FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & David Lefever, producción ejecutiva de Brenda Warner & Kurt Warner & Tony Young, producción y distribución de Lionsgate, guión de Jon Erwin & Joe Gunn & David Aaron Cohen, fotografía de Kristopher Kilmin, musica de John Debney,  montaje de Sean Albertson & Andrew Erwin, casting de Tamara Lee-Notcutt, diseño de producción de Nicole Erespuru, dirección artística de Joseph Nadeau, decoración del set de Jennifer Herbel, vestuario de Karyn Wagner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Anna Paquin, Hayden Zaller, Ser’Darius Blain, Chance Kelly, Dennis Quaid, Chance Kelly, Simeon Castile, Bruce McGill, Adam Baldwin, Cindy Hogan, Nic Harris, Steven Chester Prince, Dean Denton, Kevin Downes, Cora Wilkerson, Morgana Shaw, Danny Vinson

Género: Drama biográfico deportivo. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Desde que era niño, Kurt Warner ha soñado con triunfar como «quaterback» en el futbol americano. Y aunque en los años 90 destaca en su equipo de Iowa, no acaba de plegarse a las instrucciones que recibe de su entrenador, le falta madurar y puede que se le esté «pasando el arroz». En tal tesitura, se enamora de una joven amante del country, Brenda Meoni, madre divorciada de dos niños, uno ciego. Meterse en una relación así con tales condicionantes parece una locura, pero el caso es que Brenda inspira a Kurt a la hora de intentar formar una familia. Aunque podría supones tener que renunciar a su sueño futbolístico, pues hay que traer dinero a casa, e incluso debe aceptar el trabajo de reponedor en un supermercado. Una última oportunidad sale al encuentro como jugador de de partidos espectáculo de exhibición, que los profesionales de la NFL desprecian y consideran un circo. Pero quizá sea la ocasión de que, por fin, se fijen en su valía para lograr los codiciados «Touchdowns»

CRITICA

Andrew Erwin (1978-) y John Erwin (1982-) son director, productores y guionistas de cine cristiano. Nacidos en Birmingham, Alabama, son nietos del Senador Hank Erwin y nietos del condecorado soldado de la 2º Guerra Mundial Henry Eugene «Red» Erwin Jr. Cuando eran adolescentes iniciaron  su carrera en la television deportiva con ESPN como camarógrafos. Después de varios años trabajando en deportes, pasaron a dirigir videos musicales y documentales, ganando el Premio del Video musical del año tres años consecutivos en los premios GMA Dove, trabajando con algunos de los mejores artistas de musica cristiana., country y rock. Luego produjeron el galardonado documental del 11-S «The cross and the towers» (2006). En 2010 decidieron dedicarse exclusivamente a la produccion de largometrajes produciendo dirigiendo el drama cristiano antiabortista «October Baby» (2011), la comedia desmadrada «Desmadre de madres» (2014), el drama deportivo antirracista «Woodlawn» (2015) , el biopic musical cristiano «La canción de mi padre» (2018) y el drama romántico musical «Mientras estés conmigo» (2020). De los hermanos Erwin he visto tres peliculas y creo que son buenos directores. «American Underdog» (2021) es un drama deportivo basado en hechos reales, escrito y dirigido con oficio, con una fotografia bastante buena, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Zachary Levy y Anna Paquin. La pelicula tiene un tono realista y positivo y es muy humana, tiene buen ritmo, se ve bien y ofrece preciosas reflexiones sobre la superacion personal, el amor,  la familia, la religiosidad, la esperanza, el espíritu de sacrificio, el trabajo en equipo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Friedkin & Daniel Lupi & Martin Scorsese & Bradley Thomas, producción ejecutiva de John Atwood & Marianne Bower & Leonardo DiCaprio & Lisa Frechette & Niels Juul & Shea Kammer & Adam Somner & Rick Yorn, producción de Applan Way & Apple T.V & Imperative Entertainment & Sikelia Productions & Apple Studios, distribución de Paramount Pictures & Apple T.V, guión de Eric Roth & Martin Scorsese (basado en libro de David Grann, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Rodrigo Prieto, musica de Robbie Robertson, montaje de Thelma Schoonmaker, casting de Rene Haynes & Ellen Lewis, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Jordan Crockett & Spencer Davison & Marisa Frantz, decoración del set de Adam Willis, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemmons, Tanto Cardinal, Cara Jade Myers, Janae Collins, Jillian Dillon, Jason Isbell, William Belleau, Louis Cancelmi, Scott Shepherd, Everett Waller, Yancey Red Corn, Tatanka  Means, Tommy Schultz, Sturgil Simpson, Ty Mitchell, Gary Basaraba, Charlie Musselwhite, Pat Healy, Steve Witting, Steve Routman, Gene Jones, Michael Abbott Jr, Larry Sellers, Barry Corbin, Gabriel Casdorph, Samuel French, Wally Welch, Randy Houser, Katherine Willis, Delani Chambers, Jennifer Rader, Chance Rush, John Litghow, Brendan Fraser

Género: Drama verídico. Duración: 3 horas 26 minutos

ARGUMENTO

Un golpe de fortuna hace ricos a los nativos americanos de la nación Osage, trasladados a una reserva india en Oklahoma. Su tierras encierran en el subsuelo oro negro, y les ha convertido en millonarios de la noche a la mañana. Aunque empiezan a sucederse con sospechosa frecuencia la muerte de algunos de estos nativos, sin que las autoridades, sin que las autoridades se esfuercen en investigar demasiado. El joven algo garrulo Ernest Buckhart, vuelve a Estados Unidos tras combatir en la Primera Guerra Mundial, dispuesto a trabajar a la órdenes de su tio William Hale, propietario de un rancho y dueño del lugar. Como no es precisamente un intelectual, le procura empleo como chófer taxista, y comienza a llevar con frecuencia a la hermosa india rica Molly, se sentirá atraido por ella, y su tio no verá con malos ojos que la relación prospere incluso en matrimonio, pues atraería para la familia sus tierras con petroleo.

