FICHA TÉCNICA

Producida por Mireille Soria & Jeffrey Katzenberger, producción asociada de Jill Hopper, producción de Dreamworks SKG & Dreamworks Productions, guion de John Logan (basado en el famoso marinero y aventurero árabe aparecido en «Las mil y una noches»), musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Tom Finan, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Seth Engstrom & David James & Sean Mullen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes, Dennis Haysbert, Timothy West, Frank Welker, Adriano Giannini, Raman Hui, Chung Chan, Jim Cummings, Conrad Vernon, Andrew Birch, Chris Miller

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 21 minutos

ARGUMENTO

Siracusa, en mitad de un Mediterráneo mítico. Allí se vuelven a cruzar los destinos de dos amigos de la infancia: Simbad, un pirata divertido y aventurero, y Proteo, un honesto Principe, prometido con la bella Marina, embajadora de un pueblo vecino. Una noche, la malvada Eris, Diosa de la discordia, roba de Sicarusa el valioso Libro de la Paz, que mantiene el orden en el mundo. Además, hace que acusen a Simbad de la sustracción. Pero Proteo intercede por su amigo y le sustituye en la antesala del cadalso. Así, Simbad tendrá diez dias para viajar al temido Tártaro, encontrar el Libro de la Paz y devolverlo.

CRITICA

Tim Johnson (1961-) es una animador, director y productor de cine y director de t. v estadounidense. Nacido en Chicago, estudio en la la Universidad Northwestern donde ganó una licenciatura en literatura inglesa. Después de graduarse, trabajó dos años como animador freelance y director. Se introdujo en la animación por ordenador en 1985 cuando trabajaba en el equipo de post efectos en Chicago. Después se unió a Pacific Date Images en 1988 y dos años despues co-fundó «The Studios’s Character animation group». Tambien dirigió el primer anuncio de «Pillsbury Doughboy». Debutó como director de cine con la pelicula de animación «Antz» (Hormigaz) (1998) y luego ha dirigido «Simbad: la leyenda de los siete mares» (2003), «Vecinos invasores» (2006), «Home: Dulce hogar» (2015) y la comedia fantástica musical de imagen real «Snake: Outa Compton» (2017). Tambien ha dirigido un episodio de «Los Simpson» y los cortometrajes animados «La fiesta de Kung Fu Panda» (2017) y «Como entrenar a tu dragón: Vuelta a casa» (2019). Ha producido las pelicula «Como entrenar a tu dragón» (2010) y «Abominable» (2019). Patrick Gilmore es un director y guionista. Ha dirigido con la pelicula «Simbad: La leyenda de los siete mares» y su corto secuela «Simbad y la isla de los cíclopes» (2003). De Tim Johnson he visto «Antz»,  «Simbad: La leyenda de los siete mares», las cuales me gustaron mucho. «Simbad: La leyenda de los siete mares» (2003) es un estupenda y muy entretenida pelicula de animación, muy bien dirigida, con un habil guión (que mezcla aventuras, romance, comedia y drama), una gran animacion, una gran banda sonora, unos personajes muy interesantes, con algunas escenas muy espectaculares, una gran ambientacion y divertidos golpes de humor. La pelicula tiene un tono clásico, se ve muy bien y tiene reflexiones positivas sobre la amistad, el amor, la ambicion, el valor, el honor, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter F. Parkes & Laurie MacDonald & Lloyd Phillips, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Gary Barber & Roger Birnbaum, co-producción de John Gertz & Mark Haimes & Amy Reid Lescoe, producción de Amblin Entertainment & Columbia Pictures & SpyGlass Entertainment,   guión de Roberto Orci & Alex Kurtzman (basado en una historia de Roberto Orci & Alex Kurtzman & Ted Elliott & Terry Rossio, basado a su vez en el famoso personaje de Johnston McCulley), fotografía de Phil Meheux, musica de James Horner, montaje de Stuart Baird, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Cecilia Montiel, dirección artística de Thomas Owen, decoración del set de Jon Danniells, vestuario de Graciela Mazón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Adrián Alonso, Julio Oscar Mechoso, Giovanni Zacarías, Shuler Hensley, Michael Emerson, Pedro Armendariz Jr, Alberto Reyes, Raul Méndez, Fernando Becerril, Pepe Olivares, Tony Amendola, Mar Carrera, Tina French, Phil Meheux, Gustavo Sánchez Parra

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

En 1850, California está a punto de separarse de México y convertirse e un nuevo estado de la Unión. Alejandro de La Vega sigue combatiendo la injusticia como el Zorro, el héroe que levanta pasiones entre los ciudadanos. Alejandro está casado desde hace unos años con Elena y ambos han sido padres de Joaquin, un niño de  diez años. El chaval se queja continuamente de que su padre no está en casa, y de que no sea tan heroico como el Zorro, su ídolo, pues ignora que ambos son la misma persona. Elena tambien está bastante descontenta porque su marido no se ocupa de los suyos, y le obliga a elegir entre su familia o su identidad secreta. Aunque Alejandro cuelga la capa, pronto surgirán dificultades que le obligarán a luchar una vez mas. La culpa es del aristócrata francés Armand, que se ha trasladado a California para abrir una bodega, y que fué compañero de clase de Elena. Armand corteja a Elena, que acaba separándose de su marido. Desolado, Alejandro trata de recomponer a su familia, al tiempo que debe hacer frente a la amenaza de «Los Caballeros de Aragón», una antigua cofradía que conspira para impedir que California pase a formar parte de la Unión.

