FICHA TÉCNICA

Producida por Isabella Cocuzza & Antonia Nava & Arturo Paglia, producción de Mario Mazzarotto, producción asociada de Marco Patrizzi, producción de Rai Cinema & Paco Cinematografica & Neo Art Producciones, guión de Fabio Bonifacci (basado en el libro autobiografico de Giacomo Mazzariol), fotografia de Sergi Bartrolí, musica de Lucas Vidal, montaje de Massimo Quaglia, casting de Valentina Barato, diseño de producción de Ivanna Giargulo, vestuario de Gemma Mascagni

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alessandro Gassman, Isabela Ragonese, Francesco Gheghi, Lorenzo Sisto, Arianna Becheroni, Roberto Nocchi, Rossy De Palma, Gea Da’ll Orto, Maravittoria Darasta, Edoardo Pagliai, Saul Nanni, Gabriele Scopez, Saúl Nanni, Iván Sánchez

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio David de Giovani en los Premios de David de Donatello 2019

ARGUMENTO

Davide y Katia esperan con ilusión el nacimiento de su cuarto hijo, junto a los tres hermanos Chiara, Alice y Jack; noticia comunicada en el lugar de las grandes ocasiones …¡el parking de un supermercado!. Jack está especialmente emocionado , pues empatarán en la familia chicos y chicas..Sin embargo, la noticia de que Gio viene con Sindrome de Down supone un shock, aunque se presente a los niños como un regalo, el hermanito viene con superpoderes. El tiempo pasa y, Jack es un preadolescente que aunque muy unido a Gio se averguenza de el hasta el punto de que oculta en el nuevo colegio, y a la chica que le gusta, Arianna, su misma existencia.

CRITICA

Stefano Cipani es un director y guionisa italiano nacido en Saló en 1986. Tras realizar los cortos «A pill for David Friktenstein» (2009), «Napoleón Charm» (2009), «A piece of hero» (2009) y «Shmmetry»(2013) que ha debuta con bue pie en el cine con «Mi hermano persigue dinosaurios» (2019) tierna historia basada en la novela autobiografica del joven de 19 años  Giovanni Mazzariol, dirigida y escrita con eficacia, bien fotografiada, con una musica muy bonita, buen montaje y muy buenas interpretaciones. El ritmo es seguro, el film combina muy bien drama y comedia, es amable y muy humano y realiza bellas reflexiones sobre la familia, la dignidad del ser humano, la amistad, la sinceridad, el amor, la mentira, etc…… Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Coote & Sue Milliken, producción ejecutiva de Graham Burke & Andrew Yap, co-producción ejecutiva de David Giles & Martin Meader & Graeme Rattigan, producción de Village Roadshsow & Planet Pictures & Samson Productions & YTC Motion Pictures Invesments, guión de Bruce Beresford & Betty Jeffrey (basado en una historia de David Giles & Martin Meader, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Peter James, musica de Ross Edwards, montaje de Will Wellburn, diseño de producción de Herbert Pinter, direccion artística de Ian Gracie, decoración del set de Brian Edmonds, vestuario de Terry Ryan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Close, Frances McDormand, Pauline Collins, Cate Blanchett, Jennifer Ehle, Julianna Margulies, Wendy Hughes, Johanna Ter Steeege, Elisabeth Springs, Pamela Rabe, Clyde Kusatsu, Stan Egi, David Chung, Sab Shimono, Penne Hackforth-Jones, Pauline Chan, Lisa Hensley, Susie Porter, Anita Hegh, Tessa Humphries, Lisa Scallon, Marta Dusseldorp

