«Lady Halcón» (1985) de Richard Donner. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Lauren Shuler, producción ejecutiva de Harvey Bernhard, producción de 20th Century Fox & Warner Bros, guion de Edward Khmara & Michael Thomas & Tom Mankiewickz, fotografia de Vittorio Storaro, musica de Andrew Powell, montaje de Stuart Baird, casting de Marion Dougherty, diseño de produccíón de Wolf Kroeger, dirección artística de Ken Court & Giovanni Natalucci, vestuario de Naná Cecchi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern, John Wood, Ken Hutchinson, Alfred Molina, Giancarlo Prete, Loris Joddi, Alex Serra, Charles Borromel, Massimo Charchietti, Nicolina Papetti

Género: Aventuras medievales. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 2 Oscars (sonido, efectos de sonido)

ARGUMENTO

Edad Media. El malvado Obispo de Aquila lleva a cabo una diabolica venganza, jura impedir el amor de Etienne Navarra y la hermosa Isabel D’Anjou.Tras hacer un paco con el diablo, lanza a la pareja una terrible maldición: ella se convertirá en halcón durante el dia y el en un acechante lobo gris por la noche. Aunque el resto de su coexistencia lo pasan juntos, nunca pueden verse, pues no llegan a coexistir como humanos. Encontrarán un inesperado aliado en el joven ladronzuelo Phillippe «El ratón» Gastón, que hara todo lo posible por ayudarles a encontrar un antidoto que frene la maldición del Obispo.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1930 como Richard Donald Schwartzerberg. De origen judio, Donner empezó su carrera como actor en un show televisivo dirigido por el director  Martin Ritt, quien enseño a Donner el oficio, convirtiendose en su asistente. Despues, Donner trabajó en Desilú Productions, donde dirigio comerciales. Durante los años 50-700 dirigio episodios de series como «Se busca: Vivo o muerto», «El hombre del rifle», «La dimension desconocida», «El fugitivo», «Superagente 86», «El agente de CIPOL», «Wild Wild West», «La isla de Gilligan», «Kojak», etc……En 1961 debuto cmo director de cine con el drama aereo militar «X-15» (1961) y en 1968 estreno la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama «Twinky» (1970). Alcanzó la fama con la terrorífica «La profecia» (1976), a la que siguio la superheroica «Superman» (1978), el duro y nostálgico drama «Max’s Bar» (1981), la comedia «Su juguete preferido» (1982), el film de aventuras «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies», el film de accion «Arma letal» (1987), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), «Arma letal 2» (1989), el drama infantil «La fuerza de la ilusion» (1992), «Arma letal 3» (1992), el western comico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller «Conspiración» (1997), «Arma letal 4» (1998), la aventura fantástica «Timeline» (2003) y el thriller policiaco «16 calles» (2006). Desde entonces no ha dirigido nada porque las aseguradoras no quieren trabajar con el debido a su avanzada edad. En 2006 estrenó su montaje de «Superman II» (film que rodó simultaneamente con la primera parte y del que fue despedido tras el estreno de la primera parte por los productores sin haber acabado el rodaje). Con su esposa Lauren Shuler-Donner, es propietario de la productora de cine «The Donen’s Company», con la que ha producido alguno de sus films y «Jovenes ocultos» (1987),  la trilogia «Libertad a Willy» (1993,95,97), «Un domingo cualquiera» (1999), «X-Men» (2000), «X-Men: Origenes Lobezno» (2009), «X-Men: Dias del futuro pasado» (2014) y series como «Historias de la cripta»(1989-96). De Donner he visto casi todos sus films y me parece un director solido, de un gran talento. «Lady Halcón» es una de mis peliculas preferidas suyas, una hermosa historias de aventuras llena de magia, amor y honor. El film está muy bien dirigido, el guion es solido, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien entonado y los actores están muy bien. El film tiene un agradable tono juvenil, muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el amor, el honor, la amistad, la valentia, la religiosidad, la maldad, la lealtad, etc……Muy recomendable.

«¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre?» (Avanti!) (1972) producida y dirigida por Billy Wilder. (USA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Jalem Productions & The Mirisch Corporation & Phalanx Productions & Produzione Europee Asociati (PEA), guión de Billy Wilder & L. A. Diamond (basado en la obra teatral de Samuel Taylor), fotografia de Luigi Kuveiller, musica de Carlo Rustichelli, montaje de Ralph E. Winters, casting de Isa Bartalini, dirección artística de Ferdinando Scarfiotti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Juliet Mills, Clive Revill, Edward Andrews, Gianfranco Barra, Franco Angrisano, Pippo Franco, Franco Angrisano, Giselda Castrini, Raffaele Mottola, Lino Coletta

Género: Comedia romántica. Duración: 2 horas 18 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical

ARGUMENTO

Wendell Ambruster es un importante hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia porque en un accidente de coche ha muerto su padre y la amante de este, de la cual Wendell ignoraba su existencia. Allí acude tambien la joven inglesa Pamela Piggott, hija de la amante, con la que Wendell no hace buenas migas. Cuando los cadaveres de sus progenitores respectivos desaparecen misteriosamente, ambos se ven envueltos en una desconcertante situación.