CRITICA

Martin Campbell (1944-) es un director y productor de cine neozelandés nacido en Hasting, Hawkes. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debutó como director de cine con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando después la comedia sexual «Three for all» (1974) y la comedia musical «Eskimo Nell» (1975). Luego se centró en t.v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales» (1977-83), las miniserie «Reilly. As de espías»(1983) y «Edge of darkness» (1985) y la tv-movie «Suicidio y asesinato» (1986). Volvio al cine a finales de los 80 para rodar en Hollwyood el thriller judicial «Ley criminal» (1988), el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) y la pelicula de acción y ciencia-ficción «Escape de Absolom»(1994). Obtuvo un gran éxito con la bondiana «Goldeneye» (1995) y la pelicula de aventuras «La máscara del Zorro» (1998), realizando despues la pelicula de acción montañera «Límite vertical» (1999) y el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003). Luego triunfó con  «La leyenda del Zorro» (2005) y la bondiana «Casino Royale» (2006). En 2010 llevó al cine su miniserie «Edge of darkness» con Mel Gibson y Ray Winstone como protagonistas y fracaso con la pelicula de superheroes «Green Lantern» (2011), con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller sobre terrorismo «El extranjero» (2017) y en USA el violento thriller de accion «La protegida» (2021) y el oscuro thriller «La memoria del asesino» (2022). En USA tambien ha rodado episodios de «Ultimo destino», una tv-movie, etc…..Campbell ha trabajado con actores como Gary Oldman, Kevin Bacon, Joe Don Baker, Karen Young, Tess Harper, Barbara Hershey, Sam Shephard, Ray Liotta, Lance Henrikssen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Michael Lerner, Kevin J. O’Connor, Ian McNeice, Pierce Brosnan, Famke Janssen, Isabella Scorupto, Sean Bean, Gotfried John, Judy Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Chris O’Donnell, Robin Tunney, Bill Paxton, Scott Glenn, Temuera Morrison, Ben Mendelsohn, Angelina Jolie, Clive Owen, Linus Roache, Noah Emmerich, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikklesen, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen, Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Frank Grillo, Jay O’Sanders, Ryan Reynolds, Blake Lively, Mark Strong, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Angela Bassett, Taika Waititi, Jackie Chan, Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, etc……De Martin Campbell he visto 10 peliculas y creo que tiene mucho talento. «La leyenda del Zorro» (2005) es una de sus mejores peliculas, es una secuela de «La máscara del Zorro» (1998), repitiendo en la secuela Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones y con nuevos personajes (buenos y malos). Su díptico de «El Zorro lo he disfrutado mucho. «La leyenda del Zorro» está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Banderas y Catherine Zeta Jones. Como el film de 1998, es muy agil y entretenida, mezcla muy bien aventuras, accion, comedia y drama, tiene un tono muy clásico, se ve muy bien, tiene espectaculares y muy bien rodadas escenas de accion y luchas a espada, tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien y dentro de su ligereza tiene reflexiones muy valiosas sobre la justicia, la familia, la paternidad, el matrimonio, el ansia de poder, la honestidad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Doug Grazin, producción ejecutiva de Michael McDowell, producción asociada de Steven P. Saeta, co-producción de Anna María Davis, producción de Columbia Pictures, guión de Katherine Reback (basado en una historia de Joan Taylor & Katherine Reback), fotografía de Robbie Greenberg, musica de Alan Silvestri, montaje de Roger Bondelli, casting de Juel Bestrop, diseño de producción de Edward Pisoni, dirección artística de David Crank, decoración del set de Lesie Morales, vestuario de Kimberly A. Tillman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthew Perry, Salma Hayek, Jon Tenney, Carlos Gómez, Tomas Millian, Siobhan Fallon Hogan, John Bennett Perry, Jill Clayburgh, Anne Betancourt, Suzanne Snyder, Stanley DeSantis, Angelina Torres, Debby Shively, Mark Adair-Rios, Annie Combs, Shelley Morrison, María Cellario, Irene Hernández, Josh Cruze, Angela Lanza

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Alex, un ejecutivo soltero, dirige unas obras de construcción de una sala de fiestas de Las Vegas. Isabel, una americana de origen mexicano que cree firmemente en la fuerza del destino. Su vidas se cruzan y tras pasar una noche de pasion, ella desaparece. Tres meses despues se presente en casa de Alex para decirle que está embarazada. Isabel quiere tenerlo y Alex quiere hacer las cosas bien y tras conocer a la numerosa familia de Isabel la pareja se casa.

