“¿Podrás perdonarme algún dia?” (2018) de Marielle Heffner (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Anne Carey & Amy Nauikoyas & David Yarnell, produccion ejecutiva de Jawal Nga & Pamela Hirsh & Bob Balaban, produccion de Archer Gray & Fox Searchlight Pictures, guión de Nicole Holofcener & Jeff Whitty (basado en las memorias de Lee Israel), fotografia de Brandon Trost, diseño de produccion de Stephen H. Carter, montaje de Anne McCabe, musica de Nate Heller, casting de Jennifer Euston, direccion artística de Marci Mudd, decoracion del set de Sarah E. McMillan, vestuario de Arjun Bhasin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Dolly Wells, Ben Falcone, Gregory Korosthishevsky, Jane Curtin, Stephen Spinella, Christian Navarro, Pun Bandhu, Erik LaRay Harvey

Género: Drama biográfico Duracion: 1 hora 46 minutos. Nominada a 3 Oscars (actor, actor secundario, guion adaptado) y 2 Globos de Oro (actriz, actor secundario)

ARGUMENTO

Sigue los pasos de Lee Israel en el Nueva York de los años 90. Ella es una mujer cincuentona, soltera y asocial, a la que le gustan las mujeres pero no tiene relaciones estables y vive sola en compañia de su gato. Escritora de biografias de celebridades femeninas como Tallulah Bankhead, su carrera autoral no acaba de arrancar. Para colmo de males la despiden de la revista donde trabaja por su mal caracter, de modo que ahoga sus penas en alcohol. En un bar conocore al homosexual talludito y experto en trapicheos Jack Hock, con el que hace buenas migas. Angustiada por pagar las facturas, la venta de una carta sobre Fanny Bryce (personaje sobre el que está escribiendo), le abre una venta inesperada para aumentar sus ingresos, añadiendo primero frases sabrosas a misivas auténticas (para aumentar su valor) y luego falsificandolas directamente para poder venderlas. Para su sorpresa, tienen gran éxito entre lo coleccionistas.

CRITICA

Marielle Heller es una escritora, directora y actriz de cine estadounidense nacida en el Condado de Marin, California, en 1979. Como actriz debuto en t. v en 2001 y ha aparecido en varias series, y debuto como directora de cine con el drama indie “The diary of Teenage Girl” (2015) , al que ha seguido el drama biografico “¿Podras perdonarme algún dia?”(2018) y el biopic de proximo estreno “A beautiful day in the neighborhood” (interpretado por Tom Hanks). De Heller solo he visto “¿Podrias perdonarme……? y me parece que tiene muchol talento. La direccion es muy fluida, el guion estupendo, la fotografia de calidad, la música estupenda, el montaje bien hilado y con magníficas interpretacines, sobretodo de Melissa McCarthy y Richard E. Grant (ambos nominados con toda justicia a los Oscars). El film tiene buen ritmo, se muy bien, humaniza a sus protagonistas (dos entrañables y patéticos perdedores) y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la soledad, el cultivar el propio talento, la mentira, la austoestima, etc…..Muy recomendable.

“Una cuestión de genero” (2018) de Mimi Leder. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert W. Cort, producción ejecutiva de Karen Loop, produccion asociada de Erin F. Larsen & Carlen Palau, produccion de Focus Features & Participant Media & Robert Cort Productions, guión de Daniel Stiepleman (basada en la historia de Ruth Bader Ginsburg), fotografia de Michael Grady, diseño de produccion de Nelson Coates, montaje de Michelle Tesoro, música de Michael Danna, casting de Victoria Thomas, direccion artística de Raymond Dupuis & Camille Parent & Paola Ridolfi, decoracion del set de Emmanuelle Boles & Sylvain Mendez & Sonnia Mende, vestuario de Isis Mussenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Felicity Jones, Armie Hammer, Justin Theroux, Cailee Spaeny, Sam Waterson, Stephen Root, Kathy Bates, Jack Reynor, Chris Mulkey, Ronald Guttman, Francis X. McCarthy, Ben Carlson, Ronald Guttman, Wendy Crewson, John Ralston, Angela Galuppo, Callum Shoniker

Género: Drama biográfico. Duraccion: 2 horas

ARGUMENTO

Ambientada en los años 50-70, cuenta la historia de Ruth “Kiki” Ginsburg, actualmente Jueza del Tribunal Supremo de USA. Hizo historia contribuyendo al cambio de las leyes por discriminacion de sexo, con un caso a la inversa, el de un hombre soltero dedicado a cuidar de su madre impedida y al que no se lo permitia un desgravacion fiscal solo para mujeres.

