«Rifkins Festival» (2020), escrita y dirigida por Woody Allen. (USA-ESPAÑA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Erika Aronson & Jaume Raurer, produccion ejecutiva de Adam B. Stern & Lorenzo Gangarossa & Mario Gianani & Lorenzo Mieli, producción de Gravier Productions & Mediapro & Wildside, fotografia de Vittorio Storaro, diseño de producción de Alain Bainée, musica de Stephane Wrembel, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patrica DiCerto, dirección artística de Anna Pujol Tauler, decoración del set de Mariona Ferrer, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Wallace Shawn, Gina Gherson, Louis Garrell, Elena Anaya, Christoph Waltz, Sergi Lopez, Douglas McGrath, Tammy Blanchard, Richard Kind, Nathalie Poza, Bobby Slayton, Carmen Salta, Steve Guttenberg, Enrique Arce, Damian Chapa, Manu Fullola, Cameron Hunter

Género: Comedia. Duración : 1 hora 31 minutos. Presentada en el Festival de San Sebastían 2020

ARGUMENTO

Mort Rifkin es un sesenton profesor universitario con infulas que rayan, si es que no sobrepasan sobradamente, la pedanteria. Acompaña a su esposa, Sue, representante de artistas, al Festival de cine de San Sebastián. Entre los representados por ella se encuentra Philippe, el director de cine del que todos hablan, se suponen que sus peliculas podrían poco menos que contribuir a alcanzar la paz mundial. El caso es que Sue está muy ocupada , y en neurotico Mort dispone de bastante tiempo libre, entre otras cosas para ocuparse de un palpito del corazón. Acude a la consulta de un Doctor que le han recomendado, que resulta ser una mujer, la Doctora Rojas, encantadora, con gustos parecidos a los suyos, y que ha vivido en su querido Nueva York. Buscará excusas para pasar tiempo con ella, que esta casada con pintor, algo que hace sin demasiados remordimientos, pues es indudable que Sue está flirteando con Philippe.

CRITICA

Woody Allen es un es un director, guionista, actor y comediante estadounidense nacido en Nueva York en 1935, bajo el nombre de Allan Stewart Koninsberg y de origen judio. Empezó como guionista y monologuista, y a finales de los 60 comenzo una carrera como director que le ha llevado a escribir y dirigir obras como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1969), «Zelig» (1983), «La rosa púrpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita»(1995), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1989), «La maldición del escorpion de Jade» (2001), «Un final made in Hollywood» (2002), «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2006), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine»(2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), etc……alternando comedias, tragicomedias y dramas..Como actor ha trabajado en muchos de sus films y para directores como Herbert Ross, Martin Ritt, etc…….Es uno de los grandes y mas personales cineastas de las ultimas decadas, ganando numerosos premios (Oscars, Globos de Oro, BAFTA, etc…..). Ha rodado muchos de sus films en su amada Nueva York, y en Inglaterra, España, Francia, Italia. Ahora estrena la comedia  «Rifkin’s Festival» (2020), rodada en San Sebastian, que aunque no es de sus mejores trabajos, es muy agradable de ver. Está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está desarrollado con talento, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, es amable, algunos dialogos magníficos, entrañables y divertidos guiños cinefilos, tiene un tono esceptico y desencantado pero invita a disfrutar de las pequeñas cosas. Recomendable.

«Cuando ruge la marabuna» (1954) de Byron Haskin. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por George Pal, producción asociada de Frank Freeman Jr, producción de Paramount Pictures, guión de Phillip Yordan & Ranald MacDougall (basado en la novela de Carl Stephenson), fotografia de Ernest Laszlo, musica de Daniel Amfitheatrof, montaje de Everett Douglas, dirección artistica de Franz Bachelin & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Grace Gregory, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Eleanor Parker, Abraham Sofaer, William Conrad, Romo Vincent, Douglas Fowley, John Dierkes, Leonard Strong, Norma Calderón

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

1901. Christophe Leiningen, un norteamericano rico propietario de una plantación de cacao brasileña,  se casa por poderes con una mujer de Nueva Orleans para dar continuidad a su poderoso imperio. Cuando ella llega a través del rio a la hacienda de su esposo, le cuesta adaptarse a los rudos modales de su marido. Entretando, llega el aviso de la marabunta (una enorme colonia de hormigas que arrasan todo a su paso) que amenaza con destruir muchas vidas y la plantación.

