“Los cañones de Navarone” (1961) de J. Lee Thompson. (USA-REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Produdica por Carl Foreman, producción asociada de Leon Becker & Cecil F. Ford, producción de Columbia Pictures & Highroad presentation, guión de Carl Foreman (basado en la novela de Alistair MacLean), fotografia de Oswald Morris, música de Dimitri Tiomkin, montaje de Alan Osbiston, diseño de producción de Geoffrey Drake

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala, James Robertson Justice, Richard Harris, Bryan Forbes, Allan Cuthberson, Michael Trubshave, Percy Herbert

Género: Bélica. Duración: 2 hora 30 minutos. Oscar a los mejores efectos visuales

ARGUMENTO

1943. La 2º Guerra Mundial se extiende por varias zonas del planeta. En el Mar Egeo, la lucha entre los soldados nazis y los aliados es encarnizada, tanto por mar como por tierra, en territorio griego. Los nazis se han apoderado de un importante punto estratégico, sobre la imponente roca de un acantilado. Allí han construido una fortaleza inexpulgable y han instalado unos imponentes cañones , capaces de acertar en el blanco a grand distancia. Esta artilleria controla el paso del Canal y traé en jaque a los barcos aliados. Es indispensable destruir lo cañones si se quiere recuperar el contról marítimo del Mediterraneo. Esta es la misión de un comando especializado por  el Capitan Keith Mallory, el Sargento Miller, el valiente chipriota Andrea Stauros, el ingles “Carnicero” Brown y el mortal griego Spyros Pappadimos. Les dirige Mallory, un experto Comandante ingles.

CRITICA

J.Lee Thompson fué un director de cine ingles (1914-2002) nacido en Bristol que trabajó en Inglaterra y USA. Nacido en el seno de una familia dedicada al teatro, estudió en el Dover College, apareciendo brevemente en el escenario y escribió novelas policiacas en su tiempo libre. Atrajó por primera vez la atención de la crítica cuando su obra “Double error” fué llevada por primera vez a los escenarios en el West End londinense en 1935, lo que hizo que fuera contratado como guionista por British International Pictures (BIP). Durante su etapa en el BIP hizo su única actuación como actor y escribio varios guiones, siendoasesor de diálogos en “Posada Jamaica” (1939) de Alfred Hitchcock. Durante la 2º Guerra Mundial fue operador de redes inalámbricas para la RAF. Luego regreso a su carrera como guonista. Debuto como director de cine con el thriller “Crimen sin criminal” (1950). Tras realizar varios films (dramas, comedia, belico) se traslado a principios de los 60 a USA, donde realizó la mayor parte de su filmografia posterior, en  films como “El cabo del terror” (1962), “Ella y sus maridos” (1964), “El oro de MacKenna” (1969), “El temerario Ives” (1976), “El desafio del Búffalo blanco” (1977), etc……hasta su retiro en 1989. De Thompson he visto unos 12 títulos y fué un buen director. “Los Cañones de Navarone” (1961) es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, eficazmente escrito, con una estupenda fotografia, una preciosa música y un reparto esplendido. El film mezcla muy bien cine bélico, aventura, e  intriga, con un ritmo que no decae nunca y además con valiosas reflexiones sobre la guerra, el liderazgo, la amistad, la venganza, el deber, etc……Un clásico muy recomendable.

“Sobre ruedas” (2018) de Franck Dubosc. (FRANCIA-BELGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidonie Dumas, producción ejecutiva de Yann Amaud & Marc Jenny, co-producción de Cédric Iland & Nadia Khamlichi & Adrian Politowski, producción de Gaumont & La Boetie Films & Por Toi Public Productions & TF1 Films Production & Fábrica Nexus & Umedia & UFund & Entourage Pictures, guión original de Frank Dubosc (con Declan Mayo con material adicional), fotografia de Ludovic Culbeau-Justin,musica de Syvain Goldberg & Emilien Levistre & Xiaoxi Levistre , montaje de Samuel Danesi, dirección artística de Jérémie Duchier, decoración del set de Gérard Marcieau, vestuario de Isabelle Mathieu, sonido de Antonie Deflandé

