FICHA TÉCNICA

Producida por Tony Bill & Michael Phillips & Julia Phillips, producción de Universal Pictures & Zanuck/Brown, guión de David S. Ward, fotografía de Robert Surtees, musica de Marvin Hamlich & Scot Joplin, montaje de William Reynolds, dirección artística de Henry Bumstead, decoración del set de Emile Kuri & James W. Payne (como James Payne), vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, John Hefferman, Dana Elcar, Jack Kehoe, Dimitra Arliss, Robert Earl Jones (como RobertEarl Jones), James Sloyan (como James J. Sloyan), Charles Dierkop, Lee Paul, Sally Kirkland, Avon Long, Arch Johnson, Ed Baker, Brad Sullivan, John Quade, Larry D. Mann, Leonard Barr, Larry D. Mann, Paulene Meyers, Tom Spratley

Género: Comedia de timadores «retro». Duración: 2 horas 4 minutos. 7 Oscars (pelicula, dirección, guión original, montaje, canción original de la BSO, diseño de producción, vestuario)

ARGUMENTO

Joliet, Illinois, septiembre de 1936, en el apogeo de la «Gran Depresion». Johnny Hooker, un estafador, con la ayuda de dos socios, timan mucho dinero a una victima confiada. Lo que no saben es que era un correo del poderoso y peligroso gangster Doyle Lonnegan. Hooker huye de la ciudad al ser asesinado uno de sus socios y se dirige a Chicago, donde se reune con Henry Gondorff, un veterano estafador escondido de los federales. Juntos reunirán a los mejores timadores del país para vengarse de Lonnegan, montando un sofisticado timo.

CRITICA

George Roy Hill (1921-2002) fué un director, realizador y productor de cine estadounidense nacido en Minneapolis, Minnessota, y fallecido en Nueva York. Perteneciente a una familia católica con intereses en la prensa estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1943 y mas tarde en el Trinity College de Dublin. Sirvió en la Armada de USA durante la 2º Guerra Mundial y fué piloto de combate en la Guerra de Corea. Comenzó su carrera como realizador en 1954. Tras dirigir varios episodios para series debutó como director de cine en 1962. Dirigió peliculas como  «El irresistible Henry Orient» (1964), «Millie, una chica moderna» (1967), «Dos hombres y un destino» (1969), «Matadero cinco» (1972), «El golpe» (1973), «El castañazo» (1977), «Un pequeño romance» (1979), etc….Su última pelicula fue en 1988. Director todoterreno (dirigio dramas, comedias, musicales, westerns, genero deportivo, romántico, etc…). Durante su carrera ganó el Oscar por «El golpe», el BAFTA por «Dos hombres y un destino», el Premio del Jurado en Cannes por «Matadero cinco». Estuvo casado con Laura Horton en 1951-71, teniendo dos hijos. Durante su carrera tambien fue actor y director teatral. De Hill he visto 4 largometrajes y creo que tenia un gran talento. «El golpe» (1973) es una maravillosa comedia de timadores, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una soberbia fotografía, un memorable banda sonora, un montaje muy entonado y con unas interpetaciones maravillosas, sobretodo de Paul Newman, Robert Redford y Robert Shaw, acompañados de maravillosos secundarios. La pelicula tiene un ritmo muy vivo, un tono clasico y moderno, una gran ambientacion, mezcla muy bien comedia, accion, tiene algunas secuencias memorables, muestra muy bien la epoca de la «Gran Depresion» y tiene reflexiones muy interesantes sobre la supervivencia, la amistad, la venganza, el trabajo en equipo, la violencia, la avaricia, la mentira, las apariencias, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arthur Freed, producción de Metro Goldwyn-Mayer, guión de Irving Brecher & Fred F. Flinkehoffe (basado en la novela de Sally Benson), fotografía de George J. Folsey, (Technicolor) montaje de Albert Akst, dirección artística de Lemuer Ayers & Cedric Gibbons & Jack Martin Smith, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Irene Sharaff (como Sharaff)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Judy Garland, Margaret O’Brien, Mary Astor, Lucille Bremer, Leon Ames, Tom Drake, Marjorie Main, Harry Davenport, June Lockhart, Henry H. Daniels Jr, Joan Carroll, Hugh Marlowe, Robert Sully, Chill Wills

Género: Musical. Duración: 1 hora 48 minutos. 4 nominaciones al Oscar (guión, fotografia en color, Banda sonora musical, canción)

ARGUMENTO

1903. La familia Smith vive feliz en la sureña ciudad de St.Luis….de momento. Porque el padre podría aceptar una oferta de empleo en Nueva York. Lo que supondría que la numerosa familia dejara la alegre ciudad en visperas de la Feria Mundial, y justo cuando Esther se ha enamorado de un apuesto vecino.