Género: Drama belico veridico. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Singapur, febrero de 1942. Un grupo de mujeres y niños occidentales son evacuados ante el inminente ataque del ejercito japonés. Pero el barco en el que viajan es hundido por la aviación nipona y los supervivientes son internados en un campo de concentración en Sumatra. Allí, un grupo variopinto e internacional de mujeres deberá aprender a sobrevivir durante tres años en condiciones infrahumanas. Vencerán su inicial insolidaridad y soportaran la crueldad de sus guardias japoneses gracias a un coro polífonico que promueven una aristocrata inglesa, una misionera protestante australiana y una monja católica holandesa.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guonista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Se crió en el Suburbio de Toongabie y asistio a la King’s School. En 1962 se mudó a Inglaterra, pero no logro conseguir trabajo en la industria cinematografica, por lo que aceptó un trabajó como montador cinematografico en Nigeria, donde permanecio dos años. Luego volvio a Australia, donde debuto como director con las comedias «The adventures ofBarry McKenzie» (1972) y «Barry McKenzie Holds his own» (1973) y «La noche de la elecciones» (1975), el drama juvenil «Adquiriendo sabiduria» (1977), el thriller «Asalto al furgón blindado» (1978), el drama belico judicial «Consejo de guerra» (1979), que fue un gran exito y fue nominada al Oscar a mejor guion adaptado y la comedia dramatica juvenil «Al diablo la pubertad» (1981). Luego acepto la oferta de Hollywood, realizando allí el drama «Gracias y favores» (1983), la biblica «Rey David» (1985), la comedia negra «Crimenes del corazón» (1986), en Australia «The fringe Dwellers» (1986), otra vez en USA la comedia dramatica «Paseando a Miss Daisy» (1989), la comedia romántica de intriga «Su coartada» (1989), el drama colonial «Mr. Johnson» (1990), la co-producción canadienseestadouidense «El manto negro» (1991), el drama familiar «En busca del amor» (1993), la comedia dramática «Un buen hombre en Africa»(1994), el thriller «Un testigo en silencio» (1994), el drama judicial Condenada» (1996), el drama belico veridico australiano-estadounidense «Camino al paraiso» (1997), el thriller «Doble traición» (1999), la coproducción inglesa-aleman-austriaca «La novia del viento» (2001), el drama veridico irlandes-estadounidense-aleman «Evelyn» (2002),en USA la tv-movie «Presentando a Pancho Villa» (2003) el thriller «The contract» (2006), el biopic australiano «El último bailarín de Mao» (2009), en USA las comedias dramaticas «Paz, amor y malentendidos» (2011) y «Mr. Church» (2016), la miniserie «Bonnie & Clyde» (2013), la miniserie «Raices» (2016), la tv-movie «Flint»(2017) y en Australia su ultimo film hasta el momento, «Las chicas de la galeria» (2018). De su filmografia he visto 8 de sus film y le considero un director valioso. «Camino al paraiso» (1997) es un de sus mejores films. Esta muy bien dirigido, escrito con talento, con una magnifica fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias. El film tiene buen ritmo, un tono duro pero casi nunca se recrea en la violencia, trata de humanizar a los personajes japoneses y tiene reflexiones de gran calado sobre la guerra, la solidaridad, la amistad, el sufrimiento, la fortaleza humana, el egoismo, las convicciones religiosas, la esperanza, el esfuerzo común, el valor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Abraham & Andrew S. Karch, producción ejecutiva de Sean Bailey & Armyan Bernstein & Thomas A. Bliss & Sidney Kimmel & Cooper Layne & Eric Newman, co-producción de Lisa Bruce & Michael O’Neill, producción de Universal Pictures, guión de Neil Tolkin (basado en el relato «El ladrón de Palacio» de Ethan Canin), fotografia de Lajos Koltai, musica de James Newton Howard, montaje de Harvey Rosenstock, casting de Katharina Eggman & Sheila Jaffe & Georgianne Walken, diseño de producción de Patricia Von Brandenstein, dirección artística de Dennis Bradford, decoración del set de George DeTitta Jr & Beth Kushnick, vestuario de Cynthia Flynt

ARGUMENTO

Intérpretes: Kevin Kline, Emile Hirch, Embeth Davidtz, Rob Morrow, Edward Herrmann, Harris Yulin, Paul Dano, Jesse Eisenberg, Rishi Mehta, Gabriel Millman, Chris Morales, Luca Bigini, Michael Coppola, Sean Fredericks, Caitlin O’Heaney, Roger Rees, Helen Carey, Joel Gretch, Steven Culp, Rahul Khanna, Patrick Dempsey, Jimmy Walsh

Genero: Drama escolar. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

El veterano profesor William Hundert, que llega en helicóptero a una mansión donde se va a celebrar algo en su honor. Mientras deshace las maletas, recuerda el curso de 1972 en el Internado para chicos St. Benedict, un prestigioso colegio estadounidense donde imparte la asignatura de historia grecoromana. Exigente y carismático a la vez, Hundert se fue ganando a tosos los alumnos con sus vibrantes clases, hasta que llegó un chico nuevo, Sedgewich Bell, hijo consentido de un popular Senador. A pesar de sus dotes intelectuales y humanas, Sedgewich se dedico a hacer el gamberro a costa del profesor Hundert, que contraataco con todas sus armas pedagógicas , incluido el reclamo de un popular concurso anual sobre historia antigua.

