FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Grodnik & Jeff Holland & Brent C. Johnson & Ryan Donnell Smith & Mitchell Welch, producción ejecutiva de Carrie Adams & Kent Adams & Tamara Birkemoe & Jonathan Bross & Steven Caruso & Ford Corbett & Caylee Cowan & Mark Damon & Jatin Desai & David Fannon & Mark Fasano & Greg Friedman & Victor Gischler y 11 mas, producción asociada de L. Warren Thompson, guión de Richard Wenk (basado en la novela de Victor Gischler «Gun Monkeys»), fotografía de Warwick Thornton, musica de Fil Eisler, montaje de Lee Haugen & Sherwood Jones & Jered Zalman, casting de Jeff Gerrald & Robin Lippin, diseño de producción de Frank Zito, dirección artística de Rachel April, decoración del set de John Gathright, vestuario de Nancy Collini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierce Brosnan, Morena Baccarin, James Caan, Gbenga Akkinabe, Christopher Matthew Cook, David Chattam, Toby Huss, Fredric Leine, Sharon Glenn, Brennan Keel, Susan Gallaguer, Lindsey G. Smith, David Kallaway, Stephen Louis Grush, Jared Bankens, Jacob Grodnik

Género: Thriller. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Charlie Swift es un eficiente y discreto sicario que lleva mas de 30 años  trabajando a las ordenes de Stan, jefe la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo. Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganzas y asesinatos en la que Marcia, la ex-esposa de su última victima, es la única persona en que puede confiar.

CRITICA

Phillip Noyce (1950-) es un director de cine australiano nacido en Griffin, Nueva Gales del Sur. Asistió a la escuela secundaria de Barker Collegue en Sydney. Comenzó haciendo cortometrajes a los 15 años. Se graduó en la Universidad de Sydney y luego asistió a la escuela australiana de cine, radio y televisión a los 18 años.  Debutó con un mediometraje en 1977 pero obtendría su primer exito comercial y de critica con «Newsfront» (1978), su primer largometraje y con el que ganó varios premios en el Festival de cine australiano y en Festival de Taormina. Tras el drama criminal «Heatwave» (1982) rodó dos miniseries con su colega australiano George Miller, «The Dimissal» (1983) y «Cowra: La frontera» (1984). Tras el drama «Echoes the paradise»(1987) y la miniserie «Vietnam»(1989), rodo el inquietante thriller «Calma total» (1988), que llamaría la atención de Hollwood. Desde entonces dirigio films como «Furia ciega» (1989), «Juego de patriotas» (1992), «Sliver» (Acosada) (1993),  «Peligro inminente» (1994), «El coleccionista de huesos» (1999), «El americano impasible» (2002), «Generación robada» (2002), «Atrapa el fuego» (2006), «Salt» (2010), etc….También ha dirigido dos tv-movies, series, miniseries, etc….Durante su larga carrera ha trabajado en su Australia natal y USA. De Phillp Noyce he visto 8 peliculas y me parece un director con mucho talento.  «Fast Charlie» (2023) es un solido thriller de accion, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y solida banda sonora, un eficaz montaje y esá muy bien interpretada, sobretodo por Pierce Brosnan. El film tiene un tono realista y violento, pero sin excesos, las escenas de accion está muy bien rodadas y tiene reflexiones interesantes sobre la violencia, la lealtad, la amistad, la traicion, la venganza, las segundas oportunidades, la redención, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Berger & Bob Bookman & Timothée Chalamet & Alan Gasmer & Alex Heineman & Peter Jaysen & James Mangold & Jeff Rosen, producción ejecutiva de Michael Bederman & Brian Kavanaugh-Jones & Andrew Rona, producción asociada de Blake Simon, co-producción de Anthony Dixon & Mattthew Wells, producción de The Picture Company & Veritas Entertainment Group & Fox Searchlight & Range Media Partners, distribución de Fox Searchlight & Walt Disney Pictures, guión de James Mangold & Jay Cooks (inspirado en el libro de Elijah Wald), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Bob Dylan, montaje de Andrew Buckland, casting de Yesi Ramirez, diseño de producción de Francois Audouy, dirección artística de Christopher J. Morris, decoración del set de Regina Grave, vestuario de Arianne Phillips,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Scoot McNairy, P. J. O’Byrne, Will Harrison, Norbert Leo Butz, Erika Hatsune, Erika Hatsune, Andy Talen, Nick Pupo,Will Harrison, Michael Chernus, Kayli Carter,

