“Nosotros” (2019) escrita y dirigida por Jordan Peel. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blume & Ian Cooper & Sean McKittrick & Jordan Peele, producción ejecutiva de Daniel Lupi & Beatriz Sequeira, producción de Monkeypaw Productions & QC Entertainment & Blumhouse Productions, fotografia de Mike Gioulakis, diseño de produccion de Ruth de Jong, música de Michael Abels, montaje de Nicholas Monsour, casting de Terry Taylor, dirección artística de Cara Brower, decoracion del set de Florencia Martin, vestuario de Kym Barrett

FICHA TÉCNICA

Lupita Nyongó, Winston Duke, Evan Alex, Elisabeth Moss, Shahadi Wright-Joseph, Tim Heidecker, Kara Hayward, Nathan Harrington, Yahya Abdul Mateen II, Anna Diopp, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Addison Curry, Ashley McCoy

Género: Terror. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

En 1986 la niña Adelaide pasaba las vacaciones en Santa Cruz, California, donde una noche se separó de sus progenitores, descubriendo una curiosa atraccion de feria junto a la playa, donde tuvo una experiencia traumática. Treinta años después regresa a la localidad, ya convertida en madre de familia, junto a su marido Gabe y sus hijos Jason y Zora y encontrandose con sus conocidos la familia Tyler (un poco odiosos por exhibir su superioridad económica). Una noche se presentan frenta a la puerta de la cabaña en la que se alojan un extraño cuarteto, integrado por personajes muy parecidos a ellos, pero vestidos de rojo y con aspecto amenazador.

CRITICA

Jordan Peele es un director , productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Estudio un para de años en la Universidad Sarah Lawrence antes de dedicarse a la comedia de improvisacion, lo que le permitio brillar en programas como “Mad T.V” o “Key & Peele”. Gracias al éxito de su debut en la direccion, “Déjame salir” (2017), además de poder rodar “Nosotros” (2019), tambien ha producido “Infiltrado en el KKlan” (2018), así como las series “The twilight zone” (nueva version de la inmortal serie de Rod Serling emitida en 1959-64) y “Lovecraft County”. Peele demostro tener gran talento en su debut con “Dejame salir” y ahora repite en el terror con “Nosotros”. El filme resultante, no tan rotundo como el anterior, tiene gran intéres. La direccion es muy buena, el guion poco original (me recordo a la serie “La dimensión desconocida” y los films de M. Night Shyamalan) pero bien desarrollado (aunque el final es algo confuso), la fotografia y música son de gran calidad, el montaje está muy bien hilado, y las interpretaciones son muy buenas, sobretodo la de Lupita Nyong’o. El film es enomemente inquietante, a veces es violento, tiene una atmosfera terrorifíca muy bien conseguida y valiosas reflexiones sobre la familia, la propia identidad, el miedo a lo desconocido, etc…

“Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo” (2018) de Felix Van Groeningen (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Brad Pitt & Dede Gardner & Jeremy Kleiner, produccion ejecutiva de Sarah Esberg & Nan Morales, co-produccion de Marsha L. Swinton, produccion de WS Films & Film Nation Entertainment & Amazon Studios & Plan B. Entertainment, guiñoon de Luke Davies & Felix Van Groeningen (basada en los libros “Beautiful Boy” de David Sheff y “Tweak” de Nic Sheff), fotografia de Ruben Impens, direccion artística de Patrick Sullivan, montaje de Nico Leunen, casting de Francine Maisler, diseño de produccion de Ethan Tobman, direccion artística de Patrick M. Sullivan, decoracion del set de Jennifer Lukehart, vestuario de Emma Potter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Oakley Bull, Christian Convery, Amy Ryan, Amy Aquino, Carton Wilborn, Stefanie Scott, Timothy Hutton, Amy Forsythe, Jack Dylan Glazer, Kue Lawrence

Género: Drama. Duracion: 2 horas. Nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actor de reparto (Thimothée Chalamet)

ARGUMENTO

Basado en hechos reales, se describen la adiccion del joven Nick Sheff (hijo del periodista David Sheff) a todo tipo de drogas, y sus esfuerzos por desengancharse. Una lucha de años, donde el padre, vuelto a casar y con dos hijos de un nuevo matrimonio presta toda su ayuda, sufriendo hasta la extenuación.

