“The old man & the gun” (2018) de David Lowery. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Toby Halbrooks & Bill Holderman & James M. Johnston & Anthony Mastromauro & Dawn Ostroff & Robert Redford & Jeremy Steckler & James D. Stern, producción ejecutiva de Julia Goldstein & Tim Headington & Patrick Newall & Marc Schmidheiny & Lucas Smith & Karl Spoerri, producción de Condé Nast & Endgame Entertainment & Identity Films & Sailor Bear & Wilwood Enterprise, guión de David Lowery & David Grann (basado en un artículo del “New Yorker”, basado a su vez en una historia real), fotografia de Joe Anderson, montaje de Lisa Zeno Churgin, música de Daniel Hart, diseño de producción de Scott Kuzio, dirección artística de Miles Michael, vestuario de Annell Brodeur

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Tika Sumpter, Tom Waits, Danny Glover, Ann Elisabeth Johnson, Teagan Johnson, Gene Jones, Elisabeth Moss, John Davis Washington, Barlow Jacobs, Augustine Frizzell, Jennifer Joplin

Género: Comedia dramática criminal. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

1981. Forrest Tucker es un apuesto y septuagenario que ha sido toda su vida ladrón de bancos, los cuales el lleva a cabo con una correción impecable, sin revuelo ni violencia, casi con amabilidad. Aunque suele ir acompañado por dos compañeros igualmente talluditos, tambien actua solo de vez en cuando. En la huida posterior a uno de sus golpes conocerá a una simpática viuda, Jewel, y ambos congeniaran rápidamente.

CRITICA

David Lowery es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Milwaukee, Wisconsin, en 1980. Menor de nueve hermanos, su familia se trasladó a Irvin, Texas, cuando tenia 7 años, ya que su padre acepto un puesto de profesor de Teologia en la Universidad de Dallas. Estando en el Instituto de Irvin, Lowery escribio y dirigio su primera pelicula “Lullaby”. A ls siete años hizo el corto “Poltergeist”. Debuto como director de cine con el film de episodios “Deadroom” (2005), al que siguió el drama “St.Nick” (2009), el cortometraje “Poioneer” (2011), el drama criminal “En un lugar sin ley” (2013), el film familiar “Peter y el dragón” (2016), el drama fantástico indie “A Ghost story” (2017) y la comedia romántica criminal “The old man & the gun” (2018). Tambien ha realizado varios cortos, un documental y una serie. De Lowery he visto tres films y me parece un director con talento. Con  “Old man & the gun” hace una agradable comedia dramática criminal. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia es bonita, la musica adecuada, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene buen ritmo, tiene un agradable tono de film crepuscular y de cine de los 70, tiene interesantes reflexiones sobre la ancianidad, el amor, el paso del tiempo, el crimen, etc…….Recomendable.

 

“Creed 2: La leyenda de Rocky” (2018) de Stephen Caple Jr. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William Chartoff & Sylvester Stallone & Kevin King Templeton & Charles Winkler & David Winkler & Irwin Winkler, produccion ejecutiva de Ryan Coogler & Michael B. Jordan & Guy Riedel, producción asociada de Bernardo Duran Jr, co-producción de Udi Nevidi, producción de Metro-Goldwyn Mayer & New Line Cinema & Warner Bros & Chartoff-Winkler Productions, guión de Cheo Hodari Coker & Sacha Penn & Sylvester Stallone & Juel Taylor (basada en los personajes creados por Sylvester Stallone  &Ryan Coogler), fotografia de Kramer Morgenthau, diseño de producción de Franco-Giacomo Carbone, musica de Ludwig Góransson, montaje de Dana E. Glaubeman & Saira Halder & Paul Harb, casting de Lindsay Graham & Mary Verneui, decoración del set de Heather Loefler & Bárbara Munch.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Florian Monteau, Phylicia Rashad, Wood Harris, André Ward, Milo Ventimiglia, Brigette Nielsen, Robbie John, Andre Ward, Jacob “Stich” Duran

Género: Drama. Duración: 2 horas 9 minutos.

