«Greenland: El ultimo refugio» (2020) de Rick Roman Waugh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Gerard Butler & Basi Iwanyk & Sebastian Raybaud & Alan Siegel, producción ejecutiva de Nik Bower & Brendon Boyea & Alastair Burlingham & Jonathan Fuhrmann & Esther Hornstein & Carster H. W. Lorentz & Deepak Nahar & Danielle Robinson & Harold Van Lier & John Zois, producción de Thunder Road Films & G-Base & Anton & Riverstone Pictures, guión de Chris Sparling, fotografia de Dana Gonzales, diseño de producción de Clay A. Griffith, montaje de Gabriel Fleming, musica de David Buckley, casting de Mary Verneui & Michelle Wade Byrd, dirección artística de Eric R. Johnson & Theresa Tindall, decoración del set de Frank Galline, vestuario de Kelly Jones, efectos visuales de Pixomondo Pictures

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dayle Floyd. Scott Glenn, Randal Gonzalez, Scott Poythress, Merrin Dungey, Mike Senior, Okea Eme, Hope Davis, David Denman, Andrew Bachelor, Joshua Mikel, James Logan, Randall Archer, Holt McCallany

Género: Casastrofica. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Atlanta, Georgia. El ingeniero estructural John Garritty trata de recuperar a su familia, ya que su esposa, Alison, le ha pedido la separación, pues le ha sido infiel. Asi que acude a su casa para asistir al cumpleaños de Nathan, su hijo diabético de 7 años, que sigue con pasión la noticia de que el extraño cometa Clarke hacia la Tierra, si bien en peligro no supone un peligro, según los científicos. Mientras está en el supermercado con el pequeño, para compra algunos artículos que faltan para la fiesta, John recibe en su movil una alerta presidencial: ha sido seleccionado para tomar un vuelo que saldrá en 48 horas, y le llevara con Alison y Nathan a un lugar seguro.

CRITICA

Ric Roman Waugh es un director, actor y especilista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1968. Tras trabajar durante las decadas de los 80 y 90 como especialista y doble de acción en un amplio número de produccones, debuto como realizador con el thriller «La proxima victima» (La sombra del crimen) (2001) con James Caan y Cuba Gooding Jr. Luego ha realizado el drama carcelario «Criminal» (2008) con Christian Slater y Val Kilmer, el thriller dramatico «El mensajero» (2013) con Dwayne Johnson y Susan Sarandon, el documental «That Witch I love Destroys me» (2015), el drama carcelario «Maestro del crimen» (2017) y el film de accíon «Objetivo: Washington DC» (2019). En esta ultima trabajo con Gerard Butler, con el que ahora repite en la catastrofica «Greenland: El utlimo refugio» (2020). De Waugh he visto 3 de sus films y me parece un buen director. «Greenland» me parece un buen film catastrofista-apocaliptico, dirigida con eficacia, con un guion topico pero interesante, una realista y buena fotografia, una musica solida, un montaje bien hilado e interpretada con mucha conviccion. El film es muy entretenido, mezcla bien lo catastrófico y dramatico y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la supervivencia, la violencia, la religiosidad, la redención, el perdon, la paranoia, etc……..Recomendable.

«Emma» (1996) de Douglas McGrath. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Haft & Patrick Cassavetti, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción de Miramax & Matchmaker Films & Half Entertainment, guión de Douglas McGrath (basada en la novela de Jane Austen), fotografia de Iain Wilson, musica de Rachel Portman, montaje de Lesley Walker, diseño de producción de Michael Howells, dirección artística de vestuario de Ruth Myers, decoración del set de Totty Lowter, Joshua Meath Baker & Sam Riley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam, Toni Collette, Ewan McGregor, Polly Walker, James Cosmo, Greta Scacchi, Alan Cumming, Juliet Stevenson, Denys Hawthorne, Sophie Thompson, Phillyda Law, Kathleen Byron, Edward Goodall, Rebecca Craig, Brian Capron, Karen Westwood

Género: Comedia romántica de epoca. Duración: 1 hora 56 minutos. Oscar a la mejor BSO

ARGUMENTO

Principios del siglo XIX. Emma, una joven atractiva, rica, inteligente y presumida vive en compañia de su padre viudo. Tras considerarse artifice de la boda de su amiga e institutriz, la Señorita Taylor (ahora Señora Taylor), planea emparejar a lo solteros y solteras de Highbury, una pequeña y pacífica localidad inglesa. Comienza con Harriet Smith, una timida y modesta joven, a la que toma bajo su protección. Su conocimiento de los sentimientos amorosos del projimo se revelara tan escaso como su propio corazón.

