como jefe de planta de los nuevos estudios de la NBC. En 1953 su amigo y productor Fred Coe le dio su primer trabajo como director en la serie experimental «The Gulf Playhouse». Al mismo tiempo fue director teatral de montajes de Broadway. Por aquella epoca conocio y se enamoró de la actriz Peggy Maurer, casandose en 1955 y teniendo dos hijos, estando casados 54 años. Fred Coe produjo el debut en el cine de Penn como director, el western psicologico «Billy el niño» (1958) con Paul Newman, siendo un gran exito en Europa y poco en USA. «El milagro de Anna Sullivan» (1962), segundo de sus films y un film duro y conmovedor, fue un enorme exito y ganaron el Oscar sus actrices protagonistas Anne Bancroft y Patty Duke (que habia hecho ya la versión teatral, basada a su vez en una historia real), siendo Penn nominado. Tras ser despedido del rodaje de «El tren»(1964) por su protagonista Burt Lancaster y reemplazado por John Frankenheimer, realizo el duro drama «Acosado»(1965) de Warren Beatty, el duro y violento drama pueblerino sureño «La jauria humana» (1966), el violento y revisionista film criminal verídico» Bonnie & Clyde» (1967) con Warren Beatty y Faye Dunaway, el biopic musical hippie «El restaurante de Alicia» (1969), el revisionante y acido western «Pequeño Gran Hombre» (1970), con Dustin Hoffman, el thriller neonoir «La noche se mueve» (1975) con Gene Hackman,  el extraño western «Missouri» (1976) con Jack Nicholson y Marlon Brando, la comedia dramatica generacional «Georgia» (1981), el thriller de espionaje «Target: Agente doble en Berlin» (1985) con Gene Hackman y Matt Dillon, acabando su carrera con el thriller de intriga «Muerte en el invierno» (1987) y la comedia negra «Dos chiflados en apùros» (1989). Luego solo realizo dos tv-movies y produjo la serie judicial «Ley y orden»(1990-2010). Fue nominado al Oscar 3 veces y al Globo de Oro 1. Penn fue un cineasta muy critico con la sociedad de su país. De su filmografia he visto casi todos sus films y me parece un gran cineasta. «La noche se mueve» es su aportacion el genero negro y uno de sus mejores films. Está muy bien dirigido, el guion muy cuidado (tiene algunas frases magníficas), una estupenda fotografia, una cuidada musica, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas, sobretodo del gran Gene Hackman. El film tiene un tono realista, amargo y desencantado, pero con interesantes reflexiones sobre la infidelidad, la mentira, la avaricia, la inmoralidad, los traumas del pasado, la violencia, etc…..Film muy, muy recomendable.

«Amarga victoria»(1957) de Nicholas Ray. (USA-FRANCIA)

FICHA TECNICA

Producida por Paul Graez, producción ejecutiva: en localización de Janine Graetz, producción de Columbia Pictures & Robert Lafont Productions & Transcontinental Films, guión de Rene Hardy & Gavin Lambert & Nicholas Ray (basado en la novela de René Hardy), fotografia de Michel Kelber (B/N), musica de Maurice Leroux, montaje de Leónide Ázar, diseño de producción y dirección artística  de Jean d’Euabonne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Burton, Curd Jurgens, Ruth Roman, Raymond Pellegrin, Anthony Bushell, Alfred Burke, Christopher Lee, Sean Kelly, Raymond de Larrocha, Ronan O’Casey, Fred Matter, Raoul Delfosse, Andrew Crawford, Nigel Green, Harry Landis, Christian Melsen, Sumner Williams, Joé Davray

Género: Belica. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada al Leon de Oro de Venecia 1957

ARGUMENTO

Norte de Africa, II Guerra Mundial. El Capitan Leith se hace cargo de una dificil mision en el desierto de Libia. El Mayor Brandt, su segundo en la mision, descubre que la mujer de este es una antiguo amor suyo. Esto y los diferentes caracteres de los dos pondran en peligro la misión, así como la vida de sus hombres.