CRITICA

Mimi Leder es una director y productora de t. v y cine nacida en Nueva York en 1952. Hija de de un cineasta de serie B y una superviviente de Auschwitz, dese muy temprana edad sintio una poderosa atraccion por el cine que le llevo a involucrase en varios rodajes. Trabajó como supervisora de guion en muchas series de television hasta ir escalando y dirigidir varios episodios en series tan prestigiosas como “Urgencias”. En 1997 dirigio el thriller de accion “El pacificador” , con George Clooney y Nicole Kidman, a la que siguio la catastrófica “Deep Impact” (1998), el drama “Cadena de favores” (2000),  y el thriller de accion “The Code” (2008). Estos films los ha simultaneado con el rodaje de episodios de series como “Shameless”, “Nashville”, “Smash”, “Almost human” y “the leftovers”. De Leder he visto 4 films y me parece una buena directora, que ha mejorado con los años (“Cadena de favores” la considero su mejor films). Ahora realiza “Una cuestion de género”, sobre los comienzos de la carrera de la prestigiosa Jueza Ruth Ginsburg, consiguiendo un film de gran interés. La direccion es muy fluida, el guion es algo topico pero está desarrollado con brillantez, la fotografia y la música son maravillosas, el montaje bien entonado y está magnificamente interpretada, sobretodo por Felicity Jones. El film se ve muy bien, es muy entretenida, y contiene reflexiones muy valiosas sobre la discrimicacion, la conciliacion trabajo-familia, la diferencia entre ley y justicia, los esteretipos, las diferencias generacionales, etc……..Recomendable.

“Como entrenar a tu dragón 3 ” (2019) de Dean DeBlois. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida, producción de Bonnie Arnold & Brad Lewis, produccion ejecutiva de Dean DeBlois & Chris Sanders, co-producción de Michael A. Connolly & Doug Davison & Roy Lee & Kate Spencer, produccion por Dreamworks Animation & Mad Hatter Entertainment, guion de Dean DeBlois (basado en los libros de Cressida Cowell), fotografia de Gil Zimmerman, música de John Powell, montaje de John K. Carr, casting de Christy Soper, diseño de produccion de Pierre-Olivier Vincent

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jay Baruchel (voz en v.o), America Ferrera (voz en v.o), Cate Blanchett (voz en v.o), F. Murray Abraham (voz en v.o), Gerard Butler (voz en v.o), Craig Ferguson (voz en v.o), Christopher Mintz-Plasse (voz en v.o), Jonah Hill (voz en v.o), T. J. Miller (voz en v.o), Kristen Wiig (voz en v.o), Kit Harrington (voz en v.o), Justin Rupple (voz en v.o)

Género: Aventuras fantasticas de animacion. Duraccion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Hipo se ha convertido en lider de Isla Mema, donde hombres y dragones conviven en armonia. Pero el lugar atrae a cazadores de las crituras aladas, como el peligroso Crimmel “el cruel”, así que Hipo decide organizar una evacuacion y buscar un lugar perdido mencionado en las leyendas que le narraba su progenitor.

CRITICA

Dean DeBlois es un director, productor, guionista y animador canadiense nacido en Quebec en 1970. Tras trabajar en distintas series de animacion de su pais natal, se mudo a Irlanda donde acabo trabajando como asistente de produccion de Don Bluth. Tras tarbajar con Walt Disney Animation en peliuclas como “Mulán” (1998) y “Atlantis. El Imperio perdido” (2001) debuto como director con “Lilo & Stich” (2002), co-dirigida por Chris Sanders. Tras dirigir el documental musical “Heima” (2007), sobre el grupo musical islandés Sigur Ross, dio el salto a Dreamworks, donde ha dirigido la saga “Como entrenar a tu dragón” (2010,14,19). De DeBlois ha visto su cuatro film animados y me parece un tipo con mucho talento. Ahora entrega la conclusion de esta triogia, muy bien dirigida y animada, con guion poco original pero vien llevado, una fotografia y música maravillosas, algunos golpes de humor divertidos, dos o tres escenas muy emotivas y reflexiones muy valiosas sobre el liderazgo, el amor,el valor, la amistad, la familia, la tolerancia, la avaricia, el dolor, el compañerismo, etc…….Recomendable.