CRITICA

Martin Scorsese (1942-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en el barrio de Queens, Nueva York. De origen italiano, se crio en el barrio de Little Italy, Nueva York. Aficionado al cine desde pequeño, estudió en la Tisch School of arts, tras debutar con el drama independiente «¿Quien llama a la puerta?» (1967) y el drama criminal de serie B «El tren de Bertha» (1972), , arrancó una carrera que incluye films de gangsters como «Malas calles» (1973), «Uno de los nuestros» (1990), «Casino» (1995) y «El irlandés» (2019), dramas como «Alicia ya no vive aquí» (1974), duros retratos urbanos como «Taxi Driver» (1976) , musicales como «New York, New York» (1977) y el documental musical «El último vals» (1978), , biografías como «Toro salvaje» (1980),  «El aviador» (2004), «El lobo de Wall Street» (2013), las comedias negras «El Rey de la comedia» (1982) y «Jo, que noche» (1985), el drama deportivo «El color del dinero» (1986), dramas religiosos como «La última tentación de Cristo» (1988) y «Silencio» (2016), oscuros y violentos thrillers como «El cabo del miedo» (1991), «Infiltrados» (2006) y «Shutter Island» (2009), pelicula de epoca como «La edad de la inocencia» (1992) y «Gangs of New York» (2002), la fantasia familiar «La invencion de Hugo» (2011). Tambien ha rodado varios documentales (de musica y cine) ha producido varios films, telemovies, series , videoclips y documentales y ha hechos pequeñas apariciones en sus films y las de otros directores.  Ha ganado 1 Oscar, 4 Globos de Oro, 4 BAFTA, 3 premios en Cannes, 3 en Venecia, 1 Emmy, etc….Ha tenido bajo sus órdenes a actores como Harvey Keitel, Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine, Robert De Niro, Richard Romanus, David Proval, Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Jodie Foster, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Peter Boyle, Liza Minnelli, Lionel Stander, Mary Kay Place, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Theresa Saldana, Frank Vincent, Jerry Lewis, Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, John Heard, Verna Bloom, Teri Garr, Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elisabeth Mastrantonio, Helen Shaver, John Turturro, Forest Whittaker, Bill Cobbs, Victor Argo, Harry Dean Stanton, Ray Liotta, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Jessica Lange, Nick Nolte, Juliette Lewis, Robert Mitchum, Joe Don Baker, Daniel Day Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Richard E. Grant, Alec McCowen, Geraldine Chaplin,Mary Beth Hurt, Stuart Wilson, Sharon Stone, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollack, L. Q. Jones, Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C. Reilly, Henry Thomas, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Cate Blanchett, Cate Beckinsale, Alec Baldwin, Alan Alda, Jude Law, Ian Holm, Danny Huston, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga, Martin Sheen, Ray Winstone, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Ted Levine, Asa Butterfeld, Chloe Grace- Moretz, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Christopher Lee, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Rob Reiner, Matthew McConaughey, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Andrew Garfield, Adam Driver, Ciarán Hinds, Tadanobu Asano, Issei Ogata, Ryo Kase, Al Pacino, Bobby Cannavale, Stephen Graham, Ray Romano, Anna Paquin, Gary Basaraba, Jesse Plemmons, Jack Huston, etc………Martin Scorsese es uno de los grandes realizadores de las ultimas década, autor de varios films memorables. Ahora estrena «Los asesinos de la luna» (2023) duro y realista drama basado en dramaticos hechos reales ocurridos en Oklahoma. La pelicula goza de una gran direccion, un fantástico guion, una preciosa  fotografia, una excelente banda sonora, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone. La pelicula tiene una aire a western crepuscular, tiene un tono realista y a veces bastante violento (pero sin excesos) y tiene reflexiones muy profundas sobre la violencia, la avaricia, el capitalismo, el racismo, la hipocresia, el ansia de poder, la traicion, el bien y el mal, la degeneración moral, la familia, el sufrimiento, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por R. Borderie & H. G Clouzot, producción de Compagnie industrielle et Commerciale Cinematographique ( CICC) & Filmsonor & Vera Films & Fono Films, guión de Henri- Georges Clouzot & Jéróme Geromini (basado en la novela de George Arnaud), fotografía de Armand Thirard (B/N), musica de George Auric, Madeleine Gug & E. Muse & Henri Rust, dirección artística y decoración del set  de René Renoux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yves Montand, Charles Vanel, Folco Luigi, Peter Van Eyck, Véra Clouzot, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest, Antonio Cena, Luis de Lima, Joseph Palau Fabré

Género: Drama. Duración: 2 horas 26 minutos. Palma de Oro a mejor pelicula y mejor actor (Charles Vanel) en el Festival de Cannes 53

ARGUMENTO

En un ruinoso pueblo de Sudamérica, cuatro hombres desesperados (dos franceses, un italiano y un alemán) se apuntan a una misión sucida organizada por una empresa estadounidense para conducir camiones cargados de nitroglicerina por una peligrosa ruta de montaña para apagar un pozo de petroleo que se ha incendiado

CRITICA

Henri Georges-Clouzot (1907-77) fué un director, guionista y productor de cine francés, autor de clásicos del cine francés como «Manon», «El cuervo», «El salario del miedo», «Las diabólicas» y «La verdad». Después de terminar sus estudios, trabajó de periodista. En los años 30 trabajó en Berlín como supervisor de rodajes. De regreso a Francia, comenzó en el cine escribiendo guiones para el mismo y otros directores. En 1942, durante la ocupación alemana, el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels fundó la productora «Continental- Films», creada para reemplazar la producción de Hollwyood, en la cual Clouzot debutó como director con el thriller de suspense «El asesino está en el 21» (1942), filmando despues «El cuervo» (1943) duro drama moral pueblerino que dió una imagen tan negativa de los franceses que fué tachada de colaboracionista, siendo Clouzot cierta marginación en el cine francés. Sin embargo pronto retomo la actividad. Sin embargo, pronto retomo su actividad y rodo el noir «En Legítima defensa» (1947), un episodio del film colectivo «Retour a vie» (1949), el drama romántico «Manon» (1949) y la comedia dramatica «Miquette y su Madre» (1950). Fué premiado en Venecia por «Legítima defensa» y «Manon» y fundó su productora, «Vera Films» (por su esposa Vera Clouzot). En la década de los 50 film el drama «El salario del miedo» (1953), el thriller de suspense «La diabólicas» (1954), el documental «El misterio Picasso» (1956), el thriller «Los espias» (1957), el thriller dramático «La verdad» (1960), la inacabada «L’enfer» (1964) y el drama «La prisionera» (1968), con la que concluyo su filmografia. Murió en París. Clouzot trabajó con actores como Pierre Fresnais, Pierre Larquey, Louis Jouvert, Bernard Blier, Serge Reggiani, Cécile Aubry, Bourvil, Yves Montand, Charles Vanel, Folco Luigi, Peter Van Eyck, Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Curd Jurgens, Peter Ustinov, O. E. Hasse, Sam Jaffe, Martita Hunt, Brigitte Bardot, Sami Frey, etc……De Clouzot he visto cuatro peliculas suyas y me parece una gran director, «El salario del miedo» (1953) es una de sus mejores y mas famosas cintas. Se trata de una dura película, mezcla de drama, aventura y thriller, con gran dirección, fantástico guion, gran fotografia, solida banda sonora, montaje muy cuidado y con excelentes interpretaciones. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono realista, trágico y desesperanzado, tiene algunas escenas para el recuerdo (la del puente, por ejemplo) y reflexiones muy interesantes sobre la marginación, la pobreza, la amistad, la ambicion el afán de progresar, el egoismo,  el capitalismo salvaje, la violencia, el miedo, etc…..Para amantes del gran cine de siempre