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 15 minutos. Nominado a 8 Oscars (pelicula, director, actor, actor de reparto, actriz de reparto, guón adaptado, vestuario, sonido) 3 Globos de Oro (pelicula de drama, actor de drama, actor de reparto) y 6 BAFTA (pelicula, actor, actor secundario, casting, guión adaptado, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

La trayectoria de Bob Dylan desde sus inicios neoyorquinos en 1961 hasta la disrupción que supone su participación en el Festival de Newport de musica folk en 1965. El joven de Minnessotta nacido como Robert Zimmermann llega con su guitarra a Nueva York, dispuesto a conocer a uno de sus idolos musicales, Woody Guthrie, que se encuentra hospitalizado y sin voz. Esto tambien le permite encontrarse con Pete Seeger, figura clave de la musica folk, y ambos quedan impresionados por la canción que les  canta el joven. Se introducirá en la industria y alcanzará la fama gracias a su deslumbrante talento. Además Bob queda fascinado por Sylvia Russo, activista de los derechos humanos, con la que inicia una relación amorosa y por la cantante Joan Baez, a la que se permite criticar, y por la que tambien se siente atraido.

CRITICA

James Allen Mangold, mas conocido como James Mangold (1963-) es un director y guionista de cine de origen judio. Hijo de padres pintores de religión judia, estudió en la Facultad de arte cinematográfico de la Escuela de las Artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colaboró en la pelicula de animación «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde volvió a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de suspense y terror «Identidad» (2003), el biopic biografico musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y dia» (2010), las peliculas de superheroes «Lobezno inmortal» (2013) y «Logan» (2017), el drama deportivo «Le Mans 66′»(2019) y la pelicula de aventuras «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). Desde 1998 está casado con la productora Kathy Conrad, con la que tiene dos hijos, y que ha producido seis films de su marido. Mangold también ha dirigido episodios de «Meen in trees». Ha producido los largometrajes «El gran showman» (2017) y «La llamada de lo salvaje» (2020) y las series «Meen in trees»(2006-08), «Vegas» (2012), «Zoo» (2015-17) y «City on the hill» (2019-22). De Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parce un gran cineasta. Ahora estrena «A complete Unknow» (2024), biopic musical sobre los inicios del cantante Boy Dylan. El resultado es esplendido. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una sensacional fotografia, una soberbia banda sonora (llena de canciones excelentes), un montaje muy entonado y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Timothee Chalamet. La pelicula tiene un tono muy realista, no es nada hagiografico, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre el talento artístico, la fama, la indefinicion amorosa, la amistad, la creativad, la evolución del folk al rock, la evolución artística, la soledad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Art Linson & Andrew Stevens, producción ejecutiva de James Holt & Tracee Stanley, co-producción de Cas Donovan & Scott Ferguson, producción de Warner Bros, fotografía de Robert Elswit, musica de Thedore Shapiro, montaje de Barbara Tulliver, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Davis Wasco, , dirección artística de Jean-Pierre Lavole & Nicolas Lepage, decoración del set de Anne Galéa & Dominique Gosselin & Daniel Hamelin & Francois Sénécal, vestuario de Renée April

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Danny De Vito, Delroy Lindo, Sam Rockwell, Rebecca Pidgeon, Ricky Jay, Patty Lupone, Jim Franglone, Mark Camacho, Andreas Apergis, Christopher R. Kalidor

Género: Cine negro. Thriller. Robos. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Joe Moore dirige una banda de ladrones profesionales, que incluye a Bobby Blane, Donnie «Pinky» Pinkus y Fran, la esposa de Joe. Durante el robo a una joyería en Nueva York, Joe es captado por un descuido por una cámara de vigilancia y no puede recuperar la cinta de seguridad. Como consecuencia Joe planea retirarse del mundo del crimen y irse con Fran en su velero. Esto no le sienta bien a Martin Bergman, intermediario de Joe, que tiene un negocio de confección como tapadera. Bergman paraliza el pago del robo del la joyeria y obliga a Joe a aceptar robar oro de una avión procedente de una banco suizo y además aceptar en su equipo a su sobrino, Jimmy Silk.