CRITICA

Michael Hoffman es un director, guionista y productor cine estadounidense nacido en Hawai en 1956. Crecio en Pallette, Idaho, jugó al baloncesto y asistio a la Universidad Estatal de Boisie, donde fue elegido Presidente del Cuerpo Estudiantil de la Universidad. Mientras asistia a Oiriel, Oxford (Inglaterra), rodo «Privileged» (1982) con algunos estudiantes. Se hizo amigo del director ingles John Schelesinger, que le consiguio financiación para la comedia «Retless Natives» (1984), su primer film. Luego volvio a USA, donde rodó el drama generacional «Tierra prometida» (1987),  la comedia dramática «Algunas chicas» (1988), la satira de los culebrones «Escándalo en el plató» (1991), el drama de epoca  rodado en Inglaterra «Restauración» (1995), la comedia romantica «Un dia inolvidable» (1996), la comedia romantica fantástica shakesperiana rodada en Inglaterra «El sueño de una noche de verano» (1999), el drama escolar «The Emperor’s Club»(2002), la comedia dramática «Game 6″(2005), el drama de epoca rodado en Europa «La última estacion» (2009), la comedia de robos «Un plan perfecto» (Gambit) (2012) y el drama romántico «Lo mejor de mi» (2014). De Hoffman he visto 7 de sus film y me parece un buen director. «The Emperor’s Club» es un drama escolar, en la estela de la magistral «El club de los poetas muertos» (1989) de Peter Weir, dirigido con eficacia, con un guion poco original pero bien armado, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de un gran Kevin Kline. El film tiene buen ritmo, se ve bien y tiene reflexiones de gran calado sobre la enseñanza, la vacuidad de vivir sin principios eticos, la importancia de la educación en el caracter de la juventud, las virtudes y defectos del ser humano, etc……Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Leo L. Fuchs, producción de Universal Pictures, guion de Alvis Davis & Alvin Sargent (de un argumento de Sidney Carroll), fotografia de Clifford Stine, musica de Maurice Jarre, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Alexander Goltizen & George C. Webb, decoración del set de John P. Austin & George C. Webb, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shirley MacLaine, Michael Caine, Herbert Lom, Roger C. Carmel, Arnold Moss, John Abbott, Richard Angarola, Maurece Marsac, Paul Bradley

Género: Comedia de robos. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominada a 3 Oscars (dirección artística, vestuario, sonido)

ARGUMENTO

Harry Dean, un sofisticado ladrón ingles, y Emile, un escultor francés, convencen a Nicole, mujer euroasiatica que trabaja en un cabaret de Hong Kong, para que ayude a robar un busto chino  de gran valor, en posesión de un millonario; la idea es aprovechar el parecido de ella con la difunta esposa del millonario, y con el busto, que representa a una ancestral Emperatriz.