CRITICA

Douglas McGrath es un director, guionista y actor de cine estadounidense nacido en Texas en 1958. Entro en la t.v, donde escribio en 1980-81 13 programas del «Saturday Night Live» y 1 episodio de la serie «La ley de Los Angeles» (1986-94). Como actor ha trabajado con directores como Woody Allen (6 veces), Todd Solontz, Michael Mann, Tony Gilroy, etc….. Escribio films como «Nacida ayer» (1993) de Luis Mandoki y «Balas como Broadway» (1994) de Woody Allen y la serie «Local talent» (2012-). Debuto como director y guionista de cine con «Emma» (1996), a la que seguiria la comedia «Lio en La Habana» (2000), la dickensiana «La leyenda de Nicholas Nickeby» (2002), el drama verídico «Historia de un crimen» (2006), el documental para t.v Jerry Weintraub, el productor de las estrellas» (2011), la comedia «Tentación en Manhattan» (2011), el piloto de la serie «Local Talent» (2012-) y el documental «Becoming Mike Nichols» (2016). De McGrath vi «Balas sobre Broadway» (1994), film escrito para Woody Allen y sus films como director (y guionista) «Emma», «Historia de un crimen» y «Tentación en Manhattan» y me parece que tiene un gran talento. «Emma» fue su debut como director, adaptando una novela de la gran escritora inglesa Jane Austen, resultando un film muy brillante. La direccion es muy buena, el guion es magnífico, la fotografia maravillosa, la musica preciosa, el montaje bien entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Gwyneth Paltrow. El film es muy fiel al espiritu de Austen, tiene muy buen ritmo, muy agradable de ver y goza de maravillosas reflexiones sobre el amor, el matrimonio, la honestidad, la amistad, las convenciones sociales, la generosidad, el arrepentimiento, la hipocresia, etc……..Muy, muy recomendable.

«Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972) de Sydney Pollack. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe Wizan, producción asociada de John R. Coohan & Mike Moder, producción de Warner Bros, guión de John Millius & Edward Anhalt (basado en la novela de Raymond Thorp y Robert Bunker «La matanza de indios Crow: La historia de Johnson el comehigados» y la novela «Hombre de montaña» de Vardis Fisher», inspiradas a su vez en un personaje real),  fotografia de Duke Callaghan, musica de John Rubinstein & Tim McIntire, montaje de Thomas Stanford, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Ted Haworth, decoración del set de Ray Molineaux, vestuario de Wesley Jeffries

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Will Geer, Delle Bolton, Josh Albee, Joaquin Martinez,  Allyn Ann McLerie, Stefan Giersach, Richard Angarola, Paul Benedict, Jack Colvin, Matt Clark, Charles Tyner

Género: Western montañés. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes 72

ARGUMENTO

Montañas Rocosas, durante la guerra de USA-Mexico (1846-48). Jeremiah Johnson abandona la civilización para vivir en comunión con la naturaleza, viviendo de la vegetación y de los animales y de los animales de caza. No es tan sencillo, pero por suerte tendrá a un maestro a un trampero, que le dará algunas lecciones de gran valor. El no pretende molestar a nadie, pero como se mueve en la frontera con territorio indio, se convertira en objeto de disputa entre guerreros Crow que prentenden demostrar su valor a su costa.

CRITICA

Sydney Pollack fue un director, productor y actor estadounidense nacido en Lafayette, Indiana, en 1944 y muerto en L.A, California, en 2008. De familia judia proveniente de Ucrania, tuvo una infancia desgraciada  (sus padres se divorciaron cuando era muy joven y su alcoholica madre fallecio prematuramente). Tras acabar sus estuidos secundarios en Indiana, Pollack se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatra (queria ser actor). En 1954-60 estudio (con el reputado Sanford Meisner) y enseño interpretación (donde conocio y se enamoró de su esposa) e intervino en varios espectaculos de Broadway. Debuto como actor de cine en «War Hunt» (1962), drama belico, en cuyo rodaje intimo con su compañero de trabajo Robert Redford. Tambien intervino en series televisivas, donde se hizo muy amigo de John Frankenheimer y Burt Lancaster, que le convencieron para dirigir episodios para tv («Alfred Hitchock presenta» «El fugitivo», etc…..). Debuto como director de cine con el intenso drama «La vida vale mas» (1965), con Sydney Poitier y Anne Bancroft, obteniendo su primera gran exito con «Propiendad condenada» (1966) con Robert Redford y Natalie Wood y adaptacion de una obra teatral de Tenesse Williams. Luego dirigio a Burt Lancaster en el western «Camino de la venganza» (1968) y el atipico film belico «La fortaleza» (1969) y Jane Fonda en el angustioso drama sobre la gran depresión «Danzad, danzad, malditos» (1969). En esa epoca tambien dirigido algunas secuencias de «El nadador» (1968), firmada por Frank Perry y con Burt Lancaster. Luego siguieron las siguientes colaboraciones con Robert Redford: el western»Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), el drama romántico «Tal como eramos» (1973) y el thriller conspiratorio «Los tres dias del Condor» (1975). Luego dirigio el thriller «Yakuza» (1975) de Robert Mitchum y ambientado en Japon; el drama romántico ambientado en Europa «Un instante, una vida» (1977) con Al Pacino y Marthe Keller, el drama de denunca y romántico «El jinete electrico» (1979), el drama periodístico «Ausencia de malicia» (1981), con Paul Newman y Sally Field, la comedia «Tootsie» (1982) con Dustin Hoffman y Jessica Lange y el drama romántico-biografico «Memorias de Africa» (1985), con Robert Redford y Meryl Streep, que obtuvo 7 Oscars (1 para Pollack). Luego realizo el drama romántico ambientado en la Cuba pre-Castrista «Habana» (1990) con Robert Redford (en su ultima colaboración) y Lena Olin, el thriller judicial basado en John Grisham «La tapadera» (1993) y dos film con Harrison Ford: la comedia romantica «Sabrina» (1995), remake de un film de Billy Wilder; y el drama romántico «Caprichos del destino» (1999). Acabo su carrera como director con el thriller «La interprete» (2005) , con Nicole Kidman y Sean Penn y el documental «Apuntes sobre Frank Ghery» (2005), sobre el reputado aquitecto y gran amigo suyo Frank Ghery. Produjo varios de sus films y de directores como Steve Kloves, Alan J. Pakula, Kenneth Branagh, Steven Zaillian, Ang Lee, Anthony Minghella, Tom Tykwer, Bruce Beresford, Phillip Noyce, Tony Gilroy, George Clooney, Stephen Daldry, Kenneth Lonergan, etc……Como actor aparecio en varios de sus films y trabajo con directores como Robert Altman, Woody Allen, Steven Zaillian, Stanley Kubrick, Roger Michell, Tony Gilroy y aparecio en series como «Will & Grace», «Los Soprano», etc……..Aparte del Oscar por «Memorias de Africa», obtuvo el Globo de Oro por «Tootsie» y varios premios mas. Pollack fue un gran director, productor y guionista que intervino en muchas grandes peliculas. «Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), su quinta pelicula y 2º colaboracion con el gran Reford, es una de ellas. Es un inolvidable western montañes y ecologista (basado en dos novelas, inspiradas a su vez en un personaje real), con una gran dirección, un guion esplendido, una magnifica fotografia (los paisajes del film son impresionantes), una preciosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del propio Redford (en una de sus mejores interpretaciones). El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y lirico y profundas reflexiones sobre la supervivencia, el amor a la naturaleza, el choque armonia de civilizaciones, la familia, la soledad, la amistad, etc…….Para amantes del gran cine.