CRITICA

Vincente Minnelli (1903-86) fue un director de cine. Es considerado uno de los los padres del musical moderno, nacido en Chicago, Illinois, y muerto en Beverly Hills, California.  Nacido como Lester Anthony Minnelli, su madre era una canadiense francófona y su abuelo un inmigrante siciliano. En sus primeros años vivió y creció en una familia de teatro. Su padre era el director de Minnelli Brothers’s Tent Theatre, que cruzaba todo el medio oeste de USA. A pesar de esto Minnelli no dejó los estudios y eso le permitió entrar en la Universidad. Una vez graduado, trabajó en la sastrería de una viuda. Pero pronto dejó ese trabajo para buscar una oportunidad en el mundo de la farándula. Asi empezó un innumerable listado de de trabajos relacionados con el mundo del teatro en el este (asistente de fotografía, ayudante de produccion, etc…) hasta llegar a ser director de escenarios en el Radio City Music Hall de Nueva York e incluso dirigio algunos musicales en Broadway en 1935. En 1937 dió el salto al cine. Hace sus primeros trabajos para la Paramount pero no sería hasta conocer al productor de la Metro Goldwyn-Mayer Arthur Freed cuando se instala definitivamente en Hollwyood. Minnelli empezó a estudiar el funcionamiento de la industria, colaborando en unidades de direccion de Freed de las «Armonias de juventud» (1940) y «Babes of Broadway» (1941). Minnelli debutó como director de cine con el modesto musical interpretado por afroamericanos «Una cabaña en el cielo» (1943). Alcanzó el exito con «Cita en St. Louis» (1944). Desde entonces destacó con musicales como «El pirata» (1948), «Un americano en París» (1951), «Melodias de Broadway 1955» (1953), «Brigadoon» (1954), «Gigi» (1958), melodramas como «Madame Bovary» (1949), «Te y simpatia» (1956), «Como un torrente» (1958), «Con el llegó el escándalo» (1960), los duros retratos de Hollwyood «Cautivos del mal» (1952) y «Dos semanas en otra ciudad» (1962), el biopic «El loco del pelo rojo» (1956), las comedia «El padre de la novia» (1950), «El padre es abuelo» (1951), «Mi desconfiada esposa» (1957), «Mamá nos complica la vida» (1958). Durante su carrera fué nominado al Oscar por «Un americano en París», nominado al BAFTA por «Gigi» y ganador del Oscar por «Gigi». Entre sus ultimas peliculas destacan el drama «Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962), la comedia dramática «El noviazgo del padre de Eddie» (1963) y el melodrama romántico «Castillos en la arena» (1965). Se retiró del cine en 1976. En 1974 publicó sus memorias bajo el titulo de «I remember It well». Estuvo casado cuatro veces, la primera con Judy Garland (en 1945-51) con la que tuvo dos hijas, Liza y Christiane Ninna. He visto muchas peliculas de Vincente Minnelli y le considero un genial director, uno de los maestros del Hollywood clasico. «Cita St. Louis» (1944) fue su segundo largometraje, su segundo musical y una de sus grandes peliculas. Goza de una gran direccion, un esplendido guion, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y canciones, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Judy Garland y Margaret O’Brien. La pelicula es divertida, dramatica, emotiva, nostálgica, tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el amor, el hogar, la busqueda de la felicidad, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bob Gale & Neil Canton, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Kennedy, producción asociada de Steve Starskey, producción de Universal Pictures, guión de Bob Gale, argumento de Robert Zemeckis & Bob Gale (basado en los personajes creados por Robert Zemeckis & Bob Gale), fotografía de Dean Cundey, musica de Alan Silvestri, montaje de Arthur Schmidt, casting de Mike Fenton & Valorie Massalas & Judy Taylor, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística de Margie Stone McShirley & William James Teegarden (como Jim Teegarden), decoración del set de Michael Taylor, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Tom Wilson (como Thomas F. Wilson), Lea Thompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart, Pat Buttram, Harry Carey Jr, Dub Taylor, James Tolkan, Christopher Wynne, Sean Sullivan (como Sean Gregory Sullivan), Mike Watson, Hugh Gillin, Burton Gillian, Bill McKinney, Donovan Scott, Marvin J. McIntire, Kaleb Henley, Marc McClure (cameo), Wendie Jo Sperber (cameo), Todd Cameron Brown (cameo), Dannel Evans (cameo)

Genero:

ARGUMENTO

Marty McFly está en 1955 y acaba de encontrar una carta escrita por Doc, el cual se encuentra en 1885, la epoca del salvaje oeste. Marty va a buscar al Doc de 1955 para pedirle ayuda. En la carta, Doc le explica como arreglar el coche (oculto en una cueva desde hace 70 años) y que no vaya a rescatarlo pues se encuentra muy bien en el pasado. Sin embargo, Marty ira en su busca cuando descubre una tumba en la que lee que su amigo murió en 1885, poco dias despues de escribir la carta. El joven Doc le ayudará en su empeño. Llegado a 1885 se encuentra con Don, que está enfrentado con el peligroso pistolero Bufford «Perro rabioso» Tannen, y pleanean como regresar al futuro. Las cosas se complican cuando Doc se enamora de Clara Clayton, la encantadora nueva maestra de Hill Valley.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis, mas conocido como Robert Zemeckis (1951-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y una estadounidense de origen lituano, lo que propició la educación en el catolicismo. Se sumergió en la cultura popular gracias a la televisión. Una camara doméstica de Super 8 hizo el resto. Ver «Bonnie & Clyde» (1967) con su padre le animó a estudiar en la Universidad del Sur de California (USC), donde conoció a Bob Gale, que sería mas tarde guionista en varios films suyos. Debutó como director de cine con la comedia nostálgica «Locos por ellos» (1978) y la comedia disparatada «Frenos rotos, coches locos» (1980), ambas producidas por Steven Spielberg, quien sería su padrino cinematográfico y para el que Zemeckis y Gale escribieron el guión de «1941» (1979). Zemeckis alcanzó el éxito con «Tras el corazón verde» (1984) y «Regreso al futuro» (1985) y desde entonces ha realizado titulos como «¿Quién engaño a Roger Rabbitt?»(1988), las dos secuela de «Regreso al futuro», «Forrest Gump», «Naúfrago», «Polar Express», «Cuento de Navidad», «El vuelo», «El desafio» (The walk), etc…..Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Forrest Gump», ha producido peliculas como «El ojo público», «El tiempo de los intrusos», «Agárrame esos fantasmas», «Los impostores», «Monsters House», «Acero puro», etc…y series como «Historias de la cripta», «Historias del guardián de la cripta», etc….Estuvo casado con la actriz Mary Allan Trainor en 1980-2000 y desde 2001 está casado con Leslie Carter. Zemeckis tiene cuatro hijos (uno de su primer matrimonio y uno de su segundo). Ha dirigido comedias nostálgicas, comedias disparatadas, aventuras, fantástico, mezcla de animación e imagen real, terror, animación con captura de movimientos, comedias, dramas, etc…..He visto muchas peliculas de el y creo que es muy buen director. «Regreso al futuro III»(1990) es la conclusión de su fantástica trilogia juvenil sobre viajes en el tiempo. Esta ultima entrega añade un maravilloso homenaje al western (clasico y moderno), conocemos mejor a Doc (es un amante de Jules Verne), vemos los origenes de la familia McFly y e la entrega mas romántica de la trilogía. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, tiene una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado, unos impresionantes efectos visuales y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael J. Fox, Christopher Lloyd y Mary Steenburgen. La pelicula tiene un rimo muy agil, algunos gags muy divertidos, tiene un fantástico ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la familia, el trabajo en equipo, el amor, la violencia, la esperanza, el aprovechamiento del tiempo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bob Gale & Neil Canton, producción de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Kennedy, producción asociada de Steve Starskey, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment & U- Drive Productions, distribución de Universal Pictures, guión de Bob Gale, argumento de Robert Zemeckis & Bob Gale (basado en los personajes creados por Robert Zemeckis & Bog Gale), fotografía de Dean Cunden, musica de Alan Silvestri, montaje de Harry Keramidas & Arthur Schmidt, casting de Mike Fenton & Valerie Massalas & Judy Taylor, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística de Margie Stone McShirley, dirección del set de Linda DeScenna (como Linda Damascena), vestuario de Joanna Johnston, maquillaje de Ellis Burman Jr, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Tom Wilson (como Thomas F. Wilson), Elizabeth Shue, Lea Thompson, Jeffrey Weissman, James Tolkan, Darlene Vogel, Jason Scott Lee, Flea, Stephanie Williams, Mary Ellen Trainor, Charles Fleischer, Judy Ovitz, John Fullivore (cameo), Lisa Freeman (voz), George «Buck» Flower (cameo), Darlene Vogel (cameo), Elijah Wood (cameo)

Género: Fantástico. Comedia juvenil. Aventuras. Duración: 1 hora 43 minutos. BAFTA mejores efectos especiales visuales. Premio Saturn mejores efectos especiales

ARGUMENTO

Aunque a Marty McFly todavia le sobra tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta tras su anterior viaje en el tiempo, no le queda tiempo para respirar cuando cuando su amigo Doc aparece de improviso con la maquina del tiempo (mucho mas modernizada) e insta a que le acompañe a Marty y Jennifer, novia de Marty, a 2015 para solucionar un problema con sus hijos. La presencia de visajeros temporales causrá un efeco mayor del que esperaban. Un almanaque deportivo y la la existencia del viaje en el tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, provocarán un terrible 1985 alternativo, del que Marty y Doc tendrá que escapar para restaurar la linea temporal.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis, mas conocido como Robert Zemeckis (1951-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y una estadounidense de origen italiano, lo que propició la educación en el catolicismo. Se sumergió en la cultura popular gracias a la televisíón. Una camara doméstica de Super 8 hizo el resto. Ver «Bonnie & Clyde»(1967) con su padre le animó a estudiar en la Universidad del Sur de California (USC), donde conoció a Bob Gale, que sería mas tarde guionista en varios films suyos. Debutó como director de cine con la comedia nostálgica «Locos por ellos» (1978) y la comedia disparatada «Frenos rotos, coches locos» (1980), ambas producidas por Steven Spielberg, quien sería su padrino cinematográfico y para el que Zemeckis y Gale escribieron el guión de su pelicula «1941» (1979). Zemeckis alcanzó el exito con «Tras el corazón verde» (1984) y «Regreso al futuro» (1985) y desde entonces ha realizado titulos como «¿Quién engañó a Roger Rabbitt?»(1988), las dos secuelas de «Regreso al futuro», «Forrest Gump», «Contact»»Naúfrago», «Polar Express», «Cuento de Navidad», «El vuelo», «El desafio» (The walk), etc…..Durante su carrera ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «Forrest Gump», ha producido peliculas como «El ojo público», «El tiempo de los intrusos», «Agárrame esos fantasmas», «Los impostores», «Monster House», «Acero puro», etc….y series como «Historias de la cripta», «Historias del guardián de la cripta», etc….Estuvo casado con la actriz Mary Allan Trainor en 1980-2000 y desde 2001 está casado con la actriz Lesie Carter. Zemeckis tiene cuatro hijos (uno de su primer matrimonio y uno de su segundo). Ha dirigido comedias disparatadas, aventuras, fantástico, mezcla de animación e imagen real, terror, animación con captura de movimiento, comedias, dramas, etc…..He visto muchas peliculas de el y creo que es muy buen director. «Regreso al futuro II» (1989) es la segunda entrega de la famosa saga. En esta entrega se complican los viajes temporales, conocemos el punto débil de Marty McFly, cobra mas protagonismo el malvado Biff Tannen, etc…..La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente, la fotografia es magnífica, la musica estupenda, el montaje muy esplendido y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael J.Fox y Christopher Lloyd. Tiene un tono juvenil, algunos gags divertidos,  tiene valiosas reflexiones sobre la familia, el matrimonio, los hijos, el ego, la ambicion, el fracaso, la avaricia, el ansia de poder, la responsablidad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Nate Moore, producción ejecutiva de Anthony Mackie & Charles Newirth & Louis D’Esposito, co-producción de Mitchell Bell (como Mitch Bell), musica de Laura Karpman, montaje de Madeline Gavin & Matthew Schmidt, casting de Sarah Finn (como Sarah Halley Finn), diseño de producción de Ramsey Avery, dirección artística de Zachary Fannin (como Zach Fannin) & Kristin Lekki & Jay Pelissier, decoración del set de Rosemary Brandenburg, vestuario de Gersha Phillips, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Shira Haas, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Giancarlo Esposito, Xosha Roquemore, Jóhannes Haukur Jóhanneson, William Mark McCulloch, Takeshiro Hita, Hash Nayyar, William Mark McCullogh, Takeshiro Hira, Sebastian Stan (cameo), Liv Tyler (cameo)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Despues de los trágicos sucesos relatados en la serie «Vengadores: Endgame» (2019) y la miniserie «Falcon y el soldado de invierno»(2021) es elegido Presidente de Estados Unidos el General Thaddeus Ross. Se trata de un duro militarista, que nunca se ha llevado bien con los superheroes, pero que ahora pide ayuda al nuevo Capitán América, Sam Wilson para llegar a buen puerto un nuevo tratado internacional. Pero alguien atenta contra el propio Presidente a través de supersoldados activados por control mental. El Capitán América y su actual escudero, Joaquín Torres, el nuevo Falcon, intentarán detener el complot