CRITICA

Ronald Neame fue un productor, guionista, director de fotografia y director de cine británico nacido en Londres en 1911 y muerto en Los Angeles, California (USA) en 2010. Hijo de un director de cine y de una estrella del cine mudo, tras la muerte de su padre se incoporó como mensajero en la industria cinematografica. Director de fotografia en las decadas de los 30 y 40, entre sus trabajos destacan «Mayor Barbara» (1941) de Gabriel Pascal & David Lean & Harold French; «Sangre sudor y lagrimas» (1942) de David Lean & Noel Coward, «La vida manda» (1944) y «Un espiritu burlon» (1945), ambas de Davidi Lean. Como guionista trabajó en La vida manda» (1944), «Breve encuentro» (1945), «Cadenas rotas» (1946), todas de David Lean. Como productor trabajo en los films de David Lean «Cadenas rotas» (1946), «Oliver Twist» (1948), «Amigos apasionados» (1949) y en cuatro de sus films como director. Debuto como director de cine con el thriller «Take me life» (1947), al que siguio la aventurera»La salamandra roja» (1950), las comedias «El personaje»(1952) y «El millonario» (1954), el film belico «El hombre que nunca existió» (1956), el drama romántico exotico «El velo pintado» (1957), el drama «Alarma en Extremo Oriente» (1957), la comedia «Un genio anda suelto» (1958), el drama militar «Whisky y Gloria» (1960), la aventurera «Fuga de Zahrain» (1962), el drama musical «Podria seguir cantando» (1963), el drama «Mujer con pasado» (1964), la aventurera «El aventurero de Kenya» (1965), la comedia de intriga «Espias en acción» (1966), la comedia de robos» (1966), el drama escolar «Los mejores años de Miss Brodie» (1969), la dickensiana «Buenas noches, Mr. Scrooge» (1970), las catastroficas «La aventura del Poseidón» (1972) y «Meteoro» (1979), el thriller antinazi «Odessa» (1974), las comedias «Un enredo para dos» (1980) y «Mi querido Señor Juez» (1981); acabando su carrera con la comedia inglesa «Un tipo raro» (1986) y el cortometraje «The Magic Balloon» (1990). Fue un magnífico fotografo y productor  y un solido director, que trabajó en Inglaterra y USA. «Ladrona por amor» es una estupenda comedia de robos, escrita y dirigida con mucho talento, un estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Shirley MacLaine y Michael Caine. El film es muy agil y entretenido, está muy bien rodado, muy entretenido y tiene interesante reflexiones sobre la avaricia y las apariencias. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Produccíon de Atresmedia Cine & Alamo Producciones Audiovisuales & Mundo Ficción & Moviestar +, guión de Fernando Perez & Jorge Lara, fotografia de Fran Fernandez Pardo, musica de Zacarias M de La Riva & Alfred Tapscott, montaje de Carlos Crespo, casting de Ana Martinez, vestuario de Saioa Lara

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Leo Harlem, Jordi Sánchez, Silvia Abril, Mariam Hernández, Maria Sabaté, Manuel Gancedo, Ángel Solo, Maite Sandoval, Dritan Biba, Anatoly Chugunov, Florin Opritescu

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Jose Miguel Salcedo, conocido como Mackey, es un policia municipal que sueña con entrar en acción y formar parte de las mas costosas operaciones. Su dedicación obsesiva al trabajo le costó su matrimonio y lleva muchos años distanciado de su hija. Tras una metedura de pata monumental, Mackey será relevado de su puesto en Carabanchel y trasladado a Estepona, con la esperanza de recuperar el cariño de su hija.

CRITICA

Alfonso Sánchez Fernandez es un actor, guionista y director de cine español nacido en Sevilla en 1978. Forma el duo comico «Los Compadres» con Alberto Lopez Lopez. En 1998 se traslada a Malaga donde comienza sus estudios compaginando la carrera de Comunicación audiovisual y sus estudios de arte dramatico. Empezó trabajado en series españolas de gran exito como «Hospital Central», «Aqui no hay quien viva», «Aquí no hay quien viva», «Los hombres de Paco», etc…..Paralelamente desarrollò su faceta como guionista y actor en 200o fundado su compañia teatral «La Polenca», con la que realiza giras por toda españa, recibiendo numerosos premios. Tambien crea la productora «Mundoficcion  Producciones S.L», con la que realiza 6 cortos en 35 mm (entre 1999-2009), con muchos apoyos institucionales y premios. En cine empezó en 2001, donde ha sido actor y director. Como director de cine ha trabajado en las comedias «El mundo es nuestro» (2012), «El mundo es suyo» (2018), «Superagente Mackey» (2020) y «Para toda la muerte» (2020), formando pareja en las dos primeras con Alberto Lopez. He visto tres de sus films como director y uno como actor y me parece un tipo con talento. «Superagente Makey» es su último film, una divertida comedia que homenajea al cine americano de accíón de los 80 y 90. Esta dirigida con oficio, con un guion poco original pero bien llevado, una buena fotografia, un estupenda musica (muy ochentera), un buen montaje y muy bien interpretada. El film tiene golpes divertidos, los guiños cinéfilos hacen gracia, tiene buen ritmo, tiene un agradable tono amable, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajó bien hecho, la familia, la amistad, la honestidad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Beaton & Harry F. Ufland, producción ejecutiva de Leslie Morgan & William Wilson III, producción de Universal Pictures, guión de Karen Croner (basado en la novela de Anna Quindlen), fotografia de Declan Quinn, musica de Cliff Eidelman, montaje de Carole Kravetz Aykanian, casting de Richard Pagano, diseño de producción de Paul Peters, dirección artística de Jefferson Sage, decoración del set de Elaine O’Donnell & Leslie Pope, vestuario de Donna Zakowska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Renee Zellweger, William Hurt, Tom Everett Scott, Lauren Graham, Nicky Katt, James Eckhouse, Patrick Breen, Gerrit Graham, David Byron, Stephen Peabody, Lizbeth MacKay, Mary Catherine Wright, Sloane Shelton, Michele Shay