CRITICA

Billy Wilder fue un director, productor y guionista de cine estadounidense de origen austriaco (1906-2002), ganador de 6 Oscars. Nacido en Sucha, Galitzka (entonces parte del Imperio austrohungaro y posteriormente de Polonia) paso su infancia y juventud entre Cracovia (Polonia) y Viena (Austria). Su primer trabajo fue como cronista del periodico austriaco «Juranek». Continuó trabajando como cronista en Berlin (Alemania) y alterno esto con otras ocupaciones para sobrevivir. Alli se aficióno al cine, que le impresióno con films como «El Acorazado Potemkin» (1925), etc…..Entro a trabajar en la UFA (la gran productora alemana del momento) donde conocio a los grandes directores del momento. En 1933, tras la subida al poder de Hitler, Wilder abandonó Berlin a causa de su origen judio, viajando a Paris (Francia). y desde allí, en 1934, viajo a USA junto al actor alemán Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento hambre y momentos muy dificiles. Alli empezo a trabajar como guionista en la productora Paramount y tuvo la ocasión de colaborar con el gran director checo Ernst Lubitch (1892-1947), que se convertiria en su gran maestro (fue uno de los portadores de su feretro). Como guionista destacó en «La octava mujer de Barba azul»(1938), «Ninochtka» (1939) de Ernst Lubitch, «Medianoche» (1939) de Mitchell Leisen y «Arise, mi amor(1940) de Mitchell Leisen, «Bola de fuego» (1941) de Howard Hawks, etc…….En Francia habia dirigido el drama «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigido con Aleksander Esway, pero debuto como director oficialmente con la comedia de enredo «El mayor y la menor» (1942), destacando las belica «Cinco tumbas al Cairo» (1943) y «Traidor en el infierno» (1953); el clasico de cine negro «Perdición»(1944), el duro drama sobre alcoholismo «Dias sin huella» (1945), las acidas comedia «Berlin Occidente (1948) y «Uno, dos, tres»(1961); , la comedia de epoca «El vals de Emperador» (1948), los demoledores retratos sobre el mundo del cine «El crepusculo de los Dioses (1950), y «Fedora»(1978) el acido drama periodístico «El gran carnaval» (1951), la belica «Traición en el infierno»(1953), las romanticas comedias «Sabrina» (1954) y «Ariana»(1957), las picaras comedias «La tentación vive arriba» (1955), y Irma la dulce»(1963); el thriller judicial «Testigo de cargo»(1957), el biopic «El heroe solitario» (1957), la dispartada «Con faldas a lo loco» (1959), la agridulce «El apartamento» (1960), las acidas comedias «Besame tonto» (1964), «En bandeja de plata» (1966) y «Primera plana» (1974); su melancolica «La vida privada de Sherlock Holmes» (197o), y la alocada, picara y acida comedia «Aqui un amigo» (1972). Tras rodar la comedia «Aqui un amigo» (1981), tuvo que retirarse ya que las compañias aseguradoras no querian trabajar con el debido a su avanzada edad. En su carrera ,Wilder gano 6 Oscars (2 a mejor director), 2 Globos de Oro y una Palma de Oro en Cannes. Tras su retiro recibio numerosos homenajes de sus colegas del cine y el director Cameron Crowe escribio sobre el «Conversaciones con Billy Wilder» (1999), donde Wilder comento su carrera. Billy Wilder fue unos de los mejores directores del cine clasico, con su humor muy acido y critico con la sociedad. «Que ocurrió entre mi padre y tu madre» (mejor el titulo original «¡Avanti) es una de sus mejores obras. El film tiene una dirección soberbia, un guion inmejorable (grandes dialogos, personajes y situaciones), una esplendida fotografia, una nostalgica banda sonora, un montaje muy dinamico y está maravilllosamente interpretada, sobretodo por Jack Lemmon y Juliet Mills. El film está en su linea de comedias picaras, pero mas deshinibido en el sexo y el amor. El film tiene un ritmo impecable y reflexiones muy interesantes sobre la doble moral, la mentira, las apariencias, la hipocresia, el amor, la avaricia, etc…..Para amantes del gran cine.