CRITICA

Julius Onah (1983-) es un director de cine nigeriano-estadounidense nacido en Makurdi (Nigeria). En su  juventud se mudó a Estados Unidos y allí se graduó en dirección cinematográfica en la Tish School of the Arts. Durante su estancia en este programa de posgrado, completó su primer largometraje como tesis «The Girl in the trouble»(2015). Luego ha dirigido el drama «Luce» (2019). Ahora se mete en el Universo Marvel con «Capitán América: Brave New World»(2024) cuarta pelicula del Capitan America y ultima de Marvel, que continua la trama de la miniserie «Falcon y el soldado de invierno», presenta a Harrison Ford como nuevo General Ross, ahora Presidente, recupera personajes del primer MCU y presenta nuevos. La pelicula está dirigida con oficio, el guión no es muy original pero funciona bastante bien, mezcla accion, humor, drama, thriller conspiratorio y fantasia, tiene una estupenda fotografia, una cuidada musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Anthony Mackie y Harrison Ford. Anthony Mackie. El film es muy entretenido, tiene estupendas escenas belicas y de accion y reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la amistad, la responsablidad, la política, las consecuencias de los propios actos, la manipulación, la violencia, la guerra, la redencion, etc….De propina dos escenas post-credito (una muy emotiva y otra muy inquietante). Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Dowdes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Darin McDaniell & Chet Thomas, producción ejecutiva de Jennifer Booth & Dallas Jenkins & K. Blaine Johnston & Mary A. Kendell & Gerard R. Molen & Christopher Woodrow & Tony Young, co-producción de Rhonda Baker & Katelyn Botch, producción de Lionsgate & FletChet Entertainment & Kingsdom Story Company, distribución de Lionsgate televisión, guión de Platte Clark & Darin McDaniell & Ryan Swanson (basado en la novela de Barbara Robinson «El mejor espectáculo de Navidad), fotografía de C. Kim Miles, montaje de John Quinn, casting de Anthony J. Kraus & Jill Anthony Thomas, diseño de producción de Jean-André Carriere, vestuario de Maria Livingstone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Judy Greer, Peter Holmes, Molly Belle Wright, Lauren Graham (voz de narradora y cameo), Sebastian Billingsley-Rodriguez, Beatrice Schneider, Mason D. Nelligan, Matthew Lamb, Ewan Wood, Essek Moore, Kynlee Heiman, Nolan Grantham, Kirk B. R. Wolter, Vanessa Benavente, Lorelei Olivia Mote, Danielle Hoetmer, Sarah Constible, Danielle Hoetmer, Tom Young, Jenny Burke, Sara Angelica Lopez García, Adam Hurting, Lorelei Olivia Mote, Stephanie Fry, Elisabeth Tabish

Genero: Comedia familiar. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Beth es una mujer que recuerda un hecho relevante de su infancia en el ficticio pueblo estadounidense de Emmanuel durante los años 70 del pasado siglo. La heroina del relato es su propia madre, que asume la dirección de la popular obra de Navidad del lugar cuando se lesiona su organizadora habitual. Profundamente cristiana, Grace está felizmente casada con Bob, y es madre de Beth y su hermano pequeño, Charlie, que sufre el acoso escolar de los niños mas temidos del pueblo: los seis hijos de los Herdman, que fuman puros, dicen palabrotas, beben alcohol, roban en las tiendas, toman el nombre de Dios en vano, desprecian a los maestros y hasta provocan incendios. O sea, que campan a sus anchas desde que su padre los abandonó y su madre debe pagar varios turnos para llegar hasta fin de mes. El desafio para Grace llega cuando los temibles hermanos Herdman van a la escuela dominical por primera vez-para pillar bocadillos-y exigen encarnar los papeles principales de la representación navideña. Grace acepta el reto ante el estupor de la estupor de la familia y el escándalo del sector mas puritano del pueblo.