“Feliz dia de tu muerte 2” (2019) de Christopher Landon. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Angela Mancuso & John Baldechi & Samson Mucke, producción ejecutiva de John Baldechi & Angela Mancuso & Samson Mucke, producción asociada de Erin Vitali, produccion de Blumhouse Productions & Digital Riot Media, guion de Christopher Landon (basado en los personajes creados por Scott Lobdell), fotografia de Toby Oliver, musica de Beary McCreary, montaje de Ben Baudhuin, casting de Elizabeth Coulon & Sara Domeier Lindo & Terry Taylor, diseño de produccion de Bill Boess, dirección artística de Jason Baldwin Stewart, decoración del set de Andrew W. Bofinger, vestuario de Whitney Anne Adams

FICHA ARTÍSTICA

Intépretes: Jessica Rothe, Isarel Broussard, Ruby Modine, Suraj Sharman, Rachel Matthews, Phil Vu, Shuraj Varma, Sarah Yarkin, Ruby Modine, Steve Zissis, Charles Aitken, Laura Clifton, Missy Yager, Jason Beale, Caleb Spillyards

Género: Thriller de terror. Duracion: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

La joven Tree descubre al culpable de crear el bucle temporal que le condenaba a repetir una y otra vez el dia de su cumpleaños, y por tanto enfrentarse una y otra vez al asesino que la perseguia. Se trata del compañero de habitacion de su nuevo novio, Ryan, que con sus compañeros “cerebritos” ha creado una maquina que investiga el movimiento de particulas a nivel cuántico. Pero al ponerse el aparato de nuevo en marcha, Tree se despierta en una realidad alternativa , en la que varios detalles de su vida han cambiado, y en la que el psicopata sigue haciendo de las suyas.

CRITICA

Christopher Landon es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1975. . Hijo del mítico actor Michael Landon y vinculado a la productora Blumhouse desde los comienzos, su trayectora como guionista incluye los libretos de “Disturbia” (2007) y cuatro entregas de la saga “Paranormal Activity”, en la que realizo “Los señalados” (2014). Ha dirigido tambien “Palmeras ardientes” (2010), “Zombie Camp” (2013), “Feliz dia de tu muerte” (2017) y “Feliz dia de tu muerte 2” (2019). “Feliz dia de tu muerte” fue un film mezcla entre “Atrapado en el tiempo”(1993) y la saga “Scream” (1996,97,2000,11) que me gustó bastante. Ahora el director de aquellla realiza una secuela con casi todo el equipo y nueva incorporaciones. El film no es tan bueno como el anterior pero aún asi entretiene mucho. Está dirigida con mucho aplomo, el guion es poco original (aparte de los films citados hay influencia de “Regreso al futuro”) pero está bien desarrollado, la fotografia es buena, la música estupenda, el montaje bien hilado y el reparto está muy bien, volviendo a destacan Jessica Rothe como la protagonista. Tiene muy buen ritmo, se ve bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el amor, la superacion de las penas, la amistad, etc…….Recomendable.