ARGUMENTO

Filadelfia. Adonis Creed continua su carrera triunfal en el ring, venciendo a Danny “Stuntman” Wheeler, lo que le convierte en el campeón de los pesos pesados. Está a punto de pedir matrimonio a su novia, Bianca, que quiere que ambos comienzen una nueva vida en Los Angeles para progresar en su carrera como cantante, lo que implicaria alejarse de Rocky Balboa, mentor y entrenador de Adonis. Inesperadamente entra en escena Viktor Drago, hijo de Ivan Drago, el púgil que mató a su padre tres décadas atras, que le desafia a medirse con el en el ring.

CRITICA

Stephen Caple Jr es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, en 1988. Estudió en la University of Southern California antes de dirigir varios corto que le abrieron la puerta para trabajar en dos series, “Class” (2016-18) y “First” (2018-), y que le permitieron debutar en el largometraje con “The Land” (2016). Participo tambien en la series  “Grown-ish”(2018-) y “Rapture” (2018) antes de saltar al gran presupuesto con “Creed II: La Leyenda de Rocky”. Me gustan mucho la saga de “Rocky” y me encantó “Creed. La leyenda de Rocky”. Ahora Ryan Coogler pasa el testigo a Stephen Caple Jr. Caple no es un director tan potente como Coogler pero realiza un estupendo trabajo. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda mucho a “Rocky IV”) pero está muy bien desarrollado, la fotografia es esplendida, la música es brillante, el montaje muy bien hilado y esá magníficamente interpretada. Además contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad, la venganza, el ansia de ganar y como afrontar los pesares de la vida. Muy recomendable.

“Familia al instante” (2018) de Sean Anders. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Anders & John Morris & Mark Wahlberg & Stephen Levinson, producción ejecutiva de Helen Pollack, produción asociada de Erik Kissak & Daniel Silberberg, producción de Closets to the Hole Productions, guión de Sean Anders & John Morris, fotografia de Brett Pawlak, diseño de produccion de Clayton Hartley, montaje de Brad White, música de Michael Andrews, dirección artística de Elliott Gillick & Alex McCarroll, decoración del set de Beauchaump Fontaine, vestuario de Lisa Lovass, casting de Sheila Jaffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Isabella Moner, Gustavo Quiroz, Julianna Gamiz, Octavia Spencer, Tig Notaro, Tom Segura, Allyn Rachel, Britt Rentschler, Jody Thompson, Margo Martindale, Julie Haggerty, Michael O’Keefe

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Pete y su esposa Ellie tienen una vida acomodada tras triunfar en con su negocio de reformas de casas, pero han esperado demasiado para formar una familia, por lo que se sienten vacios, así que tomarán la decision de adoptar, lo que requiere que asistan a clases previas. En una reunión con niños desamparados, conocen a Lizzy, una adolescente que le convence, aunque va en un “pack” con sus dos hermanos mas pequeños.

CRITICA

Sean Anders es un director y cineasta estadounidense nacido en Wisconsin en 1969. Debuto muy pronto como director con el film “Never Been Thawed” (2005). Tres años mas tarde, su comedia adolescente “Sex Drive”, recibió las suficientes buenas criticas para llamar la atención de los grandes estudios. Pronto se conviertio en director de cámara de actores como Adam Sandler (“Desmadre de padre”), Will Ferrell y Mark Wahlberg (“Padres por desigual”  y “Dos padres por desigual”) o Jason Bateman (“Cómo acabar sin tu jefe”). De Anders solo habia visto sus peliculas con la pareja Ferrell-Wahlberg y me parece un correcto director. Con familia “Al instante” repite el tono disparatado y casi familiar de estas pero mas emotivo y con guion mejor construido. La dirección es fluida, el guión no es muy original pero funciona, tiene una bonita fotografia y música, buen montaje, y está muy bien interpretada. El film, aunque a veces es superficial y muy alocado, tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad y la maternidad, el cuidado de los hijos, las dificultades y las recompensas de la adopción, etc……Recomendable.