CRITICA

Nicholas Ray (nacido como Raymond Nicholas Mackenzkie) fue un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Wisconsis en 1911 y fallecido en Nueva York en 1979. Fue el menor de cuatro hermanos. Su padre, que tenia dos hijas de un matrimonio anterior, era alcoholico. Era un alemán católico que se hizo luterano. Su madre se dedico al mundo del espectáculo. Ray empieza a estudiar en la Universidad de Chicago pero se ve obligado a dejarla en 1932. Se traslada a Nueva York y se cambia de nombre. Regresa a Winconsin tras recibir una invitación del arquitecto Frank Lloyd Wright, con el que habia estudiado en la escuela de arquitectura «Tellesin». Por desgracia este duo no tendra continuidad y vuelve a Nueva York  y Ray deja otra vez la escuela y vuelve a Nueva York. Con poco dinero en el bolsillo se une a un teatro de improvisación de Nueva York donde conocerá a Elia Kazan, famoso por su manera poco corriente de llevar a los estudiantes hasta sus limites. Esa forma de enseñar marcará a Ray el resto de su vida. Cuando Kazan debuto como director con «Lazos humanos» (1945), Ray contrató a Ray como director. A continuación debuta como director de cine con el drama romántico de cine negro «Los amantes de la noche» (1948), tras la que realizo el thriller «Un secreto de mujer» (1949) donde conocera y tras terminar el rodaje se casará con la actriz Gloria Grahame. Luego rodara con Humphrey Bogart el drama criminal «Llamad a cualquier puerta» (1949) y el film de cine negro romántico «En un lugar solitario» (1950) con Bogart y Gloria Grahame. Luego rueda el drama noir «Nacida para el mar» (1950), el film de cine negro «La casa en la sombra» (1951), las belicas «Infierno en las nubes» (1951) y «Amarga victoria» (1957), el drama sobre cowboys de rodeo «Hombres errantes»(1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954), «Busca tu refugio» (1955) y «La verdadera historia de Jesse James» (1957), el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama musical «Sangre caliente» (1956), el drama sobre addiciones «Mas poderoso que la vida» (1956), el cine negro romántico «Chicago, años 30» (1958), los drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958) y  «Los dientes del diablo» (1960), la biblica «Rey de Reyes» (1961) y el drama de aventura historico «55 dias en Pekin» (1963). Durante el rodaje de esta ultima sufrio una dolencia cardiaca que fue el inicio del fin de su carrera. Fue cayendo progresivamente en la locura, el aloholismo y la ludopatia. Supero sus adicciones en 1976, tras acudir a alcoholicos anonimos. En sus ultimos años trabajo en el film experimental «We can`t go home again» (1973) y como actor  con el director de cine aleman Wim Wenders en «El amigo americano» (1977) y el documental «Relámpago sobre el agua» (1980), dirigido por ambos y sobre su propia vida. Murió de cancer de pulmon en 1979. Ray fue un de los grandes y mas personales directores americanos del cine clasico, con algunos films memorables. «Amarga victoria», su segundo film belico y de los menos conocidos resulta ser una de la joyas de su filmografia. La direccion es excelente, el guión muy cuidado, la fotografia magnifica, la atipica musica brillante, el montaje muy cuidado y los actores esplendidos, sobretodo Richard Burton y Curd Jurgens. El ritmo es adecuado, el tono del film es sobrio y duro, y realiza reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la cobardia, la violencia, el odio, los celos, el sentido de la vida, la muerte, etc…..Para amantes del gran cine.