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frack Dubosc, Alexandra Lamy, Gérard Darmon, Elsa Zylberstein, Caroline Anglade, Laurent Bateau, Claude Brasseur, Francois-Xavier Demaison, Leticia Bellecini, Christopher Canard

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Jocelyn es un maduro empresario millonario, mujeriego egocéntrico, dispuesto a acostarse con cualquier belleza que se le ponga por delante. La muerte de su madre y la visita apartamento de ella da pié a un equivocó: sentado en la silla de ruedas materna, una despampanante vecina se asoma al piso y le toma por un discapacitado. Y el afronta el error como un desafio a su supuesto desafio irresistible (planea seducirla anclado en una silla de ruedas). Lo que no puede imaginar es que la otra le lleva a casa de sus padres y le presenta a su discapacitada hermana Florence, por la que empieza a sentir, tal vez, al fin, amor.

CRITICA

Franck Dubosc es un actor, comediante y director francés nacido en Le Petit-Qually en 1963.. Es el autor y protagonista de cuatro espectáculos de un solo hombre aclamados por la critica. Ha realizado varios shows televisivos . Debuto como actor de cine en 1985 y ha realizado muchas peliculas. Ahora debuta como director y actor de cine con “Sobre ruedas”, divertida y agradable comedia romántica. La dirección es muy fluida, el guión está bien armado, la fotografia es muy bonita, la musica estupenda, el montaje bien hilado y con interpretaciones muy buenas, sobretodo de Franck Dubosc y Alexandra Lamy. El film es agradable de ver, está muy bien llevado y contiene reflexiones muy valiosas sobre el hedonismo, el amor, la mentira, la honestidad, la amistad etc……..Recomendable.

“Aquaman” (2018) de James Wan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran & Rob Cowan, producción ejecutiva de Jon Berg & Walter Hamada & Geoff Johns & Deborah Snyder & Zack Snyder, producción de Warner Bros Pictures & DC Films & RaPac Entertainment & The Safran Company & Cruel And Unusual Films, guíón David Leslie Johnson McGoldrick  & Will Beal, argumento de Geoff Johns & James Wan & Will Beal (basado en los comics de DC creados por Mort Meisinger y Paul Norris), fotografia de Don Burgess, diseño de producción de Bill Brzeski, música de Rupert Gregson- Williams, montaje de Kirk M. Morri, dirección artística de Bill Both & Desma Murphy, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Kim Barrett, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, Temuera Morrison, Ludi Lin, Michael Beach, Randall Park, Graham McTavish, Tainuki Kirkwood, Tamor Kikwood, Julie Andrews (voz en v.o), John Rhys-Davis (voz en v.p), Djimon Hounsou (voz en v.o)

Genero: Fantastico. Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

1985, Maine. El farero Thomas Curry encuentra a una mujer inconsciente arrastrada por las olas. Resultará ser Atlanna, Princesa del Reino submarino de Atlantis, que ha huido de un matrimonio no deseado. Con los años el amor entre el joven farero y la Princesa les dará un hijo, Arthur. Treinta años después el Rey de Atlantis, Orm, pretende reunir bajo su mando a todos los reinos submarinos, declararse Amo del Océano, y declarar la guerra la mundo terrestre. La Princesa Mera, su prometida, solicitará la ayuda de Arthur (conocido en el mundo terrreste como el supeheroe Aquaman), el único ser que puede impedirlo.