“El jugador” (1974) dirigida por Karel Reisz. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Chartoff & Irwin Winkler, produccion de Paramount Pictures, guión de James Toback, fotografia de Victor J. Kemper, música de Jerry Fielding, montaje de Roger Spottiswood, casting de Cis Gorman, diseño de produccion de Phillip Goldbenberg, decoracion del set de Edward Stewart, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Caan, Paul Sorvino, Lauren Hutton, Morris Carnovsky, Jacqueline Brookes, Burt Young, Carmine Caridi, Vic Tayback, Steven Keats, London Lee, Carl W. Crudup

Género: Drama. Duracion: 1 hora 50 minutos. Nominada al Globo de Oro al mejor actor de drama

ARGUMENTO

Alex Freed, profesor de literatura, es un ludópta que no puede vitar jugar, y exprime el dinero de su novia y su madre, y finalmente lo consigue de compañias poco recomendables.

CRITICA

Karel Reisz (1926-2002) fue un director de cine británico de origen checoslovaco. Refugiado judio, fue una de las 669 personas salvadas por Sir Nicholas Winton (sus padres murieron en Auschwitz). Luego de asistir a la Leighton Park School, se unió a la RAF hasta el final de la 2º Guerra Mundial. Tras acabar la guerra, enseño ciencias naturales en el Emmanuel College (Cambridge) y empezo a escribir para revistas de cine, incluyendo “Sight & Sound”. En 1947 co-fundo la revista “Sequence” junto a Lindsay Anderson y Gabin Lambert. Fue uno de los fundadores del movimiento cinematografico “Free Cinema”. Su primer cortometraje “Moma don’t allow” (1955), co-dirigido por Tony Richardson, fue incluido en la primera exhibicion de Free Cinema en 1956. Otro de sus documentales, “We are the lambert boys” (1958), sobre un grupo de chicos del sur de Londres, fue presentado en el Festival de Venecia. Su primer largometraje fué el drama urbano “Sábado noche, domingo mañana” (1960), de novela de Allan Sillitoe y con Albert Finney de protagonista, el thriller “Night Must Fall” (1964), la comedia dramática “Morgan, un caso clínico” (1966), el biopic “Isadora” (1968), y despues realizo en USA “El jugador” (1974), “Nieve que quema” (1977) y “Dulces sueños” (1985). En Inglaterra realizaria “La mujer del Teniente francés” (1981) y su último film “Todo el mundo gana” (1990), un drama neo-noir. De Reisz he visto 3 films y me parece un sólido director. “El jugador” es un duro drama  (con ecos de “neor noir”), eficazmente escrita y dirigida, bien montada, con atractiva fotografia y música y muy bien interpretada, sobretodo por James Caan. Inspirada en la novela “El jugador” de Fiodor Dostoyevski, tiene valiosas reflexiones sobre la adiccion al juego, la avaricia, la familia, la perdida de la dignidad, los bajos fondos, el egoismo individualista, etc…….Recomendable.

“Un lugar en la cumbre” (1959) de Jack Clayton. (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf & James Woolf, producción asociada de Raymond Anzarut, producción de Romulus Films & A Remus Production, guión de Neil Paterson (basado en la novela de John Braine), fotografia de Freddie Francis (B/N), música de Mario Nascimbene, montaje de Ralph Kenplen, dirección artística de Ralph Britton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Harvey, Simone Signoret, Heather Sears, Donald Wolfit, Donald Houston, Hermione Baddeley, Allan Cubertson, Ramon Huntley, John Westbrook, Ambrosine Phillpots, Richard Pasco, Beatriz Varley

Género: Drama social. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a mejor actriz y mejor guión adaptado. Mejor actriz en el Festival de Cannes 59

ARGUMENTO

En la Inglaterra de la posguerra el oportunista Joe Lampton (de origen muy humilde) acepta un trabajo de contable en un pueblo de del norte de Inglaterra. Movido por el ansia de ascenso social, intenta conquistar a Susan, hija del hombre mas rico del lugar, pero le atrae mas la madura actriz teatral Alice. Joe se ve en el dilema de escoger su carrera de “trepa” o continuar su romance con la infelizmente casada Alice, la cual le ama sinceramente.