Género: Melodrama. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada al Oscar a mejor actriz. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz dramática

ARGUMENTO

Ellen es joven y agresiva periodista de Nueva York cuya vida da un vuelco cuando a su madre le diagnostican un cancer terminal. Su vuelta al hogar, para ayudar en lo que pueda, le permite curar ciertas heridas que le separaban de su madre, pero le abre otras respecto a su admirado padre, un prestigioso profesor que oculta oscuros secretos.

CRITICA

Carl Franklin es un actor, guionista, productor, director de cine y televisión estadounidense afroamericano nacido en Richmond, California, en 1949. Se graduó en la Universidad de Berkley, California y continuó su educación en el Conservatorio AFI, donde se graduó con un MFA (Licenciado en dirección) en 1986. En 1973 empezó su carrera como actor, apareciendo en los años siguientes en series como «Cannon», «El increible Hulk», «El Equipo A», «McGyver», «Cancion triste de Hill Street», «ALF», etc…..En 1986, rodo el corto «Punk», al que luego seguirian el thriller dramatico «Huida a ninguna parte» (1989), el film de acción «El ojo del aguila 2» (1989), el thriller «Un paso en falso» (1992), el neo-noir «El demonio vestido de azul» (1995), el drama familiar «Cosas que importan» (1998) y los thrillers «Toda la verdad» (2002) y «A contrareloj»(2003). Desde entonces ha filmado episodios de miniseries como «Hermanos de sangre» y series como «Homeland», «The Newsroom», «House of cards»,»The leftovers», «Mindhunter», «Por trece razones», etc…..De Franklin he visto casi todos sus films y me parece un director de talento. «Cosas que importan» es su unico drama y resulta ser un conmovedor y brillante films. Está muy bien dirigida, el guion es inteligente, la fotografia y la musica son magníficos, el montaje bien hilado y las interpretaciones son soberbias, sobretodo del trio protagonistas. El film tiene certeras reflexiones sobre el cariño familiar y el sentido del trabajo y decae en su superficial mirada al suicidio y la eutanasia. A pesar de esto, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ricardo Tozzi & Giovanella Zannoni & Clive Parsons, producción ejecutiva de Marco Chimenz, producción asociada de Pippo Pisciotto, producción de Medusa Produzione & Universal Pictures, guión de John Mortimer & Franco Zeffirelli (inspirada en la vida de Franco Zeffirelli), fotografia de David Watkin, musica de Stefano Arnaldi & Alessio Vlad, montaje de Ariq Anwar, dirección artística de Carlo Centolavigna & Biagio Fersini & Fiorella Mariani, decoración del set de Mario Allegri, vestuario de Anna Anni & Jenny Beavan & Alberto Spiazzi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cher, Judy Dench, Joan Plowright, Maggie Smith, Lily Tomlin, Baird Wallace, Charlie Lucas, Massimo Ghini, Paolo Seganti, Claudio Spadaro, Mino Beller, Paul Chequer, Tessa Pritchar, Michael Williams, Paul Jacobs, Bettine Milde, Hazel Parsons, Helen Stirling, Kathleen Lloyd

Género: Drama «retro». Duración: 1 hora 52  minutos. BAFTA a Maggie Smith como mejor actriz de reparto

ARGUMENTO

Adaptada de la primera parte de la autobiografia del director y escenografo italiano Franco Zeffirelli (1923-2019), centrada en su infancia y primera juventud, tragicamente marcadas por su condición de hijo ilegítimo y por su peculiar crianza en Florencia. Allí se hicieron cargo de el un grupo de cultas mujeres inglesas y norteamericanas que padecieron en propia carne el auge del fascismo y la ocupación nazi de Italia.