CRITICA

David Alan  Mamet, mas conocido como David Mamet (1947-) es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense nacido en Chicago, Ilinois. Descendiente de judios polacos. Estudio en el Collegue College de Vermont y en la Neighborhood Playhouse Schoof of Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, Yale Drama School y la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la Compañia St. Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fué miembro y director artístico. En el teatro ha ganado el Premio Pulitzer, escribiendo numerosas obras (dos de ellas, «Glengarry Glen Ross» y «American Buffalo» se llevaron al cine mas tarde con el como guionista). En cine ha sido nominado al Oscar a mejor guión por «Veredicto final» (1982) y «La cortina de humo» (1997). Tambien ha sido guionista de peliculas como «Los intocables de Elliott Ness» (1987), «Glengarry Glenn Ross» (1992),»Hoffa, un pulso al poder» (1992), «American Buffalo» (1996), «El desafio» (1997), «Ronin» (1998), «Hannibal» (2001), etc……Debutó como director de cine con el thriller de timadores «Casa de juegos» (1987) y luego ha realizado la comedia «Las cosas cambian» (1988), el drama policiaco «Homicidio» (1991), el drama «Oleanna» (1994), basado en su obra teatral, el thriller «La trama» (1997), el drama de época inspirado en una historia real «El caso Winslow» (1999), la divertida satira de Hollwyood «State and Main» (2000), el film de cine negro y robos «El último golpe» (2001), el oscuro thriller «Spartan» (2004) y el drama de arts marciales «Cinturón rojo» (2008). Lo ultimo que dirigió fué la tv-movie «Phil Spector» (2013). Ha producido varias peliculas, series y tv-movies, destacando la serie «The Unit» (2006-09). Casado con la actriz Lindsay Crouse en 1977-90, desde 1991 está casado con la actriz y cantante angloestadounidense Rebecca Pidgeon. Mamet tiene dos hijos de su primera esposa y dos de la segunda. De Mamet he visto 8 de sus peliculas como guionista y creo que es muy bueno. Como director he visto 6 de sus largometrajes y creo que es muy bueno. «El último golpe» (2001) es una ligera cinta de cine negro y robos, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una intrigante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, tiene diálogos  muy buenos (a veces un poco malhablados), no abusa de la violencia, muy bien ritmo y reflexiona sobre la avaricia, las apariencias, la violencia, la lealtad, la traición, la amistad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Chad Oman & James W. Skotchdopole & Andrew Z. Davis & Chad Oman, producción asociada de Pat Sandston, producción de Touchtone Pictures & Scott Free Productions & Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films & No Suchs Productions, producción de Buena Vista Pictures, guión de David Marconi, fotografía de Daniel Mindel, musica de Trevor Rabin & Harry-Gregson Williams, montaje de Chris Lenbenzon, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Benjamin Fernández, dirección artística de Jennifer A. Davis & James J. Murakami & Donald B. Woodruff, decoración del set de Garrett Lewis, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Regina King, Loren Dean, Lisa Bonet, Jake Busey, Barry Pepper, Ian Hart, Scott Caan, Jamie Kennedy, Jason Lee, Jack Black, James LeGros, Seth Green (no acreditado), Stuart Wilson, Tom Sizemore (no acreditado), Jascha Washington, Anna Gunn, Rebeca Silva, Jason Robards (cameo no acreditado), Phillip Baker Hall (cameo no acreditado), Gabriel Byrne (cameo no acreditado), Dan Butler, Lillo Brancato (cameo)

Género: Thriller. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Un Congresista es asesinado. En el crimen está implicado un alto funcionario de la Casa Blanca. Una cámara ha grabado los hechos y la información va a a parar, casualmente, a manos del abogado negro Robert C. Dean. A partir de ese momento su vida se convierte en un infierno:: sufre una persecución implacable con los medios de rodaje mas sofisticados. Solo contará con la ayuda del misterioso Brill, un antiguo agente del gobierno.