CRITICA

Andy Tennat (1955-) es un director de cine y t.v, guionista y bailarín estadounidense. Nacio en Chicago y se crió en Flosmoor, Illinois. Su padre Don Tennat, un afamado publicista que trabajó en la agencia de publicidad «Leo Burnett Agency» en Chicago. Se graduó en «Homeword-Flosmoor High School» en 1973. Está casado con Sharon Johnson-Tennat, con quien tiene cuatro hijos, incluidos trillizos. Fué parte del cast de la película «Grease» (1978) como bailarín recurrente. Ha dirigido la comedia familiar «Dos por el precio de una» (1995), las comedias románticas «Solo los tontos se enamoran» (1997), «Sweet Home Alabama» (2002) y «Hitch» (2005), el drama histórico «Ana y el Rey» (1999), etc……En t. v ha dirigido episodios de «Aquellos maravillosos años», «Parker Lewis nunca pierde», «Salto al infinito», «El método Kominsky». Ha producido varias de sus peliculas y tres tv-movies y dos series de t.v. De Andy Tennat he visto cuatro peliculas y 8 episodios de la serie «El método Kominsky» y me parece un director con talento. «Solo los tontos se enamoran» (1997) es una agradable y simpática comedia romantica, escrita y dirigida con oficio, con una estupenda fotografia, un preciosa banda sonora, una estupenda seleccion de canciones, un montaje eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Matthew Perry y Salma Hayek. Es film es divertido y muy romántico, tiene algun pequeño detalle grosero, tiene buen ritmo y tiene reflexiones my interesantes sobre el amor, el matrimonio, la familia, las diferencias culturales y de caracter, la sencilla religiosidad hispana, el trabajo, el compromiso, la sinceridad, etc……Para los muy románticos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jennifer Fox, producción ejecutiva de Betsy Danbury, producción asociada de David Feinsilber & Donald L. Sparks, producción de Dease Pictures INC & Netflix, distribución de Netflix, fotografía de Robert Elswit, musica de Marco Beltrami & Buck Sanders, montaje de John Gilroy, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de James D. Bissell, dirección artística de Christa Munro & Allison Sadler, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Tris Summerville

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Toni Collette, Zawe Ashton, Tom Sturridge, Natalia Dyer, Davedd Diggs, Billy Magnussen, John Malkovich, Mig Macario, Nitya Vidyasagar, Sedale Threat Jr, Mark Steger, Gregory Cruz, Rob Brownstein, Steven Williams, Marco Rodriguez, Pisay Pao, Ian Alda, Christopher Darga

Género: Comedia negra-Thriller-Terror. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El sofisticado mundo del arte moderno en Los Angeles, poblado por una fauna variopinta, entra en ebullición cuando Josephine, una joven asociada a la celebre galerista Rhodora Haze, se topa con casualidad con el conjunto de la valiosa obra pictórica de un desconocido. El critico de arte Mort Vanderwalt bucea en el pasado de este misterioso personaje, verdadero artista maldito que sufrió una tragedia familiar, y que deseaba que su trabajo nunca tuviera difusión. Y en efecto, algo siniestro hay a su alrededor, pues empiezan a sucederse desapariciones y muertes violentas.

CRITICA

Dan Christopher Gilroy  (1959-), mas conocido como Dan Gilroy,  es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Santa Mónica, California, y casado con la actriz Rene Russo (tienen una hija de 30 años). Su padre es el Premio Pulitzer Dan Gilroy y su madre Dorothy es escritora. Además, su hermano es el conocido guionista y director Tony Gilroy (con el que colaboró en 2012 en el guion de «El legado de Bourne»). Su gemelo John Gilroy es editor de cine. Dan creció en Nueva York y se graduó en la Universidad de Dartmouth en 1981. Comenzó su carrera en el cine co-escribiendo el guión de la pelicula de ciencia-ficción «Freejack» (1992) y luego ha escrito el guion de «The Fall. El sueño de Alejandria» (2006), «Acero puro» (2011), «El legado de Bourne» (2012), «Kong. La isla calavera» (2017) y ultimamente ha sido uno de los guionistas de la la serie de «Star Wars», «Andor» (2022-), creada por su hermano Tony. Debuto como director de cine con el impactante thriller «Nightcrawler» (2014), impactante y duro thriller que criticaba los abusos de los medios de comunicación y luego realizó el drama judicial «Roman J. Israel Esq» (2017). Ha trabajado con actores como Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo, etc…..De Dan Gilroy he visto algunas peliculas suyas como guionista y dos como director y creo que tiene un enorme talento. «Velvet Buzzsaw» (2019) es su tercer largometraje y un film muy atipico, ya que mezlca varios género (sátira del mundo del arte, comedia negra, thriller y terror). La pelicula está muy bien dirigida, el guion es interesante (la parte de terror tiene ecos de la mitica serie «The Twilight zone»), la fotografia y la banda sonora son magníficas, un montaje entonado y los actores estan fantásticos. El film tiene un tono realista, a veces un poco crudo en sexo y violencia (pero sin pasarse) y muy inquietante, es muy entretenido y tiene criticas muy certeras sobre el individualismo dominante, la avaricia, las infulas de los artistas, la ambicion desmedida, la soberbia, el aprovechamiento propio, la envidia, la mentira, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicky Bentham, producción ejecutiva de Jenny Borgars & Christopher Bunton & Hugo Heppell & Cameron McCracken & Peter Scarf & Andrea Scarso, producción de Neon Films & Pathé & Screen Yorkshire & Great Bison Productions & Ingenious Media, guión de Richard Bean & Clive Coleman (basado en hechos reales), fotografía de Mike Eley, musica de George Fenton, montaje de Kristina Hetherington, casting de Fiona Weir, diseño de produccion de Kristian Milsted, dirección artística de Liz Simpson, decoración del set de Libby Uppington, vestuario de Dinah Collin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Broadbent, Helen Mirren, Fion Whitehead, Matthew Goode, Anna Maxwell Martin, Jack Kelly, Aimée Kelly, Joshua McGuire, Charlotte Spencer, John Hefferman, Andrew Havill, James Wilby, Heather Craney, Richard McCabe, Charles Edwards, Sian Clifford