CRITICA

Jack Clayton fue un director de cine ingles nacido y muerto en Inglaterra (1921-95), especializado en llevar al cine obras literarias. Nacio en Brighton, este de Sussex, y empezo su carrera como actor infantil con el film “Dark Red Roses” (1929). Mas tarde trabajo en los Estudios de Alexander Korda en diversos puestos, llegando a ser ayudante de dirección de este director. Durante la 2º Guerra Mundial sirvio en la “RAF”, y rodo su primer film, un documental sobre la reconstrucción de Napoles una vez liberada llamado “Napolés is a Batterfield” (1944). Tras la guerra fué productor asociado de varios films de Alexander Korda. Dirigio el corto “The bespoke overcoat” (1956) basada en una versión teatral de el relato “El abrigo” de Nikolai Gogol. Consiguio un gran eco internacional con su primer largometraje, el duro drama social “Un lugar en la cumbre” (1959), al que siguio el magistral film de terror psicologico “Suspense” (1961), basada en la novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James, el drama matrimonial rodado en USA “Siempre estoy sola” (1964), el drama familiar “A las nueve cada noche” (1967), adapto en USA “El gran Gatsby” (1974), basado en la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald, el film fantástico “El carnaval de las tinieblas” (1983), de novela de Ray Bradbury y volvio a su país para rodar “La solitaria pasion de Judith Hearne” (1987). En 1992 rodó su último film, la t.v movie “Memento Mori” (1992), de la novela de Muriel Sparks. De Clayton he visto 3 films y me parece un director de enorme talento. “Un lugar en la cumbre” es su primer film y uno de los mejores. La direccion es magnifica, el guión soberbio, la fotografia excelente, la musica esplendida, el montaje muy bien entonado y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Laurence Harvey y Simone Signoret. El film es duro, critica muy duramente la sociedad de la epoca (el clasismo, la hipocresia, las apariencias) y muestra las terribles consecuencias de la pobreza, la avaricia y la pasión. Muy, muy recomendable.

“Glass” (Cristal) (2019) escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida M. Night Shyamalan & Jason Blum & Mark Bienstock & Ashwin Rajan, producción ejecutiva de Gary Barber & Roger Birnbaum & Kevin Scott Frakes & Stephen Schneider, co-producción de John Rusk, producción de Buena Vista International & Blinding Edge Pictures & Blumhouse Productions, fotografia de Mike Gioulakis, diseño de producción de Chris Trujillo, música de West Dylan Thordson, montaje de Luke Ciarrocchi & Blu Murray, casting de Douglas Aibel, dirección artística del set de Olivia Peebles, vestuario de Paco Delgado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodward, Luke Kirby, Adam David Thompson

Género: Thriller fantástico. Duracion: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

David Dunn, Kevin Wendell Crumb, Elijah Price, tambien conocidos como “El protector”, “La Bestia” y “Don Cristal” van a coincidir como inquilinos de un centro psiquiátrico donde les evalua la Dra. Ellie Staple, que quiere que se curen de su “dolencia” (creerse especiales, auténticos superheroes). Fuera, sus seres queridos- Joseph,hijo de David, Casey-antigua víctima de Crumb- y la madre de Elijah- siguen inquietos su evolución.

CRITICA

M.Night Shyamalan es un director, productor y guionista de cine nacido en Puducherry  (India) pero que creció en Filadelfia (USA).  Estudio en la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York. Debuto como director de cine con la independiente “Praying with anger” (1992), a la que siguio la comedia dramática “Los primeros amigos” (1997), alcánzando el éxito y la fama con “El sexto sentido” (1999), tras la que realizo “El protegido” (2000), “Señales” (200) y “El bosque” (2004). Tras los fracasos de “La joven del agua”(2006) y “El incidente” (2008), films para mi incomprendios, y las malas criticas y fracaso de “Airbender” (2010) y “After Earth” (2013), su asociacion con el productor Jason Blum (de la Compañia Blumhouse, especializada en terror) hizo que haya recuperado el favor del público con “La visita” (2015) y “Multiple” (2016). Shyamalan es un director que siempre me ha gustado mucho, por su personal vision de los géneros (terror, fantástico). En “Multiple” la escena final contactó con “El protegido” (su personal vision de los superheroes) y ahora con “Glass” culmina esta trilogia superheroica, uniendo a los personajes de los dos films. El resultado final es un film para nada despreciable. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografía es espléndida, la inquietante música magnifica, el montaje muy entonado y con esplendidas interpretaciones. El film combina muy bien el la intriga, el fantástico y el drama y contiene reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, el sufrimiento, la manipulación, la mentira, las apariencias, etc…….Muy recomendable.