CRITICA

Tony «Tony» David Scott (1944-2012), mas conocido como Tony Scott fue un director de cine británico nacido en Northtumbeart (Inglaterra) y muerto en Los Angeles, California (USA). Hijo de un militar y una actriz, fué el hermano menor del director Tony Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracias a su hermano Ridley, que lo reclutó para su primer cortometraje «Boy and the Bicicle» (2021). Tony quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando en el College Art de Londres. Cuando terminó decidio rodar documentales pero su hermano lo convenció para que lo ayudara rodando spots publicitarios. Scott acabó dirigiendo spots para Compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de su compañia cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando debutó en el cine con «Los duelistas» (1977), «Alien: El octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). La familia Scott sufrió la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadoras ofertas de Hollwyood, que por aquella epoca fichaba a los mejores directores publicitarios ingleses. La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros «El ansia» (1983), donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso en su epoca (con el tiempo se ha convertido en un film de culto) y debió volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habian disfrutado mucho con un anuncio suyo de coches y le ofrecieron rodar el film de accion y drama aéreo militar «Top Gun» (1986), con enorme éxito. Volvieron a trabajar juntos en «Superdetective en Hollwyood 2» (1987), otro gran éxito y fracasaron con el drama de accion automovilístico «Dias del trueno» (1990). Scott rodó despues peliculas como «El último boy scout» (1991), «Amor a quemarropa» (1993), «Marea roja» (1995), «Enemigo público» (1998), «Spy Game» (2001), «El fuego de la venganza» (2004), «Deja Vu» (2006), «Asalto al tren Pelham 1,2,3» (2009), «Imparable» (2010). También dirigio 3 episodios de series de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford»(2007), «El Equipo A» (2010),  «Infierno blanco» (2011), etc…..Con su hermano Ridley produjo las series «Numbers» (2005-09), «The Good wife» (2009-13) y la miniserie «Un mundo sin fín» (2012). Estuvo casado con la diseñadora de producción ganadora del BAFTA Gerry Boldin, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t.v Donna Wilson (a quién conoció durante el rodaje de «Dias de trueno», y con quien tuvo dos gemelos). Tras luchar mucho tiempo con el cancer acabo tirándose de un puente. Su estilo de dirección (muy moderno) ha influido en directores como Antonie Fuqua, Michael Bay, etc…..Durante su carrera rodó films de terror, acción aérea, accion policiaca, accion automovilística, thrillers, acción militar, thriller conspiratorio, espionaje, acción, etc….»Enemigo público» (1998) es un solido thriller, de aires conspiratorios. Está dirigida con mucho estilo, escrita con mucho oficio, tiene una estupenda fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy moderno y está muy bien interpretado, sobretodo por Will Smith y Denzel Washington. El film tiene una atmosfera inquietante, un ritmo trepidante, las escenas de accion y suspense están muy bien rodadas, tiene un tono realista y tiene reflexiones inquietante sobre el mal uso de la tecnología, la intromisión de la intimidad, el abuso de poder, la manipulacion, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & David Brown, producción ejecutiva de Bernard Sofronski, producción de CBS Entertainment Production & CBS Productions, distribución de Warner Bros, guión de Howard Berk & Don Petersen (basado en un argumento de Leonard Stern), fotografía de Jean Tournier, musica de Michael Small, montaje de Richard P. Cirincione & Stephen A. Rotter, casting de Gene Lasko, diseño de producción de Willy Holt, decoración del set de Gabriel Béchir, vestuario de Marie-Francoise Perochon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Matt Dillon, Gayle Hunnicutt, Josef Sommer, Guy Boyd, Victoria Fyodorova, Herbert Berghof, Ilona Grubel, James Selby, Ray Fry, Richard Munch, Tomas Hnevsa-Henke, Jean-Paul Dubois, Ulrich Haupt,

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

La relación entre Walter Lloyd y su hijo veinteañero Walter, no es buena. Este siempre ha educado de una manera muy prudente y aburrida. Un dia, Donna, esposa de Walter y madre de Chris, decide hacer vacaciones en Europa. Walter y su hijo se quedan solos el fin de semana e intentan llevarse bien. Cuando acaba el fin de semana reciben la noticia de que Donna ha desparecido, secuestrada. Eso los llevará a París, donde Chris descubre que su padre fué un antiguo agente de la CIA, que hará todo lo posible para rescatar a su esposa.