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Kempton Burton, de sesenta años, es una especia de quijote de la justicia social, incapaz de resistir mucho tiempo en sus diversos trabajos, ya sea de taxista o en una panificadora, le gusta hablar con la gente y pontificar sobre lo que le parece mal, lo que no todo el mundo acepta pacificamente. Vive con su esposa, mujer de la limpieza bastante mas práctica, y con su hijo Jackie. De vez en cuando les visita otro hijo, y pesa sobretodos la sombra de la muerte de la hija y hermana. La compra en 1961 por parte de la National Gallery de un retrato del Duque de Wellington pintado por Goya, despierta la indignación de Burton. Lo asombroso es que roba el cuadro con aparente facilidad, lo esconde en un armario, y pide anónimamente dinero, con el que querría pagar el impuesto de la televisión publica para jubilados y veteranos de guerra.

CRITICA

Roger Michell (1956-2021) fué un director de cine y television sudafricano afincado en Inglaterra. Nacido en Pretoria, de padre diplomático, creció en Siria y Checoslovaquia. Afincado definitivamente en Inglaterra, estudió en la Universidad de Cambridge. Después de varios trabajos en t.v, como la miniserie «El Buda de los suburbios» (1993), que le supuso su primera nominación a los BAFTA, debutó en el cine con la adaptación de Jane Austen «Persuasión» (1995), a la que seguiría el drama gay «My night with Reg» (1997), el drama verídico «Titanic Town» (1998), la comedia romántica «Notting Hill» (1999), el drama rodado en USA «Al límite de la verdad» (2002), los dramas «The mother» (2003),  «El intruso» (2004), la comedia dramática «Venus» (2006), la comedia  «Morning Glory» (2010) y el drama «Hyde Park on Hudson» (2012), titulos rodados en USA, la comedia dramática «Le Week-End» (2013), una miniserie, un mediometraje, el drama decimonónico «Mi prima Rachel» (2017), un documental, el drama familiar rodado en USA «La decisión» (2019), la dramedia «Roger Michell» (2020) y documental. Michell ganó el BAFTA por «Persuasión» y fué nominado por «Notting Hill» y la miniserie «El Buda de los suburbios». Murio en 2021. Trabajo con actores como Ciarán Hinds, Amanda Root, Corin Redgrave, Fiona Shaw, Samuel West, Julie Walters, Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Tim McInnerny, Gina McKee, Ben Affleck, Samuel L. Jackson, Toni Collette, Sydney Pollack, William Hurt, Daniel Craig, Peter Vaughan, Samantha Morton, Bill Nighy, Andrew Lincoln, Helen McCrory, Susan Lynch, Ben Whishaw, Peter O’Toole, Leslie Phillips, Jodie Whittaker, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Andrea Riseborough, Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum, Bill Murray, Olivia Williams, Laura Linney, Olivia Colman, Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Rachel Weisz, Sam Cafflin, Holliday Grainger, Iain Glen, Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill, Rainn Wilson, Lindsay Duncan, etc……De Roger Michell he visto «Persuasión», «Notting Hill», «Al límite de la verdad», y  «Lee Week End» y me parece un director con mucho talento. «El Duque» (2020) fué su ultima pelicula. Es una deliciosa dramedia basada en hechos reales, escrita y dirigida con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Jim Broadbent y Helen Mirren. La pelicula tiene un tono (excepto una breve escena sensual) muy amable, realista, divertido y profundo, mezcla con habilidad comedia, drama, cien social, cine de robos y judicial, es muy emotiva, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el matrimonio, el idealismo, el dolor, las carencias sociales, el trato a los ancianos, el esnobismo, la justicia, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Dorfmann, producción de Eurontier & Comacico & Les Films Corona & Selenia Cinematográfica & Fono Films, fotografia de Henri Decaé, musica de Éric Demarsan, montaje de Marie-Sophie Dubus, decoración del set de Pierre Charron, vestuario de Colette Baudot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Delon, Bourvil (como André Bourvil), Gian Maria Volonté, Yves Montand, Paul Crauchet, Paul Amiot, Pierre Collett, André Ekyan, Jean-Pierre Possier, Francois Perier, Yves Arcanel, René Berthier, Jean-Marc Boris, Jean Champion