“El candidato” (2018) de Jason Reitman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Helen Eastbrook & Aaron L. Gilbert & Jason Reitman, produccion ejecutiva de Matt Bai  & Michael Beugg & Jason Blumenfeld & Edward Carpezzi & Jay Carson & Clayton Cloth & Chris Conover & David Gendron & Brenda Gilbert & Al Yazayeri & Stephen Thibault & George Wolfe, produccion asociada de erica Mills, produccion de BRON Studios & Creative Wealth Media & Right of Way films, guión de Matt Bai & Jack Carson & Jason Reitman (basado en el libro “Toda la verdad está fuera” de Matt Bay, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Eric Steelberg, música de Rob Simonsen, montaje de Stefan Grube, casting de John Papsidera, diseño de produccion de Steve Saklad, direccion artística de Cameron Beasley, decoracion del set de Melinda Sanders, vestuario de Danny Glickney

FICHA ARTISTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J. K. Simmons, Kaitlyn Dever, Molly Ephaim, Ari Graynor, Sara Paxton, Josh Brner, Mike Hudge, Toby Huss, Chris Coy, Alex Karpovsky, Josh Brenner, Tommy Dewer, Oliver Cooper, R. J Brown, Alfred Molina, John Bedford Lloyd, Steve Coulter, Spencer Garrett, Steve Zissis, Bill Burr, Kevin Pollack

Género: Drama político verídico. Género: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Historia real del ascenso y caida del Senador demócrata Gary Hart (1936-), que en 1988 estuvo a punto de llegar a la Casa Blanca. Sus lios de faldas y la implacable investigacion de los periodistas arruinaron su carrera.

CRITICA

Jason Reitman es un cineasta y actor canadiense nacido en Montreal en 1977, primero de los tres hijos del cineasta Ivan Reitman  (“Cazanfantasmas 1 y 2”, “Peligrosamente juntos”, “Los gemelos golpean dos veces”, “Poli de guarderia”, “Dave. Presidente por un dia”, etc…….) y Genevive Robert. Es descendiente de judios checoslovacos y cristianos francocanadienses. A finales del los 80 empezo a aparecer en pequeños cameos y como asistente de produccion en los films de su padre. Paso tiempo en la sala de montaje de su padre, aprendiendo. Se graduo en el Harvard Westlake-School en 1995, especializándose  ein ingles / Literatura creativa en  en la USC. En 2004 se caso con la guionista Michelle Lee, con la que co-escribio el corto cómico “Consentimiento”. A los 20 años, en vez de realizar films comerciales realizo cortometrajes y varios anuncios de t. v. Debuto como director (y casi siempre guionista)  con la tragicomedia negra “Gracias por fumar” (2005),  a la que siguieron la tambien tragicomedias  “Juno” (2007), “Up in the air” (2009), “Young Adult” (2011),  los dramas”Una vida en tres dias” (2013), “Hombres, mujeres, niños” (2014),  y  la comedia dramática  “Tully” (2018). De Reitman he visto todos sus films y siempre me ha parecido muy brillante. Ahora realiza “El candidato” (2018) drama político sobre la verídica historia del candidato democrata a la Casa Blanca Gary Hart, cuyos lios de faldas arruinaron su carrera. El film resultante es de enorme interés. La direccion es muy fluida, el guion poco original pero muy bien montado, una estupenda fotografia, una brillante música, un entonado montaje y con magníficas interpretaciones (sobretodo de Hugh Jackman). El film tiene muy bien ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la política, la diferencias entre moral publica y privada, el periodismo serio y el amarillo, la honestidad, la mentira, los ideales, la responsabilidad, etc……Recomendable.

“Alita: Angel de combate” (2019) de Robert Rodriguez. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Landau & James Cameron, producción ejecutiva de David Valdés & David Womack, producción de 20th Century Fox & TroubleMaker Studios & Lighstorm Entertainment, guión de James Cameron & Laeta Kalogridis & Robert Rodriguez (basada en la serie de novelas gráficas “Gunnm. Alita Estrella de combate” de Yukito Kishiro), fotografia de Bill Pope, diseño de producción de Steve Joyner & Caylah Eddleblute, música de Tom Holkenborg, montaje de Stephen E. Rivkin & Ian Silverstein, decoración del set de David Hack, vestuario de Nina Proctor, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rosa Salazan, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Keegan Johnson, Ed Krein, Jackie Earle Haley, Jorge Lendeborg Jr, Lana Condor, Idara Victor, Jeff Fahey, Eliza Gonzalez, Derek Mears, Leonard Wu, Racer Maximilliano Rodriguez-Avelllán, Marko Zaror, Rick Yune