FICHA TÉCNICA

Producida por David O. Selznick, producción de Selznick international Pictures, guión de Robert E. Sherwood & Joan Harrison & Phillip MacDonald & Michael Hogan (basado en la novela de Daphne Du Maurier), fotografía de George Barnes (B/N), musica de Franz Waxman, montaje de W. Donn Hayes, casting de Fred Schuessler, dirección artística de Lyle Wheeler, vestuario de Irene

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Gladys Cooper, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Melville Cooper, Florence Bates, Leonard Carey, Leo G. Carroll, Lumsdel Hare, Edward Fielding, Philip Winter, Forrester Harvey

Género: Drama romántico de intriga. Duración: 2 hora 5 minutos. 2 Oscars (pelicula, fotografía en blanco y negro)

ARGUMENTO

Poco tiempo después de perder a su esposa Rebecca, el aristócrata inglés Maxim de Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama de compañia de una señora americana. De Winter y la joven se enamoran y se casan, yéndose a vivir a Inglaterra, a la mansión de Manderley, residencia habitual de Maxim. La nueva Señora de Winter se da cuenta muy pronto de que todo allí está impregnado del recuerdo de Rebeca.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) mas conocido como Alfred Hitchcock, fué un director de cine, productor y guionista de cine británico . Pionero de muchas de las técnicas que caracterizan el suspense y el thriller psicológico, tras una exitosa carrera en Inglaterra en peliculas mudas y sonoras, se trasladó a Hollwood en 1939. Nacido en Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius Collegue, una escuela de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de ingeniería naval, pero tuvo que abandonar sus estudios tras la prematura muerte de su padre, hecho que les dejó a su madre y a él en una dificil situación económica. Durante una época trabajo en una Compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando con letreros las películas mudas. Hitchcock fué escalando puestos desde abajo, en «Famous Player Lasky», filial de la Paramount, pasado de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, a Hitchcock le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 23» (1922), que no pudo completar porque el Estudio cerro. inmediatamente fichó por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula oficial, el melodrama «El jardín de la alegría» (1925).   «El enemigo de las rubias» (1926), su tercer largometraje, fué su primer pelicula hitchcockiana, donde inaguró su temática de  falsos culpables a través de la historia de un inquilino confundido con un asesino inspirado en Jack «El destripador». En este film tambien realizó el primero de sus célebres cameos, practica que derivó en que los espectadores estuvieran pendientes de las apariciones del director en las películas. De su epoca muda destacan el thriller «El enemigo de las rubias» (1926), el drama pugilístico «The ring» (1927), el drama «Easy virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1928) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 el cineasta contrajó matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que sería una colaboradora muy importante de Hitchcock y con la que tendría a su única hija, Patricia Hitchcock. Hitchcock pasó a la historia por rodar la primera película sonora, el thriller «Chantaje» (Una muchacha de Londres) (1929) y por ser el primero en usar la voz en off, para expresar el pensamiento de un asesinato, en el thriller «Asesinato» (1930). En está época rodó dramas como  «Juno and the Peacock» (1930) y «Juego sucio» (1931) y la comedia «Lo mejor es lo malo conocido» (Ricos y extraños) (1932) y el drama biográfico «Valses de Viena» (1933), pero acabó especializándose en suspense. Así ganó popularidad con títulos como «El hombre que sabía demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «El agente secreto» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el Expreso» (1938). Una de las claves de su éxito es que reducía al máximo la excusa argumental (llamada por el «mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llenas de tensión. El famoso productor David O’Selznick se fijó en el y lo llevó a Hollwyood. Allí debutó con el memorable drama de intriga «Rebeca» (1940), que tuvo un enorme exito, siendo nominado a 11 Oscars y incluida la de Hitchock (que tuvo cuatro nominaciones mas pero nunca ganó la estatuilla, ganando solo el premio honorífico «Irvin Thalberg»). Se hizo muy famoso entre el público, con títulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «Sabotaje» (1942), «La sombra de una duda» (1943), «Náufragos» (1944), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946) o «El Proceso Paradine» (1947). Fracasó con la intriga «La soga» (1948), el melodrama «Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Pánico en la escena» (1950) y grandes éxito como «Extraños en un tren» (1951), «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954), «Atrapa a un ladrón» (1955) y «El hombre que sabía demasiado» (1955). De esa época tambien destacan la comedia dramática «Matrimonio original» (1941), el drama de intriga «Yo, confieso» (1953), la comedia negra «Pero….Quién mató a Harry» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). En esa epoca empezó la emisión de la famosísima serie de intriga «Alfred Hitchcok presenta» (1955-62), creada, presentada y producida por él, que mas tarde se convertiría en «La hora de Alfred Hitchcok» (1962-65) y donde trabajaron muchos futuros actores y directores famosos y donde el mismo Hitchock rodó 17 episodios. Siguió dirigiendo peliculas como «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959) y las aterradoras «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963). Sufrió un inmerecido fracaso de taquilla con «Marnie, la ladrona» (1964), «Cortina rasgada» (1966) fue un éxito moderado y «Topaz» (1969) un fracaso. Volvio a tener éxito con el thriller «Frenesí» (1972), rodado en Inglaterra y se despidio del cine con la intriga «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido. fallecio en Los Angeles en 1980. Alfred Hitchcock fué uno de los grandes directores del cine británico y mundial, llamado «El maestro del suspense» y «El mago del suspense», que no siempre fue apreciado como se merecía por la critica (el publico si). Trabajó con actores como Ivor Novello, Isabel Jeans, Herbert Marshall, Edmund Gween, Peter Lorre, Edna Best, Robert Donat, Madeleine Carroll, John Gielgud, Robert Young, Sylvia Sidney, Oskar Homolka, Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Witty, Paul Lukas, Charles Laughton, Maureen O’Hara, Robert Newton, Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Gladys Cooper, Nigel Bruce, C. Aubrey Smith, Joel McCrea, Laraine Day, Robert Benchley, Cedric Hardwicke, Carole Lombard, Robert Montgomery, Jack Carson, Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Norman Lloyd, Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Croyn, Wallace Ford, Tallulah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Walter Slezak, Henry Hull, Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, Claude Rains, Louis Calhern, Ann Todd, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louise Jourdan, Alida Valli, James Stewart, John Dall, Farley Granger, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Denis O’ Dea, Marlene Dietrich, Richard Todd, Robert Walker, Ruth Roman, Patricia Hitchcock, Montgomery Clifft, Anne Baxter, Kark Malden, Brian Aherne, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Wendell Corey, Ray Milland, John Williams, Anthony Dawson, Jessie Royce Landis, Charles Vanel, Brigitte Auber, John Forsythe, Shirley McLaine, John Forstythe, Mildred Natwick, Mildred Dunnock, Royal Dano, Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Nehemiah Persoff, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Daniel Gelin, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Eva Maria Saint, James Mason, Martin Landau, Philip Ober, Josephine Hutchinson, Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Martin Balsam, Simon Oakland, John McIntire, Tippi Hedren, Tod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Jeffries, Charles McGraw, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Frederic Stafford, Danny Robin, John Vernon, Karin Dor, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Claude Jade, Jon Finch, Barry Foster, Alec McGowen, Barbara Leigh-Hunt, Billie Whithelaw, Jean Marsh, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Karen Black, Ed Lauter, Cathleen Nesbitt, etc…….»Rebeca» (1940) fue su primera pelicula americana. Es un drama romántico con intriga y gotas de novela gótica. El film goza de una gran direccion, un soberbio guion, una extraordinaria fotografia, una maravillosa musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson. Tiene el mejor tono clásicas, escenas memorables, tiene un estupendo ritmo y reflexiones muy interesantes sobre el amor, las diferencias sociales, el matrimonio,el deseo de encajar,  las apariencias, la culpa, el crimen, la mentira, la obsesion, el crimen, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Teitler & Scott Kroff & Michael De Luca, producción ejecutiva de Ted Field & Louis D’Esposito, co-producción de Peter Billingsley, producción de Columbia Pictures & Radar Pictures & Teitler Films, guión de David Koepp & John Kamps (basado en la novela de Chris Van Allsburg), fotografía de Guillermo Navarro, musica de John Debney, montaje de Dan Lebental, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Richard F. Mays, decoración del set de Lauri Gaffin, vestuario de Laura Jean Shannon, efectos visuales de Stan Winston Studio & Sony Pictures Imagework & Digital Dimensión