“El gran baño” (2018) de Gilles Lelouche. (FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Sélignac, producción asociada de Phillipee Logie, co-producción de Patrick Quinet, producción de Trésor Films & Chi-Fou -Mi Productions & Artemis Productions & VOO & BE tv & Shelter Prod, guión de Ahmed Hamidi & Julien Lambroschini & Gilles Lelouche, fotografia de Laurent Tangy, diseño de producción de Florian Sanson, música de Jon Brion, montaje de Simon Jacquet, casting de Sandra Durando, decoración del set de Camille Bougon-Pigneul

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthie Amalric, Guillaume Canet, Benoit Poelvoorde, Jean-Hughes Anglade, Philippe Katerine, Alban Ivanov, Balasingham  Thamilchevsan, Virginie Efira, Leila Bekhti, Marina Fois, Félix Moati, Jonathan Zaccai, Mélanie Doutey, Noée Abita, Claire Naedau

Género: Comedia dramática. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Bertrand lleva dos años en paro y sigue un tratamiento antidepresivo. Su mujer lo lleva lo mejor posible y sus dos hijos, una niña y un adolescente, lo mismo (con los tics propios de esas edades). Con unos cuñados insoportables, el cuartentón Bertrand va a encontrar un inesperado desahogo apuntándose……¡a un equipo de natación sincronizada!. No parece que sea el deporte mas viril del mundo, pero con sus compañeros, tan colgadós o más que él, surge una insesperada camaraderia, que se ve estimulada por la posibilidad de competir en el Campeonato del Mundo.

CRITICA

Gilles Lelouche es un actor, director y guionista francés nacido en Savigny-sur-Orge en 1972. Estudió interpretacion en Cours Florent pero arrancó su carrera dirigiendo cortos y videoclips antes de debutar con un pequeño papel en “Folle d’elle”(1998). A medida que se ha ido consolidando como actor, tambien ha ido incursionando en la dirección en films como “Narco” (2009), junto Tristán Auroet, la colectiva “Los infieles” (2012) o su primera obra en solitario “El gran baño” (2018). De Lelouch he visto 9 films como actor y me parece muy solido. Con “El gran baño” muestra buenas maneras como director. La dirección es bastante fluida, el guion es poco original (un cruce entre “Full Monty” y “Campeones”) pero está bien desarrollado, la fotografia es buena, la música eficaz, el montaje bien hilado y saca mucho partido de unos magníficos actores. El film , de tono tragicómico, es muy entretenido, se ve muy bien, tiene algunas escena divertida y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la crisis de la mediana edad, la necesidad de recuperar el optimismo, la necesidad de los vinculos afectivos, el compañerismo, etc……..Recomendable.

“El vicio del poder”(2018) de Adam McKay. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Megan Ellison & Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Brad Pitt & Will Ferrell & Adam McKay & Kevin J. Messick, producción ejecutiva de Chelsea Barnard & Jillian Longnecker & Jeff G. Waxman & Robyn Whooley, producción asociada de Jennifer Madeloff, producción de Plan B. Entertainment & Gary Sánchez, guión de Adam McKay (basado en la vida de Dick Cheney), fotografia de Greig Fraser, diseño de producción de Patrice Vermett, música de Nicholas Britell, montaje de Hank Corwin, casting de Francine Maisner, dirección del set de Jean Pascale, vestuario de Susan Matheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Tyler Perry, Jesse Plemons, Alison Pill, Eddie Marsan, Justin Kirk, Lisa Gay Hamilton, Bill Camp, Don McManus, Lily Rabe, Shea Wigham, Stephen Adly Guirgis, Camille James Harman, Jilliam Armenante, Matthew Jacobs, Robert L. Hughes

Genero: Drama biografico político. Duración: 2 horas 12 minutos. Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical

ARGUMENTO

Exploración de la historia real de Dick Cheney (1941-), un callado burócrata de Washington acabó convirtiéndose en el hombre mas poderoso del mundo como Vicepresidente de USA durante el mandato de George W. Bush (2001-09), con consecuencias en su país y el resto del mundo que todavía se dejan sentir.