CRITICA

Felix von Gr0eningen es un director y guionista de cine belga nacido en Gante en 1977. Cursó estudios individuales en la Academia de Bellas Artes de Gante y debuto en el cine con “Steve+ Sky” (2004). Tras el éxito en Bélgica le llego el reconocimiento internacional con “Alabama Monroe” (2013), su cuarto film, que recibio una nominacion al Oscar como mejor pelicula de habla no inglesa. Encargaado de la direccion y escritura de sus proyecto, tambien ha dirigido obras de teatro. “Beautiful Boy” es su sexta pelicula y la primera que rueda en ingles. De Groeningen he visto dos films (“Alabama Monroe” y “Beautiful Boy”) y me parece un director con talento. “Beautiful Boy” está dirigida con mucha fluidez, el guion no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es buena, la musica es agradable, el montaje bien hilado y las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Steve Carell y Timothée Chalamet. El film describe muy bien el infierno de las drogas, con un tono duro y no es nada acomodaticio y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, las adicciones, la paternidad, la soledad, etc……Recomendable.

“El niño que pudo ser Rey” (2019) escrita y dirigida por Joe Cornish. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park, produccion ejectiva de James Biddle & Rachael Prior, produccion asociada de Laura Richadson, producción de Big Talk Productions & Working Tittle Films, fotografia de Bill Pope, diseño de produccion de Marcus Rowland , musica de Electric Wave Bureau, montaje de Jonathan Amos & Paul Machliss, casting de Nina Gold & Jessica Ronane, direccion artística de Simon Collins & James Eisley & Nigel Evans & Jonathan Houlding & Katrina McKay, decoracion del set de Sara Wran, vestuario de Jammy Temime, efectos visuales de DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashbourne Serkis, Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhiana Dorris, Angus Imrie, Rebecca Ferguson, Patrick Stewart, Denise Gough, Nathan Stewart-Jarrett, Noma Dumezweni.

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Alex es un chaval al que le toca vivir en un mundo cínico, el nuestro contemporaneo, con divisiones políticas, numero creciente de dictadorzuelos y frivolidad juvenil. Conserva un fondo idealista, que considera legado de su padre, el cual salio de su vida siendo muy niño, siendo su madre la que le crió y salio adelante. Pero parece que su optimismo se quiebra cuando defiende a su amigo Bedders del acoso escolar de los grandullones y abusones Lance y Key. Huyendo de ellos una noche recala en unas obras en construccion donde encuentra una espada hundida en la piedra. ¿Se tratará de la mítica Excalibur?. El logrará sacarla de allí, y es que resulta que es el elegido para salvar al mundo de la la amenaza de la perversa hechicera Morgana, que acecha de nuevo para hundirlo en la oscuridad, como solía en los tiempos del Rey Arturo. Alex irá tomando conciencia de su mision animado por Bedders y por la aparicion de un excentrico nuevo compañero de clase, Mertin, que en realidad es el legendario mago Merlin.

CRITICA

Joe Cornish es un director y guionista ingles nacido en Westminter, Londres, en 1968. Alcanzó la fama en el Reino Unido con el programa de Sketches “The Adam and Joe Show”(1996-2001), junto a Adam Baxton. Como guionista ha trabajado en los libretos de films como “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio” (2011) o “Ant-Man” (2015). Como director escribio y dirigio su primera pelicula, la exitosa “Attack the Blob” (2011). “El niño que pudo ser Rey” es su segundo largometraje como realizador. Como guionista ha demostrado talento y ahora con su segundo largo (el primero no lo vi) demuestra que es un autor a considerar. El film está muy bien dirigido, el guion es poco original (recuerda a “Los goonies”, “Super 8” y sagas como “El Señor de los anillos”) pero esta desarrollado con talento, la fotografia es brillante la música estupenda, el montaje bastante bien hilado, los efectos visuales asombrosos y los actores están muy bien. El film tiene un agradecido tono familiar, es divertida, entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la valentia, la amistad, la lealtad, la familia, las virtudes caballerescas, la confianza, el perdon, las segundas oportunidades, etc……..Bastante recomendable.

“El gordo y el flaco” (Stan & Ollie) (2018) de John S. Baird. (REINO UNIDO-USA-CANADÁ)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Faye Ward, produccion ejecutiva de Kate Fasulo & Andy Harris & Christine Langan & Xavier Marchand & Nichola Martin & Joe Oppenheimer & Jeff Poppe & Eugenio Perez & Gabrielle Tana, produccion de BBC Films & Fable Pictures & Sonesta Films & Entertainment One, guion de Jeff Poppe (inspirado en el libro “Laurel &Hardy. El tour ingles”, de A. J. Marriott), fotografia de Laurie Rose, diseño de produccion de John Paul Kelly, montaje de Una Ni Dhongalie & Billy Sneddon, música de Rolfe Kent, direccion artística de David Hindle & Astrid Sieben, decoracion del set de Claudia Parker, vestuario de Guy Speranza.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Coogan, John C. Reilly, Shirley Henderson, Nina Arianda, Rufus Jones, Danny Huston, Joseph Balderrama, John Henshaw, Tapika Mugweni, Kate McPherson, Stewart Alexander