«Su propia victima» (1964) de Paul Henreid. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William H. Wright, producción de Warner Bros, guión de Albert Beich & Oscar Millard, fotografia de Ernest Haller (B/N), musica de André Previn, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística de Perry Ferguson, decoración del set de William Stevens, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bette Davis, Karl Malden, Peter Lawford, Phillip Carey, Jean Hagen, George MacReady, Estelle Winwood, George Chandler, Mario Alcalde, Cyril Delevanti, Monika Henreid, Bert Remsen, Charles Watts, Ken Lynch

Género: Thriller. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su marido, Margareth de Lorca, recibe la visita de Edith Phillips, su hermana gemela, a la que no ve desde hace muchos años. Como ha heredado una fortuna, Margareth le ofrece a Edith ayuda economica, aunque esta se niega a aceptarla (Margareth le quito el novio a Edith y se casó con el). Edith, llena de odio y venganza hacia su hermana, la asesina y la usurpa para quedarse con su dinero.

CRITICA

Paul Henreid (nacido como Paul Georg Julius Hernried Freiherr von Wassel-Waldingau) nacido en Trieste en 1908 y fallecido en Santa Monica, California (USA) en 1992,  fue un actor y director de cine y television. Solia aparecer en las peliculas como Paul von Hernreid o Paul von Henrnried. Hijo de un aristocratico banquero vienés, nació en Trieste (entonces perteneciente al imperio austrohungaro y luego anexionada a Italia). Se formó como actor de teatro en Viena (Austria) y debuto en la escena a las ordenes de Max Reinhard. Comenzó su carrera en cine en los años 30 en peliculas alemanas, pero decidió proseguir su carrera en Gran Bretaña. Con el estallido de la 2º Guerra Mundial temio ser detenido o deportado pero el actor alemán antinazi Conrad Veidt medio por el y pudo permanecer en el país. En 1939 marcha a Hollywood donde aparece en films como «Casablanca» (1942), «La extraña pasajera» (1942), «Los piratas del Mar Caribe» (1945), «Engaño» (1946), «Cautivo del deseo» (1946), «Pasión inmortal» (1947), «Soga de arena» (1948), «La sirena de Bagdag» (1953), «Cuando hierve la sangre» (1959), «Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1961), etc…..retirandose de la actuación en 1977. A partir de los años 50 empezo a dirigir films para el cine y la televisión, destacando los 13 episodios que dirigido para la serie «Alfred Hitchcock presenta», entre otros. Paul Henreid era un excelente actor (memorable como Victor Laszlo en «Casablanca» y amor de Bette Davis en «La extraña pasajera») y en «Su propia victima» (1964), unico de sus films que he visto, demuestra ser un solido director. «Su propia victima» es un inquietante thriller, muy bien dirigido, escrito con talento, una magnífica fotografia, una estupenda musica, un cuidado montaje y muy bien interpretado (sobretodo por Bette Davis). El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor estilo clasico e interesantes reflexiones sobre la ambición, la mentira, la venganza, las apariencias, etc……..Recomendable.

«La isla del tesoro» (1934) de Victor Fleming. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de John Lee Mahin (basado en la novela de Robert Lewis Stevenson), fotografia de Ray de de Vinna & Ray June & Clyde De Vinna (B/N), musica de Herbert Stothart, montaje de Blanche Sewell, dirección artística de Cedric Gibbons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wallace Beery, Jackie Cooper, Lionel Barrymore, Otto Kruger, Lewis Stone, Nigel Bruce, Charles «Chic» Sale, William B. Mong, Charles McNaughton, Dorothy Peterson

Género: Aventuras de epoca.  Duración:  1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Un viejo marinero llamado Billy Bones deja poco antes de morir un libro de cuentas y un mapa en la posada «El Almirante Benbow». Jim Hawking, hijo de la dueña, descubre a través de este libro la existencia del legendario tesoro del mitico y temible Capitan pirata Flint, preparando junto al Dr. Livesey y el caballero Trelawney una expedición para ir en su busqueda, en la que iran en el navio «La hispaniola», al mando del Capitan Smollett. El viejo marinero Long «John» Silver es contratado como cocinero, ocultanto que el y parte de su tripulación son piratas que planean apoderarse del tesoro. El joven Jim se hara muy amigo de Silver, sin sospechar la verdad.