Género: Thriller de cine negro. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

El oficial de policia Mattei recibe la misión de escoltar en un tren a un peligroso criminal llamado Vogel. Durante el viaje, el delincuente logra escapar, uniéndose a otro ladrón llamado Corey en el atraco a una joyeria en el lujosa Place Vandome de París. Mattei va buscando pistas para dar con el paradero de Vogel en una lucha contra el reloj.

CRITICA

Jean-Pierre Melville (1917-73) fué un director de cine francés nacido y muerto en París. Nacido como Jean Pierre Gumbauch, era hijo de una familia alsaciana de origen judio. A los cinco años le regalaron un tomavistas con el que filmaba a los suyos; poco después vio una pelicula de mafiosos que le aficiono al cine americano, hasta el punto de que cuando llegó a trabajar, en diversos oficios diversos, como ayudante de un tratante de diamantes o botones le despedían continuamente. Al parecer se iba al cine olvidándose de sus tareas. Durante la ocupación nazi fue miembro activo de la resistencia y le dejó conmocionado la muerte de su hermano, militante socialista, a manos de los nazis. En aquella época decidió cambiarse el apellido por Melville (en homenaje a Herman Melville, autor de la memorable novela «Moby Dick»). Rechazado por el sindicato de técnicas cinematográficas, al parecer por razones políticas, decidió formar su propia productora, «Melville Productions» (con el tiempo tendría sus propios Estudios). Debutó como director de cine con «El silencio del mar» (1947) pesimista drama bélico, donde además de director fué productor, guionista y montador, los que lllevó a los críticos de la prestigiosa revista «Cahiers du cinema» a considerarle un autor completo. Luego rodo el drama juvenil «Los niños terribles» (1950), el thriller de cine negro «Bob el jugador» (1955) y el thriller de cine negro «Dos hombres en Manhattan» (1959). Le consagró el duro drama bélico «León Morin, sacerdote» (1961). A continuación rueda sus tiitulos mas conocidos, los noir «»El confidente» (1962), «El guardaespaldas» (1963), «Hasta el ultimo aliento» (1966) y «El silencio de un hombre» (1967), el drama bélico «El ejército de las sombras» (1969) el thriller de cine negro «Circulo rojo» (1970), etc….., terminando su carrera con el thriller «Crónica negra» (1972). Considerado el padrino de la «Nouvelle Vague», es cineasta favorito o ha influido en cineastas como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, John Woo, etc….Melville trabajó con actores como Jean-Paul Belmondo, Emmanuelle Riva, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Charles Vanel, Michelle Mercier, Lino Ventura, Raymond Pellegrin, Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, Francois Perier, Simone Signoret, Jean-Pierre Cassell, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, Richard Crenna, Catherine Deneuve, etc….De Melville he visto 6 de sus peliculas de thrillers y genero negro y creo que es un gran cineasta, profundamente personal.  «Circulo rojo» (1970) es una de sus mejores obras, un thriller noir de influencia norteamericana (habitual en Melville) y donde Melville daba siempre su toque personal (personajes laconicos, solitarios y con pasado, fatalismo). Le pelicula tiene una gran direccion, un guión muy bien construido, una magnífica fotografia y banda sonora, un montaje muy cuidado y soberbias interpretaciones. La película tiene un tono realista y muy sobrio, un ritmo sereno, sin maniqueismo (policias y ladrones actuan de acuerdo a su código), está muy bien construida la psicología de los personajes, mantiene todo el rato la tension, tiene escenas memorables (como la de la planificación y atraco a la joyeria) y es muy recomendable para los amantes del cine negro de autor,

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Samuel Goldwyn Company, guión de Charles Brackett & Billy Wilder (basado en un relato de Billy Wilder y Thomas Monroe), fotografía de Gregg Toland (B/N), musica de Alfred Newman, montaje de Daniel Mandell, dirección artística de Perry Ferguson, decoración del set de Howard Bristol, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Oskar Homolka, Henry Travers, S. Z. Zakall, Tully Marshall, Leonid Kinskey, Richard Haydn, Aubrey Mather, Allen Jenkins, Dana Andrews, Dan Duryea, Ralph Petters, Kathleen Howard, Mary Field, Charles Lane, Charles Arnt, Elisha Cook Jr, Alan Rhein, Eddie Foster, Aldrich Bowker, Addison Williams