CRITICA

Franco Zefffirelli fue un director de cine, diseñador y productor de operas, teatro, cine y t.v italiano nacido en Florencia en 1923 y fallecido en Roma en 2019. Nacido, formado y criado en Florencia, en un ambiente bilingue (su familia tenia contacto con un grupo de intelectuales britanicos instalados allí). Durante la 2º Guerra Mundial lucho como  partisano y luego se unió al ejercito escocés , de quienes fue interprete. En la posguerra estudio arte y arquitectura en la Universidad de Florencia y fue ayudante de dirección de grandes cineastas como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti, debutando como director en 1957. En los años sesenta se hizo famoso por escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. Tambien fue un importante director de Opera desde los años 50 en Italia, Europa y USA. Empezo a ser conocido como director de cine con la shakesperianas «La mujer indomable» (1967) y «Romeo y Julieta» (1968), realizando despues el biopic «Hermano Sol, Hermana Luna» (1972), sobre la vida de San Francisco de Asis, la miniserie «Jesus de Nazaret» (1977), el drama «Campeón» (1979), el drama romántico «Amor sin fin» (1981), las operísticas «La Traviata» (1982) y «Otelo» (1985), la biografica «El joven Toscanini» (1988), la shakepeariana «Hamlet» (1990), el drama de epoca «La novicia» (1993), el drama romántico «Jane Eyre»(1995), el film semibiografico «Té con Mussollini» (1999) y el biopic «Callas Forever» (2002), con la que concluyo su carrera en el cine. Obtuvo numerosos premios y tuvo dos cargos politicos en su país. De Zeffirelli he visto 6 peliculas y la miniserie «Jesus de Nazaret». Era un director con mucho talento, con preocupacíon por el esteticismo y por el ser humano. «Té con Mussollini» es un film en parte autobiografico, dirigido con mucho oficio, escrito con talento, con una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje, magníficas interpretaciones y profundas reflexiones sobre el fascismo, la caridad cristiana, el aborto, la familia, los prejuicios, la belleza del arte, la amistad, la solidaridad, la guerra, el heroismo, etc…. con un tono muy humano. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Megan Ellison & Nina Jacobson & Brad Simpson & Ginger Sledge, producción ejecutiva de Lillian Jongnecker & Maria Semple, producción de Annapurna Pictures & Color Force, guión de Richard Linklater & Holly Gent & Vincente Palmo Jr (basado en la novela de Maria Semple), fotografia de Shane F. Kelly, musica de Sam Lipman & Graham Reynolds, montaje de Sandra Adair, casting de Vicky Boone, diseño de producción de Bruce Curtis, dirección artística de Gregory A. Weimerskirch, decoración del set de Bauchamp Fontaine, vestuario de Kari Perkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cate Blanchett, Billy Crudup, Emma Nelson, Kristin Wigg, Judy Greer, Zoe Chao, Laurence Fishbourne, James Urbaniak, Troian Belisario, David Paymer, Megan Mullaly, Steven Zahn, Lee Harrington, Patrick Sebes, Kate Burton

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical

ARGUMENTO

Bernardette Fox es una enigmática mujer, de acusada personalidad, antaño arquitecta de prestigio, en la actualidad retirada de la vida publica en una urbanización de Seattle, ciudad a la que odia. Ahi vive con su esposo Elgie, programador gurú de Microsoft, y con su inteligente hija adolescente Bee. Bee logra arrancar de sus padres la promesa de que irán de vacaciones a la Antártida, un lugar que le fascina. Pero el ya habitual nerviosismo de Bernadette irá en aumento, lo que se manifiesta en un comportamiento impertinente con las vecinas, en las compras electronicas compulsivas con su asistente informático, y en el consumo de fármacos