CRITICA

Byron Haskin (1899-1984) fue un director estadounidense de peliculas y telefilms. Nacido en Portland, Oregon, se graduó en la Universidad de California que debuto en el cine como director de fotografia en 1922. En su larga carrera fue un artista en efectos especiales, con numerosos trabajos para la Warner Bros, donde llegó a ser jefe del departamento de efectos especiales del Estudio, siendo nominado durante este periido 3 veces al Oscar. Debuto como director en 1927, haciendo 4 films ese mismo años, y tras colaborar de formar no acreditada en «Acción en el Atlántico Norte» (1943), volvio a dirigir con el film de cine negro «Al volver a la vida» (1947). Luego realizo el film de aventuras «El tigre de Kumaon» (1948), el film de cine negro «Demasiado tarde para lagrimas» (1949), el film de aventuras para Disney «La isla del tesoro» (1950), «Tarzán en peligro» (1951), los westerns «Silver City» (1951), «La senda de la guerra» (1951) y «Denver y el Rio Grande»(1952), la ciencia-ficción de H.G. Wells «La guerra de los mundos» (1953), la aventureras «Cuando ruge la marabunta» (1954), «Su Majestad de los Mares del Sur» (1954) y «Aventuras de John Silver» (1954), la ciencia-ficcion «La conquista del espacio» (1955), el drama politico «The Boss» (1956), el western biografico «Libertad o muerte» (1956), la adaptacion de Julio Verne «De la Tierra a la luna» (1958), el film de aventuras «The Little Savage» (1959), la catastrofica «Jet over the Titanic» (1959), la aventurera «September Storm» (1960), la belica «Armored Comand» (1961), la aventura exotica «Las aventuras de Simbad» (1963), la ciencia-ficcion «Robinson Crusoe en Marte» (1964) y el thriller fantástico «El poder» (1968). En t. v trabajo en varios episodios de «The Californiars», «The outer limits», etc…..Se retiro de la profesion en 1968. Haskin murio en Montecito, California, seis dias antes de cumplir 85 años. De Haskin he visto 4 de sus films y me parece bastante bueno. «Cuando ruge la marabunta» es un atractivo film (mezcla de aventuras, drama romántico y cine catastrófico) dirigido con oficio, escrito con talento, con una preciosa fotografia y estupenda musica, un montaje bien hilado y muy bien interpretado, sobretodo por Charlton Heston y Eleanor Parker. El film está rodado al mejor estilo clasico, tiene muy buen ritmo, buenos efectos especiales e interesantes reflexiones sobre el amor, las relaciones hombres-mujer, la valentia, la supervivencia, el respeto a otras culturas, etc……Muy recomendable.

«El último atardecer» (1961) de Robert Aldrich. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Eugene Frenke & Edward Lewis, producción de Brynapods S. A & Universal Internacional Pictures, guion de Dalto Trumbo (basada en la novela «Atardecer en Crazy Horse», de Howard Rigsby), fotografia de Ernest Lazlo, musica de Ernest Gold, montaje de Michael Luciano, dirección artística de Alexander Gotlizen & Alfred Sweeney, decoracion del set de Oliver Emert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, Rock Hudson, Dorothy Malone, Joseph Cotten, Carol Lynley, Regis Toomey, Jack Elam, James Westmoreland, Neville Brand, John Shay

Género: Western. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Brendon O’Malley, un antiguo pistolero, llega a Mexico para encontrar a su antiguo amor Belle, casada con el antiguo y borracho sudista Becklenridge y con una hija adolescente. Al mismo tiempo, el Sheriff Dona Strebling, le persigue con motivaciones personales para devolverlo a su jurisdicción. Ambos se encuentran en e el rancho de Becklerindge, donde se ven obligados a conducir el ganado de Beclenridge hacia Texas para su venta. Durante el viaje, su rivalidad sera constante asi como sus relaciones con Belle y su hija.