«¡Que suene la musica!» (2019) de Peter Cattaneo. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rory Atiken & Ben Pugh & Piers Tempest, producción ejecutiva de Jo Bamford & Emma Berkofsky & René Besson & Hana Canter & Liz Gallacher & Hugo Grumbar & Tim Haslam & Joshua Horsfield & Zygi Kamasa & Nicola Pearsey & Stephen Spence & Peter Touche & Josh Varney & Emma Willis & Orlando Wood, co-producción de Miriam Brent & Eleanor Morgan, producción de Bleecker Strett & 42 & Tiempo Productions limited, guion de Rosanne Flynn & Rachel Tunnard (inspirado en hechos reales), fotografia de Hubert Taczanowski, musica de Lorne Balfe, montaje de Anne Sopel & Lesley Walker, casting de Julie Harkin, diseño de producción de John Beard, dirección artística de Alexander Toomey, dirección del set de Kate Guyan, vestuario de Jill Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Emma Lownes, Sophie Dix, Gaby French, Lara Rossi, India Rio Amarteifio, Laura Checkey, Laura Elphistone, Roxy Faridany, Sophie Dix, Jason Flemyng, Greg Wise, Robbie Gee, Colin Mace, Charlie Prince

Género: Comedia dramatica. Duración : 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

A un grupo de militares britanicos les toca partir de misión a Afganistán. En el tiempo de ausencia, en que siempre existe el miedo en las familias de una llamada telefonica o visita con malas noticias, Lisa es la mujer que debe ocuparse de las actividades sociales que distraigan a las esposas que se han quedado en casa. Se empeña en ayudarla Kate, que perdió un año atras a su hijo en Afganistán. La idea de formar un coro, aceptada en un principio a regañadientes, cala en las mujeres, que se ilusionan con el reto.

CRITICA

Peter Joseph Cattaneo es un director de cine britanico nacido en Twickenham, Londres, en 1964. Su padre era una animador londinense de ascendencia italiana. Despúes de asistir al Instituto politécnico de Leeds para un curso de arte, y tras graduarse en el Real Colegio de las artes en 1989, fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de ación en vivo por «Dear Rose»(1990). Debuto en el cine con la comedia social britanica «Full Monty» (1997), un enorme exito en Inglaterra y el mundo y obteniendo el Oscar a la mejor BSO. Luego rodo la comedia dramatica carcelaria «Lucky Break» (2001), el drama familiar co-producido con Australia «Sueños magicos» (2005), y la comedia rockera ambientada en USA «Un rockero de pelotas» (2008). Tambien ha trabajado en tres series y un documental. Ahora ha rodado «¡Que suene la musica!» (2019) bonita comedia dramatica inspirada en hechos reales. De Cattaneo he visto tres de sus films y me parece un buen director. «¡Que suene la musica!» es un agradable film, escrito y dirigido con eficacia, bien fotografiado, con muy buena musica (buena seleción de canciones), y muy bien interpretado, sobretodo por Kristin Scott Thomas y Sharon Morgan. El film tiene buen ritmo, es divertido y emotivo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, las relaciones madres-hijas, el dolor, la viudedad, el compañerismo, el apoyo mutuo, etc……Recomendable.

«The way back» (2020) de Gavin o’Connor. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gordon Gray & Gavin O’Connor & Jennifer Todd, producción ejecutiva de  Madison Ainley & Mark Ciardy & Jason Cloth & Robert J. Dohrmann & Aaron L. Gilbert & Brad Inglesby & Kevin McCormick & Kaityn Taafe, co-producción de Tiffany Hapner, producción de Warner Bros & Bros Studios & Creative Wealth Media Finance & Mayhem Pictures & Pearl Street Films, guión de Brad Inglesby, fotografia de Eduard Grau, musica de Rob Simonsen, montaje de David Ronsenbloom, casting de Wendy O’Brien, diseño de producción de Keith P. Cunningham, dirección artística de Bradley Rubin, decoración del set de Douglas A. Mowat, vestuario de Cindy Evans.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Al Madrigal, Janina Gavankar, Michaela Watkins, Brandon Wilson, Will Ropp, Fernando Luis Vega, Charles Lott Jr, Melvin Gregg, Ben Irving, Jeremy Radin, John Aylward, Da ‘Vinchi, Matthew Gable

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Tras un desgraciado suceso, la antigua promesa del baloncesto Jack Cunningham, que ahora trabaja como obrero de la construccion, ha caido en desgracia. Tras separarse de su mujer, malvive solo en un apartamenteo y ahoga sus penas en cerveza, hasta el punto de que no puede dejar de beber ni en la ducha. En esta coyuntura, el director del Instituo católico en el que estudió le pide que se convierta en el entrenador del equipo de baloncesto, que no logra buenos resultados desde su marcha. Tras pensárselo muy bien decide aceptar el reto.