CRITICA

James Wan es un director, productor  y guionist malayo nacionalizado australiano nacido en Malasia en 1977  y trasladado en Australia a los 7 años. Tras realizar un corto y un film en Australia se traslada a USA donde realiza el film de terror “Saw” (2004), el thriller “Sentencia de muerte” (2005), la terrorífica “Silencio desde el mal” (2007), los films de terror “Insidious” (2010), “Insidious 2” (2013), “Expediente Warren” (2013), el film de acción “Fast and furious 7″(2015), “Expediente Warren,. El caso Endfield” (2016) y “Aquaman” (2018). Ha producido varios films de la saga “Saw”, “Annabelle” y “Annabelle creation”, “La monja”, etc…..De Wan he visto sus dos films de “Expediente Warren”, “Fast and furious 7” y “Aquaman” y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza “Aquaman”, sexto film del Universo cinematografico de DC y primero con Aquaman como protagonista (el personaje hizo un cameo en “Batman vs Superman. El amanecer de la justicia”, salio una foto suya en la escena post-credito de “Escuadrón sucidida” y fué un miembro de “La Liga de la justicia). El resultado es un film muy espectacular y entretenido. La dirección es muy sólida, el guión no muy original pero bien llevado, la fotografia estupenda, la musica magnífica, el montaje bien hilado, los efectos visuales y sonoros excelentes y está muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, no aburre nunca y tiene valiosas reflexiones sobre el deber, el amor, el arte de gobernar, la amistad, la familia, la venganza, la ambición desmedida, la valentia, el sacrificio, etc……..No olvidarse de la escena post-credito. Film recomendable.

“Spiderman. Un nuevo universo” (2018) de Bob Persichetti & Peter Ramsey & Rodney Rothman. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Phil Lord & Christopher Miller & Amy Pascal & Christina Steinberg, producción ejecutiva de Will Allegra & Brian Michael Bendis & Stan Lee, co-producción de Teresa Bentz & Christian Hejnal, pllroducción de Lord Miller & Marvel Entertainment & Pascal Pictures & Sony Pictures Animatión, guiión de Phil Lord & Rodney Rothman, argumento de Phil Lord (basado en los personajes creados por Stan Lee & Steve Dikto & David Hine & Brian Michael Bendis & Dan Slott & Meghan Malloy & Jason Latour & Rick Leonardi & Fabrice Sapolsky & Carmine Di Giandomecino & Tom De Falco & Mark Bagley  & Sara Piccheli & Robbi Rodriguez), diseño de producción de Justin Thompson, música de Daniel Pemberton, montaje de Matt Evans, dirección artística de Dean Gordon & Patrick OKeefe, efectos visuales de Sony Pictures Imageworks

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Stenfield, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Bryan Tyree Henry, Lily Tomlin, Kathryn Hann, Liev Schreiber, Chris Pine, luna Lauren Velez, Zoe Kravitz, Natalie Morales, Jorma Tacone, Joaquín Cosio, Marvin “Krondon” Jones III, Lake Bell,

Género: Fantasia superheroica de animación. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Recién llegado como interno a un prestigioso Instituto, el afrolatino Mike Morales tiene un poco enojado a su padre, agente de policia de Nueva York, por su aficón al graffiti y a colocar pegatinas en las calles. Prefiere pasar el tiempo con su tio Aaron, que una tarde le lleva le lleva por los túneles del metro hasta unas intalaciones secretas donde el chico puede pintar donde sin temor a que lo arresten. Pero durante el proceso le pica una araña radioactiva, suceso tras el cual adquiere los mismos poderes  (y alguno mas) que Spiderman, el superheroe que vela por la ciudad desde hace una década. No será la única versión alternativa del trepamuros que ronde por allí, pues los experimentos orquestados por el malvado Kingpin ha abierto túneles dimensionales que han atraido a un maduro Peter Parker, a la intrépida SpiderGwen, un Spiderman en B/N, una niña japonesa y hasta el curioso Peter Porker , todos ellos procedentes de mundo similares, pero en los que cambian algunas cosas.

CRITICA

Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman. Persichetti ha trabajado en la animación y guion de  films como “Hercules” (1997), “Mulán” (1998). “Tarzán” (1999), “Shrek 2” (2004), “Mounstros contra alienígenas” (2009) o “El principito”(2015). Peter Ramsey comenzó como diseñador de storyboards y se fogueó como director de segunda unidad antes de saltar a la dirección con “El origen de los guardianes” (2012). Rodney Rothman escribió para el programa de t.v “The Late show of David Letterman”, así como films como “La gran revancha” (2013) e “Infitrados en la Universidad” (2014). Ahora Ramsey realiza su segundo film y Bob Persichetti y Rothman lo co-dirigen. Se trata del film animado “Spiderman: Un nuevo universo”, sexto film en solitario del hombre araña y primero de animacion, donde combinan varias versiones alternativas del gran superheroe Spiderman utilizando el recurso de los universos paralelos. El resultado es muy potente. Está muy bien dirigida, el guión es chispeante, divertido y profundo, la animación digital es estupenda, la vibrante música está muy bien utilizada, está muy bien montada, tiene algunos gags muy divertidos (referencias a la trilogia de Sam Raimi y “Spiderman Homecoming”, varios comics), es muy entretenida, tiene muy buen ritmo, las referencias a los comics están muy conseguidas, tiene un divertido cameo de Stan Lee (el último que grabó antes de morir) y dos estupendas escenas post-credito. Además, contiene reflexiones muy valiosas sobre el heroismo, el sacrifico, la amistad, la familia, las relaciones padres-hijos, etc……Muy recomendable.