Género: Comedia. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Un grupo de ocho sabios prepara una enciclopedia que abarca la totalidad de las disciplinas científicas. El encargado de lengua (el mas joven de ellos) realiza una investigación en la calle, por lo que conoce a una bailarina que, tras meterse en lios con una banda de mafiosos, necesita esconderse durante un tiempo. Para eso solicitará al sabio irse a su centro de trabajo.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) mas conocido como Howard Hawks, fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Destacó como tenista y se licenció en ingeniería mecánica. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en La 1º Guerra Mundial, se enroló en el ejército. No fue enviado a Europa debido a ser un experto en motores y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la popular actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, debutó como director en 1926. En su amplia carrera destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria» (1936), las screwball comedy «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Sargento York» (1943) y «Tener y no tener» (1944),, los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959) ,»El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedias «La novia era él» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego favorito» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948) y «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), la aventurera «Hatari» (1961) y el drama épico «Tierra de Faraones» (1955). Tras retirarse en 1970 tenia dos proyectos en su cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Howard Hawks fué uno de los grandes directores del cine americano, con gran facilidad para tratar varios géneros y varias obra maestras en varios de ellos. Trabajó con grandes actores como Cary Grant, Katharine Hepburn, Rossalind Russell, Rosalind Russell,Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, j, Gary Cooper, Barbara Stanwyck, John Wayne, Montgomery Clift, Kirk Douglas, Ginger Rogers, Virgina Mayo, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Robert Mitchum, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Jack Hawkins, Angie Dickinson, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Paul Muni, George Raft, Thomas Mitchell, Rita Hayworth, etc….., Bola de fuego» (1941) es una de sus grandes comedias, una divertidisima screwball-comedy, con gran dirección, magistral guión (inspirado en el celebre cuento «Blancanieves y los siete enanitos»·), excelente fotografia, preciosa musica, cuidadisimo montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Tiene un ritmo envidiable, tiene momentos muy divertidos, otros muy románticos y conmovedores, el mejor sabor a cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el conocimiento, el trabajo en equipo, el amor, la amistad, la adecuación a los tiempos modernos, la criminalidad, la mentira, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Carraro & Toby Emmerich & Gregory Hoblit & Hawk Koch, producción ejecutiva de Robert Saperstein & Robert Shaye, co-producción ejecutiva Janis Çhaskin, producción de New Line Cinema, guión de Toby Emmerich, fotografía de Alar Kivilo, musica de Michael Kamen, montaje de David Rosenblom, casting de Cathy Sandrich & Amanda Mackey Johnson & Kamala A. Thomas & Gary M. Zuckerbrod, diseño de producción de Paul Eads, dirección artística de Dennis Davenport & John Kasarda & Mindy Roffman, decoración del set de Beth Kushnick & Gordon Sim, vestuario de Elisabetta Beraldo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Jim Caviezel, Andre Braugher, Elizabeth Mitchell, Noah Emmerich, Shawn Doyle, Melissa Errico, Daniel Henson, Jordan Bridges, Stephen Joffe, Jack McCormack, Peter MacNeill, Michael Cera, Marin Hinckle, Richard Sali, Nesbitt Blaindell

Género: Thriller. Duracion: 1 hora 53 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor canción original)

ARGUMENTO

Un padre y un hijo (uno bombero, el otro policia), a causa de una aureola boreal, conectan a traves de una aparato de radioaficionado desde dos tiempos distintos, espaciados 30 años. Esto lleva al policia a intentar salvar a su padre del incendio que acabó con su vida en 1969, y a investigar de paso una serie de asesinatos de aquella época, similares a otros acontecidos en la actualidad. Pero estos cambios en el pasado provocan consecuencias inesperadas en el presente.