CRITICA

Dallas Jenkins (1975-) es un director de cine y t.v, escritor y productor estadounidense. Es mas conocido como el creador, director, coguionista y productor ejecutivo de «The Chosen», la primera serie de varias temporadas sobre la vida de Jesus de Nazaret. La carrera de Jenkins se centra en los medios cristianos. Nacido en St. Charles, Illinois, en el seno de una familia cristiana evangélica, su padre es un novelista cristiano por la serie «Left Behind»(1995-2007), una de las series de libros mas vendidos de todos los tiempos, , con mas de 60 millones de copias vendidas. Jenkins se graduó en la Universidad Northwestern St. Paul, donde conoció a su esposa Amanda. Cuando empezó a trabajar en Hollwyood, Jenkins se mantuvo firme en su postura de no querer hacer peliculas cristianas. Aunque su fe era importante para el pensaban que era casi vergonzoso que lo etiquetaran como cineasta cristiano. A los 25 años Jenkins y su madre fundaron una productora, Jenkins Entertainment. Ha producido peliculas como «Hometown Legend» (2005) el corto «Cliché» (2003). etc…..Tras dirigir dos cortos, ha dirigido los cortos «Un golpe del destino» (2010), el drama cristiano  «Un golpe del destino» (2010), la comedia dramática cristiana «The resurrection of Gavin Stone» (2017), tres cortos, etc…..Tambien ha sido productor de varias peliculas y series. En los últimos años ha creado dirigido, producido la famosa y renovadora serie cristiana «The Chosen»(2017-). Ahora realiza su tercer largometraje, «La peor obra de la navidad» (2017), basada en la famosa novela de Barbara Robinson en 1972 y que  que ya gozó en 1982 de una versión teatral y en 1983 de una televisiva en ABC. Se trata de una estupenda fabula moral sobre la verdadero sentido de la navidad. La pelicula está muy bien dirigida, unas intepretaciones maravillosas, sobretodo de Judy Greer, una cuidada ambientación, estupenda musica y canciones, mezcla muy bien comedia, drama, parodia, aventuras e intriga, sin sentimentalismos ni sermones grandilocuentes, encarando temas incómodos como la hipocresia religiosa  o las injusticias sociales, y con una gran humanidad y optimismo sobre el ser humano.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Ivan Moffatt, guión de A. B. Guthrie Jr (basado en la novela de Jack Schaeffer), fotografía de Loyal Griggs, musica de Victor Young, montaje de William Hornbeck & Tom McAdoo, dirección artística de Hal Pereira & Walter Tyler (como Walter H. Tyler), decoración del set de Emile Kuri, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Ben Johnson, Edgar Buchanan, Emily Meyer, Elisa Cook Jr, Douglas Spencer, John Dierkes, Ellen Corby, Paul McVey, John Miller, Edith Evanson, Leonard Strong, Ray Spiker, Janice Carroll, Martin Mason, Helen Brown, Nancy Kulp

Género: Western. Duración: 1 hora 53 minutos. Oscar mejor fotografía en color. Nominada al BAFTA a mejor pelicula y actor extranjero (Van Heflin)

ARGUMENTO

El pistolero Shane, en su camino, desciende de las montañas de Wyoming para atravesar de paso las tierras del granjero Joe Starrett, que vive ahí con su eposa Marian y su hijo pequeño Joey. Deslumbrado por la vida hogareña y tranquila de estan familia, que le invita a cenar, acepta trabajar ahí, pero su destino le persigue cuando le toca liderar la confrontación con el poderoso ganadero Ryker, que quiere expulsar a los agricultores de sus tierras, incluso recurriendo, mas allá de las presiones verbales y de matones, a la violencia del siniestro pistolero Wilson.