Género: Comedia dramática biográfica. Duracion: 1 hora 37 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor de comedia), nominada a 3 BAFTA (mejor película británica, actor y maquillaje y peluqueria)

ARGUMENTO

1937. En la cima de su popularidad , Laurel y Hardy eran peor pagados que otros comicos. El primero amenaza con dejar la productora de Hal Roach, seguro de que su primero seguirá sus pasos, pero éste no lo hace. Dieciseis años mas tarde, ambos están en decadencia y sufren problemas financieros , así que aceptan una gira por Reino Unido, que les servira para apoyar su nuevo proyecto de pelicula (una parodia de Robin Hood).

CRITICA

John S. Baird es un director de cine escocés nacido en Aberdeneshire en 1972. Tras realizar los inicios de su carrera en su país local,. se muda a Inglaterra donde empieza a trabajar dentro de la BBC. Debuto como director de cine con el drama “Cass” (2008), al que siguio el thriller con humor muy negro “Filth, el sucio” (2013), el cual obtuvo un enorme éxito de taquilla. Desde entonces ha trabajado en t. v colaborando con gente como Mick Jagger, Martin Scorcese o Danny Boyle. Ahora realiza un film sobre la inmortal pareja cómico formada por Stan Lauren (1890-1965) y Oliver Hardy” (1892-57) donde se ven al duo al final de su carrera y se da una vision muy humana. El resultado es una cinta muy, muy interesante. Está muy bien dirigida, escrita con talento, la fotografia es espléndida, la música maravillosa, la ambientacion de la epoca preciosa y contiene unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Steve Coogan y John C. Reilly. El film se ve con agrado, es muy elegante, mezcla muy bien el drama y el humor, entretiene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la vacuidad de la fama, los resentimientos del pasado, el perdon. Muy recomendable.

“Mula” (2018), producida y dirigida por Clint Eastwood. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Moore & Kristina Rivera & Jessica Meier & Dan Friedkin & Bradley Thomas, produccion ejecutiva de David Bernad & Jason Cloth & Ruben Fleischer &  Todd Hoffman & Aaron L. Gilbert,  produccion de Warner Bros & Imperative Entertainment & Bron Creative & Malpaso Company, guion de Nick Schenk (basado en el artículo del New York Times Magazine “La vieja mula de 90 años del Cartel de Sinaloa), fotografia de Yves Belanger, CSC, diseño de produccion de Kevin Ishioka, montaje de Joel Cox, ACE, diseño de vestuario de Deborah Hopper, música de Arturo Sandoval, direccion artística de Rory Bruen & Julien Pougnier, decoracion del set de Ronald D. Reiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Laurence Fishbourne, Michael Peña, Dianne Wiest, Andy Garcia, Taissa Farmiga, Ignacio Serrichio, Clifton Collins Jr, Robert LaSardo, Alison Eastwood, Noel Gugliemi, Loren Dean, Richard Herd, Daniel Moncada, Eugene Cordero, Lobo Sebastian

Género: Drama. Duracion: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Describe el singular camino a la redencion de Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupacion que le ha llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho USA, pero al precio de descuidar a su familia (esposa, hija y nieta), de los que se ha distanciado. En tiempos de Internet su negocio se va al traste pero casi por casualidad le reclutan de un cartel mexicano para transportar droga porque es la tapadera perfecta (conductor seguro e historial sin multas). Acepta un encargo y no más, sin saber muy bien lo que transporta, pero luego viene otro, otro, otro……El dinero le viene muy bien para cuidar las necesidades de ancianos (amigos compañeros en Corea) e incluso su perdida familia. Entretando, Colin Bates, agente de la DEA, con la ayuda de su compañero Treviño, pisan los talones al cártel y desean asestarle un golpe identificando y deteniendo a “Tata”, el sombrenombre de la “mula” que mas kilos de cocaine está moviendo en este momento.