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Hutcherson, Jonah Bobo, Dax Sheppard, Kristen Stewart, Tim Robbins, Frank Oz (voz), John Alexander, Derek Mears, Douglas Tait, Joe Bucaro II, Jeff Wolfe

Género: Aventuras fantásticas familiar. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Walter, un niño de diez años, se lleva como el perro y el gato con su hermano Danny, de seis. Un dia, su padre, recientemente divorciado, se marca a trabajar, dejándoles al cuidado de su hermana. Como esta solo se preocupa de acicalarse, los chicos aprovechan para pelear hasta que Danny encuentra en el sótano un viejo juego de mesa de ciencia-ficción. Decide empezar una partida, su ficha astronave se mueve unas casillas y el tablero arroja una tarjeta que advierte el chico de que ha caído en una lluvia de meteoritos. Inesperadamente, uno meteoritos reales atraviesan las paredes. Los chicos descubrirán que su hermana permanece en estado de congelación, la casa entera está en el espacio y que aparentemente la única forma de solucionar la situación es acabando la partida. Un astronauta perdido en el tiempo y el espacio les ayudará a enfrentarse a los Zorgons, una raza de aliénigenas y a diversas amenazas, como el ataque de un robot letal.

CRITICA

Jon Favreau (1966-) es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Nueva York. Estudio en el Queens College antes de abandonar sus estudios para estudiar improvisación e iniciar una carrera como actor. Debutó como guionista con «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de saltar a la dirección con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), «Iron Man 1 y 2» (2008,10), «Cowboys & Aliens» (2001), «Chef» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey León» (2019). Ha producido peliculas como «Los Vengadores» (2012), «Iron Man 3» (2013), «Vengadores. La era de Ultrón» (2015), «Vengadores: Infinity War» (2018), «Vengadores: Endgame» (2019) y ha creado y producido las series de «Star Wars», «The mandalorian», «El libro de Boba Fett», «Ahsoka», etc…Como actor ha destacado en las tres «Iron Man», las tres últimas «Spider-Man», «El lobo de Wall Street», etc….además de interpretar a Happy Hogan en seis peliculas del MCU (Universo cinematográficos de Marvel). Tambien ha puesto voz a varias series y aparecido en persona en otras. Ha dirigido peliculas familiares, de superheroes, ciencia-ficción y comedias y episodios de series de t.v. Favreau es un actor con mucha talento y un habil director. «Zathura, una aventura espacial» (2005) es una agradable pelicula de aventura familiar, en la linea de «Jumanji», pero añadiendo ciencia-ficción. La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una estupenda fotografia y musica, un montaje eficaz y está intepretada con conviccion. Tiene una agradable mezca de efectos especiales artesanales y digitales, un aire a film de los 80, un tono siempre familiar, es muy entretenida, los efectos visuales son asombrosos y las maquetas muy imaginativas. Es agradable de ver y destaca la importancia del cariño familiar. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Clements & John Musker, co-producción de William W. Ernst & Amy Pell, producción de Walt Disney Pictures & Walt Disney Pictures Feature Animation, guión de Ron Clements & John Musker & Ted Elliott & Terry Rossio (basado en el relato «Aladino y la lámpara maravillosa, incluido en el libro «Las mil y una noches»), musica de Alan Menken, letras de Howard Ashman, casting de H. Lee Peterson, casting de Albert Taveres, diseño de producción de R. S. Vander Wende, dirección artística de Michael Peraza Jr & Bill Perkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Douglas Seale, Charlie Adler, Jack Angel, Corey Burton, Phillip L. Clarke, Jim Cummings, Jennifer Darling, Debbie Derriberry