CRITICA

Gavin O’Connor es un director, guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1963. Empezó su carrera escribiendo y produciendo el debut como director de Ted Demme, el cortometraje «The Bet» (1992). Tres año despues realizó «Comfortably Nunn»(1995), su primer largometraje, escrito y producido por el mismo y proyectada en los Festivales de Boston y Cannes. En 1997 empezó a trabajar en la obra teatral «Rumbling of a romance renaissance», producida y protagonizada por el mismo. Ese mismo año empezo a trabajar en un guión basado en los recuerdos de infancia de su esposa, Angela Shelton, que dio lugar a «Tumbleweeds»(1999) que tuvo que financiar el mismo al no encontrar patrocinadores , y que ganó varios premios. Despues de trabajar como productor ejecutivo de proyectos mas pequeños, dirigio la pelicula deportiva de Walt Disney Pictures «El milagro» (2004), basada en hechos reales. Despues trabajo en varias obras teatrales, dirigio el drama policiaco «Cuestión de honor» (2008), el drama deportivo «The Warrior» (2011), el thriller «El contable» (2016), el western «La venganza de Jane» (2016), fue productor ejecutivo de la serie «The americans» (2013-18) y director y productor ejecutivo de la serie web «Seven seconds» (2018). De O’Connor he visto 4 de sus films y me parece un director con talento. Ahora vuelve al genero deportivo, pero centrado en los problemas personales de un entrenador. El resultado es un duro, emotivo y solido films. Está dirigido con talento, el guion es un poco topico pero funciona con eficacia, la realista fotografia es estupenda, la musica esplendida, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Ben Affleck (en un papel con puntos en comun con su vida personal). El tono del film es duro y realista, pero es tremendamente humano y contiene valiosas reflexiones sobre el alcoholismo, el dolor, como superar las dificultades de la vida, el trabajo en equipo, la educacion de los jovenes, la redención, el perdón, etc…….Recomendable.

«Historia de un matrimonio» (2019) escrita y dirigida por Noah Baumbauch. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Noah Baumbauch & David Heyman, producción ejecutiva de Craig Shilowich, producción de Heyday Films & Netflix, fotografia de Robbie Ryan, montaje de Jennifer Lame, musica de Randy Newman, diseño de producción de Jade Healy, casting de Douglas Aibel & Francine Maisler, dirección artística de Andrew Hull, decoracíon del set de Lizzie Borden & Nicky Ritchie (unidad de Nueva York) & Adam Willis, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Haggerty, Azhy Robertson, Merrit Webber, Mark O’Brien, Kyle Bornheimer, Mickey Summer, Wallace Shawn, Robert Smigel, Matthew Maher, Ayden Mayeri

Género: Drama. Duración: 2 horas 16 minutos. Oscar, Globo de Oro y BAFTA a Laura Dern como mejor actriz secundaria

ARGUMENTO

Charlie, director teatral de prestigio en Nueva York, se casó con Nicole, actriz que triunfó con una pelicula comercial de tres al cuarto, pero que se convirtió en la gran estrella de la compañia de su marido, con el que tuvo un hijo, Henry. Pero se traslada a Los Angeles con el niño para rodar el piloto de una serie, y aprovecha que Charlie acude de visita, para darle los papeles donde le pide el final de su relación de forma tajante. Aunque en un principio, se supone que ella quiere resolver la ruptura cuanto antes, sin necesidad de pasar por los tribunales , Charlie descubrirá que Nicole tiene una abogada, Nora, capaz de cualquier táctica para favorecer a su cliente, lo que unido al algun malentendido desatará el infierno.