«Sin olvido» (2018) de Martin Sulick. (AUSTRIA-ESLOVAQUIA-REPUBLICA CHECA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rudolf Bierman & Martin Sulik & Bruno Wagner, producción ejecutiva de Mirka Grimaldi, co-produccion de Tibor Buza & Helena Boldichová, producción de Titanic s.r.o & In Film Praha & Ceská Televise & Coop 99 & Orm Film/Fernshey- Abkomen & RTVS, guión de Martin Sulik & Martin Lescák, fotografia de Martin Strba, musica de Vladimir Godár, montaje de Kaufmanová Olina, casting de Margareta Avena & Ingrid Hodalová, diseño de producción de Frankisep Liptak, vestuario de Katarariina Hollá

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Simonischek, Jiri Menzel, Zuzana Maurézy, Attila Mokos,  Anna Rakovska, Eva Kremarová, Reká Derski, Karol Simon, Judita Hansman, Anita Szvrcsek, Anikó Darba, Andrej Sebastian Sulik, Lubo Burg, Igor Hrabinsky, Roman Polacik

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 49 minutos. 7 premios de la Academia de cine y televisión eslovaco (SFTA)

ARGUMENTO

Con una pistola en el bolsillo, el octogenario eslovaco Ali Ungár llama a la puerta de un homocidio de Viena en busca de Kurt Graubner, el oficial de la SS que asesino a su padre. Le abre un hombre maduro llamado Georg, que se presenta como el hijo de Kurt y le comunica que su padre murió hace años. Tras enterarse del motivo de la visita, Georg propondra a Ali hacer un viaje por Eslovaquia para investigar la historia de su padre en la epoca nazi, haciendo Alí de traductor.

CRITICA

Martin Sulik es un director de cine eslovaco nacido en Ziina, Eslovaquia, en 1962. Estudio direccion de cine cine en la Academia de artes escénicas de Brastislava, graduándose en 1986. Tras rodar dos cortos y  una tv-movie, deebuto como director de cine con el drama «Postoj» (1989), al que siguio «Tenderness» (1991), la comedia «Zahrada» (El jardin) (1995), el drama fantástico surrealista «Obis Pictus» (1997), el drama rural «Landscape» (2000), un episodio del film colectivo «Visiones de Europa» (2004) y el drama marginal «Gypsy»(2011), seleccionada por Eslovaquia para los Oscars pero que no llego a la ronda final. Martin Sulik tambien es pintor y tiene su estudio en las Galerias de Bratislava. De Sulik no habia visto nada asi que me ha sorprendido gratamente «Sin olvido», comedia dramatica que ahonda en las barbaries del nazismo. «Sin olvido» está dirigida con mucho oficio, el guiòn está escrito con talento (está conseguido el tono tragicomico), la realista fotografia es buena, la musica adecuada, el montaje bien hilado y los actores fantásticos, sobretodo Peter Simonischek y Jiri Menzel. El film tiene buen ritmo, se ve bien, tiene escenas conmovedoras y otras pateticas y importantes reflexiones sobre los horrores del nazismo, la amistad, la familia, la importancia de la memoria, el sufrimiento, el respeto mutuo, la dificultad del perdon, etc……Muy recomendable.