Género: Animación: 1 hora 26 minutos. 2 Oscars (BSO, canción original)

ARGUMENTO

En el mítico Reino árabe de Agrabah, el joven Aladdin sobrevive cometiendo pequeños robos en la calles ayudado por su inseparable mono Abu, mientras sueña con casarse con la bella Princesa Jasmine, hija del Sultán de Agrahab. Pero Jafar, el malvado Visir, se fija en él porque necesita de alguien de corazón puro para robar una lámpara mágica, sepultada en la infranqueable «cueva de las maravillas», y cuyo poder le permitirá dominar el Reino. Jafar recluta a Aladdin con engaños, pero este descubre antes de entregarle la lámpara, que su interior habita un genio que concede tres deseos

CRITICA

John Musker es un director de animación estadounidense (1953-). Nacido en Chicago segundo de los ocho hijos de una familia católica irlandesa. Asistió a la Academia Loyola en Illinois y luego se graduó en la Northwestern University, donde se especializó en inglés y dibujo caricaturas para el «Daily Northwester». Conoció  a Ron Clements durante la producción de «Tod y Toby» (1981) y conectaron de tal manera que decidieron trabajar juntos, debutando ambos como directores con el largometraje «Basil, el ratón superdetective» (1986), realizando después «La sirenita» (1989),  «Aladdin» (1992)»Hercules» (1997), «El Planeta del tesoro» (2002), «Tiana y el sapo» (2009) y «Vaiana» (2016). Siempre ha trabajado para Disney. Ron Clements (1953)- es un animador, director, productor y guionista estadounidense nacido en Iowa. Empezó su carrera trabajando para los Estudios «Hanna Barbera». Luego fué aceptado en el «Disney talent’s development program», donde trabajó dos años a las órdenes del animador Frank Thomas. Debutó como animador en «Los rescatadores» (1977 y «Pedro y el dragón Elliott»(1977). En 1981 como supervisión de animación, trabajó con John Musker, que mas tarde sería su socio. Ambos debutaron juntos como directores de largometrajes con «Basil, el ratón superdetective» (1986), al que siguió «La sirenita» (1989), «Aladdin» (1992), «Hercules» (1997), «El planeta del tesoro» (2002), «Tiana y el sapo» (2009) y «Vaiana» (2016). Ambos son muy buenos directores de animación. «Aladdin» (1992) es una espectacular l versión animada y libre  de una famoso relato de «La mil y una noches», con gran dirección, maravilloso guión, excelente animacion, memorable banda sonora, cuidad montaje y una maravillosa galería de personajes. Goza de un ritmo estupendo, tiene un humor hilarante (dado por el divertidisimo personaje del genio, doblado en la version original por Robin Williams) , aventuras, romance y drama, espectaculares escenas de accion y  muchos valores humanos (optimismo respecto a la condición humana, triunfo del amor sobre la avaricia y en ansia de poder, elogio de la honestidad, solidaridad con los necesitados, alabanza de la amistad, etc….). Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamie Foxx & Jenette Kahn & Celine Rattray & Adam Richman & Robert Schriver & Trudie Styler & Datari Turner, producción ejecutiva de Ian Watermeier, producción de Amazon Studios & Double Nickel Entertainment & Maven Pictures & Bobby Schriver & Maven Screen Media, distribución de Amazon Prime Video, guión de Doug Wright & Maggie Betts (inspirado en hechos reales), fotografía de Maryse Alberti, musica de Michael Abels, montaje de Jay Cassidy & Lee Percy, casting de Kim Coleman, diseño de producción de Kay Lee, dirección artística de Eric Jihwan Jeon, decoración del set de Claire Sánchez, vestuario de Mirren Gordon-Crozier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamie Foxx, Tommy Lee Jones, Jurnee Smollett, Mamadou Athie, Alan Ruck, Pamela Reed, Bill Camp, Amanda Warren, Dorian Missick, Tywayne Wheatt, Lance E. Nichols, Keith Jefferson, B. J. Klinscales, Doug Spearman, Galen Bryant Banks, David Maldonado, Billy Slaughter, Christopher Winchester

Género: Drama judicial. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Mississippi, 1995. Narra el enfrentamiento judicial entre Jeremiah «Jerry» O’Keefe, dueño de varias funerarias en el estado y un negocio de seguros de decesos y con problemas financieros, y un potencial comprador de parte de su empresa para salvar al resto, el canadiense lider del sector Ray Loewen, propietario solo en Estados Unidos de 700 establecimientos fúnebres y 100 cementerios. El acuerdo parece en realidad una táctica dilatoria de Loewen para acabar absorbiendo la empresa de O’Keefe, lo que motiva la demanda ante los tribunales. Representará a O’Keefe el mediático abogado negro Willie Gary, lo que supone un choque con el abogado de toda la vida del empresario, el abogado blanco Mike Allred.