CRITICA

Noah Baumbauch es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969, en el seno de una familia de criticos de cine. Se licencio en literatura inglesa  por el Vassar College. Debuto como director y guionista con la comedia «Kicking and screaming» (1995), a la que siguieron la comedias dramaticas indie «Highbal» (1997) y «Mr Celos» (1997), el drama familiar «Una historia de Brooklyn» (2005)-por el que fue nominado al Oscar a mejor guion original- el drama «Margot y la boda» (2007), las comedias dramaticas indie «Greenberg» (2010), «Frances Ha» (2012), «Mientras seamos jovenes» (2014), «Mistress America» (2015) y  «The Meyerowitz Stories» (2017). En tres de estos films ha trabajado con su compañera sentimental desde 2011, la actriz y guionista Greta Gerwick. Aparte de sus propios films , ha coescrito los guiones de los films «Life acuatic» (2004) y «Fantástico Sr. Fox» (2009) de Wes Anderson. En «Historia de un de un matrimonio» (2019), como hizo en «Una historia de Brooklyn» (basado en el divorcio de sus padres), y «The Meyerowitz Stories», habla sobre los efectos del divorcio (está vez basandose en su divorcio de la actriz Jennifer Jason Leigh). De Baumbach he visto «Frances Ha» y «Mientras seamos jovenes» y los dos films en que trabajo con Wes Anderson, pareciendome un autor muy personal y de mucho talento. «Una historia de Brooklyn» me parece su mejor film, un duro, honesto y emotivo retrato del divorcio, muy bien dirigido, magníficamente escrito, con una estupenda fotografia, una sensible y preciosa musica, un montaje muy dinamico y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Scarlett Johansson y Adam Driver. El film tiene un ritmo sereno, momentos dramatico y tambien divertidos y reflexiones de gran profundidad sobre el matrimonio, el divorcio, la maternidad, las frustraciones personales, el individualismo, la moral del triunfo a cualquier precio, si el fin justifica los medios, la infidelidad, etc…..Muy recomendable.

«El hombre que pudo reinar» (1975) de John Huston. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción de Columbia Pictures & Devon/Persky-Bright & Allied Artist, guión de John Huston & Gladyss Hill (basado en el relato de Rudyard Kipling), fotografia de Osward Morris, musica de Maurice Jarre, montaje de Russell Lloyd, casting de Boaty Boatwright, diseño de producción de Alexander Trauner, dirección artística de Tony Inglis, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffey, Larby Doghmi, Jack May, Karrom Ben Bouhl, Mohammad Shamsi, Albert Mosses, Paul Antrim, Graham Acres, Shakira Caine

Género: Aventuras colonianes. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 4 Globos de Oro (guión adaptado, montaje, vestuario, dirección artística), 1 Globo de Oro (BSO)

ARGUMENTO

Finales del siglo XIX. Los exsoldados britanicos Danny Dravot y Peachy Carnahan son dos trotamundos en busca de fortuna. Se dedican a cualquier actividad que les reporte dinero, sin ningun miramiento etico y moral. Debido a un serie de circunstancias, llega a sus oidos la noticia de que existe un país hacia el interior, llamado Kafiristán, repleto de riquezas, donde aún no ha llegado el hombre blanco. Deciden lanzarse a su conquista, atravesando el Himalaya y desafiando cientos de peligros. Después de ir reuniendo a las tribus del país y tras un gran batalla, Danny es elegido el nuevo Rey, pero esto no gusta nada a Peachy.