CRITICA

Arthur Penn (1922-2010) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia y muerto en Manhatttan. Fué hijo de un fabricante de relojes y un enfermera que se divorciaron cuando tenia 3 años. Arthur y su hermano mayor Irving, luego un famoso fotógrafo, se fueron a vivir con su madre en Nueva York y Nueva Jersey. En el Instituto empezó a interesarse por la el teatro, actividad que continuó cuando sirvió en el ejercito durante la Segunda Guerra Mundial. Despues de la guerra estuvo estudiando en las Universidades de Perugia y Florencia (Italia). Intrigado por los nuevos metodos realista de interpretación de Konstantin Stanislavski, se fue a estudiar al celebre Actor’S Studio de Nueva York. En la década de los 50 realizó una serie de dramas para televisión, debutando como director de cine con el western»Billy el niño» (1958), quien reconstruyó a su manera la vida del famoso forajido (1859-81). La pelicula no tuvo mucho éxito en USA pero si en Europa. En USA rodó triunfar con su segundo largometraje, el duro, realista y muy humano  drama «El milagro de Anna Sullivan» (1962), basado en una obra teatral basada en una historia real. La pelicula tuvo mucho éxito y dio el Oscar a Anne Bancroft y Patty Duke y Penn fue nominado al Oscar. Tres ser despedido del rodaje de «El tren» por Burt Lancaster y sustituido por John Frankenheimer, rodó el duro drama «Acosado» (1965) protagonizado por Warren Beatty. Luego rodó el duro, violento y pesimista drama sureño «La jauría humana» (1966), que fue un gran fracaso de taquilla. Triunfó de nuevo con «Bonnie and Clyde» (1967) con Warren Beatty y Faye Dunaway,  retrato de los famosos atracadores de los años 30, polémica por su violencia, su empatía con sus delincuentes protagonistas y cierto toque de humor. Tras el biopic del músico y hippie antisistema de los 60 Arlo Guthrie y el western revisionista y desmitificador  y tragicómico»Pequeño Gran hombre» (1970) con Dustin Hoffman. Luego dirigió el desencantado «neo noir» «La noche se mueve» (1975) y el singular y desmitificador western «Missouri» (1976). Sús ultimas peliculas fueron el duro drama generacional «Georgia» (1981), el thriller «Target: Agente doble en Berlín» (1985), el thriller de intriga «Muerte en el invierno» (1987) y la comedia negra «Dos chiflados en apuros» (1989). Ruedo realizó la tv-movie «El retrato» (1993), un fragmento del film colectivo «Lumiere y compañia» (1995), la tv-movie «Inside» (1996) y un episodio de la serie «Los juzgados de Centre Street»(2001-02). Arthur Penn se casó en 1955 con Peggy Maurier, con quien estuvo casado 54 años y tuvo dos hijos. Paralelamente a su carrera en el cine, dirigio varias obras en Broadway. Durante su carrera fue nominado al Oscar por «El milagro de Anna Sullivan», «Bonnie & Clyde» y «El restaurante de Alicia». De Penn he visto 9 peliculas y creo que era muy buen cineasta. «Target: Agente doble en Berlín» (1985) es una de sus ultimas peliculas. Está dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman y Matt Dillon. La pelicula tiene un tono realista, es un poco violenta (sin excesos), se ve bien, tiene buen ritmo, mezcla bastante bien el thriller, el drama y la accion y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el peso del pasado, la violencia, la venganza, el espionaje, la traición, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Simpson & Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Bill Unger & Lucas Foster & Mike Moder, producción de Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films, guión de Michael Schiffer (basado en una historia de Michael Schiffer y Richard P. Henrick), fotografía de Dariusz Wolski, musica de Hans Zimmer, montaje de Chris Lebenzon, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Michael White, dirección artística de James T. Murakami & Dianne Wager & Donald B. Woodruff, decoración del set de Mickey S. Michaels, vestuario de George L. Little

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Gene Hackman, George Dzundza, Viggo Mortensen, James Gandolfini, Matt Craven, Rocky Carroll, Jaime Gomez (como Jaime P. Gomez), Michael Milhoan, Scott Burkholder, Danny Nucci Lilo Brancato (como Lillo Brancato Jr), Eric Brucksotter, Ricky Schroeder (como Rick Schroeder), Steve Zahn, R. J. Knoll, Earl Billings, Michael Chieffo, Vanessa Bell Calloway, Brenden Jefferson, Ashley Calloway, Daniel Von Bargen, Richard Valeriani (como el mismo), Jason Robards (cameo no acreditado)

Género: Accion. Thriller militar. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominado a 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros). Premios Image a mejor pelicula (Denzel Washington)

ARGUMENTO

EL Capitán Frank Ramsey es el experimentado comandante del submarino nuclear «Alabama». Su reciente  segundo es el Teniente Coronel Ron Hunter. Sus diferentes caracteres van a chocar cuando el «Alabama» reciba ordenes de viajar a aguas rusas, cuando un violento ultranacionalista ruso amenaza con apoderarse de armamento nuclear y provocar la III Guerra Mundial y reciba ordenes de lanzar misiles nucleares.