CRITICA

Victor Fleming fue un director y cineasta estadounidense nacido en la Cañada, California, en 1889, y fallecido en Cottonwood, Arizona, en 1949. Fleming entró causalmente en el cine despues de hacer multitud de trabajos en diferentes areas (mecanico de bicicletas y autos, taxista, etc..), conociendo al productor Allan Dwan, al que sirvió como chofer. De la mano de Dwan, empezó a entrar en contacto con el mundo de la interpretación, uniendose a Douglas Fairbanks y John Emmerson para realizar varios proyectos, siendo ademas uno de los camarografos de «Intolerancia» (1916) de D. W. Griffith. En la 1º Guerra Mundial fue el supervisor de las escenas aereas de Fairbanks y mas tarde camarografo del Presidente Woodrow Wilson en la Conferencia de París de 1919. Ese mismo año obtuvo el dinero suficiente para debutar como director con «When the clouds roll bye» (1919). En su filmografia, rodada en la Paramount y la MGM, destacan los films de aventuras «La isla del tesoro» (1934) y «Capitanes intrepidos» (1937), la comedia dramatica musical «La indomita» (1935), el biopic musical «El gran vals» (1938),el drama aereo «Piloto de pruebas» (1938),  «Lo que el viento se llevo» (1939), la cual termino (tras pasar por varias manos) y firmó, «El mago de Oz» (1939), «El extraño caso de Dr. Jekyll» (1941), la comedia dramática «La vida es así» (1942), el drama romántico fantástico «Dos en el cielo» (1943), etc….. concluyendo su filmografia con el biopic «Juana de Arco» (1948). Murio de un infarto mientras preparaba la realización de «La soga» (que rodaria Alfred Hitchcock). Fleming fue un director muy bueno, que filmo varias joyas. «La isla del tesoro» está basada en la inmortal novela de Robert Stevenson y ha tenido numerosas versiones cinematograficas y televisivas. La de Fleming es una de las mejores. Esta muy bien dirigida, con un estupendo guión, una magnífica fotografia y vibrante musica, un dinamico montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Wallace Berry y Jackie Cooper. El film tiene el mejor sabor a cine clasico, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la amistad, la avaricia y la violencia. Para amantes del gran cine.

«Escuadrón rojo» (2012) de Anthony Hemingway. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Floyd. Johnson & Rick McCallum, producción ejecutiva de George Lucas & Ales Komárez, producción de Lucasfils/Partnership Pictures, guión de Aaron McGruder & John Ridley (basado en un argumento de George Lucas, basado a su vez en hechos reales), fotografia de John B. Aronson, musica de Terence Blanchard, montaje de Ben Burtt & Michael O’Halloran, casting de Suzanne Crowley & Alexa L. Fogel & Christine Kromer & Gilly Poole, diseño de producción de Michael Carlin & Nick Palmer, dirección artística de Milena Koubkoba & Martina Ter-Apokowa, decoración del set de Tina Jones, vestuario de Gary Eastman & Alison Mitchell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nate Parker, David Oyelowo, Terrence Howard, Elijah Kelley, Tristan Wilds, Ne-Yo, Cuba Gooding Jr, Method Man, Leslie Odom Jr, Marcus T. Paul, Michael B. Jordan, Kevin Phillips, Andre Royo, Bryan Cranston, Lee Tergesen, Gerald McRaney, Paul Fox, Matthew Marsh, Lars Van Rieser, Barnaby Kay

Género: Belica. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Basado en hechos reales, narra la formación de un escuadrón de pilotos de caza negros durante la 2º Guerra Mundial en el llamado experimento Tuskegee, que afrontaba el ejercito estadounidense en 1944 en  la campaña de Italia, y como superaron todo tipo de obstaculos por los prejucios raciales, para acabar participando en auténticas misiones de combate, donde fueron laureados como se merecian.

CRITICA

Anthony Maurice Hemingway es un director de cine y televisión estadounidense afroamericano nacido en 1977. Hemingway empezó en la industria trabajado en la serie de HBO «Oz» (1997-2003), como asistente de directo, trabajo que repitío en series como «Ley y orden» y «The wire» (2002-08). En cine fue ayudante de dirección en films como «Al limite de la verdad» (2002), «El color del crimen» (2006). Ha dirigido episodios de muchas series de t.v («Urgencias», «The Wire», «Galactica: Estrella de Combate»»Heroes, «True Blood», «Fringe», «Comunity», «Undercovers»»Treme», «Erase una vez», «The Newsroom», etc…..) y producido  («American Crimen Story» , «Empire», etc….). «Escuadron rojo» (2012), film belico basado en hechos reales, es su unico film para cine, siendo el resultado vibrante. La dirección es muy fluida, el guion previsible pero muy eficaz, la fotografia estupenda, la musica estupenda, el montaje bien hilado (magnificas secuencias de combate) y los actores están muy bien. El film tiene muy buen ritmo, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el racismo, el liderazgo, la valentia, el trabajo en equipo, la amistad, la religiosidad, etc……Recomendable.