«Knight of Cups» (2015), escrita y dirigida por Terrence Malick. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicolas Gonda ,& Sarah Green & Ken Kiao, producción ejecutiva de Glen Basner & Tanner Beard, producción asociada de David Melitto & Morgan Pollit & Tyler Savage, co-producción ejecutiva de Christos V. Konstantapoulos, co-producción de Hans Graffunder & Elisabeth Lodge, producción de Dogwood Films & Waypoint Entertainment, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de Hanan Townshend, montaje de J. E. Edwards & Keith Fraase & Geoffrey Richman & Mark Yoshikawa, casting de Lauren Grey & Francine Maisler, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Ruth de Jong, decoracíon del set de Beauchamp Fontaine, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman, Brian Dennehy, Antonio Banderas, Freida Pinto, Wes Bentley, Isabel Lucas, Teresa Palmer, Imogen Poots, Peter Mathiesen, Armin Mueller-Stahl, Cherry Jones, Michael Wincott, Jason Clarke, Kevin Corrigan, Clifton Collins Jr, Shea Whigham, Joe Manganiello, Ben Kingsley (voz en v.o), Dane De Haan

Género: Drama intimista experimental. Duracion: 1 hora 57 minutos. Presentada en el Festival de Berlín 2015

ARGUMENTO

Sigue los erraticos pasos del guionista Rick, que va de aqui para allá en Hollywood y Las Vegas, siempre rodeado de gente, siempre solo, en una deriva de inatisfaccion que el exito, las mujeres y las fiestas son incapaces de llenar. «Knight of cup» es una carta del tarot que representa a un aventurero romántico guiado por sus emociones y el cual se ve reflejado en la vida de Rick.

CRITICA

Terrence Malick es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Waco, Texas, en 1943. Su padre era sirio libanés y trabajaba en una compañia petrolifera texana, por lo que crecio en Oklahoma y Texas. Estudio filosofia en la Universidades de Harvard (donde se graduó «cum laude») y Oxford, en cuyo «Magdalene College» estuvo preparando una tesis sobre filosofo alemán Martin Heidegger (que ha influido mucho en su vida y obra) que nunca vio la luz. Mas tarde estudio filosofia en el MIT, mientras trabajaba como periodista «freelance» para las revistas «Neesweek», «The New Yorker» y «Life». En 1969 obtuvo un Master del AFI Conservatory (una division del American Film Institute), ese mismo año dirigió alli el cortometraje «Lanton Mills», interpretado por Harry Dean Stanton, Warren Oates y el mismo, y del que no quedó muy satisfecho, no haciendo mas cortometrajes. El agente Mike Medavoy, al que conocio en el AFI, le consiguió sus primeros trabajos como guionista. A principios de los 70 escribio el primer borrador de «Harry el sucio» (1971) de Don Siegel, co-escribio el guión de «Los indeseables» (1972) de Stuart Rosenberg y «Drive, He Said» (1971), debut como director de Jack Nicholson. Debuto como director con el drama criminal-juvenil «Malas tierras» (1973), con Martin Sheen, Sissy Spacek y Warren Oates, no obteniendo mucho exito de publico pero obteniendo muy buenas criticas. Su segundo film fue «Dias del cielo» (1978), drama rural romántico ambientado en 1900 interpretado por Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shepard, que gano 1 Oscar y la Palma de Oro en Cannes. Tras su estreno, rechazo dirigir «El hombre elefante», que dirigiria David Lynch con gran exito en 1980. Se trasladó a vivir a Francia, donde desparecio del ojo publico durante 20 años, casandose en 1985 con Michele Mortette y divorciandose en 1998, casandose ese mismo año con Alexandra «Ecky» Wallace. Traslado su domicilio a su Texas natal definitivamente a mediados de los 90. Volvio a dirigir en 1998 con «La delgada linea roja» (1998), personalisimo drama belico basado en la novela de James Jones, protagonizado por un gran elenco de actores (Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, John C. Reilly, John Cusack, Woody Harrelson, Ben Chaplin, etc…..) que fue nominado a 7 Oscars y no ganó ninguno pero obtuvo el Oso de Oro en Berlin. En 2005 dirigio «El Nuevo mundo»(2005), personalisima y libre version sobre la vida de Pocahontas y John Smith, que fue interpretada por Colin Farrell, Q’orianka Kilcher y Christian Bale. En 2011 dirigido  «El arbol de la vida» (2011), sobre una familia en Texas en los años 50, interpretada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, que ganó la Palma de Oro en Cannes y Gran Premio de la Fipresci en 2011. En 2012 dirigido «To the wonder», drama sobre una familia en Francia y USA  interpretada por Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams y Javier Bardem. Su dos siguientes dospeliculas fueron inexplicablemente no estrenadas en España, se trata de «Knight of Cups» (2015) y «Sing to sing» (2017). Tras rodar un corto y el documental «Voyage of time» (2016), dirigio el drama veridico «Vida oculta» (2019), sobre el objetor de conciencia austriaco Frank Jaggerstatter (1907-43). De Malick he visto casi todos sus films y me parece uno de los grandes cineastas actuales. El estreno de la extraordinaria «Vida oculta» en febrero pasado ha hecho posible que «Knight of Cup» y «Song to Song» al fin se estrenen en España. Malick es un de los cineastas mas misterioros del cine (nunca concede entrevistas) y poco se sabe de su vida. Acabo de ver «Knight of cup» y me ha gustado mucho. El film se inspira en los primeros pasos como guionisa de Malick en los 60, su primer y breve matrimonio y una especie de parafrasis de «El progreso del peregrino» (novela alegorica de John Buyran del siglo XVII). La dirección del film es cuidadisima, el guion espléndido, una soberbia fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias. El film es lirico, crudo, poetico, nada comercial y tiene reflexiones de gran calado sobre la insatisfaccion hedonista, la frivolidad de Hollywood, la busqueda del amor verdadero, los traumas pasados, la soledad, la incomunicación, el sentido de la vida, el contacto con Dios, etc……Para amantes de Malick y del cine de autor.