CRITICA

Anthony «Tony» David Scott (1944-2012), mas conocido como Tony Scott fue un director de cine británico nacido en Northtumberland (Inglaterra) y muerto en Los Angeles, California (USA). Hijo de un militar y una actriz, fué el hermano menor del director Ridley Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracias a su hermano Ridley, que lo reclutó para su primer cortometraje «Boy and the bicicle»(1965). Tony quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando con el en el Collegue of art de Londres. Cuando terminó decidió rodar documentales, pero su hermano lo convenció para que lo ayudará rodando spots publicitarios. Scott acabó dirigiendo spots para la compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de su compañia cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando debutó en el cine con «Los duelistas» (1977) y luego realizó «Alien: El octavo pasajero»(1979) y «Blade Runner» (1982). La familia Scott sufrió la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadores ofertas de Hollwyood, que por aquella epoca fichaba a los mejores directores publicitarios ingleses. La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros, «El ansia» (1983), donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso en su epoca (con el tiempo se ha convertido en pelicula de culto) y debió volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habian disfrutado mucho con un anuncio suyo de coches y le ofrecieron rodar «Top Gun» (1986), pelicula de acción y drama aéreo, con Tom Cruise, obteniendo un enorme éxito. Volvieron a trabajar juntos en «Superdetective en Hollwyood 2» (1987), otra gran éxito y fracasaron con el drama de accion sobre coches «Dias de trueno»(1990). Despues ha rodado peliculas como «El último boy scout» (1991), «Amor a quemarropa» (1993), «Marea roja» (1995), «Enemigo público» (1998), «Spy Game» (2001), «El fuego de la venganza» (2004), «Deja Vu» (2006), «Asalto al tren Pelham 1,2,3» (2009), «Imparable» (2010). También dirigió 3 episodios de series de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James a manos de Robert Ford» (2007), «El equipo A» (2010), «Infierno blanco» (2011)…etc….Con su hermano Ridley produjo las series «Numbers» (2005-09), «The Good wife» (2009-13) y la miniserie «Un mundo sin fin»(2012). Estuvo casada con la diseñadora de producción ganadora del BAFTA Gerry Boldin, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t. v Donna Wilson (a quien conoció en el rodaje de «Dias del trueno»). Tras luchar mucho tiempo con el cancer acabó tirándose de un puente. Su estilo de direccion (muy moderno) ha influido en directores como Antonie Fuqua, Michael Bay, etc…….Durante su carrera rodó films de terror, acción, militares, de coches, submarinos, buddy movies, conspiratorios, etc……He visto 12 de sus peliculas y creo que tenia un enorme talento. «Marea roja» (1995) es uno de sus mejores peliculas. Se trata de un impactante film de accion y thriller submarino, muy bien dirigido, escrito con habilidad, con una esplendida fotografía, una vibrante banda sonora, un montaje dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Denzel Washington y Gene Hackman (ambos realizan un electrizante duelo interpretativo). El film tiene un tono realista, mezcla muy bien accion, drama y pequeña notas de humor, mantiene la atención todo el rato y tiene reflexiones muy interesantes sobre la obediencia militar, el deber, la guerra, el uso de armas nucleares, el liderazgo, la responsablidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gale Ann Hurd & Mario Kasslar, producción ejecutiva de Gale Ann Hurd & Mario Kasslar, producción de Carolco Pictures & Pacific Western & Lighstorm Entertainment, producción: edición especial de  Van Ling, co-producción de guíon de James Cameron & William Wisher (basado en los personajes creados por James Cameron, Gale Ann Hurd y William Wisher), fotografía de Adam Greenberg, musica de Brad Fiedel, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad L. Buff) & Dody Dorn (montaje del director) & Mark Goldblatt & Richard A. Harris, casting de Mali Finn, diseño de producción de Joseph Nemec III (como Joseph Nemec III), dirección artística de Joseph P. Lucky, decoración del set de John  M. Dwyer, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Castulo Guerra,Danny Cooksey, Jennette Goldstein, Xander Berkeley, Leslie Hamilton Gearren, Ken Gibbell, Peter Schum, Shane Wilder (cameo), Michael Biehn (cameo edición especial), Don Stanton, Dan Stanton, DeVaughn Nixon, Diane Rodriguez

Género: Ciencia-ficcion. Acción. Duración: 2 horas 11 minutos (version de cine). 2 horas 27 minutos (edición especial). 4 Oscars (maquillaje y peluquería, sonido, efectos sonoros, efectos visuales). 2 BAFTA (sonido, efectos especiales visuales). 5 Saturn (pelicula de ciencia-ficción, dirección, actriz, intérprete joven, efectos especiales)