«El milagro»(Miracle) (2004) de Gavin O’Connor. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Ciardi & Gordon Gray, producción ejecutiva de Ross Grenburg & Justin Green & Brigham Taylor, producción asociada de John Mone, co-producción de Greg O’Connor, producción de Walt Disney Pictures & Pop Po Productions & Determination Productions & Mayhem Pictures & Solaris & Sorts Studios, guión de Eric Guggenheim (basado en hechos reales), fotografia de Dan Stoloff, musica de Mark Isham, montaje de John Gilroy, casting de Sarah Finn & Randi Hiller, diseño de producción de Sam Willett, diseño de producción de Ross Dempster & Martina Javorova, decoracíón del set de Mary-Lous Storey, vestuario de Tom Bronson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kurt Russell, Patricia Clarkson, Noah Emmerich, Sean McCann, Kenneth Welsh, Eddie Cahill, Patrick O’Brian Dempsey, Michael Mantenuto, Nathan West, Kenneth Mitchell, Erik Peter- Kaiser, Bobby Hanson, Joseph Cure, Bill Schneider, Nate Miller, Chris Koch, Kris Wilson, Steve Kovalcik, Sam Skoryna, Peter Duffy, Nick Postle, Casey Burnette, Scott Johnson, Trevor Alto, Robbie MacGregor, Joe Hemsworth, Adam Knight

Género: Drama deportivo verídico. Duración: 2 horas 16 minutos

ARGUMENTO

1979. USA pasa por una crisis de confianza. En años de guerra fria, ha vivido fracasos como la guerra del Vietnam o el escándalo Watergate, saldado con la dimisión del Presidente Nixon. Ahora, en plena administración Carter, sucesos como la toma de la Embajada en Irán o la invasión rusa de Afganistán, desaniman a la población. En esta atmosfera, Herb Brooks recibe el encargo de entrenar al equipo de jockey sobre hielo que representará a USA en la Olimpiadas de iniverno. Herb es un tipo duro. Sabe que dispone de poco tiempo, y antes de buscar a estrellas de la liga profesional, opta por formar un equipo con gente joven, aficionados con talento, donde todos deben ser una piña. Así se prepara para logran un «milagro»: vertebrar un equipo capaz de ganar a un rival legendario, la U.R.S.S, no porque sean mejores (los rusos llevan 15 años jugando juntos, son profesionales), sino porque habran preparado «el momento» en que la victoria es posible.

CRITICA

Gavin O’Connor es un director, guionista, productor, dramaturgo y actor estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1964. Criado en Huntington, Long Island (Nueva York). Empezó su carrera escribiendo y produciendo «The Best» (1992), debut como director de Ted Demme. En 1995 escribio, produjo y dirigió su primer largometraje «Confortably Numb», proyectada en los Festivales de Cannes y Boston. En 1997 empezó a trabajar en la obra teatral de Off- Broadway «Rumblings of a romance Renaissance», producida, escrita y protagonizada por el mismo. Ese mismo año, comenzó a trabajar en un guión sobre los recuerdos de infancia de su esposa Angela Shelton. Impresionado por la actriz británica Janet McTeer, al que vio en «El show de Charlie Rose» decidió que tenia que protagonizar su segundo film, el drama «Tumbleweeds» (1999), pelicula que financio el mismo al no tener patrocinador y varios premios (1 Globo de Oro, Independent Spirit Awards, etc…). Despues de trabajar como productor ejecutivo en varios proyectos menores, realizó el drama deportivo «El milagro» (Miracle) (2004), el telefilm «The Prince» (2008), el drama policiaco «Cuestión de justicia» (2008), el drama de artes marciales «Warrior» (2011), el western «La venganza de Jane» (2016), el thriller «El contable» (2016) y el drama deportivo «The Way Back» (2020). También ha producido varios films y rodo el episodio piloto de la serie «The americans» (2013-19). De O’Connor he visto 4 de sus films y me parece un director con talento. «El milagro» (Miracle) es un apasionante y solido drama deportivo (basado en hechos reales), dirigido con talento, escrito con mucha fluidez, con una estupenda fotografia, magnífica musica, cuidado montaje y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene momentos emocionantes y reflexiones de gran validez sobre la comercialización del deporte, las conciliación trabajo-familia, el compañerismo, la importancia del esfuerzo, el trabajó bien hecho, la amistad, la lealtad, la importancia de cultivar el propio talento, la responsabilidad, etc…….Recomendable.

«Roma»(2018), escrita, fotografiada y dirigida por Alfonso Cuarón. (MEXICO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gabriela Rodriguez & Alfonso Cuarón & Nicolás Celis, producción ejecutiva de Jeff Skoll & David Linde & Jonathan King, montaje de Alfonso Quarón & Adam Gough, direccción de casting de Luis Rosales, diseño de producción de Eugenio Caballero, dirección artística de Oscar Tello, decoracion del set de Barbara Enriquez, diseño de vestuario de Ana Terrazas, supervision musical de Lynn Fainchtein, sonido de José Antonio Garcia, supervision de edición de sonido de Sergio Diaz & Skip Lievsay, mezcla de grabación de Craig Henighan & Skip Lievsay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Aubrey, Carlos Peralta, Marco Graf, Daniela Demesa, Nancy Garcia, Veronica Garcia, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero Martinez, Victor Rodriguez «Latin Lover», Zarela Lizbeth Chinolla Arellano, José Luis López, Edwin Mendoza Ramirez, Clementina Guadarrama, Enoc Leaño, Nicolás Pérez Taylor Félix, Kjartan Halvorsen

Género: Drama intimista. Duración: 2 horas 9 minutos. 2 Oscars (pelicula, dirección, film de habla no inglesa), 2 Globos de Oro (director, pelicula extranjera), 4 BAFTA (pelicula, pelicula de habla no inglesa, director), Leon de Oro Venecia 2019.