CRITICA

Adam McKay es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Filadelfia, Pennsylvania, en 1968. Es uno de los miembros fundadores de Upright Citizen Brigade, uno d elos grupos de comedia de improvisación mas faosos de Estados Unidos. Debutó como realizador de cine con “El reportero. La leyenda de Ron Burgundy”(2004), seguida por “Pasado de vueltas”(2006), “Hermanos por pelotas” (2008), “Los otros dos”(2010) y “La leyenda de Ron Burgundi”(2013), todas ellas comedias de tono zafio y disparatado. Con “La gran apuesta”(2015), un brillanté y ácida mirada a la crisis financiera de Wall Street. Ahora realiza “El vicio del poder”, film sobre la vida del político Dick Cheney (Vicepresidente de USA en 2001-09). El resultado es un film muy interesante y tambien bastante maniqueo. La dirección es muy solida, el guión está muy bien estructurado, la fotografia es estupenda, la música brillante, el montaje está bien hilado y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de un gran Christian Bale. El film es dramático, tiene algunos detalles surrealistas y de humor negro, y le pesa su muy agresiva y negativa vision del partido republicano, pero constitute un film muy interesante sobre la política de USA en los últimas decadas. Recomendable.

“36 horas” (1964) de George Seaton. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William Perlberg, producción de Perlberg-Seaton Productions & Cherokee Productions, guión de George Seaton (basado en el cuento “Cuidado con el perro” de Roahl Dahl), fotografia de Phillip H. Lathrop (B/N), música de Dimitri Tiomkin, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de Edward Carfagno & George W. Davis, decoración del set de Henry Grace & Frank McKelvy, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Eva Marie Saint, Rod Taylor, Werner Peters, John Banner, Russell Thornson, Alan Napier, Oscar Beregi Jr, Ed Gilbert, Sig Ruman, Çelia Lovsky, Karl Held

Género: Thriller bélico. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Pocos dias antes del Dia D, el Mayor Pike, de la Inteligencia norteamericana es capturado por miembros del servicio secreto alemán durante una misión en Lisboa. Los agentes de inteligencia alemán le mandan al Dr. Gerber, un medico alemán que con ayuda de una enfermera intentan hacer creer que ha pasado cinco años y que la guerra ha terminado  (mediante un psicquatrico y pacientes falsos) para que diga todo lo que sabe de la inminente invasión.

CRITICA

George Seaton fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en South Bell, Indiana, en 1911, y fallecido en Beverly Hills, California, en 1979. De ascendencia noruega y bautizado como católico, creció en un barrio judio de Detroit. Asistio a Exeter e iba a ir a Yale pero asistio a una audición para una escuela de drama de Jesse Bonsdale, siendo contratado. Seaton trabajó como stock y en la radio  y escribio varias obras , una de las cuales fue leida por un ejecutivo de MGM que le ofreció un contrato como guionista. Trabajó en varios films, dejando la Metro en 1937 (tras cuatro años). Trabjaao en los guiones de “Un dia en las carreras” (1937), “Damas del teatro” (1937), “El mago de Oz”(1939), etc…..Se trasladó a la Columbia  y luego a la Fox, donde estuvo el resto de la decada, donde se especializó en musicales y comedias. Tuvo tanto éxito como guionista que debutó como director con el musical “Diamond Hoersoe” (1945) a la que siguio “The shooking Mr Pilgrim” (1947), la delicosa comedia navideña “De ilusión tambien se vive” (1947), por la que Seaton ganó el Oscar a mejor guion, las comedias “Apartamente para Peggy” (1948) y “Chicken Every Sunday” (1949), el sólido drama post-belico “Sitiados” (1950) y la comedia “Se puede entrar?” (1950). En noviembre de 1950, Seaton y el productor William Perlberg firmaron un contrato multimollonario con Paramount por seis años (Seaton escribiria y dirigiria su films y producirian films de otros). Produjeron 3 comedias y Seaton dirigio los dramas “El niño perdido” (1953), “La angustia de vivir” (1954) y “Los heroes tambien lloran” (1956), la comedia romántica-periodística “Enséñame a querer” (1958), la comedia “Su grata compañia” (1961), los thriller bélico “Espia por mandato” (1962). Luego Seaton se mudo a MG: donde hizo el drama bélico “Silencio de muerte” (1963), el thriller belico “36 horas” (1964). Tras acabar su asociacion con Perlberg (tras seis films), termino su carrera en la Universal con la comedia “Que hermosa es la vida” (1968), el film catastrófico “Aeropuerto” (1970) y el western “Juntos hasta la muerte” (1973). De Seaton he visto seis films y me parece un director con talento. “36 horas” (1964) es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, solidamente escrito (el argumento es muy imaginativo), una espléndida fotografia en B/N, una estupenda BSO, un entonado montaje y con estupendas interpretaciones (sobretodo el trio protagonista). El film mezcla bien thriller, cine bélico y drama, y contiene valiosas reflexiones sobre la mentira, las apariencias, los horrores del nazismo, el mal uso de los avance médicos, etc……..Recomendable.