CRITICA

John Huston fue un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nevada, Missouri en 1906 y fallecido en Middleston, Rhode Island, en 1987. Su padre, Walter Huston, fue actor de teatro y luego de cine. En 1912, tras separarse sus padres, John fue a vivir con su madre y su abuelo (pero no perdió el contacto paterno). En su adolescencia llego a ser campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejercito mexicano. Vivió como pintor callejero en Paris durante una temporada, pero quedo impresionado por el arte de vanguardia y estuvo en conexión con la liga de estudiantes de los angeles, perdiendo esta conexión cuando se fue a vivir a Los Angeles en 1924. Trabajó tambien como actor y fue redactor de una revista neoyorkina. Comenzo su carrera como extra en algunas peliculas entre 1929 y 1930. Gracias a su padre, reconocido actor de cine, participo en los guiones de «Jezabel» (1938) de William Wyler, «Juarez»(1939) de William Dieterle, «El último refugio»(1941) de Raoul Walsh, «Sargento York» de Howard Hawks (1941), etc………Debuto como director con el clasico de cine negro «El halcón maltes»(1941), al que siguó el drama «Como ella sola» (1942) y el thriller belico «A través del Pacífico» (1942). Durante la segunda guerra mundial ejercio de documentalista, realizando varios documentales de guerra. Tras volver de la guerra realizo el drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948), el clasico de cine negro «Cayo Largo» (1948), con los cuales ganó el Oscar, el drama revolucionario ambientado en Cuba «Eramos desconocidos» (1949), el clasico de cine negro «La jungla de asfalto» (1950), el film de aventuras «La Reina de Africa» (1951), el incabado film belico «La roja insignia de valor» (1951), el biopic «Moulin Rouge» (1952), la comedia negra «La burla del diablo» (1953), el film de aventuras «Moby Dick» (1956), el drama belico romántico «Solo Dios lo sabe»(1957), el drama histórico «El barbaro y la geisha» (1958), el drama de aventuras ecologista ambientado en Africa «Las raices del cielo» (1958), el western antirracista «Los que no perdonan» (1960), el drama «Vidas rebeldes» (1961), el biopic «Freud, pasion secreta» (1962), el curioso thriller «El ultimo de la lista» (1963), el duro drama basado en Tenesse Williams «La noche de la iguana» (1964), «La Biblia» (1966), el duro drama sureño «Reflejos en un ojo dorado»(1967), el drama romántico medieval «Paseo por el amor y la muerte» (1969), la comedia de aventuras «La horca puedes esperar» (1969), el despiadado film de espionaje «La carta del Kremlin» (1970), el western biografico «El Juez de la horca» (1972), el drama boxeistico «Fat City, ciudad dorada» (1972), el thriller de espias «El hombre de Mackinstosh» (1973), el film de aventuras «El hombre que pudo reinar» (1975), el drama sureño independiente «Sangre sabia» (1979), el thriller «Phobia» (1980), el film belico-deportivo «Evasión o victoria» (1981), el musical infantil «Annie» (1982), el autodestructivo drama «Bajo el volcán» (1984), la comedia negra mafiosa «El honor de los Prizzi» (1985) y la personal adaptacion de James Joyce en «Dublineses» (1987), que se convertiria en su último film. Aparte de dirigir, escribio y produjo algunos de sus films, haciendo pequeños papeles en ellos. Como actor destáco en «El Cardenal» (1963) de Otto Preminger y «Chinatown» (1974) de Roman Polanski. Huston fue uno de los grandes directores de la historia del cine, trabajando con algunos de los mejores actores (Humphrey Bogart, Bette Davis, Olivia de Havilland, Walter Huston, Sterling Hayden, Katharine Hepburn, José Ferrer, Gregory Peck, Robert Mitchum, Deborah Kerr, Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Marily Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Elli Wallach, Richard Burton, Ava Gardner, Marlon Brando, Elisabeth Taylor, Paul Newman, Jeff Bridges, Sean Connery, Michael Caine, Albert Finney, Jack Nicholson, Kathleen Turner, Angelica Huston, etc…….). «El hombre que pudo reinar» es una de sus grandes peliculas, basada en un relato del escritor ingles Rudyard Kipling (1865-1936) en cual por varias vivisitudes tardó en rodar 30 años. El film, donde recupera como protagonistas a perdedores (base de muchos de sus films) que prentender conseguir mejorar, es uno de los grandes clasico del cine de los 70 y del cine de aventuras. Está dirigida con maestria, el guion es soberbio, la fotografia es maravillosa, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y con interpretaciones soberbias, sobretodo las de unos memorables Sean Connery y Michael Caine. El ritmo es muy bueno, está narrado al mejor estilo clasico y cuenta con reflexiones muy profundas sobre el colonialismo, la ambicion, la amistad, la avaricia, la mentira, las diferencias culturales, etc……Para amantes del gran cine.

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