«Pinocho» (2019) de Mateo Garrone. (ITALIA-FRANCIA-REINO UNIDO)

FICHA TECNICA

Producida por Paolo del Brocco & Matteo Garrone & Anne-Laure Labadie & Jean Labadie & Jeremy Thomas, producción ejecutiva de Alessio Lazzareschi & Marie Gabrielle Stewart & Peter Watson, producción asociada de Alainée Kent, co producción ejecutivo de Andrea Zoso, producción de Archimede & RPC & Le Pacte & Rai Cinema & Leone Film Group, guión de Matteo Garrone & Massimo Ceccherini (basado en el libro de Carlo Collodi), fotografia de Nicolai Brunel, musica de Dario Marianelli, montaje de Marco Spoletini, casting de Francesco Vedovati, diseño de produccion de Dimitri Capuani, dirección artística de Francisco Sereni, decoración del set de Alessia Anfuso, vestuario de Massimo Cantini Parrini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Federico Ielappi, Roberto Begnini, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacht, Gigi Proietti, Alida Baldari Calabria, Alessio Di Domencantonio, Maria Pima Timo, Davide Marotta, Paolo Graziosi, Massimilliano Gallo, Gianfranco Gallo, Teco Celio, Enzo Vetrano, Ninno Scardia, Mauricio Lombardi

Género: Aventuras fantásticas. Duracíon: 2 horas 5 minutos. 5 Premios David de Donatello (efectos visuales, vestuario, producción, maquillaje, diseño de producción, peluqueria

ARGUMENTO

En tiempo de carestia, Geppeto consigue que Maese Cereza le regale un trozo de tronco, con el que fabrica un muñeco de madera, la marioneta de un niño que llama Pinocho. Esa madera tiene una magia especial, Pinocho cobra vida. Para Geppeto es como el hijo que siempre quiso tener, y se empeña en educarle y que vaya a la escuela. Pero el inexperto Pinocho tiene curiosidad por todo, es desobediente y le encanta hacer lo que le viene en gana. Lo que inevitablemente le enreda y mete en muchos lios, pero tambien sirve para que madure como persona y vaya venciendo poco a poco su egoismo.

CRITICA

Mateo Garrone es un director, guionista y productor cinematografico italiano nacido en Lazio, Roma, en 1968. Hijo del critico teatral romano Nico Garrone y la fotografa Donatella Rimoldi, se dedica al fin desde joven. Despues del diploma de lnstituto artístico en 1986, trabaja como operador tecnico y luego se dedica completamente a la pintura. En 1996 gana el Premio Sacher d’oro con el cortometraje «Silhouette»·, que un año mas tarde formara parte de «Terra de mezzo» (1997), su primer largometraje y donde se mezclan ficción y documental. Ese mismo año dirige con Carlo Cresto un documental en Nueva York sobre el pentecostalismo llamado «Bienvenido espiritu santo». En 1998 dirige en Napoles el documental «Oreste Pipolo, fotografo de bodas» y cortometraje «En caso de fuerza mayor» (1998) junto con Massimo Gaudioso y Fabio Nunziati. Su segundo film como director es «Ospitti» (1998), comedia dramatica sobre emigrantes. Luego dirige la comedia dramática «Verano romano» (2000), el drama «El taxidermista» (2002), el drama «Primer amor» (2003), el durisimo drama criminal sobre la Camorra napolitana «Gomorra» (2008), la satira tragicomica de la t.v «Reality» (2012), el atipico film de epoca «El cuento de los cuentos» (2015), y el durismo drama urbano «Dogman» (2018). De Garrone ya habia visto «Gomorra» , la cual me gusto mucho y ahora ha realizado una nueva versión del clasico libro del Carlo Collodi (llevado al cine y tv en innumerables ocasiones) con resultados muy notables. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido (con gran fielidad al libro), una maravillosa fotografia, esplendida musica, cuidado montaje, gran direcion artistica, maquillaje y efectos visuales y maquillaje. Los actores están muy bien (sobretodo Federico Ielappi y Roberto Begnini, la mezcla entre realismo (o neorrealismo) y fantasia funciona muy bieny goza de poderosas reflexiones sobre la paternidad, el egoismo, el perdón, la falsedad, la avaricia, la amistad, las segundas oportunidades, las apariencias, etc….Muy recomendable.