Género: Ciencia-ficción. Duraccion: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Siglo XXVI, en una sociedad distópica. La guerra con los marcianos 300 años antes ha dejado profunda huella en la Tierra. En la ciudad aerea de Salem vive una élito inalcanzable, mientras que en tierra firme se encuentran los parias, un conjunto abigarrado de seres humanos (cárnicos) y cyborgs (partes de su cuerpo artificiales). En Iron City, en la zona de desguaze, el Dr. Ido, experto en curar cyborgs, encuentra los restos de la desechada Alita, con un cerebro humano en perfecto estado y a la que reconstruye en su clinica. Cuando logra que despierte, ella, de aspecto adolescente, no recuerda nada de su pasado, pero pronto sale a la luz que posee cualidades muy especiales, sus dotes físicas son realmente extraordinarias, propias de una guerrera; lo que no quita para que destaquen en Alita unos sentimientos muy acendrados de la bondad, lealtad y justicia, como se advierte en sus relaciones con esa figura quasi paterna que es el Dr. ido y con su amigo Hugo, que le guia en ese mundo tan hostil, donde se siente muy atraida por un deporte muy popular llamado Motorball.

CRITICA

Robert Rodriguez es un director, productor, guionista y compositor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas, en 1968. Hijo de inmigrante mexicanos, desde los 11 años empezó a grabar sus propios largometrajes caseros. En 1992 y tras una serie de peripecias para encontrar financiación, logró rodar su primer largometraje “El mariachi”, que le valió ser seleccionada para el Festival de Sundance y el ingreso en Hollwood despuès de que Columbia Pictures comprara el título y la restaurase para el lanzamiento comercia. En su filmografia se encuentran titulos como “Desperado” (1995), “Abierto hasta el amanecer” (1996), “The faculty”(1998), trilogia “Spy Kids” (2001-03), “Sin City” (2005), “Planet terror” (2007). De Rodriguez he visto 5 films y me parece un buen director. Ahora dirige una adaptacion del famoso manga “Gunn. Alita, Estrella de combate”, de Yukito Kishiro. El resultado es un estupendo films. La dirección es muy buena, el guion no es muy original (tienes elementos de “Rolleball”, “Blade Runner”, “Ready Player One”) pero está habilmente desarrollado, la fotografia es magnifica, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado, los efectos visuales, y diseño de produccion son de primera y está muy bien interpretada, sobretodo por Rosa Salazan. El film tiene muy buen ritmo, un agradecido tono juvenil, y con reflexiones muy valiosas sobre la busqueda del lugar en el mundo, el amor, la paternidad, la lealtad, la avaricia, el sacrificio, la tirania, etc……Muy recomendable.

“Maria, Reina de Escocia” (2018) de Josie Rourke. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Debra Hayward, producción asociada de Alex Oakley & Harriet Spencer, co-producción de Jane Robertson, producción de Focus Features & Working Tittle Films & Perfect World Pictures, guion de Beau Willimon (basado en el libro “Reina de Escocia: La verdadera vida de Maria Estuardo”), fotografia de John Mathieson, diseño de producción de James Merifield, montaje de Chris Dickens, música de Max Ritcher, casting de Alastair Coomer, decoracion del set de Gina Cromwell, vestuario de Alexandra Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saorsie Ronan, Margot Robbie, Jack Lowden, Martin Compston, David Tennat, Joe Alwyn,Brendan Coyle, Guy Pearce, Gemma Chan, Maria-Victoria Dragus, Ismael Cruz-Cordova, Ian Hart, Adrian Lester, James McCardie, Guy Pearce, Maria-Victoria Dragus, Eileen O’Higgins, Alex Beckett, Eileen O’Higgins,Liah O’Prey, Greg Miller Burns

Género: Drama biografico-histórico. Duracion: 1 hora 59 minutos. Nominada a 2 Oscars y 3 BAFTA

ARGUMENTO

Describe el reinado de Maria Estuardo en Escocia, desde su regreso en 1561 tras enviudar de Francisco, Rey de Francia, hasta su decapitamiento en 1587, acusada de conspirar contra Isabel I, su prima.