CRITICA

Maggie Betts es una cineasta afroamericana estadounidense nacida en Nueva York. Su padre es el inversor Roland W. Betts, quien tuvo una personal relación con el Presidente George W. Bush. Los temas sociales de sus peliculas están inspiradas en sus conversaciones con la Primera Dama Laura Bush y el trabajo con organizaciones como la ONU y UNICEF. Debutó como directora con el documental «The carrier» (2010), inspirado en su experiencia luchando por la erradicación del SIDA en Sudáfrica, que fué presentado en varios festivales. Luego realizo el cortometraje «Engram» (2014), inspirado en una experiencia de su madre. Debutó como directora de cine con el drama religioso «Novitiate» (2017), que fue presentada en el Festival de cine de Sundance (siendo nominada al Gran Premio del Jurado). Ahora realiza su segundo film, el drama judicial «The Burial» (El negocio de la muerte) (2023), inspirado en hechos reales ocurridos en los años 90 en Mississsippi. La película está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está muy trabajado, la fotografia y la música son estupendas, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jamie Foxx y Tommy Lee Jones. La pelicula tiene un tono clásico y realista, se ve muy bien, tiene algunos golpes de humor divertidos, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la honestidad, la justicia, la avaricia empresarial, el racismo, la familia, la amistad, el trabajo bien hecho, la profesionalidad, la integridad moral, etc…..Tiene una escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eduardo Verastegui, producción ejecutiva de Mel Gibson & Dave Adams & Carlos Alvarez Bermejillo & Gladys Bolivar & Camilo Buendia & Cecilia Copper & John Paul DeJoria & Patricio Slim Domit & Jaime Hernández & Paul Hutchinson (y 16 personas mas), producción asociada de Ryan Bingham & James Burnett & Tomas Córdoba & John Couch & Archie Drury & Thomas Hall & Tricia Hallinan & Michael Manhardt & Keith Mason & Tom Paschall, producción de Santa Fé Films, guión de Alejandro Monteverde & Rob Barr (inspirado en hechos reales), fotografía de Gorka Gómez Andreau, musica de Javier Navarrete, montaje de Brian Scofield, casting de Deanna Brigidi & Carla Hool, diseño de producción de Carlos Lagunas, dirección artística de Eugenio García, decoración del set de Rafael M. Whittingham, vestuario de Juliana Póveda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Caviezel, Bill Camp, Javier Godino, Eduardo Verástegui, José Zuñiga, Kurt Fuller, Mira Sorvino, Manny Pérez, Gerardo Taracena, Gustavo Sánchez Parra, Scott Haze, Gary Basaraba, Jessica Borroto, Kris Avedisian, Cristal Aparicio, Lucas David Avila, Samuel Livington

Género: Thriller dramático. Duración: 2 horas 05 minutos

ARGUMENTO

Tim Ballard, agente del FBI, dedica su esfuerzo a capturar pedófilos. A pesar de que ha detenido a casi trescientos criminales, Ballard no está satisfecho, pues le gustaría poder rescatar además a las jóvenes víctimas del tráfico sexual, niños y niñas que son destinadas a la prostitución o la venta en diversos países del mundo. Este interés de Ballard le llevará a implicarse personalmente en el caso de dos hermanos hondureños, Miguel y Rocío, victimas de la trata de menores. Las pesquisas le llevarán a Colombia, en donde contactará con dos colaboradores.

CRITICA

José Alejandro Gómez Monteverde (1977-) mas conocido como Alejandro Monteverde es un director de cine mexicano nacido en Tampico, Tamaupilas. Tras rodar un par de cortos, debutó como director de cine con el drama «Bella» (2006), rodado en USA y luego ha dirigido el drama infantil bélico «Little Boy» (2015), tambien rodado allí. Tambien ha rodado un par de cortometrajes. Está casado con la actriz Aly Landry desde 2006 y tienen tres hijos. De Alejandro Monteverde he visto sus dos peliculas y me parece que tiene un gran talento, narrando dramas humanos muy conmovedores con profundos valores religiosos y morales. En 2018 rodó el thriller dramático inspirado en hechos reales «Sound of freedom», que iba a ser distribuida por Fox pero tras la compra de esta por Disney quedó «en el congelador» cinco años y se ha estrenado hace unos meses en USA, batiendo records de taquilla. «Sound of freedom» (2023) es el film mas dramático de Monteverde, que trata el duro tema de el trafico sexual infantil. La película está muy bien dirigida, el guión muy bien construido, la fotografía magnífica, la banda sonora espléndida, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Jim Caviezel. El film tiene un ritmo muy vibrante, no cae el el morbo en ningún momento, es enormemente humana, y tiene reflexiones muy profundas sobre el abuso de niños, la pornografía, la avaricia, la violencia, la falta de escrúpulos, la familia, la lucha contra el mal, la esperanza, la dignidad de todo ser humano, etc…..Tiene un mensaje especial en los créditos finales. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Giler, producción ejecutiva de William J. Immerman, producción de Cinema Group & Phoenix Films, distribución de 20th Century Fox, fotografía de Andrew Laszlo, musica de Ray Cooder, montaje de Freeman Davies, casting de Judith Holstra, diseño de producción de John Vallone, decoración del set de Robert Gould

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Franklyn Seales, T. K. Carter, Lewis Smith, Les Lannom, Peter Coyote, Alan Autry, Brion James, Sonny Landham, Allan Gaf, Ned Dowd, Rob Ryder, Greg Guirard, June Borel, Jeanne-Louise Bullard

Género: Acción. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Luisiana, 1973. Un grupo de la Guardia Nacional de maniobras se pierde en los pantanos durante unas maniobras. Cogen «prestadas»  a los tramperos cajún unas piraguas y luego les disparan. Desde ese momento los soldados serán acosados perseguidos y acosados por los cajún