ARGUMENTO

Ambientada en el Barrio «Roma» de Ciudad de Mexico al principio de los años 70, seguimos a la empleada domestica Cleo, que trabaja para una familia acomodada. En la casa viven la abuela, el matrimonio y cuatro hijos, mas otras dos personajes mas del servicio , y el perro que se hace caca en la entrada con demasiada frecuencia.

CRITICA

Alfonso Cuaron Orozco es un director, guonista, montador y fotografo mexicano nacido en Ciudad de Mexico en 1961. Crecio cerca de los Estudios Churubusco en la capital mexicana. Estudio la preparatoria en el Centro Universitario Mexico. Empezo a filmar a los 12 años cuando le regalarón su primera camara. Durante sus estudios en el Centro de Estudios Cinematograficos (CUEC)  de la UNAM conocio a la futura madre de su hijo Jonás, al director Carlos Markovich y al fotografo Emmanuel Lubezki (futuro colaborador suyo). En el CUEC realizo el cortometraje en ingles «Vengeance is mine» y dejo la institución por no obtener la autorización necesaria para comercializarlo. Después empleó como empleado conserje en el Museo Nacional de Arte y luego como asistente de dirección en «Nocaut» y otros films. Dirigió algunos episodios de la serie de suspense de Televisa «La hora Marcada» y conocio y se hizo amigo del futuro director Guillermo del Toro. Junto a su hermano Carlos dirigio escribio el guión de su primer film, la comedia  «Sólo con tu pareja» (1991). El exito de esta llamo la atención de Hollywood y le invitaron a trabajar en USA. Allí dirigio varios programas de t.v hasta que firmo un contrato con Warner Bros para dirigir la comedia romántica «Adictos al amor». Al leer el guion del film infantil «La Princesita» prefierio dirigir esta. El film se estrenó en 1995, no fue un exito de taquilla, pero fue nominada a dos Oscars y tuvo excelentes criticas. Luego hizo con la Fox una versión moderna de «Grandes esperanzas» (1998), que tuvo exito pero no reconocimiento critico. De vuelta a Mexico, se asocio con el millonario hombre de negocios Jorge Vergara para crear Producciones Anhela, con la que produjo films como «Cronos» (1993) de Guillermo del Toro, «Cronicas» (2004), «El asesinato de Richard Nixon» (2004) de Niels Muller y con Sean Penn y Naomi Watts. Ademas de producir, dirigido el drama «Y tu mamá tambien» (2001), con Diego Luna, Gael Garcia Bernal y la española Maribel Verdú, uno de los films mas exitosos de la historia del cine mexicano y muy conocida en el extranjero, además de excelentes criticas. El film fue nominado a mejor pelicula de habla no inglesa y mejor guion original. Despues de esto dirigió «Harry Potter y el misterio de Azkaban» (2004), tercera entrega y mas exitosa de esta saga. En 2006 dirigido el drama de ciencia-ficcion distopico «Hijos de los hombres» (2006), co-producción de Reino Unido y USA basada en la novela de P.D. James y protagonizada por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine (con gran exito de critica y publico) y «El laberinto del fauno» (2006) de Guillermo del Toro. En 2007 Cuaron creó la compañia de producción y distribución Esperanto Filmoj, un polemico anuncio. En 2013 dirigió el drama de ciencia-ficcion «Gravity» (2013), con Sandra Bullock y George Clooney, que obtuvo un enorme exito, y con el obtuvo 2 Oscars, 1 Globo de Oro y 1 BAFTA. Posteriormente co-creo y dirigido la serie de ciencia-ficción «Believe» (2014). De Cuarón he visto 5 de sus films y me parece uno de los mejores cienastas actuales Ahora realiza «Roma»(2018), intimista y personalismo drama inspirado en su recuerdos de su infancia. El resultado es magistral. El film tiene una gran dirección, un guion cuidadisimo, una extraordinaria fotografia (en un B/N precioso), una nostalgica banda sonora (formada por canciones de sus infancia), un montaje de gran perfección y una dirección de actores maravillosa, destacando a la protagonista Yalitza Aparicio. El film tiene un ritmo sereno, es muy dramatica y nostalgica, tiene una gran recreación de epoca y reflexiones valiosisimas sobre la familia, la fortaleza femenina (sin discursos femeninos facilones), las direfencias sociales, la maternidad, la violencia, la frivolidad, la perdida de tiempo y los buenos y malos momentos de la vida. Una excelente y humanisima pelicula justamente ganadora de amplios galardones (3 Oscars, 2 Globos de Oro, 4 BAFTA). Recomendada para amantes del cine intimista y muy personal.