CRITICA

Josie Rourke es un cineasta y directora teatral nacida en Inglaterra en 1976. Tras estudiar en Cambridge, se convirtio en la primera mujer en dirigir una produccion de Footlights, un famoso grupo de teatro que tenia a gente como Richard Ayoade o John Oliver como integrantes. Lleva casi 20 años dirigiendo obras de gran prestigio en los ambientes teatrales de Inglaterra y ha dirigido a actores como Daniel Radcliffe, Judy Dench, Mark Gatliss, Tom Hiddleston o Liev Schreiber. Ahora debuta con buen pie con “Maria, Reina de Escocia”, film basado en la historia de Maria Estuardo y su relacion con Isabel I de Inglaterra. La direccion es muy fluida, el guión es interesante, la fotografia es maravillosa, la música espléndida, el montaje bien hilado y con magníficas interpretaciones, sobretodo de Saorsie Ronan y Margot Robbie. En el film pesan varios detalles politicamente correctos y historicamente inexactos (la homosexualidad, el feminismo militante) pero intenta ser fiel y contiene reflexiones muy valiosas sobre al arte de gobernar, la traicion, la maternidad, la honestidad, la manipulacion, la religion, etc…….Recomendable.

“La LEGO película 2” (2018) de Mike Mitchell & Trisha Gum. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jinko Gotoh & Roy Lee & Dan Lin & Phil Lord & Christopher Miller, producción ejecutivo de Jill Wilfert & Keith Malone & Matthew Ashton & Chris McKay & Zareh Nalbadian & Ryan Halprin & Will Alegra & Chris Leahy, producción de Lord Miller & Pacific Data Images & Rideback & Warner Animation Group, guión de Phil Lord & Christopher Miller & Matthew Fogel & Raphael Bob-Waksberg & Michelle Morgan & Dominic Russo (basada en Lego Construccions Toys), música de Mark Mothersbaugh, diseño de produccion de Grant Freckelton & Patrick Mark Hanenberg, montaje de Clare Knight, supervision de musica de Kiers Lehman, direccion de animacion de Trisha Gum

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt (voz en v.p), Elizabeth Banks (voz en v.o), Will Arnett (voz en v.o), Tiffany Haddish (voz en v.o), Stephanie Beatriz (voz en v.o), Alison Brie (voz en v.o), Nick Offerman (voz en v.o), Charlie Day (voz en v.o), Maya Rudolph, Will Ferrell (imagen real/voz en v.o), Jason Sand, Brooklyn Prince, Channing Tatum (voz en v.o), Jonah Hill (voz en v.o), Richard Ayoade (voz en v.o), Ben Schwartz (voz en v.o), Noel Fielding (voz en v.o), Jason Momoa (voz en v.o), Cobie Smulders (voz en v.o), Ike Barinholtz (voz en v.o), Ralph Fiennes (voz en v.o), Will Forte (voz en v.o)

Género: Animacion fantástica. Duracion: 1 hora 42 minutos.

ARGUMENTO

Ha pasado el tiempo en Brisburg, pero a pesar de que Emmett, con su proverbial optimismo, sigue cantando aquello de “Todo es fabuloso”, la realidad es un poco diferente. Unas piezas alienígenas de construcción han llegado desde Lego Duplo al mas puro estilo timburtoniano de “Mars Attacks!” con aquello de vinimos en son de paz, mientras siembran el caos. De modo que han derribado edificios y converido aquello en un paisaje apocalíptico tipo Mad Max. En tal tesitura, Lucy se convertido en una chica dura, y considera que los planes de Emmett para vivir felices en un casita son una quimera. Pero la gente de LEGO Duplo, que retiene a los superheroes de la Liga de la Justicia, tiene un plan para recuperar la paz. Su Reina, que puede adoptar cualquier forma, les invita a una boda real. Lo que no sabe Batman es que la idea es que sea mas que un invitado.