 

“El regreso de Mary Poppins” (2018) de Rob Marshall. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Marshall & Roy DeLuca & Marc Platt, producción ejecutiva de Callum McDougall, co-producción de Ben Howarth & Angus More Gordon & Michael Zimmer, producción de Walt Disney Studios, guión de David Magee, argumento de David Magee & Rob Marshall & John DeLuca, fotografia de Dion Deebe, diseño de producción de John Myre, música de Marc Shaiman, canciones de Marc Shaiman & Scott Whittman, montaje de Wyatt Smith, decoración del set de Gordon Sim, diseño de vestuario de Sandy Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Pixie Davis, Nathaniel Saleh, John Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, David Warner, Jim Norton

Género: Comedia fantástica musical “retro”. Duración: 2 hora 10 minutos

ARGUMENTO

Londres, en los años 30. Jane y Michael Banks son adultos. Ella sigue soltera y es activista por los derechos civiles, ayudando a los demás desfavorecidos, mientras que el  es padre de tres hijos (Anabel, John y Georgie) y su esposa falleció hace un año. La familia Banks corre el riesgo de quedarse sin su maravillosa casa en la Casa de los Cerezos, las deudas apremian, y el documento que podría salvarles (un certificado de acciones del banco donde Michael trabaja) está en paradero desconocido. Por suerte, sopla viento del este y se presenta en el hogar de los Banks la entrañable niñera Mary Poppins, dispuesta a atraer un poco de orden y fe en la afligida familia. Le ayuda en la tarea Jack, un simpático farolero.

CRITICA

Rob Marshall es un director de teatro, cine y coreografo estadounidense nacido en Madison, Wisconsin, en 1960. Se inició profesionalmente en el mundo del espectáculo teatral como coreógrafo y director de escena. Su debut como realizador tuvo lugar en televisión, donde realizó una nueva versón de “Annie” para la serie “El maravilloso mundo de Disney” y un especial televisivo  saltan al cine dirigiendo el musical “Chicago” (2002), ganadora del Oscar a la mejor película. Posteriormente realizariael drama “Memorias de una geisha” (2005), el drama musical “Nine” (2009), “Piratas del Caribe. En aguas misteriosas” (2011), la comedia fantástica-musical “Into the woods” (2014) y “El regreso de Mary Poppins” (2018). Actualmente prepara una nueva verisón en imagen real de “La Sirenita”. De Marshall he visto 4 films y me parece un director valioso. Con “El regreso de Mary Poppins” ha realizado una secuela del clásico e inolvidable film de Disney “Mary Poppins” (1964) dirigido por Robert Stevenson e interpretado por unos memorables Julie Andrews y Dick Van Dyke. El film resultante es maravilloso. La dirección es muy buena, el guión no es muy original (sigue el esquema del film original) pero está muy bien estructurado, la fotografia es maravillosa, la música y las canciones preciosas, la dirección artistica de primera, el montaje muy bien hecho y cuenta con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Emily Blunt. El film tiene muy buen ritmo, tiene secuencias esplendidas, es muy agradable de ver, es muy emotiva y contiene reflexiones de gran valor sobre la familia, la amistad, la importancia de la imaginación y la fe, el dolor, la avaricia, no dejarse llevar por las apariencias, etc……..Para toda la familia.