CRITICA

George Stevens (1904-75) fué un director, productor, guionista y director de fotografía estadounidense. Fué hijo de los actores Lander Stevens y Georgia Cooper, dedicados solo al teatro después de crear su propia compañia. Desde pequeño le llevaban con ellos de gira y pronto empezó a trabajar con los técnicos, instalando los escenarios y en otras ocupaciones. Como solian representar obras clásicas, el joven Stevens aprendió mucho de narrativa y, de como ganarse a los espectadores.A principios de los años 20 la familia se mudó a Glendalle (California) en la todavia emergente industria del cine. Todos consiguieron trabajos en la industria del cine. Sus primeros trabajos en el cine fueron como operador en una camara y poco despues empezó a rodar cortos con la pareja. Tras debutar como director en 1934 se hizo famoso con el drama «Sueño de juventud» (1935). Desde entonces trabajó en dramas como «Serenatas de juventud» (1935),  musicales como «En alas de la danza» (1936 y  «Señorita en desgracia» (1936), la comedia «Ardid femenino» (1938), la pelicula de aventuras «Gunga Din» (1939), el drama «Serenata nostálgica» (1940), las comedias «La mujer del año» (1942), «El asunto del dia» (1942) y «El amor llamó dos veces» (1943). Al entrar USA en la II Guerra Mundial, se alistó en el ejercito, como otras filmaciones, en la unidad de filmaciones, a las ordenes del General Eisenhower. Con el equipo rodó momentos claves del conflicto, como el Desembarco de Normandia o la liberación de París. Le afectaron especialmente las imágenes que tomó del campo de concentración de Dachau, que llegaron a ser usadas en los juicios de Nuremberg. Estas experiencia belicas le marcaron profundamente y la segunda etapa de su carrera se hizo mas dramática y reflexiva. Destacan en esta etapa el melodrama «Un lugar en el sol» (1951), el western «Raices profundas» (1953), el monumental drama «Gigante» (1956), el biopic «El diario de Anna Frank» (1959) y la superproducción bíblica «La historia mas grande jamás contada» (1965). Se despidio del cine con el drama «El unico juego en la ciudad» (1970). Durante su carrera ganó el Oscar por «Un lugar en el sol» (1951), fuè nominado por «Gigante» (1956) y obtuvo el premio honorífico Irving Thalberg en 1954.  Casado dos veces, fue padre del productor George Stevens Jr (1932-). De Stevens he visto 11 de sus largometrajes y me parece un maestro del cine. «Raices profundas» (1953) es un magistral y maravilloso western, con genial direccion, excelente guión, una gran fotografia, una preciosa musica, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones de antología, sobretodo de Alan Ladd. La pelicula tiene un tono clasico y realista, no abusa de la violencia (solo se ve claramente en ciertos momentos), tiene un ritmo fantástico y reflexiones muy profundas sobre la infancia, la familia, la violencia, el abuso de poder, la comunidad, el ansia de paz, la justicia, la venganza, el deber, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dan Lin & Roy Lee, producción ejecutiva de Jill Wilfett & Matthew Ashton & Kathleen Fleming & Alison Abbate & Zareh Nalbadian & Jon Burton & Benjamin Melkiner & Michael E. Uslen & Seanne Winslow & Matt Skena & Bruce Berman, producción asociada de Will Allegra & Amber Naismith, co-producción de John Powers Middleton, producción de Animac Logic & Lego & Lin Pictures & Warner Bros & Village Roadhsow & Vertigo Entertainment &RatPac-Dune Entertainment & Lego Systems A/S, guión de Phil Lord & Christopher Miller, argumento de Dan Hageman & Kevin Hageman & Phil Lord & Christopher Miller (basado en los juguetes de LEG0 creados por Ole Kirk Christiansen & Gotfred Kirk Christiansen & Jens Nygaard Knudsen), fotografia de Pablo Plaisted, musica de Mark Mothersbaug, montaje de David Burrows & Chris McKay, casting de Mary Hidalgo, diseño de producción de Grant Freckelton

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Chris Pratt, Will Ferrell, Elisabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, Liam Neeson, Morgan Freeman, Jason Hand, Anthony Daniels, Keith Ferguson, Will Forte, Dave Franco, Todd Hansen, James Franco, Jonah Hill, Jake Johnson, Keegan-Michael Key, Chris McKay, Christopher Miller, Shaquille O’Neall, Chris Romano, Cobie Smulders, Melissa Sturm, Jorma Taccone, Billy Dee Williams, Leike Veskimets

Género: Animación. Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 1 Oscar (canción original) y al Globo de Oro y BAFTA a mejor cancion original

ARGUMENTO

El obrero Emmett es una gris figurita de LEGO, absolutamente normal y abierto a las normas. Hasta que un día en confundido con legendario Maestro Constructor, llamado a salvar el Universo LEGO de la letal amenaza del tiránico Mega Malo. Con la ayuda del místico anciano Vitruvius, la dura Super Cool y el mismísimo Batman, Emmet intentará evitar la destrucción de su mundo.