CRITICA

Walter Wesley Hill (1942-) mas conocido como Walter Hill, es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Nacido en Long Beach, California, de niño sufrió asma, por lo que tuvo varios problemas para terminar la escuela. Por su naturaleza enfermiza pasaba mucho tiempo en soledad, lo que le llevó a aficionarse a los comics y los seriales radiofónicos. Su abuelo era un perforador de petroleo. Vivió y curso estudios de arte en en Ciudad de México, en la Universidad Mexico City Collegue. Luego trabajó como peón en una plantación petrolífera y en la construcción, antes de graduarse en historia en la Universidad del estado de Michigan. Seleccionado como becario por el Sindicato de directores, fué segundo ayudante de dirección en «Bullitt» (1968), » de Peter Yates, «El caso Thomas Crown» (1968) de Norman Jewison y «Toma el dinero y corre» (1969) de Woody Allen. Desde el principio estuvo muy inclinado a escribir guiones, siendo el primero un western (que nunca llegó a adaptar). Fué guionista de «La huida» (1972) de Sam Peckinpah, «El rastro de un suave perfume» (1972) de Robert Culp, «El hombre de MacKintosh» (1973) de John Huston, «El ladrón que vino a cenar» (1973) de Bud Yorkin y «Con el agua al cuello» (1975) de Stuart Rosenberg. Ha sido productor y guionista de la saga de ciencia-ficción «Alien» (1979,86,92,97) y las series «Dog and cat» (1977), «Historias de la cripta»(1989-96), «Perversions of sciencie»(1997), «Deadwood» (2004-06) y productor de las dos «Alien vs Predator» (2004,07), «Prometheus» (2012) y «Alien. Covenant» (2017), estas dos ultimas de Ridley Scott. Tras tener encontronazos con productores y directores con los guiones de «El hombre de MacKintosh» y «Con el agua al cuello» quedó desencantado de su faceta como guionista y decidió convertirse en director. Tras conocer al productor Lawrence Gordon, con el que se entendió muy bien, este le propuso escribir y dirigir su opera prima, el drama de acción sobre peleas ilegales «El luchador» (1975), que tuvo una buena acogida de público. Tambien tuvieron éxito el thriller urbano «Driver» (1978) y el mítico film de pandilleros «The Warriors. Los amos de la noche» (1979). Amante del cine del oeste y del director John Ford, rodó el western «Forajidos de leyenda» (1980), sobre las andanzas del forajido Jesse James y su banda, con exito moderado de taquilla y mayor de critica y que tiene como curiosidad estar interpretado por grupos de hermanos (los Keach, los Carradine, los Quaid, los Guest). Luego rodó el angustioso film de acción «La presa» (1981), con poco éxito en USA y enorme en el resto del mundo. Obtuvo un gran éxito con el thriller que mezclaba acción y comedia «Limite: 48 horas» (1982). Fracasó con el atípico film de acción y western urbano «Calles de fuego» (1984). Luego rodó la comedia «El gran despilfarro» (1985), la road-movie musical «Cruce de caminos» (1986), el thriller fronterizo «Traición sin límite» (1987), el thriller de acción «Danko. Calor rojo» (1988), el thriller «neo-noir» «Johnny el guapo» (1989), el thriller de acción y comedia «48 horas mas» (1990), el tenso film de accion «El tiempo de los intrusos» (1992), los westerns «Gerónimo. Una leyenda» (1993) y «Wild Bill» (1995), y el thriller neo-noir con aires del western «El último hombre» (1996). Tras el desastroso rodaje del film de ciencia-ficcion «Supernova» (2000), durante el cual tuvo grandes enfrentamientos con los productores, fué despedido al terminar el rodaje (el film fué remontado por otro director y fue un desastre). Luego dirigio el el drama de accion carcelaria «Invicto» (2002), la magnífica miniserie western «Los protectores» (2006) y la tv-movie «Madso,War» (2010). Volvió al cine con los thrillers de acción «Una bala en la cabeza» (2012) y «Dulce venganza» (2016). Su último film ha sido el western crepuscular «El cazador de recompensas» (2022). Desde 1986 está casado con la productora de cine Hildy Gottlieb, con la que tiene dos hijos. Walter Hill ha tenido bajo sus órdenes a actores como Charles Bronson, James Coburn, Jill Ireland, Stroher Martin, Ryan O’Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani, Michael Beck, James Remar, Deborah Van Valkenburgh, David Patrick Kelly, James Keach, Stacy Keach, David Carradine, Keith Carradine, Robert Carradine, Dennis Quaid, Randy Quaid, Pamela Reed, Sony Latham, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Brion James, Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O’Toole, Frank McRae, Ed O’Ross, Jonathan Banks, Michael Paré, Diane Lane, Willem Dafoe, Amy Madigan, Bill Paxton, Richard Pryor, John Candy, Lonette McKee, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Hume Cronyn, Ralph Macchio, Joe Seneca, Jamie Gertz, Harry Carey Jr, Joe Morton, Michael Ironside, María Conchita Alonso, Rip Torn, William Forsythe, Clancy Brown, Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Laurence Fishbourne, Gina Gershon, Richard Bright, Pruitt Taylor Vince, Brent Jennings, Mickey Rourke, Ellen Barkin, Elisabeth  McGovern, Morgan Freeman, Forest Whittaker, Lance Henrikssen, Scott Wilson, Ice T, William Sadler, Ice Cube, Bruce A. Young, Wes Studi, Jason Patrick, Matt Damon, Robert Duvall, Gene Hackman, Kevin Tighe, Jeff Bridges, John Hurt, David Arquette, James Gammon, Bruce Willis, Christopher Walken, William Sanderson, R. D. Call, Ned Eisenberg, Michael Rispoli, Wesley Snipes, Ving Rhames, Peter Falk, Michael Rooker, Jon Seda, Fisher Stevens, Sylvester Stallone, Jason Momoa, Sun Kang, Sarah Shahi, Adewale Akkinuoye-Agbage, Christian Slater, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Christoph Waltz, Rachel Brosnahan, Hamish Linklater, Brandon Scott, Benjamin Bratt, etc…..Junto a Stevens Spielberg, George Lucas, John Millius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola, etc…..fue parte de la generación que en los años 60-70 modernizo el cine norteamericano. Walter Hill es un un gran director, guionista y productor de cine. He visto casi todas sus peliculas como director. «La presa» (1981) es una de sus mejores peliculas. Tiene una gran dirección, un esplendido guion, una magnífica fotografia, una excelente y atmosférica banda sonora, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada. El film puede verse como una parábola sobre la Guerra de Vietnam, tiene influencia de «Deliverance» (1972) de John Boorman, un tono realista, violento e inquietante, un ritmo muy vibrante y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la guerra, los prejuicios, el choque de culturas, la locura, la supervivencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Monansh, producción asociada de Louis A. Stroller, producción de United Artist, fotografía de Mario Tosi (y Isidore Mankofsky sin acreditar), musica de Pino Donaggio, montaje de Paul Hirsch, casting de Harriet B. Helberg, dirección artística de Jack Fisk & William Kenney, decoración del set de Robert Gould, vestuario de Rosanna Norton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Nancy Allen, Betty Buckley, John Travolta, P.J. Soles, Priscilla Pointer, Sydney Lassick, Stefan Gierasch, Michael Talbott, Doug Cox, Harry Gold, Noelle North, Cindy Daly, Deirdre Berthrong, Anson Downes, Edie McClurg, Cameron De Palma

Género: Terror. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominado a 2 Oscars (actriz, actriz secundaria) y 1 Globo de Oro (actriz secundaria). Mejor película y director en el Festival de cine fantástico de Avoriaz

ARGUMENTO

Carrie es una joven de buen corazón, pero vive apocada debido a su psicópata madre, una fanática religiosa que tiene casi encerrada y enclaustrada a su hija, y para quien cualquier cosa que no sea rezar está prohibida.