CRITICA

Clint Eastwood es un director, productor, actor y músico estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1930. Tras licenciarse en el ejercito se apunto a un cursillo de interpretacion organizado por Universal y entre otros trabajos menores fue contratado para la serie “Rawhide”. Como esta serie le dio cierta fama en USA, el italiano Sergio Leone le recluto para rodar en Almeria (España) tres spaguetti-westerns “Por un puñado de dólares” (1964), “La muerte tenia un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966), que le dieron gran fama. Su otra gran asociacion fue con Don Siegel, con quien rodo “La jungla humana” (1968), “Dos mulas y una mujer” (1970), “Harry el sucio” (1971), “El seductor” (1971) y “Fuga de Alcatraz!” (1979). Desde entonces interpreto films donde siempre hacia de tipo duro (la saga “Harry el sucio”, varios thrillers y algunos western) y mas tarde interpreto papeles mas complejos. Debuto como director de cine con “Escalofrio en la noche” (1971) y en su filmografia como director destacan “El fuera de la ley” (1976), “El jinete palido” (1985), “Bird” (1988), “Sin perdon” (1992), “Un mundo perfecto” (1993), “Los puentes de Madison” (1995), “Mystic River” (2003), “Million Dollar Baby” (2004), “Cartas desde Iwo Jima” (2006), “Gran Torino” (2008), “”El intercambio” (2008), “El francotirador” (2014), “Sully” (2016), etc………Eastwood es uno de mis actores y directores de cine favoritos, un clasico en vida. Ahora filma uno de sus mejores films recientes, en la linea de la involvidable “Gran Torino” (2008). La direccion es muy buena (muy clasica, como es habitual en el), el guion no muy original pero desarrollado con talento, la fotografia magnifica, la música estupenda, el montaje bien hilado y muy bien interpretada, sobretodo por el propio Eastwood (con un gran personaje). El film tiene muy buen ritmo, es muy nostalgica, mezcla muy bien drama y comedia, y contiene reflexiones de gran interés sobre la ancianidad, la familia, la amistad, la redencion por las propias culpas, el perdon, etc…..Muy recomendable.

“Capitana Marvel” (2018) de Anna Boden & Ryan Fleck. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, produccion ejecutiva de Victoria D’Alonso & Louis D’Esposito & Stan Lee & Jonathan Schwartz & Patricia Witcher, produccion asociada de Mary Livanos, co-produccion de Lars P. Winther, produccion de Walt Disney Pictures & Marvel Sudios, guion de Nicole Perlma,  & Meg Le Fauve & Geneva Robertson-Dworet & Anna Boyden & Ryan Fleck, (basado en los personajes de Jay Thomas & Gene Conlan), fotografia de Ben Davis, diseño de produccion de Andy Nicholson, música de Pinar Toprak, montaje de Debbie Berman & Elliott Graham, casting de Sarah Finn,direccion artística de Elena Albanese & Andrew Max Cahn & Jason T. Clark & Kasra Farahani & Lauren Polizzi,  decoracion del set de Laurie Gaffin, vestuario de Sanja Milkovich Hays, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Briel Larson, Samuel L, Jackson, Ben Mendesohn, Jude Law, Lashana Lynch, Rune Tempe, Gemma Chan, Algenis Periz Soto, Akira Akbar, Annette Bening, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Lee Pace

Género: Fantástica. Duracion: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

1995. Vers, valiosa combatiente del ejercito de los Kree, aunque medio humana,, que como miembro de la Starforce combate a los malvados Skrulls (que pueden cambiar de forma). Tres recibir entrenamiento por parte de Yon-Rogg, lider de su escuadron, se mete en una escaramuza que no acaba bien y como consecuencia se estrella en la Tierra, perseguida por el enemigo. En nuestro planeta encontrará pistas que le ayuden a esclarecer los fogonazos que le sobrevienen de un pasado que no recuerda y recibe la ayuda de un humano, Nick Furia, agente de la agencia gubernamental S.H.I.E.L.D, que no entiendo muy bien que está pasado.