«Todos los hermanos eran valientes» (1953) de Richard Thorpe. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Pandro S. Bergman, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de Harry Brown (basada en la novela de Ben Ames Williams), fotografia de George J. Folsey, musica de Miklos Rózsa, montaje de Ferris Webster, dirección artística de Randall Duelll & Cedric Gibbons, decoración del set de Hugh Hunt & Edwin G. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Stewart Granger, Ann Blith, Betta St. John, Keenan Wynn, James Whitmore,Kurt Kasznar, Lewis Stone, Robert Burton, Peter Whitney, John Lupton, Jonathan Cott

Género: Aventuras marinas. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominada al Oscar a mejor fotografia en color

ARGUMENTO

1857. Joel Shore, que pertenece a una familia de larga tradición marinera, se hace cargo de un barco ballenero, sustituyendo a su hermano Mark, desaparecido en el ultimo viaje en sospechosas y turbias circunstancias. Antes de embarcar, se casa con Priscilla (de la que el y su hermano estaban enamorados) y la lleva consigo. Durante el viaje sondea a la tripulación sobre lo que le paso a Mark, pero no cosigue nada. Tras una accidentada jornada de pesca llegan a una isla donde inesperadamente aparece Mark, que cuenta su versión de los hechos.

CRITICA

Richard Thorpe fue un director de cine estadounidense nacido en Hutchinskon, Arkansas, en 1896 y fallecido en Palm Springs, California, en 1991. Nacido como Rollo Smolt Thorpe, comenzo su carrera de entretenimiento actuando en el vodevil y en el teatro. En 1921 ingreso en el cine, actuando en peliculas mudas, y dirigiendo su primer film en 1923, lo cual dio inicio a una carrera de 184 titulos. Tras dirigir varias comedias y westerns de serie B, su talento fue reconocido a mediados de los años 30 cuando empezo a trabajar para La Metro Goldwyn Mayer (MGM). En su amplia filmografia destacan las aventureras «La fuga de Tarzán» (1936), «Tarzán y su hijo» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941), «Tarzán en Nueva York» (1942), «Ivanhoe» (1952), «El prisonero de Zenda» (1952), «Todos los hermanos eran valientes» (1953), «Las aventuras del Rey Arturo» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955), «Los asesinos del Kilimanjaro»(1959), el drama «La voz irresistible» (1934), la comedia «Doble boda» (1937), la aventura juvenil «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), la comedia de intriga «El regreso de aquel hombre» (1944), los musicales»Juego de pasiones» (1945), «Three Little words» (1950), «El rock de la carcel» (1957), el drama biografico «Carabina Williams» (1952), los thrillers «Al caer la noche» (1937) y  «Los siete halcones» (1959), etc…..concluyendo su carrera con el western «Duelo a muerte en Rio Rojo» (1967). Se retiro de la profesion. De Thorpe he visto 13 de sus films y pienso que era un tipo con talento. «Todos los hermanos eran valientes» es un estupendo film de aventuras, escrito y dirigido con talento, con una magnífica fotografia y musica, entonado montaje y muy bien interpretado (sobretodo por el trio principal). El film tiene el mejor aroma del clasico film de aventuras, tiene muy buen ritmo y es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el amor conyugal, la valentia, la avaricia, la valentia, el honor, etc……..Para amantes del cine de aventuras.

«Eclipse total»(Dolores Clairbone) (1995) de Taylor Hackford. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Taylor Hackford & Charles Mulvehill, producción asociada de Gina Blumenfeld & Michael Kelly, produccón de Castle Rock Entertainment & Columbia Pictures, guion de Tony Gilroy (basado en la novela de Stephen King), fotografia de Gabriel Beristain, B.S.C, diseño de producción de Bruno Robeo, montaje de Mark Warner, musica de Danny Elfman, dirección artística de Dan Yarhi, decoración del set de Steve Chewchuck, vestuario de Shay Cunliffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer, David Strathairn, Judy Parfitt, John C. Reilly, Eric Bogosian, Ellen Muth, Bob Gunton, Roy Cooper, Wayne Robson

Género: Thriller dramático. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Dolores Clairbone es invenstigado por el posible asesinato de una anciana enferma a la que cuidada desde hacia años. Su hija Selena, una periodista de exito y con la que no se habla desde hace años , acude a acompañarla en cuanto se entera de los hechos. Unos hechos que traena a la memoria otros acaecidos veinte años atrás, cuando Dolores fue acusada de matar a su marido, el padre de Selena; en aquella ocasión se dictaminó que la muerte se habia producido por accidente, pero….¿se repetirá dos veces la misma historia?.