CRITICA

Phillip A. Phillip Lord, mas conocido como Phil Lord (1975-) es un director de cine, guionista, actor y productor de televisión estadounidense. Su madre es una psicóloga de origen cubano y su padre recientemente se retiró del negocio de la aviación y antes de eso dirigio una compañia de danza llamada Fusión durante diez años. Christopher Joseph Miller, mas conocido como Christopher Miller o Chris Miller, es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Everett, Washington. Es de la zona de Seattle, donde su padre  dirige una fabrica de madera. Phil Lord y el crecieron en la zona crecieron haciendo cortometrajes con una afinidad para la animación. Se conocieron en el primer año de la Universidad Darthmouth College y se hicieron amigos inmediatamente. Durante su tiempo en La Universidad Lord conoció a su novia y luego esposa. Años despues Lord y Miller se unieron y debutaron como directores de cine con la comedia de animacion «Lluvia de albóndigas» (2009), la comedia gamberras «Infiltrados en clase»(2012) y «Infiltrados en la universidad» (2013) y , la pelicula de animacion «La Lego pelicula» (2014). Tambien han sido productores de las peliculas de animación «Cigueñas» (2016), «Spider-Man: Un nuevo universo» (2018), «La Lego pelicula 2» (2018), «Los Mitchell contra las maquinas» (2021), «Spider-Man: Cruzando el multiverso» (2023), la pelicula «Star Wars: Una historia de Star Wars» (2018) y varias series de t.v. De Lord y Miller he visto una pelicula como directores y varios como productores. «La Lego Pelicula» (2014) es una divertida comedia de animacion que lleva al cine los famosos juguetes de LEGO. La pelicula está dirigida con habilidad, escrita con mucho oficio,  con una estupenda animacion (que respeta la limitada movilidad de los muñecos LEGO, una estupenda banda sonora, un montaje eficaz, tiene una ambientacion muy imaginativa y muy espectacular en sus escenas de accion, tiene un sano tono autoparódico e iconoclasta, lleno de golpes de humor en torno al agobiante mundo actual y al cine como reflejo de ese mundo. Tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida y es muy recomendable para niños y grandes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bob Gale & Neil Canton, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Kennedy, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Robert Zemeckis & Bob Gale, fotografía de Dean Cundey, musica de Alan Silvestri, montaje de Harry Keramidas & Arthur Schmidt, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Judy Taylor, diseño de producción de Lawrence G. Paull, dirección artística de Todd Hallowell, decoración del set de Hal Gausman, vestuario de Deborah L. Scott, maquillaje de Dorothy Byrne & Ken Chase, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Tom Wilson (como Thomas F. Wilson), Claudia Wells, Marc McClure, Wendie Jo Sperber, George DiCenzo, Frances Lee McCain, James Tolkan, J.J. Cohen (como Jeffrey Jay Cohen), Casey Siemaszko, Bill Zane, Harry Waters Jr, Donald Fullivore, Lisa Freeman, Cristen Kauffman, Elsa Raven, Will Hare, Ivy Bethune, Jason Marin, Katherine Britton, Jason Hervey, Mala Brewton, Courtney Gains, Richard L. Duran, Norman Alden

Género: Fantástico. Comedia juvenil. Aventuras. Oscar mejores efectos sonoros. Nominado a 4 Oscars y 5 Globos de Oro

ARGUMENTO

Marty McFly es el típico adolescente rebelde amante del rock y del patín. Vive en Hill Valley, California, junto a su su familia, su padre fracasado, su madre alcohólica, dos hermanos en trabajos de poco fuste y un tio en la carcel. Además su padre sufre en el trabajo el abuso de su jefe, Biff Tannen, quien le lleva molestando desde la secundaria. Marty, frustrado, solo encuentra consuelo en la musica y su encantadora novia Jennifer Parker. Un dia, su mejor amigo, el científico Doctor Emmett Brown, con fama de chiflado, le llama para presentarle su ultimo invento, una maquina del tiempo, instalada dentro de un coche Delorean, con el que planea viajar en el tiempo. Por una serie de acontecimientos, Marty acaba viajando 30 años al pasado y impidiendo involuntariamente que sus padres se conozcan. Ahora está en una carrera contra el tiempo para hacer que se enamoren, mientras es ayudado por la verison joven de Doc para arreglar el coche y poder volver al futuro.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis, mas conocido como Robert Zemeckis (1951-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y un estadounidense de origen italiano, lo que propició una educación en el catolicismo. Se sumergió en la cultura popular gracias a la televisión,. Una camara domestica de Super 8 hizo el resto. Ver «Bonnie & Clyde» (1967) con su padre le  animo a estudiar en  la Universidad del Sur de California (USC) donde conocíó a Bob Gale, que sería mas tarde guionista de varios films suyos. Debutó como director de cine con la comedia nostálgica «Locos por ellos» (1978) y la comedia disparatada «Frenos rotos, coches locos» (1980), ambas producidas por Steven Spielberg, quien seria su padrino cinematográfico, y para el que Zemeckis y Gale escribieron el guion de su peliicula «1941 (1979). Zemeckis alcanzó el exito con «Tras el corazón verde» (1984) y «Regreso al futuro» (1985) y desde entonces ha realizado titulos como «Quien engaño a Roger Rabitt» (1988), las dos secuela de «Regreso al futuro», «Forrest Gump», «Contact», «Naúfrago», «Polar Express», «Cuento de Navidad», «El vuelo», «El desafio» (The walk), etc……..Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globos de Oro por «Forrest Gump». etc…..Ha producido peliculas como «El ojo público», «El tiempo de los intrusos» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996), «Los impostores» (2003), «Monsters House» (2006), «Acero puro» (2011), etc…..y series como «Historias de la cripta», «Historias del guardián de la cripta», etc.. Estuvo casado con la actriz Mary Ellen Trainor en 1980-2000  y desde 2001 está casado con la tambien actriz Leslie Carter. Zemeckis tiene cuatro hijos (uno de su primer matrimonio y uno de su segundo). Ha dirigido, comedias disparatadas, aventuras, fantástico, mezcla de animación e imagen real, comedias, dramas, ciencia-ficción, terror, animación con captura de movimiento, cine familiar, etc……He visto muchas peliculas suyas y le considero un gran director. «Regreso al futuro» (1985) es una de sus mejores peliculas y un clasico del cine de los 80, que actualizó el viejo tema del viaje en el tiempo mezclandolo con comedia juvenil. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un fantástico guion, una maravillosa fotografia, una memorable banda sonora, una excelente seleccion de canciones, un montaje magnifico y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. La pelicula es muy divertida (tiene gags memorables), mezcla muy bien comedia, fantástico, aventura y emoción, tiene un tono juvenil y amable, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la amistad, el amor, la responsablidad, las relaciones padres-hijos, la creatividad artística, el conformismo, etc…..Pelicula muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Frank Marshall & Ceán Chaffin, producción de Paramount Pictures & Warner Bros, fotografía  de Claudia Miranda, musica de Alexandre Desplat, montaje de Kirk Baxter & Angus Wall, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, decoración del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Jacqueline West, maquillaje especial creado y maquillado por Greg Cannom, casting de Laray Mayfield, diseño de producción de Donald Graham Burt, dirección artística de Kelly Curley & Michele Libaberte & Randy Moore & Scott Plauche, decoración del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ordmond, Taraji P. Henson, Mahersala Ali (como Mahersalalaz Ali), Tilda Swinton, Jason Flemyng, Elias Koteas, Jared Harris, Spencer Das, Elle Fanning, Madisan Bey, Phyllis Sommerville, Rampa Mi, Edith Ivey, Fiona Hale, Faune Chambers Watkins (como Faune Chambers), Josh Stewr, Donna Duplantier, Ed Metzger, Patrick Thomas O’Brien, Lance E. Nichols, Richmond Arquette, Josh Stewart, David Ross Paterson, Taren Cunningham, Deenen Tyler