CRITICA

Gregory Hoblit (1944-) es un director y productor de cine estadounidense. Su padre era agente de la ley, lo que le ha llevado a que gran parte de su trabajo esté relacionado con la policia y los abogados. Dirigió episodios de «Canción triste de Hill Street», «La ley de Los Angeles», «Cop Rock»,»Policias de Nueva York»,  «Fiscales para la justicia», etc…..y las tv-movies «Mas allá de la justicia» (1989) y «Tiempos de guerra» (1993). Ha producido varias peliculas, las series «Canción triste de Hill Street», ·La ley de Los Angeles», «Policia de Nueva York», «Cop Rock», etc…..Como director de cine,  realizado los thriller judiciales «Las dos caras de la verdad» (1996) y «Fracture» (2007), los thriller policiacos «Fallen» (1998) y «Rastro oculto» (2008) y la pelicula bélica «La guerra de Hart» (2002). Ha trabajado con actores como Richard Gere, Laura Linney, Edward Norton, John Mahoney, Alfre Woodward, Frances McDorman, Andre Braugher, Maura Tierney, Steven Bauer, Terry O’Quinn, Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland, James Gandolfini, Embeth Davidtz, Elias Koteas, Robert Joy, Dennis Quaid, Jim Caviezel, Elizabeth Mitchell, Noah Emmerich, Bruce Willis, Colin Farrell, Terrence Howard, Cole Hauser, Marcel Iures, Vicellius Reon Shannon, Linus Roache, Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Billy Burke, Cliff Curtis, Fiona Shaw, Bob Gunton, Diane Lane, Colin Hanks, Joseph Cross, etc….Luego ha dirigido episodios de «The Strain» y «The Americans». De Hoblit he visto todas sus peliculas y me parece un director con bastante talento. «Frecuency» (2000) es  curioso y original un thriller con toques fantásticos y dramaticos, dirigida con oficio, escrita con talento (tiene ecos de la mítica serie «The twilight zone»), con una fotografia de calidad, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Dennis Quaid y Jim Caviezel. La pelicula mezcla bastante bien thriller, fantástico y thriller, tiene un ritmo adecuado, es muy entretenida, tiene un tono realista, no abusa de la violencia y tiene positivas reflexiones sobre la familia y las relaciones padres e hijos. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Clairbone & David Foster, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Walter F. Parkes & Laurie McDonald, producción asociada de Tava R. Maloy, co-producción de John Gertz, producción de Amblin Entertainment & TriStar Pictures & David Foster Productions, guión de Ted Elliott & Ted Rossio & Randall Jahnson & John Eskow (basado en el famoso personaje de Johnston McCulley), fotografia de Phil Meheux, musica de James Horner, montaje de Thom Noble, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Cecilia Montiel, dirección artística de Michael Atwell, decoración del set de Denise Camargo, vestuario de Graciela Mazón

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones, Stuart Wilson, Matt Letscher, Tony Amendola, Pedro Armendariz Jr, Victor Rivers, Diego Seres, Jose María de Tavira, William Marquez, L. Q Jones, Julieta Rosen, Maury Chaykin

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 2 Oscars (sonido, efectos de sonido) y 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

California, 1821. Gracias a la actuación del justiciero enmascarado «El Zorro» (en realidad el terrateniente Don Diego de La Vega), los españoles se retiran de California. Pero antes de la partida, Don Rafael Montero, el tiránico gobernador, descubre la identidad del Zorro. Así que provoca la muerte de la esposa de Don Diego, mientras este va a parar a una tétrica mazmorra. Su hija pequeña, Elena, queda al cuidado de Don Rafael que la lleva a España y la cria como si fuera de su sangre. Veinte años después, Alejandro Murrieta, un simpático ladronzuelo que busca venganza por la muerte de su hermana, se topa con Don Diego, recien escapado de la cárcel. Montero vuelve y trae a Elena, ahora una hermosa joven. Diego entrena a Alejandro como el nuevo zorro para frustrar así los planes de Montero para California, enamorándose Alejandro de Elena.