CRITICA

Richard Linklater es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1960  Estudio en la Secundaria Huntsville y la Universidad Estatal de Sam Houston. Dejó la Universidad en 1982 para trabajar en una plataforma petrolifera en el Golfo de Mexico. Durante su estancia allí dedico su tiempo libre a la literatura, pero desarrollo un gran amor al cine gracias a sus sucesivas visitas a un cine local de Houston. En ese momento se convenció de que queria ser director de cine- Uso el dinero ganado en la plataforma para comprar una videocamara Super 8, un proyectos, y algunos equipos de edición y se mudo a Austin. Alli fundo la «Austin Film Society» y crecio apreciando a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Rainer Werner Fassbinder, Josef Von Stenberg y Carl Theodor Dreyer. En el otoño de 1984 ingresó en la Universidad de Austin para estudiar cine. Durante varios años Linklater rodo varios cortometrajes, donde experimento con técnicas cinematograficas. Su debut fue la tragicomedia juvenil «Danzed and confused» (1993), al que siguio el drama romántico «Antes del amanecer»(1995), la comedia dramatica juvenil «Suburbia» (1996), el thriller-western «retro» veridico de ladrones «The Newton Boys» (1998), el drama existencial de animacion «Waking life» (2001), el drama «Tape» (La cinta) (2001), la comedia escolar rockera «Escuela de rock» (2002), el drama romantico»Antes del atardecer» (2004), la comedia deportiva «Una escuela de pelotras» (2005), la ciencia-ficción animada «A Scanner Darkly» (2006), el drama critico «Fast Food Nation» (2007), el drama teatral «Me and Orson Welles» (2008), la comedia dramática «Bernie» (2011), el drama romántico «Antes del anochecer» (2013), la comedia unviersitarioa «Todos queremos algo» (2016), el drama «Boyhood. Momentos de una vida» (2014), y la comedia dramática «La ultima bandera» (2017). Linklater es uno de los mas importantes realizadores de cine independiente surgidos en los años 90 en USA. De el he visto la trilogia «Antes de….»(1995,2004,13), «Boyhood. Momentos de una vida» y «La última bandera» y me parece muy buen director. Ahora adapta la famosa novela de Mary Maples «Donde estás, Bernadette» y consigue una magnifica y muy humana tragicomedia. Está muy bien dirigida, el guión es muy solido, la fotografia muy bonita, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones maravillosas, sobretodo la de Cate Blanchett. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones profundas sobre la familia, la excesiva dedicacion al trabajo, la importancia de desarrollar el propio talento, la superficialidad, los problemas psiquiatricos, la fe en uno mismo, las segundas oportunidades, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Debra Martin Chase & Daniela Taplin & Gregory Allan Howard, producción ejecutiva  de Josh McLauglin & Shea Kammer & Nnaamdi Asomugha & Bill Benenson & Pen Densham & John Watson & Christina Kendall & Elizabeth Kotch & Charles D. King, producción de Stay Gold Features & Debra Martin Chase, guión de Gregory Allan Howard & Kasi Lemmons (basada en una historia real), fotografia de John Toll, diseño de producción de Warren Alan Young, montaje de Wyatt Smith, vestuario de Paul Tezewell, musica de Terence Blanchard, dirección artística de Kevin Hardison & Christina Eunji Kim, decoración del set de Marthe Pineau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cynthia Erivo, Leslie Odom Jr, Joe Alwyn, Clarke Peters, Vanessa Bell Calloway, Omar J. Dorsey, Henry Hunter Hall, Janelle Morae, Tim Guinee, Nick Basta, Joseph L. Anderson, Antonio J. Bell, C. J. McBath, Alexis Louder, Vondie Curtis-Hall, C. J. McBath, Jennifer Netles

Género: Drama biografico-historico. Duración: 2 horas. Nominada a 2 Oscars (actriz, canción original) y 2 Globos de Oro (actriz de drama, canción original

ARGUMENTO

Basada en la vida de Harriet Tubman (1820-1913), nacida esclava como Araminta Ross que en 1849 logró escapar de la plantación de Maryland después de que su amo no le reconozca la libertad a la que legalmente tenia derecho. Establecida En Filadelfia, se propone volver al lugar donde podrian esclavizarla de nuevo, para traer consigo a su esposo; pero inesperadas novedades le harán regresar con un nutrido grupo de esclavos, el inicio de su dedicación a la red conocida como «ferrocarril subterraneo» que busca liberar al mayor numero de afroamericanos.