Género: Drama romántico fantástico. Duración: 2 horas 39 minutos. 3 Oscars (diseño de producción, maquillaje y peluquería, efectos visuales). 3 BAFTA (diseño de producción, maquillaje y peluqueria, efectos visuales)

ARGUMENTO

La acción se inicia en Nueva Orleans y culmina en 1918, nada mas acabar la 1º Guerra Mundial y culmina en pleno siglo XX. En ese tiempo se desarrolla la increible existencia de Benjamin Button, que marcha hacia atrás, al revés del común de los mortales. Benjamin nace con el cuerpo de un bebé, pero avejentado como un anciano de 86 años, con sus arrugas, artrosis y achaques varios. Su madre muere la nacer él, y su padre, horrorizado con su apariencia, le abandona en un asilo de ancianos. Su infancia trancurre allí, hasta que toma conciencia de su singularidad y decide disfrutar intensamente, según su cambiante cuerpo se lo va permitiendo. Así, se enrola como marinero, y vive aventuras y amoríos por medio mundo, hilvanados por su intermitente romance con una bailarina de ballet.

CRITICA

David Fincher (1962-) es un director y productor de cine estadounidense de cine, t.v y videos musicales. Nacido en Denver, Colorado, fué hijo de Jack Fincher, editor de la revista «Life» y Claire Mae, una enfermera de salud mental de Dakota del sur que trabajaba en programas de drogadicción. A los dos años, su familia se mudó a San Anselmo, California, donde fué vecino del productor y empresario George Lucas. Criado en el Condado de Marin, California, en su adolescencia se mudó a Ahsland, Oregon, donde trabajó en la escuela secundaria. Desde edad muy temprana, supo que quería ser director de cine, inspirado en la pelicula «Dos hombres y un destino» (1969). Empezó a trabajar en compañia Korty Films, ascendiendo luego a camarógrafo y asistente de fotografía. trabajando en las peliculas «El retorno del Jedi» (1983) y «Indiana Jones y el templo maldito» (1984). Tras realizar un impactante anuncio contra el tabaco fue contratado para rodar un largometraje sobre el músico Ricky Springfield. Siguió rodando spots publicitarios para importantes empresas y videoclips para famosos artistas. Debutó como director de cine con «Alien 3» (1992) y luego ha realizado el oscuro thriller policiaco «Seven» (1995), el inquietante thriller «The game» (1997), el durísimo drama urbano «El club de la lucha» (1999), el thriller hitchcockiano «El club de la lucha» (2002), el inquietante thriller basado en hechos reales «Zodiac» (2007), el drama romántico «El curioso caso de Benjamin Button» (2008), el drama sobre la creación de Facebook «La red social» (2010), los sórdidos thrillers «Millenium: Los hombres que amaban a las mujeres» (2011) y «Perdida» (2014). Tras rodar siete episodios de la serie «Mindhunter» (2017-19) de la que fué productor y showrunner, ha rodado para Netflix el biopic «Mank» (2020) y el inquietante thriller «El asesino» (2023). Ha producido la series «House of cards» (2013-18), «Mindhunter» (2017-19), «Voir: Las claves del cine en la cultura contemporanea»(2021) y «Love, Death and robots»(2019-22). Durante su carrera ha sido nominado al Oscar por «El curioso caso de Benjamin Button», «La red social» y «Mank», ha ganado el Globo de Oro por y el BAFTA por «La red social»(2010), el Emmy por la serie «House of cards». He visto todas sus peliculas y me parece un gran director, de gran potencia visual. «El curioso caso de Benjamin Button» (2008) es una de sus mejores peliculas., inspirada en un relato corto de Francis Scott Fitzgerald. Se trata de una fabula sobre el sentido de la existencia, el paso del tiempo y la muerte. El film está narrado como un cuento, dotando a este de un aire mágico e irreal, con sugerentes golpes de humor. El film no es muy original (recuerda a «Forrest Gump») pero tiene un esplendido guión, una excelente fotografía, una maravillosa banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Brad Pitt y Cate Blanchett.  Tambien tiene unos asombrosos efectos visuales y de maquillaje. El film tiene un tono magico y realista, tiene golpes de humor muy singulares, a veces es un poco explicita en el sexo, pero tiene reflexiones preciosas sobre la vida y la muerte, la existencia, el amor, la paternidad, la familia, le trascendencia, la vejez, etc…..Muy recomendable.