CRITICA

Nacidos en Berkeley, California, respectivamente en 1979 y 1976, Anna Boyden y Ryan Fleck estudiaron en la Tisch School of the Arts, donde se conocieron y rodadores cortometrajes y documentales que le abrieron las puertas a la direccion de su debut, “Half Nelson” (2006). Tras ella rodaron “Sugar: Carrera por un sueño” (2008), “Una historia casi divertida” (2010) y “La última apuesta” (2015), además de pasar por series como “En terapia” (2008-10), “The affair” (2014-), “Billions” (2016-) o “Room 104″(2017-). Ahora Marvel les ha ofrecido dirigir “Capitana Marvel”, 21 pelicula del MCU, donde se presenta a la superheroina Capitana Marvel/Carol Danvers, creada por Jay Thomas y Gene Conlan en 1968  y que ha salido mucho en comics posteriores (en solitario o haciendo equipo con otros superheroes). En la escena post-credito de “Vengadores: Infinity War” (2018) le era enviada un mensaje de ayuda. “Capitana Marvel”, el film, es una historia de origenes (como “Iron Man”, “Thor”, “Capitan America. El primer vengador”, “El increible Hulk”, etc……). De Boyden y Fleck habia visto la solida “Half Neslon” y ahora se meten en el Universon Marvel con bastante buen pie. La direccion es muy fluida, el guion no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es estupenda, la musica preciosa, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros magnificos y está muy bien interpretada, sobretodo por Brie Larson y Samuel L. Jackson. El ritmo está bien llevado, es muy divertida y entretenida y cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la identidad, la amistad, la familia, las apariencias, el heroismo, la guerra, etc……….Recomendable. No perderse las dos jugosas escenas post-credito.

“Van Gogh, a las puertas de la eternidad” (2018) de Julian Schnabel. (SUIZA-IRLANDA-REINO UNIDO-FRANCIA-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Kilik, produccion de Charles-Marie Anthonioz & Max Averlaiz & Mourad Belkkedar & Nick Bower & Francois-Xavier Decraene & Jean Duhamel & Deepak Nayar & Marc Schmidheiny & Thorsen Schumacher & Karl Spoerri & Fernando Suilchin & Clare Taylor, produccion asociada de Jasmir Kirner, produccion de CBS films & Rivestone Productions & SPK Pictures & Rocket Science  & Rahway Road Productions & Iconoclast, guión de Jean-Claude Carrier & Julian Schnabel & Louis Kugelberg (basado en la vida del pintor holandés Vincente Van Gogh), fotografia de Benoit Delhomme, musica de Tatiana Lisovskaya, montaje de Louis Kugelberg & Julian Schnabel, diseño de produccion de Stephane Cressend, dirección artística de Loic Chavanon, decoracion del set de Cecile Vatelot, vestuario de Karen Muller Serreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Madds Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Cosigny, Amira Casar, Vincent Perez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Cosigny

Género: Drama biografico. Duracion: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Ambientado en los dos últimos años de la vida del pintor holandés  Vincent Van Gogh (1853-90), se recorren los principales hitos de su vida: su traslado de París a Arlés ; su estancia alli con Paul Gaughin; sus diversos internamientos en hospitales mentales; la automutilacion de su oreja; los desvelos de su querido hermano Theo; su traslado a Auvers-sur-Oise.

CRITICA

Julian Schnabel es un pintor y director de cine estadounidense de origen judio y nacido en Nueva York en 1951. Su familia se mudó a Brownsville, Texas, cuando era niño. Aunque era de origen judio, asistio a la Escuela católica  de los Hermanos Maristas. En Brownsville paso la mayor parte de sus años formativos, practico surfing y decidio ser artista. Se graduo en arte en la Universidad de Huston y despues presento una solicitud para entrar en el programa independiente de estudios en el Museo Whitney de arte norteamericano en Nueva York, y fue aceptado. Luego trabajó como cocinero y frecuentaba un restaurante mientras trabajaba en su obra artística. En 1975 presento su primera exposicion individual en el Museo de arte contemporaneo de Huston y en 1979 empezo a ser considerado como una nueva fuerza en el mundo del arte, convitiendose en un pintor muy cotizado y polémico. Como director de cine ha realizado los films “Basquiat” (1996), sobre el pintor Jean-Michel Basquiat (1960-88); “Antes que anochezca” (2000), sobre el escritor, dramaturgo y poeta cubano Reinando Arenas (1943-90), “La escafandra y la mariposa” (2007), basada en una historial real, el documental “Lou Reed. Berlin” (2007) y el drama biografico “Miral” (2010). De Schnabel he visto la maravillosa “La escafrandra y la mariposa” y ahora realiza un film muy personal sobre el gran pintor Van Gogh (Vincente Minnelli, Robert Altman, Akira Kurosawa lo llevaron al cine con los rostros de Kirk Douglas, Tim Roth y Martin Scorces). El resultado es muy valioso. La direccion es muy fluida, el guion es estupendo, la fotografia y música son preciosos, el montaje está bien hilado y cuenta con grandes interpretaciones, sobretodo de Willem Dafoe (absolutamente magistral). El film realiza un retrato intimista y muy humano del pintor, tiene un ritmo sereno y reflexiones de gran calado sobre el arte, la amistad, la familia, la locura, la vida, la muerte, la religiosidad, el temperamento artístico, etc……..Muy recomendable.