“Mary Poppins” (1964) de Robert Stevenson. (USA)

FICHA TÉCNICA

Co-producida por Bill Walsh, producción de Walt Disney Productions, guión de Bill Walsh & Don DaGradi (basado en los libros de P.L. Travers), fotografia de Edward Colman, montaje de Cotton Warburton, supervisión musical y dirigido por Irwin Kostal, música y letras de Richard M. Sherman & Robert B. Sherman, dirección artistica de Carroll Clark & William H. Tunkle, decoracion del set de Hal Gausman & Emile Kuri, efectos especiales de Peter Elleshaw & Eustace Lyett & Robert A. Mattey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julie Andrews, Dyck Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Karen Dotrice, Matthew Garber, Hermino Baddeley, Reta Shaw, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Ed Wynn, Jane Darwell, Arthur Mallet Jr, Don Barclay, Alma Lawton, Marjorie Eaton, Marjorie Bennett

Género: Comedia fantástica musical “retro”. Duración: 2 horas 13 minutos.  5 Oscars (actriz, canción, BSO, montaje, efectos visuales)

ARGUMENTO

Londres, hacia 1910. La familia Banks esta formada por el padre George (un serio y ocupado banquero), la madre Winnifred (una alegre y destacada sufragista) y los niños Jane y Michael,que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras. Su vida se vará alterada por la llegada de Mary Poppins, una extravagante niñera que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaidas.

CRITICA

Robert Stevenson fue un director y guionista de cine británico nacido en Buxton, Derbyshire, en 1905 y fallecido en Santa Barbara, Calfornia (USA) en 1986. Empezo su carrera en Inglaterra y luego continuó en USA. Entres sus films ingleses destacan films como “El hombre que trocó su mente” (1936), “La rosa de los Tudor” (1936),  y “Las minas del Rey Salomon” (1937)  y los realizados en USA “Alma rebelde” (1944), “Pasión que redime” (1947), “Despacio forastero” (1950), “Odio y orgullo” (1951), “Un sabio en las nubes” (1961), “Los hijos del Capitan Grant” (1962), “Mary Poppins” (1964), “Mi amigo el fantasma” (1968), “Ahí va ese bólido” (1968), “La bruja novata” (1971), “La isla del fin del mundo” (1974), etc……Se retiro del cine en 1976. En t. v dirigio varios episodios de la serie “Alfred Hitchcock presenta”. A principios de los 60 firmo un contrato con Disney, para la que realizó 19 films. De Stevenson he vistó varios films suyos y me parece que fué un director valioso. “Mary Poppins” es una de sus mejores peliculas y junto a “20.000 leguas de viajes submarino” (1954) de Richard Fleischer la mejor realizada en imagen real. La dirección es excelente, el guión maravilloso, la fotografia preciosa, la BSO extraordinaria, el montaje magnífico y unas interpretaciones soberbias, sobretodo las de Julie Andrews y Dick Van Dyke. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y contiene reflexiones valiosísimas sobre la familia, el cuidado de los hijos, lo que de verdad importa, la amistad, la avaricia, la esperanza, la alegria, etc………..Una autentica obra maestra del cine familiar. Muy, muy, muy recomendable.

“La ciudad desnuda” (1948) de Jules Dassin (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Hellinger, producción asociada de Jules Buck, producicón de Hellinger Productions & Universal International Pictures, guion de Malvin Wald & Albert Maltz (basado en el libro de fotografias “La ciudad desnuda” del fotógrafo Arthur “Weegee” H. Fellig , publicado en 1945), música de Miklos Rozsa & Frank Skinner, fotografia de William H. Daniels (B/N), dirección artística de John Decuir, montaje de Paul Westherwax, vestuario de Grace Houston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barry Fitzgerald, Howard Duff, Dorothy Hart, Don Taylor, Frank Conroy, Ted De Corsia, House Jameson, Anne Sargent, Adelaide Klein, Grover Burgess, Tom Pedi, Enid Markey, Mark Hellinger (narrador en off del film)

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 31 minutos. 2 Oscars (fotografia en B/N y montaje)

ARGUMENTO

Nueva York. Jean Dexter, una atractiva viuda que trabajaba como modelo, aparece muerta en su apartamento. Investigan el el caso el veterano Dan Muldoon y el joven Jimmy Halloran, del Departamento de Homicidios. Interrogan en primer lugar a Frank Niles, un amigo de la víctima que en teoria tiene coartada , pero miente descaradamente en sus testimonio. Pronto descubriran que los sospechosos están relacionados con una serie de robos en apartamentos.