ARGUMENTO

Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, lleva ingresada seis meses en un psiquiatrico. En 1984, un soldado del futuro vino para protegerla de un cyborg letal de aspecto humano llamado Terminator, ya que su hijo está destinado a liderar la resistencia humana contra las maquinas en 2029. Traumatizada por los hechos ocurridos, desde entonces ha educado a su hijo en tácticas de supervivencia. Despues de un incidente, es encerrada en un psiquiatrico y su hijo apartado de ella. Un dia llegan desde el futuro a Los Angeles dos Terminator, un T-800 reprogramado para proteger al John niño y otro mucho mas avanzado y peligroso, el letal T-1000, que puede adoptar cualquier forma y convertirse en cualquier ser humano. El T-1000, John y Sarah formarán equipo, intentaran escapar del T-1000 y evitar los hechos que provocarán la Guerrra Nuclear y el dominio posterior de las maquinas, gobernadas por la todopoderosa inteligencia artifical SKYNET

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejar la carrera y ponerse a trabajar como camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño mostró interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001: Una odisea en el espacio» (1968) y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa epoca empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Ayudado por su amigo William Wisher, empezó como creador de efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para peliculas de serie B de Roger Corman. Fue contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fue despedido tras seis semanas de trabajo. «Terminator 2» (1984) fue su segundo largometraje, con solo 6 millones de dolares de presupuesto, alcanzando un gran éxito y excelentes criticas. Luego fue contratado como co-guionista de «Rambo II» (1985). Ganándose el afecto de las mayors, ha rodado los films de ciencia-ficcion «Aliens: El regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2» (1991), el cruce de accion y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico-catastrófico «Titanic» (1997) y el film de ciencia-ficcion «Avatar» (2009). Hace dos años estreno la secuela y la tercera pelicula saldrá en 2025. Durante su carrera ha ganado 3 Oscars por «Titanic», 2 Globos de Oro por «Titanic» y «Avatar». Ha producido peliculas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Dias extraños» (1995), «Terminator 2: Destino oscuro» (2019), «Alita: Angel de combate» (2019), la serie de ciencia-ficcion «Dark Angel», tv-movies, documentales. etc….Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la director y guionista de cine Kathryn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 con la actriz Suzy Amis, con la que ha tenido 3 de sus cuatro hijos (tuvo una hija con Linda Hamilton). He visto casi todas sus peliculas como director y creo que un gran cineasta, con gran potencia visual. «Terminator 2» (1991) fue su cuarta pelicula y una de las cimas del su cine. La secuela recoge la herencia y profundiza en la mitología del primer film, presentándonos en persona a John Connor por primera vez, conociendo mas a Skynet y como empezará la guerra nuclear. El film tiene una maravillosa direccion, un guión sensacional, una excelente y realista fotografia, un soberbia banda sonora, un montaje inmejorable y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton (con las adquisiciones de Edward Furlong y Robert Patrick a la saga). El film tiene un tono oscuro y realista, pero no tanto como el anterior, las secuencias de accion son sensacionales, tiene imágenes muy impactantes (los efectos visuales son asombrosos), es muy violenta (pero menos que otras), reflexones muy interesantes sobre los peligros de la inteligencia artificial, la ciencia sin control, el peligro de la deshumanización, el dolor, la maternidad, la paternidad ausente, la humanidad, el liderazgo, la amistad, el sacrificio, etc……Para amantes de la ciencia-ficcion y las distopias.

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher, producción ejecutiva de Barry Sonnenfeld, producción de Metro-Goldwyn Mayer & Jersey Films, guión, de Scott Frank (basado en la novela de Elmore Leonard), fotografía de Donald Peterman, musica de John Lurie, montaje de Jim Miller & Ted Woerner (video), casting de David Rubin & Debra Zane, diseño de producción de Peter S. Larkin, dirección artística de Steve Arnold, decoración del set de Leslie E. Rollins, vestuario de Betsy Heimann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Travolta, Gene Hackman, Rene Russo, Danny DeVito, Dennis Farina, Delroy Lindo, James Gandolfini, Jon Gries, Renee Props, David Paymer, Martin Herrero, Miguel Sandoval, Jacob Vargas, Linda Hart, Bobby Slayton, Ron Karabatsos, Alison Waddell, Ambert Waddell, John Cothran (como John Cothran Jr), Jack Conley, Bernard Hocke, Big Daddy Wayne, Xavier Montalbo, Carlease Burke, Vito Scotti, Rino Piccolo, Alfred Dennis, Ralph Manza, Patrick Breen, Bette Midler, Penny Marshall (cameo), Harvey Keitel (cameo), Alex Rocco (cameo)