CRITICA

Mike Mitchel nacio en Oklahoma en 1970. Su debut como directors tuvo lugar con la comedia “Gigolo” (1999), pero tambien ha estado al timon de la comedia “Sobreviviendo a la Navidad” (2004), el film juvenil superheroico “Sky High” (2005) o los films animado “Shrek. Felices para siempre” (2010) y “Trolls” (2016). La dirección de animación corre a cargo de Trisha Gum, que ya participo en “Batman: La LEGO pelicula”. Gum ha sido directora artística de series como “Robert Chiken”(2005-14). De Mitchell he visto tres films y me parece un buen director. Ahora Mitchell y Gum se han unido para realizar “La Lego pelicula  “, secuela del divertido film “La LEGO pelicula” (2014) de Phil Lord y Christopher Miller. El resultado es un buen film, divertido y entretenido. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, la animacion es maravillosa, la banda sonora es estupenda, goza de una divertida galeria de personajes, algun golpe de humor es muy divertido y contiene valiosas reflexiones sobre la madurez, la amistad, la lealtad, la unidad familiar, las apariencias, etc…….Recomendable.

“Christopher Robin ” (2018) de Marc Forster. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kristin Burr & Brigham Taylor, producción ejecutiva de Renée Wolfe & Jeremy Johns, producción de 2DUX2 &Walt Disney Pictures, guión de Alex Ross Perry & Tom McCarthy & Allison Schroeber & Greg Brooker & Mark Steven Johnson (basado en los personajes de A. A. Milne y E. H. Shepard), fotografia de Matthias Konigswieser, diseño de produccion de Jennifer Williams, montaje de Matt Chesse, ACE, vestuario de Jenny Beavan, música de Geoff Zanelli & Jon Brion, decoración del set de Caroline Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ewan McGregor, hayley Atwell, Bronte Carmichael, Mark Gatliss, Jim Cummings (voz en v.p), Brad Garrett (voz en v.o), Nick Mohammed (voz en v.o), Peter Capaldi (voz en v.o), Sophie Okonedo (voz en v.o), Sarah Sheen (voz en v.o), Toby Jones (voz en v.o), Orton O’Brien, Oliver Ford Davies, Ronke Adekoluejo, Adrian Scarborough, Roger Ashton-Griffiths, Ken Nwosu, John Dagleish, Amanda Lawrence

Género: Comedia nostálgica-fantástica familiar “retro”. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Hace mucho tiempo que Christopher Robin abandóno al Oso Winnie the Pooh y al resto de amiguetes del Bosque de los Cien Acres, para estudiar en un internado. Concluida la II Guerra Mundial, se ha convertido en un adulto gris que ejerce como contable en Winslow, Compañia de maletas en Londres. Durante un fin de semana debe elaborar un plan urgente para recortar gastos, lo que implica renunciar a salir de la gran ciudad, con su esposa Evelyn y su hija Madeleine. Una vez solo, un frasco de miel que se le cae provoca por arte de magia la visita del pequeño plantígrado de su infancia.

CRITICA

Marc Forster es un director y guionista suizo nacido en Illerstissen, Bavaria, en 1969. Estudio cine en la Universidad de Nueva York, y llamo la atención con el corto “Loungers”(1995) antes de debutar en fomrato largo con “Un grito en la noche” (1998). Su salto a la fama se producjo con “Monster’s Ball” (2001), tras la que ha rodado “Descubriendo Nunca Jamás” (2004), “Tránsito” (2005), , “Mas extraño que la ficcion” (2006), “Cometas en el cielo” (2007), “007, Quantum of solace” (2008), “El soldado de Dios” (2011), “Guerra Mundial Z” (2013), “All as see is you” (2016) y “Christopher Robin” (2018). Forster es un brillante director, que ha tocado varios géneros (drama, thriller, tragicomedia, thriller de acción, terror, etc……). Con “Christopher Robin” incursiona en el cine familiar haciendo una continuación de las peripecias del oso Winnie de Poh y sus amigos (famosos y tiernos personajes infantiles creador por A. A. Milne). El film resultante es muy estimable. La dirección es muy fluida, el guion no muy original (me recordó mucho a “Hook. El Capitan Garfio) pero está desarrollado con mimo, la fotografia es magnifica, la música preciosa, el montaje es muy entonado y los actores actuan con gran conviccion. El film es muy tierno y nostálgico, se ve muy bien, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la importancia de recuperar la inocencia de la infancia, la amistad, el peligro del trabajo excesivo, al solidaridad, etc……..Recomendable.