CRITICA

Jules Dassin fué un guionista, escritor, actor y director de cine estadounidense nacido en Middleton , Connecticut, en 1911 y fallecido en Atenas (Grecia) en 2008. Sus padres eran inmigrantes rusos de religión judia. Entre 1934 y 1936 estudió arte dramatico en Europa, en 1936-39 en el Yiddish Proletarian Theatre de Nueva York como director y actor, produciendo al mismo tiempo programas radiofonicos. En esta epoca fué militante comunista, pero tras el pacto germano-soviético de 1939 abandonó la filiación expresa. A partir de 1940 trabajó en Hollywood como ayudante de dirección de Alfred Hitchcock. Una año mas tarde debutó como realizador e hizo varias peliculas sobre la guerra, como “El agente nazi” (1942) y “Reunión en Francia” (1942). Luego hizo la delicosa adaptación de Oscar Wilde  “El fantasma de Canterville” (1944), el duro drama carcelario “Fuerza bruta” (1947),  y los  “noir” “La ciudad desnuda” (1948), y “Mercado de ladrones”(1949). Debido a la “Caza de Brujas” en USA se exilio a Europa. En Londres rodó el magnifico noir “Noche en la ciudad” (1950), en Francia el excelente noir “Rififi” (1955) y los dramas “La ley” (1959) y “Nunca en Domingo” (1960). Casado en segundas nupcias con la actriz Melina Mercuri (protagonista de “Nunca en domiingo) en 1966 realizó la mayor parte de su obra en Grecia. De su etapa griega destacan el drama “Fedra” (1962), la comedia de robos “Topkapi” (1964), “Promesa al amanecer” (1970) y “Gritos de pasion” (1978). Se despidio del cine con el drama canadiense “Círculo de dos” (1980). Luego se dedicó a actividades culturales. Fue nominado 2 veces al Oscar. He visto 5 films de Dassin y me parece un gran cineasta. “Noche en la ciudad” es un de sus mejores obras, un “noir” ambientado en Nueva York que destaca por haber sido rodado casi como un documental (con casi todo rodado en exteriores). La dirección es excelente, el guión soberbio, la fotografia maravillosa, la música esplendida, el montaje magnifico y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Barry Fitzgerald (este borda al policia veterano). El ritmo no decae en ningun momento, está muy bien descrita la vida de la ciudad y contiene reflexiones muy valiosas sobre el crimen, la ambición desmedida, la mentira, las apariencias, el trabajo policia, , etc……….Para amantes del gran cine.

“¡Vaya bichos!” (2017) de Arnaud Bouron & Antoon Krings. (FRANCIA-LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Aton Soumache & Cédric Pilot & Alexis Vonard & Emmanuel Jacomet, co-producción de Lilian Eche & Christel Henon, producción de BidiBul Productions & On Animation Studios & Onyx Films, guión de Anton Krings & Arnaud Delalande & Christel Gonnard, adaptación y diálogos de Antoon Krings & Arnaud Bouron (basada en la colección literaria “Bichitos curiosos” de Anton Krings), dirección artística de Alexandre De Brocca, música original de Bruno Coulais, dirección de producción de de Fabien Coulon, dirección de animación de Michel Raimbault, montaje de Nazim Meslem, montaje de sonido de Nicolas Tran Trong

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Emmanuel Curtin, Anne Tilloy, Céline Melloul, Jeanfi Janssens, Vincent Ropion, Jéremie Covillault, Marie- Charlotte Leclaire, Didier Gustin, Arnaud Leonard, Alexandre N’Guyen, Pierre-Alain de Garriges

Género: Aventuras de animacion. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Apollo, saltamontes saltimbanqui, fué una estrella en el pasado, pero ahora actua en las calles por unas monedas. En su periplo llega al jardín de bichos gobernado por la Reina Margarita, a punto de celebrar una gran fiesta por su cumpleaños. Deseoso de conocerla, por si le permite actuar para ella, se deja aconsejar por una desconocida que le aborda para contarle que por las noches su Majestad aparece en un solitario lugar. El recién llegado confia en ella y parte en busca de la monarca, sin sospechar que quien le ha dado la información es la envidosa avispa Hughette, prima de esta última, que le ha enredado en un plan para usurpar el trono.