«La pareja chiflada» (1975) de Herbert Ross. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción de MGM, guión de Neil Simon (basada en su obra teatral), fotografia de M. W. Walsh, musica de Irwin Fisch, montaje de John F. Burnett, casting de Jennifer Shull, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Marvin March, vestuario de Patricia Norris, maquillaje de Dick Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, George Burns, Richard Benjamin, Lee Meredith, Carol Arthur, Rosseta LeNoire, F. Murray Abraham, Howard Hesseman, James Cranna, Ron Riflin, Jennifer Lee Pryor

Género: Comedia. Duración : 1 hora 46 minutos. Oscar a George Burns a mejor actor secundario. 4 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical para Walter Matthau y George Burns, actor secundario, guión adaptado).

ARGUMENTO

Lewis y Clark son unos famosos comediantes de teatro llamado «The Sunshine Boys». Lewis busca sin exito trabajo ayudado por su agente y sobrino  Ben;  y Clark vive retirado con su hija y su familia . Tras una decada sin verse, les proponen volverse a reunir en un nuevo show, pero a pesar de tanto tiempo de trabajo no se llevan bien, lo que complicará el resultado de la función.

CRITICA

Herbert Ross fue un director, productor, coreofrago y actor estadounidense (1927-2001) nacido y muerto en Nueva York. Debuto como actor teatral en un «Macbeth» en 1942. A partir de ahí empezó a trabajar en Broadway como actor. Su carrera como coreografo comenzó con el America Ballett Theatre en 1950, debutando como tal en Broadway en 1951. Trabajó como coreofrafo en el film musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. Tambien fue nominado a un Tony por su trabajo. En 1968 trabajó junto a Barbara Streisand como coreografo y director de numeros musicales para «Funny Girl» (1968) de William Wyler. Al año siguiente debuto como director de cine con el drama musical «Adiós, Mr. Chips» (1969), al que siguio la comedia romantica «La gatita y el buho» (1970), la tragicomedia «Perdida en la ciudad» (1971), la comedia «Sueños de un seductor» (escrita y protagonizada por Woody Allen), el thriller «El fin de Sheila» (1973), el drama musical «Funny Lady» (1975), la comedia «La pareja chiflada» (1975), el desmitificador film holmesiano «Elemental Dr. Freud» (1976), el melodrama «Paso decisivo» (1977), la comedia dramática «La chica del adiós» (1977), la comedia coral «California Suite» (1978), el biopic «Nijinski» (1980), el atipico musical «Dinero caido del cielo» (1981), la comedia dramática «Soy tu hija. No te acuerdas?» (1982), la comedia «Hola Mr. Dugan» (1983), la comedia politica «Protocolo» (1984), el musical adolescente «Footloose» (1984), el drama «Bailarines» (1987), la comedia de enredo «El secreto de mi exito» (1987), la tragicomedia pueblerina «Magnolias de acero» (1989), la comedia «Mi querido mafioso» (1990), el drama «El color de la ambicion» (1991), la disparatada «Cuidado con la familia Blue» (1993) y el drama femenino «Solo ellas….los chicos a un lado» (1995). Ganó el Globo de Oro por «Paso decisivo». De Ross he visto 13 de sus films y le considero un director de grarn talento. «La pareja chiflada» es uno de sus mejores films y un sentido y divertido homenaje al mundo de los comicos. Está dirigida con mucho oficio, el guion esta muy bien escrito (Matthau y Burns tienen dialogos magníficos), la fotografia es atractiva, el montaje bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Walter Matthau y George Burns. El film tiene muy buen ritmo, es muy divertido, muestra mucho cariño a los comicos y interesantes reflexiones sobre la actuación, la amistad, la rivalidad, el talento propio, etc……Muy recomendable.

«Un mundo normal» (2020) escrita y dirigida por Achero Mañas (ESPAÑA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mariela Besuievsky & Pedro Pastor & Javier Lopez Blanco & Gerardo Herrero, producción de Tornasol Films & Last Will & Voramr Films & Crea SGR, fotografia de David Omedes, musica de Vanessa Garde, montaje de Jose Manuel Jimenez, vestuario de Cristina Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ernesto Alterio, Gala Amyach, Ruth Diaz, Paul Durá, Magui Mirá, Oscar Pastor, Raquel Villarejo Hervas, Luis Miguel Seguí, Abdelatif Hwiar

Género: Comedia dramática. Duracíon: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ernesto se acaba de separar de separar de la mujer que ama y vive momentos bajos en su profesión de realizador cinematografico. Su entorno familiar está compuesto ademas de por su adorada madre, su hermano gay y concertista de piano, y su hija Cloe, que estudia 1º de Derecho en la Universidad. Cuando su madre muere, es golpe terrible para todos. Y mas lo será aún cuando Ernesto se plantee llevar a cabo el último deseo de la fallecida: que echen su cadaver al mar.