“The paper” (Detrás de la noticia) (1994) de Ron Howard. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Frederick Zollo, co-producción de David Koepp, producción ejecutiva de Todd Hallowell & Dylan Sellers, producción de Universal Pictures & Imagine Entertainment, guión de David Koepp & Stephen Koepp, fotografia de John Seale, A.C.S, diseño de producción de Todd Hallowell, montaj de Dan Hanley & Michael Hill, vestuario de Rita Ryack, música de Randy Newman, casting de Janet Hirshenson  & Jane Jenkins, dirección artística de Maher Ahmad, decoración del set de Debra Schutt, vestuario de Rita Ryack

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michel Keaton, Glenn Close, Marisa Tomei, Randy Quaid, Robert Duvall, Jason Alexander, Spalding Gray, Catherine OHara, Lynne Thigpen, Jack Kehoe, Roma Maffia, Clint Howard, Geoffrey Owens, Amelia Campbell, Bruce Altman, Jack McGee, Jason Robards

ARGUMENTO

La acción describe un dia en la vida del diario sensacionalista  “The New York Sun”, típico tabloide popular a la caza de noticias y fotos truculentas con las que llenar sus páginas y sus debilitadas arcas. Este dia la noticia-estrella es el arrestro de dos jóvenes negros , supuestos autores del asesinato de dos hombres de negocios blancos. Este suceso movilizará a Henry, un ambicios e hiperactivo redactor-jefe, que quiere aprovechar esta oportunidad para conseguir una títular, y de paso desbaratar una injusticia manfiesta. En su investigación le ayudará McDougal, un desharrapado reportero. Tambien aparecerá Martha, la esposa de Henry, aguerrida periodista como él, que llega a poner en peligro el inminente nacimiento de su primer hijo. Bernie, el desencantado director del periodico, quedará al margen a causa del cáncer que padece y de sus infructuosos intentos por recuperar el cariño de su hija. Quién dificultará mas el trabajo de Henry será Alicia, la envidiosa y agresiva gerente del diario, que queda al mando de un cierre cada vez mas angustioso.

CRITICA

Ron Howard es un director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Duncan, Oklahoma, en 1954. Tiene ascendencia neerlandesa, escocesa, inglesa, irlandesa, alemana y cherokee. Rance, su padre, es director, escritor y actor; y su madre es actriz. Su hermano menor Clint Howard es un reconocido actor y su hija Bryce Dallas Howard es una actriz muy cotizada. Estudio cinematografia en la USC (Universidad del Sur de California) pero no llegó a graduarse. Debuto en el cine como actor en 1959, y trabajó en films como “El noviazgo del padre de Eddie” (1962), “America Graffitti” (1973) de George Lucas, “Tres forajidos y un pistolero” (1974) de Richard Fleischer, “El último pistolero” (1976) de Don Siegel. En t. v apareció en numerosas series, destacando en “The Andy Griffith show” (1960-68) y “Happy Days” (1974-84). Debuto como director de cine con “Loca escapada en Las Vegás” (1977)  y en su fimografia destacan “Uno, dos, tres….Splash” (1984), “Cocoon” (1985), “Willow” (1988), “Dulce hogar…..¡a veces!” (1989), “Llamaradas” (1991), “Un horizonte muy lejano” (1992), “The paper” (1994), “Apolo 13” (1995), “Rescate” (1996), “Una mente maravillosa” (2001), “Cinderella Man” (2005), “El desafio. Frost contra Nixon” (2008), “Rush” (2013), “En el corazón del mar” (2015) y “Han Solo. Una historia de Star Wars”(2018). Gano el Oscar por “Una mente maravillosa”. Howard tiene es un director muy solido que ha mejorado con los años. “The Paper” (Detras de la noticia), es uno de sus films mas solventes. Está muy bien dirigida, muy eficazmente escrita, con una estupenda fotografia, una brillante música, un entonado montaje y unas interpretaciones magnificas (el reparto es de lujo). El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la integridad periodística, los intereses económicos, el trabajo excesivo, la familia, la honestidad, etc…….Recomendable.