CRITICA

Arnaud Bouron es un director, guionista e ilustrador de cine francés nacido en 1972. Graduado en 1997 en la Escuela de Graduados de Artes Graficas de Penninghem (ESAG), comenzó su carrera en  videojuegos como director artístco en “In-Utero”. También impartió clases de graficos computacionales ESAG durante 5 años. En 2006 dirgió la serie “Cosmic Robbie” con la productora francesa Method films, el Canal Mg y la Banda Mike Joung en Los Angeles. En 2008 y 2012 co-presento los poscadt de “”Scuds” y “The Aguiche Room”. Luego dirigiió la versión animada de “El pequeño Nicolás” (2009-12), en 2013 co-dirigio la 1º temporada de la serie “”Super 4”. Entre 2014 y 2015 trabajó en las temporadas 2 y 3 de “The ravin Rabbids” (2015-16). Debutó como director de cine con “¡Vaya bichos! “(2017) adaptación de las novelas del escritor Antoon Krings (Krings ha dirigido el film junto con Arnaud Bouron) y el resultado ha sido muy estimable. La dirección es muy fluida, el guion no es muy original (recuerda brevemente al clásico “Vacaciones en Roma”) pero está eficazmente desarrollado, la animación es estupenda, el montaje está bastante biel hilado, la música es muy bonita, es muy entretenida y contiene reflexiones muy interesante sobre el mar, el arte de gobernar, la amistad, la ambición desmedida, el cuidado del medio ambiente, la manipulación política, etc………Recomendable.

“Ernest & Célestine” (2012) de Benjamin Renner & Vincent Patar & Stéphane Aubier. (FRANCIA-BÉLGICA-LUXEMBURGO)

FICHA TÉCNICA

Producida por Didier Brunner & Henry Magalon & Stéphan Roelants & Vincent Tavier, producción ejecutiva de Ivan Rouveure, producción de La Parti Productions & Les Armateurs & Maybe Movies & Mélusine Productions & StudioCanal, guión de Daniel Pennac (basado en los libros infantiles de Gabrielle Vincent), música original de Vincent Courtois  “La canción de Ernest & Celestine (escrita e interpretada por Thomas Fersen), montaje de Fabienne Alvarez-Giro, diseño de producción de Zaza & Zyk, dirección de producción de Thibault Ruby, producción ejecutiva musical de 220 Music

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes en v.o: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Anne-Marie Loop, Patrice Melennec, Brigitte Virtudes, Léonard Louf, Dominique Maurin, Perrete Pradier, Yann Le Madic, Pierre Baton, Vincent Grass, Patrice Dozier, Jacques Ciron, Garance Pauwels

Género: Animación. Duracion: 1 hora 16 minutos. César a la mejor pelicula de animacion. Nominada al Oscar a mejor film de animacion

ARGUMENTO

Cuenta la improbable amistad entre un oso (Ernest) y una ratoncita (Celestine), e un mundo donde ambas especies viven en mundos separados (los osos en la superficie y los ratones en el subsuelo). Frente a las profesiones convencionales para asegurar el futuro que su entorno les impondría, ellos desarrollan sus talentos para la interpretación y la pintura, lo que produce problemas entre sus congéneres.