CRITICA

Taylor Hackford es un director de cine estadounidense nacido en Santa Barbara, California, en 1941. Su segunda y  actual esposa (desde 1997) es la actriz inglesa Helen Mirren.Se graduo en la Universidad del Sur de California (USC) en 1968. Tras su graduación sirvio como voluntario en el cuerpo de Paz en Bolivia, al mismo tiempo que empezó a rodar films en Super 8. Tras rodar un documental y un corto, debuto como director de cine con el drama musical «El creador de idolos» (1980), al que siguió el drama romántico-militar «Oficial y Caballero» (1981), el thriller neo-noir «Contra todo riesgo» (1984), el drama musical de la guerra fria «Noches de sol» (1985), el documental musical «Chuck Berry Hail!, Hail!, Rock» (1987), el melodrama «Cuando me enamoro» (1989), el thriller urbano «Lazos de sangre» (1993), el thriller dramático «Eclips total» (Dolores Clairbone) (1995), el thriller judicial sobrenatural «Pactar con el diablo» (1997), el drama de aventuras «Prueba de vida» (2000), el biopic «Ray» (2004), el drama verídico «Love Ranch» (2010), el thriller de acción «Parker» (2013) y la comedia «The comedian» (2016). En t.v  produjo la serie «The Ring»(2005). Ha producido algunos de sus films y de otros directores. De Hackford he visto 7 de sus films y me parece que tiene un gran talento. «Eclipse total» (Dolores Clairbone) es de sus mejores films, en mi opinion, y de los mejores basados en novela de Stephen King. El film está muy bien dirigido, escrito brillantemente, la fotografia es magnífica, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado y los actores espléndidos, sobretodo Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh. El film tiene un tono duro (como es habitual en King) pero está tratado con elegancia y tiene reflexiones de gran interés sobre las relaciones madres-hijas, la superación de los traumas y fantasmas del pasado, el peligro de las obsesiones, el maltrato domestico, la mentira, el machismo, las apariencias, la justicia, etc……Muy, muy recomendable.

«Salvar o morir» (2018) de Frédéric Tellier. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Julien Madon, producción ejecutiva de Daniel Delume co-producción de Nadia Khamlichi & Adrian Politowski & Bastier Sidorot, co-producción ejecutiva de Cloe Garbay, producción de Singe Man Productions & Mars Films & France 3 Cinema & Umedia, guión de David Oelhoffen & Frédéric Tellier (inspirado en hechos reales), fotografia de Renaud Chassaing, musica de Frédéric Tellier & Christophe Lapinta, montaje de Gwen Mallauran, casting de Laurent Nogueira, diseño de producción de Gwendal Bescond, dirección artística de Arnaud Bouniort, decoración del set de Arnaud Bouniort & Cécile Deleu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierre Ninney, Anais Demoustier, Vincent Rottiers, Chloé Stefani, Sami Bouajila, Élisabeth Commelin, Amélie Bénady, Mostepha Bouabane, Calypso Buijtenhuijs, Yasin Houicha

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Franck Pasquier está en la flor de la vida. Va a tener gemelas con su esposa Cecile, de la que está muy enamorado, pero además ejerce con gran entusiasmo su profesión de bombero, pues se presenta a un examen para ascender como jefe de operaciones de socorro en incendios, y tiene tanta vocación de servicio a los demás, que sobrelleva que muchos dias no todo sale bien, algunas veces no se consigue llegar a tiempo. La vida le pone a prueba cuando requieren a su unidad como refuerzo para un aparatoso incendio en un almácén. Durante la acción resulta gravemente herido.

CRITICA

Frederic Tellier es un director y guionista de cine francés nacido en 1980. Ha trabajado en t.v en series y varias tv.movies, debuto como director en el thriller veridico»El caso Sk1″ (2014), tras el cual ha dirigido el drama «Salvar o morir» (2018). He visto sus dos films como director y me parece que tiene talento. «Salvar o morir» está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda y realista fotografia, una adecuada musica, un montaje bien hilado, tiene muy buen ritmo,  y está muy bien interpretada, sobretodo por Pierre Ninney y Anais Demoustier. El film es muy dramatico, duro (sobretodo en su seguna parte), pero tremendamente humano y muy positivo, tiene buen ritmo, y reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, el trabajo en equipo, el sufrimiento, la amistad, el compañerismo, la solidaridad, la esperanza, la dignidad de todo ser humano, etc………Recomendable.