CRITICA

Brian Russell De Palma (1940-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Newark, Nueva Jersey, el mas joven de tres hermanos y hijo de ortopédico de origen italiano Anthony Federico De Palma y de Vivienne de Palma. Desde muy temprana edad se interesó sobretodo por la ciencias y la técnica, ganando dos veces el «Concurso Nacional de Ciencias». Cuando estudiaba en el Instituto se encargaba de construir ordenadores. Mientras estudiaba física descubrió su pasión por el el séptimo arte, interesándose especialmente en el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Goddard. En 1962-74 estudió arte dramático en el «Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigió varios cortometrajes. Debutó como director de cine con «Murder a la Mod» (1968). Luego rueda seis peliculas independientes, destacando»Saludos» (1968), y «Hola, mamá» (1970), donde satiriza la sociedad americana y protagonizadas por un joven y desconocido Robert De Niro. Salta a la fama con el thriller hitchockiano»Hermanas» (1972), donde usa por primera vez las pantallas divididas, junto con el vouyerismo que habia mostrado en sus films anteriores, serán una característica de su estilo. El éxito de este film le haría rodar thriller de marcada influencias hitchockiana, aunque serian las peliculas de terror «El fantasma del paraiso» (1974) y sobretodo «Carrie» (1976), las que le situarían como uno de los cineastas mas interesantes del nuevo Nuevo Hollwyood de los años 70. Luego rodó el thriller hitchcokiano con ecos a «Vertigo» «Fascinación» (1976), el thriller de terror «La furia» (1978), la comedia «Una familia de locos» (1980), los thriller hitchcokianos»Vestida para matar» (1980) y «Impacto» (1981), , el drama criminal «El precio del poder» (1983), el thriller hitchockiano «Vestida para matar» (1984), la comedia «Dos tipos geniales» (1986), el thriller «retro» «Los intocables de Elliott Ness» (1987), el drama bélico sobre Vietnam «Corazones de hierro» (1989), el fracasado drama financiero «La hoguera de las vanidades» (1990), el thriller hitchcockiano «En nombre de Caín» (1992), el drama criminal «Atrapado por su pasado» (1993), la pelicula de acción y espionaje «Misión: Imposible» (1996), los thrillers hitchockianos «Snake Eyes»(Ojos de serpiente) (1998), la pelicula de ciencia-ficción «Misión a Marte» (2000), el film de cine negro «retro» «La dalia negra» (2006), el duro drama bélico «Redacted» (2007), etc….En su carrera De Palma ha alternado grandes éxitos y fracasos. Ha estado casado tres con la actriz Nancy Allen, la productora y guionista Gale-Ann Hurd y Darnell Gregorio y tiene una hija y un hijo. Ha sido premiado en Berlín por «Greetings» y en Venecia por «Redacted». También ha rodado cuatro videoclips. Ha tenido a su ordenes a actores como Robert De Niro, Gerrit Graham, Charles Durning, Allen Garfield, Margot Kidder, Jennifer Salt, Paul Williams, Jessica Harper, William Finley, Cliff Robertson, Genevieve Bujold, John Lithgow, Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy irving, William Katt, Nancy Allen, Betty Buckley, John Travolta, Kirk Douglas, John Cassavettes, Carrie Snodgress, Fiona Lewis, Andrew Stevens, Michael Caine, Angie Dickinson, Keith Gordon, Dennis Franz, David Margulies, Vincent Gardenia, Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elisabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Mirian Colon, F. Murray Abraham, Paul Shenar, Harris Yulin, Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Danny De Vito, Harvey Keitel, Dan Hedaya, Kevin Costner, Sean Connery, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly, Tom Hanks, Bruce Willis, Morgan Freeman, Kim Catrall, Lolita Davidovich, Frances Sternhagen, Penélope Ann Miller, James Rehborn, Luis Guzman, Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Beart, Jean Reno, Ving Rhames, Vanessa Redgrave, Henry Czerny, Nicolas Cage, Gary Sinise, Carla Gugino, John Heard, Stan Shaw, Kevin Dunn, Don Cheadle, Tim Robbins, Connie Nielsen, Armin Mueller-Stahl, Rebecca Romijn, Antonio Banderas, Peter Coyote, Josh Harnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart, Hilary Swank, Fiona Shaw, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Nikolaj Coster-Waldau, Carice Van Houten, Guy Pearce, etc…..De De Palma he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «Carrie» (1976) es una de sus mejores películas, una impactante cinta de terror, rodada con gran habilidad, con un guión esplendido, una magnifica fotografia, una soberbia banda sonora (que mezcla varios tonos), , un cuidado montaje (utiliza muy bien la camara lenta) y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Sissy Spacek y Piper Laurie. El film mezcla muy bien terror, drama, pelicula adolescente comedia y terror puro, tiene un tono a veces realista otras veces muy inquietante, tiene escenas inolvidables (la ducha, la aterradora parte final, el enfrentamiento madre e hija), tiene ecos hitchockianos (su manejo del suspense), momentos muy oscuros y aterradores, otros divertidos y otros dramaticos, tiene un rtimo envidiable y reflexiones de interés sobre la marginación social, el fanatismo religioso, el bullyng, la superficialidad de cierta juventud, la busqueda de la aceptación social, las relaciones tóxicas, la locura, la venganza, la violencia, etc….Muy recomendable.