CRITICA

Martin Campbell (1944-) es un productor y director neozelandés nacido en Hasting, Hawkes. Empezó su carrera profesional en el cine en Gran Bretaña a principios de los años 70. Debutó como director de cine con la comedia erótica «The sex thief» (1973), rodando después la comedia sexual «Three for all» (1974) y la comedia musical «Eskimo Nell» (1975). Luego se centró en t. v, rodando 5 episodios de la serie «Los profesionales»(1977-83), l»Reilly. As de espias» (1983), , una tv-m0vie, la miniserie «Edge of darkness» (2003), etc……Volvió al cine a finales de los 80 para rodar en Hollywood el thriller judicial «Ley criminal» (1988), el drama de intriga judicial «Sin defensa» (1991) y la pelicula de ciencia-ficción y accion «Escape de Absolom» (1994). Obtuvo un gran exito con el film de James Bond «Goldeneye» (1995) y la pelicula de aventuras «La máscara del Zorro» (1998), rodando despues la pelicula de accion montañera «Límite vertical» (1999) y el drama romántico «Amar peligrosamente» (2003).  Luego realizó los éxitos «La leyenda del Zorro» (2005) y la bondiana «Casino Royale» (2006). En 2010 llevó al cine su miniserie «Edge of Darkness», con Mel Gibson y Ray Winstone y sufrió un fracaso con la superheroica «Green Lantern» (2011) con Ryan Reynolds. Luego ha rodado en Inglaterra el thriller sobre terrorismo «El extranjero» (2017) y en USA el violento thriller de acción «La protegida» (2021) y el oscuro thriller «La memoria del asesino» (2022). En USA ha rodado episodios de «Ultimo destino», una tv-movie, etc….Campbell ha trabajado con actores como Gary Oldman, Kevin Bacon, Joe Don Baker, Karen Young,  Tess Harper, Barbara Hershey, Sam Shephard, Ray Liotta, Lance Henrikssen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, Ernie Hudson, Michael Lerner, Kevin J. O’Connor, Ian McNeice, Pierce Brosnan, Famke Janssen, Isabella Scorupto, Sean Bean, Gottfried John, Judy Dench, Tcheky Karyo, Alan Cumming, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Stuart Wilson, Chris O’Donnell, Bill Paxton, Robin Tunney, Scott Glenn, Temuera Morrison, Ben Mendelsohn, Angelina Jolie, Clive Owen, Linus Roache, Noah Emmerich, Rufus Sewell, Nick Chinlund, Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikklesen, Jeffrey Wright, Jesper Christensen, Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Shawn Roberts, Frank Grillo, Jackie Chan, Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, etc……De Martin Campbell he visto 10 peliculas que creo que tiene mucho talento. «La mascara del Zorro» (1998) es una entretenida y muy agil pelicula de aventuras, basada en el famoso personaje de Johnston McCulley (llevado al cine y t. v en numerosas ocasiones). La pelicula está muy bien dirigida, el guion ofrece un vistoso cóctel de aventuras, drama comedia, romance y critica social, tiene una maravillosa fotografia, un preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Banderas, Anthony Hopkins y Catherine Zeta Jones. Tiene un ritmo estupendo, las escenas de acción están muy bien rodadas (maravillosos duelos de espada), la pelicula es muy entretenida, tiene un tono clásico y dentro de su ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la justicia, la lucha contra la tirania, la familia, el amor, a venganza, la violencia, la avaricia, el ansia de poder, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe M. Aguilar & Latifa Oau, producción ejecutiva de Andrew Adamson & Guillermo del Toro & Michelle Raimo, producción asociada de Tom Jacomb, co-producción ejecutiva de John H. Williams, producción de Dreamworks Pictures, guión de  Tom Wheeler & Brian Lynch & Will Davies (basado en los personajes creados por Andrew Adamson para la saga «Shrek» y el cuento de Charles Perrault), fotografía de Gil Zimmermann, musica de Henry Jackman, montaje de Erik Dapkewitz, casting de Leslee Feldman & Christi Soper, diseño de producción de Guillaume Aretos, dirección artística de Christian Schellewald, vestuario de Issis Musenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galiafinakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Constance Marie, Guillermo del Toro, Mike Mitchell, Rick Dieti, Ryan Crego, Tom Wheeler, Conrad Vernon, Tom McGrath, Bob Joles, Latiga Ouau, Bob Persichetti, Chris Miller, Jessica Schultze, Nia Barry

Género: Animacion. Duración: 1 hora 26 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor película de animación)

ARGUMENTO

Mucho tiempo antes de conocer al ogro Shrek, el justiciero, caradura y ligón Gato Con Botas inicio la peligrosa misión de intentar conseguir las legendarias judias mágicas, en poder de los peligrosos esposos Jack y Jill. Con ellas quiere ascender hasta el aéreo castillo de un gigante para asi robarle la mítica Oca de los huevos de Oro. En su camino, Gato con Botas se alía con su antiguo amigo, el inteligente huevo Humpdy Dumpty y con Kitty Zarpasuaves, una gata aventurera y descarada, que enseguida roba el corazón del temerario minino.

CRITICA

Christopher Matthew Miller (1968-) mas conocido como Chris Miller, es un animador, actor de voz, director, guionista y artista de animación empleado en Dreamworks Animation.  Nacido en Washington D.C, estudio animación en el el Insittuto californiano de las artes. Empezó a trabajar para Dreamworks con «Antz» (1998), «Schrek» (2001), «Simbad. La leyenda de los siete mares» (2003), «El espantatatiburones» (2004) y «Madagascar» (2005) como artista de storyboard y actor de voz. Ha puesto la voz de uno de los pinguinos de la saga «Madagascar» (2005,08,12) y su spin-off «Los pinguinos de Madagascar» (2014), entre otros trabajos. Ha dirigio «Shrek Tercero» (2007) y «El gato con botas» (2011), «El gato con botas» (2011) es una precuela y spin-off de «Shrek», dando el protagonismo al Gato Con Botas, el mas famoso secundario de la saga (al que da la voz en español e ingles Antonio Banderas), personaje muy atractivo y muy influenciado por «El Zorro». «El gato con botas» (2011) es una divertida cinta donde imagina sus primeras hazañas, mezclandolas con el cuento «Jack y las habichuelas mágicas», la fábula de Esopo «La oca de los huevos de Oro» y el huevo Humpdy Dumpty, protagonista de un poema del siglo XIX. El resultado es bastante notable. La pelicula está agilmente escrita y dirigida, tiene una estupenda fotografia, una vibrante musica, una gran animacion de primera categoria, un eficaz montaje y los personajes son muy atractivos, sobre todo El Gato con Botas y Kitty Zarpas Suaves (Antonio Banderas y Salma Hayek en la versión original). La pelicula mezcla bastante bien aventuras, humor, acción, comedia y drama, tiene algunos gags «picantes, pero conserva el tono familiar, tiene mucha influencia de «El Zorro» y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el amor, el honor, la avaricia, la venganza, el perdon, la redención, la honestidad. Recomendable.