“Un asunto de familia” (2018) argumentada, escrita, montada y dirigida por Hirokazu Koreeda. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Kaoru Matsuzaki & Hiriji Taguchi & Akihiko Yose, produccion ejecutiva de Takashi Ishihara  &  Yashuhito Nakae & Tom Yoda, producción de AOI Promotions & Fuji TV & Gaga Comunications Inc, fotografia de Ryuto Kondó, dirección artística de Keiko Mitsumatsu, decoración del set de Akiro Matsuba, vestuario de Kazuko Kurosawa, casting de Toshie Tabata

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kairi Jyo, Miyu Sasaki, Kirin Tirin, Sosuke Ikematsu, Moemi Katayama, Kengo Kora, Akira Emoto, Chizuri Ikewaki, Yuki Yamada

Género: Drama. Duracion: 1 hora 59 minutos. Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018

ARGUMENTO

La historia se desarrolla en una innombrada barriada marginal de Tokio. Ahí habita algo parecido a una familia. Osamu Shibata y su esposa Nobuyo malviven en lo que llaman su hogar, el trabajando ocasionalmente en la construcción. La pensión de la anciana Hatsue (la abuela) ayuda a sobrevivir, y la hermana de Nobuyo, Aki, obtiene algun dinero ejerciendo de algó así como “Geisha moderna”. El chaval pequeño, Shota, realiza pequeños hurtos en tiendas, adiestrado por Osamu. Una noche, ambos encuentran a una niña, Yuri, sola y desasistida, y se la llevan a casa. Teoricamente la devolverán al dia siguiente, pero la situación se prolonga, la incorporan como uno mas de la familia, no consideran aquello un secuestro, ante las señales inequívocas de malos tratos que presenta la pequeña.

CRITICA

Hirokaku Koreeda es un director, productor, guionista y montador de cine japonés nacio En Tokio en 1962. Tras graduarse en la Universidad de Waseda en 1987, fué contratado para el canal “Man Union” para dirigir varios episodios documentales. Debutó como director de cine con”Maborosi” (1995) y con su segunda pelicula,  “After life” (1998), alcanzó la fama mundial. Entres sus films posteriores destacan “Nadie sabe” (2004), “Still Walking” (2008), “Kiseki” (2011), “De tal padre, tal hijo” (2013), “Nuestra hermana pequeña” (2015), “Después de la tormenta”(2016), “El tercer asesinato” (2017) y “Un asunto de familia” (2018). En Cannes 2013 ganó el Gran Premio del Jurado y en 2018 la Palma de Oro. He visto muchos de sus films y es un director enormemente personal, interesado en temas como la familia, la muerte, la soledad, etc…….Ahora he realizado “Un asunto de familia”, duro, humano y magnífico film. La dirección magnífica, el guión espléndido, la realista fotografia está muy bien, el montaje muy bien hilado, la musica eficaz y cuenta con unos interpretes excelentes. El film es otro retrato familiar de Koreeda (algo mas duro que sus films anteriores) pero tremendamente humano, con un ritmo sereno y con reflexiones muy valiosas sobre la familia, la paternidad y maternidad, la pobreza, la generosidad, los malos tratos, la redención, el perdón……..Muy recomendable.