CRITICA

Achero Mañas es un director y actor español nacido en Madrid en 1966. Hijo del dramaturgo Alfred Mañas y la actriz Paloma Lorena, su infancia y adolescencia transcurren entre el Barrio de Carabanchel y el de la Estrella (Madrid). Rodeado siempre de un ambiente cercano al mundo del teatro, la literatura y el arte, hecho que influirá mucho en su vida y personalidad. Tras cursar bachillerato en el Colegio Arcangel, estudia pintura durante 3 años en la Escuela de Artes y Oficios de la Palma. En esos años interviene en alguna obra teatral y a veces en cine. En 1984, gracias a una beca obtenida por su madre, se traslada con su familia a Nueva York (USA), donde toma clases durante un año en la Escuela Real Stage, donde le influirán mucho en la actuación y la dirección de cine. A la vuelta a Madrid, trabaja en teatro, cine y t.v. En cine trabaja con directores como Adolfo Aristarain, Carlos Saura, Ridley Scott, Manuel Gutierrez Aragon, Jorge Grau, etc…..Cuando nace su hija deja de actuar para dedicarse a escribir, escribiendo y dirigiendo un cortometraje en 1995, que obtuvo varios premios. Dirige dos cortos mas, que son muy premiados. Debuta como director de cine con el duro drama «El bola» (2000), al que sigue el drama urbano teatral «Noviembre» (2003), el documental  «Blackwhite» (2004), el drama paternofial «Todo lo que tu quieras» (2010). De Mañas yo habia visto «El bola», que me habia gustado mucho. Ahora vuelve a la direccion con la comedia dramatica «Un mundo normal», una historia surrealista y tragicomedia muy humana. Esta dirigida con oficio, el guion tiene interés, la fotografia es buena, la musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones muy buenas, sobretodo de Ernesto Alterio y Gala Amyach (está hija del propio Mañas). El tono tragicomico del film está conseguido, tiene buen ritmo, y tiene interesantes reflexiones sobre la importancia de los lazos familiares, la autenticidad, la insatisfacción vital, la busqueda de la felicidad, la importancia de seguir el propio camino, las contradicciones de la sociedad moderna, etc…….Recomendable.

«Corre como una chica» (2019) de Rachel Griffiths. (AUSTRALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Keddie & Rachel Griffiths & Lili Montague, producción ejecutiva de Richard Payten & Andrew Mackie & Michael Rivette & Tim Haslam & Hugo Grumbar & Brace Menzies & Claudia Bluehuber & Florian Dargel & Uta Fredebeil & Ian Hutchison & Jesus Muñoz, co-producción de Naomi Cleaver & Felicity Stoward, producción de Screen Australia & Magdalene Media & The Film Company, guión de Andrew Knight & Elise McCredie, fotografia de Martin McGraw, montaje de Maria Papoutsis & Jill Bilcock, musica de David Hirschfelder, vestuario de Cappi Ireland, diseño de producción de Carrie Kennedy, casting de Nikki Barrett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Teresa Palmer, Sam Neill, Sullivan Stapleton, Steve Payne (como el mismo), Genevieve Morris, Magda Szubanski, Brooke Satchwell, Damien Garvey, Sophia Forrest, Aaron Glenahe, Henry Nixon, Shane Bourne, Genevieve Morris, Jacob Warner, Mick Molloy

Género: Drama biografico deportivo. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Hija menor de una familia de diez hermanos de Victoria (sur de Australia), al fallecer su madre cuando ella tiene seis meses tiene que cuidar en solitario de todo el clan su progenitor, el entrenador de caballos Paddy Payne, que enseña a cada uno de los chavales a convertirse en campeón de hipica. Parece que espera menos de Michelle, a la que sobrepotegerá tras la muerte de una hermana por culpa de una caida. Tras encontrar a su caballo ideal, el Principe de Penzance, sopesará competir en el Gran Premio de Melbourne, pero antes tendrá que superar numerosos problemas,como alguna lesión, la obligación de perder peso para cumplir con el maximo exigido, etc……

CRITICA

Rachel Griffiths es una actriz australiana de cine y t.v nacida en Molbourne, Victoria, en 1968. Se hizo conocida por la comedia «La boda de Muriel» (1994) de P.J. Hogan y la serie estadounidense » A dos metros bajo tierra»(2001-05). Actualmente vive a caballo entre USA y Australia, donde trabaja como actriz. Tambien trabajó en la serie estadounidense «Cinco hermanos» (2006-11). En cine ha trabajado en «Jude» (1996) de Michael Winterbottom,  «La boda de mi mejor amigo» (1997) de P. J. Hogan, «Hilary y Jackie» (1998) de Anard Tucker, «Yo y yo misma» (1999) de Pil Karmel» (1999), «Blow» (2001) de Ted Demme, «The rookie» (2002) de John Lee Hancock, «Ned Kelly, empieza la leyenda» (2003) de Gregor Jordan, «Al encuentro de Mr. Banks» (2013) de John Lee Hancock, «Hasta el último hombre» (2016) de Mel Gibson. En Australia ha trabajado en las miniseries «Papel Giants: The Magazine Wars» (2013) y «Deadline Gallipori» (2015) y la serie «House Husbands» (2012-17). Ha sido premiada por su trabajo en «A dos metros bajo tierra» y candidata al Oscar por «Hillary y Jackie». Dirigio y escribio los cortos «Short» (2000), «Roundabout» (2003) y dirigido0 tres episodios de la serie «Nowhere Boys» (2013-18). Ha creado la serie «Total control» (2019-) que tambien protagoniza y produce y producido dos series mas. De Rachel Griffiths he visto 4 de sus films y me parece una solida actriz. Ahora debuta con buen pie como directora con el drama deportivo verídico «Corre como una chica» (2019). El film está dirigido con oficio, el guión es topico y previsible pero muy eficaz, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y los actores muy bien, sobretodo Teresa Palmer, Sam Neilly Steve Payne (como el mismo). El film es agradable de ver, tiene buen ritmo, es muy humano y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la superación personal, el ansia de ganar, la religiosidas sencilla, el cultivo de propio talento, el perfeccionismo, el trabajó bien hecho, etc………Recomendable.