CRITICA

Kassi Lemmons es un directora, actriz y guionista estadounidense afroamericana nacida en St, Louis, Missouri, en 1961. Forjo una carrera como actriz apareciendo en peliculas como «El silencio de los corderos» (1991) o «Blanco humano» (1993). Debuto en 1997 con el drama «Eve’s Bayou», considerada una de las primeras peliculas en mostrar la belleza de la cultura sureña afroamericana. Luego realizo el drama de intriga «Muerte de un angel» (2001), el drama biografico «Talk to me» (2007), el musical navideño «Black Nativity» (2013) y episodios de varias series de t.v. De Kassi vi dos pelis como actriz (era buena) y «Eve’s Bayou», que me parecio muy interesante. «Harriet, en busca de la libertad»(2019) es su quinto largo, basado en una historia real, resultando un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión es previsible pero es muy eficaz, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Cynthia Erivo (justa candidata al Oscar y al Globo de Oro). El film tiene buen ritmo, es duro pero sin caer en el morbo, y tiene lucidas criticas sobre la esclavitud, la vilolencia, la libertad, la dignidad humana, la familia, la religiosidad, la valentia, el sacrificio, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Amir Arel & Bernard Michaux & Miléna Poylo & Gilles Sacuto, producción asociada de Alice Bloch-Robin & Ayelet Kait & Philippe Logie & Jani Thiltges & Claude Waringo, produccion asociada de Patrick Quinet & Arlette Zylberberg, producción de Samsa Films & TS Productions & Artemis Productions & Lama Films, guión de Sameh Zoabi & Dan Kleinman, fotografia de Laurent Brunet, musica de André Dziezuk, montaje de Catherine Schwartz, casting de Kajta Wolfg, diseño de producción de Christina Schaffer, decoración del set de Ulrike Debatisse & Bashar Hassunen, vestuario de Magdalena Labuz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:  Kais Nashif, Lubna Abazal, Yaniv Biton, Maissa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef «Joe» Sweid, Amed Hlehel, Laetitia Eido, Ashraf Farad, Ula Tabari

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 39 minutos.

ARGUMENTO

Salam es un inmaduro joven palestino (vive con su madre y su novia, de la todavia está enamorado, la cual le ha abandonado tras perder la esperanza de que madure), al que su tio productor le consigue un trabajo auxiliar en la popular telenovela «Arde Tel Aviv», que se filma en Ramallah y en la que una espia palestina debe seducir a un General Israeli. La función de Salam consigue simplemente en asegurarse de que los dialogos en hebrero no contengan fallos, pero al poco tiempo, por un equivoco, será rápidamente proporcionado. No se le ocurren ideas, pero encontrará un colaborador inesperado en Assi, autoritario Comandante al mando de puesto de control en la frontera palestino-israeli.

CRITICA

Sameh Zoabi es un director y guionista de cine palestino con nacionalidad israeli. Nacido en 1975 en la localidad de Iksal, cerca de Nazaret, e instalado en USA. Como la mayor parte de la población galilea es de origen palestino. De pequeño veia peliculas egipcias o francesas en t.v. Como ninguna localidad cercana tenia un cine no vio nunguna pelicula en el cine hasta los 20 años. Al termiinar la educación secundaria, a pesar de sus excelentes notas, trabajó un tiempo en la construcción e ivernaderos en la region de Arava. Solicitó con exito estudiar ingenieria en varias universidades israelies pero al final estudió cine y filologia inglesa en la Universidad de Tel Aviv. En 1998 obtuvo una doble diplomatura en cine y literatura inglesa y una beca de tres años que desarrolllo en la Universidad de Columbia, Nueva York. Debuto con el corto «Be Quiet» (2006), sobre el viaje de un padre y un hijo en coche durante la ocupación isreli en Palestina,  que no pudo rodar en un Estados Unidos por el sindrome post-11 S, y la realizo en Francia. Este corto fue premiado en Cannes. Debuto como director de cine con «Man Without a cell phone» (2010), tambien de producción francesa y rodada en Palestina, el drama «Bajo el mismo sol» (2013) sobre una futura Palestina en paz. En 2015 escribio el guión del biopic «El idolo» (2015), dirigido por Hany Abbu Hassad, basada en la vida del cantante palestino Mohammed Assad. En 2019 estrenó su tercero y ultimo film hasta ahora «Todo pasa en Tel Aviv», simpatiquisima tragicomedia sobre el conflicto arabe israeli (una constante en su obra). De Zoabi solo habia visto «Idol» (escrita por el), que me gusto mucho y ahora revalida su talento. El film está muy bien dirigido, el guion es muy inteligente (mezcla muy bien comedia ironica y emotividad), la realista fotografia muy bonita, la musica agradable, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film ironiza con gracia y senibilidad sobre el conflicto arabé israeli, sin ocultar el drama. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre sobre el entendimiento entre opuestos, la relacion entre realidad y ficción, el abuso de poder, el trabajo bien hecho, las diferencias generacionales, la maduración personal, el amor, etc……..Muy recomendable.