CRITICA

Benjamin Renner es un dibujante, animador y cineasta francés nacido en 1983. Stéphane Aubier es un director y guionista de cine belga nacido en 1954. Vincent Patar es un director y guionista de cine belga nacido en 1965. Benjamin Renner ha dirigido el corto animado “La queue de la souris”(2008) y co-dirigido los films de animacion “Ernest & Celestine” (2012), junto a Vincent Patar y Stephane Aubier, y “El malvado zorro feroz” (2017), junto a Patrick Imbert. Vincent Patar y Stephane Aubier han trabajado juntos en la serie de animacion stop-motion “Panique au Village” (2000), los largometrajes “Panico en la Granja” (2009),  “Ernest & Celestine” (2012), el corto “Panico en la granja . El bizcocho de Navidad” (2013), el mediometraje “Pinque tous courts” (2016), el corto “Le bruits du gris” (2016) y el corto “Panico en la Granja. La vuelta de las clases” (2016). De estos tres directores he visto “El malvado zorro feroz” (2017) y “Ernest & Celestine” (2017) y considero que tienen un gran talento. “Ernest & Celestine” es una preciosa pelicula (basada en los populares libros de Gabrielle Vincent) muy bien dirigida, escrita, con una magnífica animación, un montaje muy bien hilado, unos personajes estupendos (sobretodo la pareja protagonista), con gran humanidad y ternura y mensajes muy valiosos sobre la amistad, la tolerancia y el cultivar los propios talentos. Muy recomendables

“El regreso de Ben” (2018) escrita y dirigida por Peter Hedges. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nina Jacobson & Brad Simpson & Teddy Schwartzmann & Peter Hedges, producción ejecutiva de Daniel Steinman &Micah Green & Dan Friedkin & Ben Stillman & Michael Hemler & Jane Evans & Mickey Liddell & Pete Shilaimon, co-producción de Dianne Dreyer & Joseph P. Reidy & Michael Chernin & Gabrielle Mahon, producción de Black Bears Pictures & 30 West & Color Force, fotografia de Stuart Dryburgh, montaje de Ian Blume, diseño de producción de Ford Wheeler, diseño de vestuario de Melissa Toth, música de Dickon Hincliffe, supervisión musical de Susan Jacobs, casting de Bernard Telsey, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Kathryn Newton, Rachel Bay Jones, David Zaldibar, Alexandra Park, Michael Esper, Tim Guinee, Myra Lucrecia Taylor, Kristin Griffith, Jack Davidson, Mia Fowler, Jakan Fraser, Cameron Roberts

Género: Drama. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Holly Burns ultima los preparativos para celebrar la Navidad, con su marido Neal y sus hijos, la adolescente Ivy y los niños Lacey y Liam. Pero al regresar a casa con los chicos, se encuentra con la sorpresa de que les aguarda Ben, su hijo mayor, que está ingresado en un centro de rehabilitación por su adicción a las drogas, y se ha presentado inesperadamente para celebrar con ellos la Nochebuena. Asegura que su padrino considera que es una buena idea, pero la ansiedad que exhibe, la desconfianza familiar fundamentada en malas experiencias pasadas y la necesidad de control externo -su madre no le quita ojo de encima-, invitan a pensar que la cosa puede acabar mal.

CRITICA

Peter Hedges es un novelista, dramaturgo y guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en West Des Maines, Maine, en 1962. Estudió en Valleh High School, donde partició en distintos grupos estudiantiles como el de la improvisación y la Compañia de mimica  “The Bakers Dozen”. Mas tarde ingresó en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde estudió drama. Su novela “A quien teme Gilbert Grape Grape” (1991),  fue adaptada por Lasse Hallstrom en 1993 (con Hedges como guionista), siendo aclamada por la critica y impulso fuertemente su carrera cinematografica. Luego escribió los guiones de “Mi mapa del mundo” (1999) de Scott Elliott y “Un niño grande” (2002) de Paul Weitz & Chris Weitz. Debuto como director con “Retrato de April” (2003), al que siguió “Como la vida misma” (2007), ambas comedias dramáticas, la comedia con toque fantástico “La extraña vida de Timothy Green” (2012) y el drama “El regreso de Ben” (2018). Las relaciones familiares siempre han sido la base de todos sus films. de Hedges he visto casi todos sus films y me parece un director muy solido. Con”El regreso de Ben” realiza un duro y honesto retrato de la drogadicción y sus funestas consecuencias. La dirección es muy solida, el guion espléndido, la realista fotografia estupenda, la musica brillante, el montaje muy acertado y una excelente dirección de actores, sobretodo de Julia Roberts y Lucas Hedges (su hijo en la vida real). El film realiza reflexiones muy valiosas sobre la familia, la maternidad, las adicciones, el remordimiento, el dolor, el perdón, el sacrifició, etc……..Muy recomendable.