CRITICA

Robert Aldrich fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, en 1918 y muerto de un afeccion renal  en 1983. Nacido como Robert Burgess Aldrich, era hijo de un editor de periodico y nieto de un Senador. Su progenitor le convencio de estudiar economia , pero lo dejó convencido de que podria hacer fortuna como profesional del cine. Consiguo un contrato con la productora RKO, donde empieza como cajero del departamento de producción. Pronto asciende a asistente de dirección y manager en films de William Wellman, Mervyn LeRoy, Lewis Milestone, Jean Renoir, Robert Rossen, Charles Chaplin, Joseph Losey (estando muy relacionado con los tres ultimos). En 1950 dirigio episodios de serie televisivas, hasta que MGM le contrató para rodar su primer largometraje, el drama deportivo «La gran liga»(1953) de Edward G. Robinson. Su trabajo gusto tanto al actor Burt Lancaster, el cual buscaba un realizador para un film que iba a poner en marcha su productora Hetch- Lancaster; siendo contratado para el western «Veracruz» (1954) con Gary Cooper y Burt Lancaster y de enorme exito. Dirigio el western pro-indio «Apache» (1954) y los films de cine negro «Wolld for Ransom» (1954) «El beso de la muerte» (1955). Tras fundar su propia productora, rueda el drama sobre Hollywood «La podadora» (El gran cuchillo) (1955), premiada en Venecia y muy apreciada por los criticos europeos. Rueda el duro y critico film belico «Atack» (1956) y El drama romantico «Hojas de otoño» (1956) obtiene el Oso de Plata en Berlin pero es despedido antes de acabar el drama urbano «Bestias de la ciudad» (1957). Tras trabajar un poco en t.v y rodar los film belicos co-produccidos con Inglaterra «Traición en Atenas» (1959) y «A diez segundos del infierno» (1960), rueda en Italia el «peplum «Sodoma y Gomorra» (1961). Vuelve a Hollywood con «¿Que fué de Baby Jane»?» (1962), acida satira del mundo del cine, el western «El último atardecer» (1961), el western comico «Cuatro tios de Texas» (1963) y el thriller psicologico «Cancion de cuna para un cadaver» (1964). Luego rodo el film de aventuras «El vuelo del Fenix» (1965), la belica «Doce del patíbulo» (1968), el drama sobre Hollywood «La leyenda de Lylah Clare» (1968), el drama lésbico «El asesinato de la hermana George» (1968), la belica «Comando en el mar de China» (1970), el duro drama criminal retro «La banda de los Grissom» (1971), el western violento y crepuscular «La venganza de Ulzana» (1972), el drama sobre la gran depresión «El Emperador de Norte» (1973), el drama carcelario-deportivo «El rompehuesos» (1974), el desencantado thriller policiaco «Destino fatal» (1975), el duro drama policiaco «La patrulla de los inmorales» (1977), el thriller politico de suspense «Alerta: Misiles» (1977) y el western comico «El rabino y el pistolero» (1979). Acabo su carrera con la comedia deportiva «Chicas con gancho» (1981). Aldrich fue uno de los mejores cineastas de su generación, que trato mucho la violencia y la critica a la sociedad de su país y trabajo con actores como Burt Lancaster, Gary Cooper, Jack Palance, Cliff Robertson, Joan Crawford, Eddie Albert, Lee Marvin, Bette Davis, James Stewart, Richard Attenborough, Peter Finch, Ernest Borgnine, George Kennedy, Robert Ryan, Charles Bronson, John Cassavettes, Richard Jaeckel, Kim Novack, Michael Caine, Keith Carradine, Burt Reynolds, etc………»El último atardecer» (1961) fue su tercer western y uno de mis favoritas de su filmografia. Está muy bien dirigida, el guión es muy inteligente, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje bien hilado y las interpretaciones soberbias. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones de interes sobre la violencia, el amor, la rivalidad, la justica, la venganza, etc……Muy recomendable.

«Una pasteleria en Nothing Hill» (2020) de Eliza Schroeder. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rajia Shah, producción ejecutiva de Pietro Greppi & Paras Mehta & James Riley & Alex Schroeder & Kartik Shah & Mita Shah & Rajen Shah & Rajita Shah & Safriti Widaggo, producción asociada, co-producción de Tonio Kellner & Eliza Schroeder & Jacob Zapz, producción de Miraj Films & Neopolm Films & Rainstar Productions, guion de Jake Brunger, fotografia de Aaron Reid, musica de Ennis Rotthoff, montaje de Jim Hampton & Laura Morrod, casting de Shakya Dowling, diseño de producción de Anna Papa, dirección artística de Jessica Sutton, decoración del set de Laurel Chik, vestuario de Jeffrey Michael

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Celia Imrie, Shelley Conn, Shannon Tarbet, Rupert Penny Jones, Bill Patterson, Grace Calder, Lucy Fleming, Max Parker, Candice Brown, Denise Welch, Kamontip Krissy-Ashton, Sam Shoubber

Género: Tragicomedia. Duracion: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Isabella y Sarah están haciendo planes para abrir una pasteleria en Notting Hill que endulce la vida de los habitantes del barrio, pero todo queda en el aire tras el tragico accidente mortal de la segunda, que iba a ser la repostera. El empeño de Clarissa, la hija unica de Sarah, por seguir adelante convence a Isabella y a Mimi, su abuela y madre de Sarah. De modo que se ponen a remozar un polvoriento local, y a hacer entrevistas para dar con el cheff ideal. Y aparece un viejo conocido de Isabella y Sarah, Matthew, que trabaja en restaurantes con estrellas Michelín, y que podria ser, tal vez, el padre de Clarissa

CRITICA

Eliza Shrodeder es una directora, productora y guionista de cine inglesa. Desde 2006 ha realizado varios cortos y una tv-movie. Ahora debuta como directora de cine con la tragicomedia «Una pasteleria en Notting Hill» con buenos resultado. Esta dirigida con fluidez, el guion no es muy original pero funciona, la fotografia y las musica son muy bonitas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. Tiene buen ritmo y un agradable tono amable e interesantes reflexiones sobre la amistad, la familia, el arte de cocinar, el perdón, el dolor, el cultivo del propio talento, la multiculturalidad, etc……..Recomendable.