«El motín del Caine» (1954) de Edward Dmytryk. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Kramer, producida por Columbia Pictures, guión de Stanley Roberts (basada en la novela de Herman Wouk), fotografia de Max Planer, musica de Max Steiner, montaje de Henry Batista & William A. Lyon, diseño de producción de Rudolph Sternad, dirección artística de Cary Odell, decoración del set de Frank Tuttle, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson, Fred MacMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E. G. Marshall, Arthur Frantz, Lee Marvin, Warner Anderson, Claude Akins, Katherine Warren, Jerry Paris, Steve Brodie

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 59 minutos. Nominada a 7 Oscars (pelicula, actor, actor secundario, guion adaptado, BSO, sonido, montaje)

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Dos oficiales de marina, Maryk y Keefer,  se sublevan contra el Capitan Queeg. El Capitan Queeg, que se habia hecho con el mando del barco pocos meses antes, habia intraducido una serie de cambios con los que sus oficiales no estaban de acuerdo. Las medidas de Queeg, algo neurótico, victima de un exagerado sentido del deber, empezaban a incomodar a la tripulación. La situación se va volviendo cada vez mas tensa y peligrosa a borde del «U.S.S Caine». Sufren una fuerte tempestad y es entonces cuando los dos oficiales aprovechan para destituir a Queeg, que habia perdido el control del barco. Después, frente a un tribunal militar, Quegg acusará a sus hombres de traición.

CRITICA

Edward Dmytryk (1908-99) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano. Nacido en Grand Folks (Canadá) crecio en San Francisco, California (USA) cuando sus padres ucranianos se trasladaron a USA. Se nacionalizo estadounidense en 1939. Debuto como director de cine en 1935, destacando el drama de bpexep «Golden Globes» (1940),  el film antinazi «Los hijos de Hitler» (1943), el «noir» «Historia de un detective» (1945), el thriller «Venganza» (1945), la belica «La patrulla del Coronel Jackson» (1945), el drama postbelico «Hasta el fin del tiempo» (1946) y el noir antirracista «Encrujidada de odios» (1947), por la que fué nominada al Oscar. Componente de «los diez de Hollywood» (profesionales de Hollywood acusados de comunistas) se nego a declarar ante el Comité de actividades antinorteamericanas, y fue envidado 10 meses a la carcel. Despues de varios meses de prisión decidio testificó nuevamente y dar dió nombres del miembros del partido comunista americano. En abril de 1951 apareció ante la HUAC confesando su pertenencia al partido comunista americano durante un breve periodo y dando nombres de 26 miembros de grupos de izquierdas. Después de estos hechos se exilio en Reino Unido pero continuo trabajando para los estudios en  la belica «Ocho hombres de acero» (1952), la aventura «Motín» (1952), el drama «Hombres olvidados» (1953), el drama belico «El motín del Caine» (1954), el western «Lanza rota» (1954), el drama anticomunista «La mano izquierda de Dios» (1955), la aventurera «Cita en Hong Kong» (1955), el drama romántico «Vivir un gran amor» (1955), el drama de aventuras «La montaña siniestra» (1956), el drama sureño «El arbol de la vida» (1957), el drama belico «El baile de los malditos» (1958), el western «El hombre de las pistolas de oro» (1959), el  atrevido drama «La gata negra» (1962), el drama biografico «El hombre que no queria ser santo» (1962), los melodrama «Los insaciables» (1964) y «¿Adonde fué el amor? (1965), el thriller «Espejismo» (1965), los westerns «Alvarez Kelly» (1966) y «Shalako» (1968), y la belica «La batalla de Anzio» (1968); acabando su carrera con el sordido drama «Barba Azul» (1972) y el thriller «Victimas del terrorismo» (1975). Sus ultimos tres films los rodo en España, Italia, Francia y Alemania. Tras retirarse del cine se dedicó a impartir clases en la Universidad de Texas y Universidad de California del sur, escribiendo numerosos libros hasta su muerte en Encino, California (USA). De Dmytryk he visto 15 de sus films y me parece muy buen cineasta. «El motín del Caine» es uno de sus mejores films, basado en una novela de Herman Wouk. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia muy buena, la musica estupenda, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Humphrey Bogart. El film tiene muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el liderazgo, el cumplimiento del deber, las enfermedades mentales, la mentira, la manipulacion, el respeto mutuo, etc……..Muy recomendable.