ARGUMENTO

Chili Palmer, un matón de Miami, viaja a Los Angeles para cobrar una deuda a un mediocre productor. Pero una vez allí, entra de lleno en el mundo del cine: se hace productor, tiene un idilio con una estrella de cine e incluso reserva mesa en los restaurantes de moda. Todo sería perfecto si no fuera por el acoso que le someten unos estafadores locales y un violento mafioso de su pasado.

Género: Comedia mafiosa y sobre Hollwyood. Duración: 1 hora 40 minutos. Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical (John Travolta). Nominada a mejor actor secundario por la Asociación de criticos de Chicago (Gene Hackman)

CRITICA

Barry Sonnenfeld (1953-) es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York Su madre fué profesora de arte y su padre educador y diseñador de iluminación arquitectónica. Fué criado en el seno de una familia judia. Despues de recibir su licenciatura en el Hampshire College, , se graduó en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York en 1978. Comenzó a trabajar en peliculas pornográficas. . Empezó su carrera como director de fotografía, trabajando para los hermanos Coen, con quien ha trabajado en «Sangre facil» (1984), «Arizona Baby» (1987) y «Muerte entre las flores» (1990), para Danny De Vito ha trabajado en su debut  como director «Tira a mamá del tren» (1987), para Penny Marshall ha rodado «Big» (1988)  y para Rob Reiner ha rodado «Cuando Harry encontró a Sally» (1989) y «Misery» (1990). Debutó como director de cine con la comedia negra «La familia Addams» (1991) y luego ha rodado «La familia Addams: La tradición continua» (1993), la comedia sobre Hollwyood «Como conquistar Hollwyood» (1995), la comedia de ciencia-ficción «Men in black» (1997), el western cómico «Wild Wild West» (1999), «Men in black II» (2002), las comedias «El gran lio» (2002) y»¡Vaya vacaciones!»(2006), «Men in black III»(2012), la comedia familiar «Siete vidas, este gato es un peligro» (2006). Ha producido peliculas como «The Ladykiller» (2004). «Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickett» (2004), «Encantada: La historia de Giselle» (2007), «Men in black: International»(2019), etc…..Tambien ha producido varias series. Está casado desde 1978 con Susan Ringo, con quien tiene una hija. Barry Sonnenfeld  fue muy buen director de fotografia. He visto 5 peliculas suyas como director y creo que es bastante bueno. «Como conquistar Hollwyood» (1995) es su tercer titulo como director y me parece el mejor de los que ha realizado. Está dirigida con mucho estilo, con un guión muy inteligente, una estupenda fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por John Travolta, acompañada de grandes secundarios (citar a  Gene Hackman, Rene Russo, Danny DeVito, Dennis Farina y James Gandolfini). La pelicula tiene un tono realista,, a veces algo zafia y un poco violenta, se ironiza con inteligencia sobre la superficialidad del mundo de Hollwyood, mostrando la frivolidad de las relaciones amorosas y las faltas de compromiso y se rie de los topicos de la mafia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd, producción ejecutiva de John Daly & Derek Gibson, producción de Pacific Western & Hemdale, distribución de Orion Pictures, guión de James Cameron & Gale Ann Hurd, dialogo adicional de  William Wisher, fotografía de Adam Greenberg, musica de Brad Fiedel, montaje de Mark Goldblatt, casting de Stanzi Stokes, dirección artística de George Costello, decoración del set de Maria Caso (como Maria Rebman Caso), vestuario de Hilary Wright, maquillaje de Jefferson Dawn, ejecutivo a cargo de produccion Bruce M. Kerner, efectos especiales de Terminator creados por Stan Winston, efectos especiales visuales de Fantasy II

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield, Lance Henrikksen, Rick Rossovich, Bess Mota, Earl Boen, Dick Miller, Shawn Scheeps, Bruce M. Kerner, Franco Columbo, Bill Paxton, Brian Thompson, William Wisher (como William Wisher Jr), Joe Farago, Hettie Lynne Hurtes, Stan Yale, Tony Mirelez, Phillp Gordon, Anthony Trujillo

Género: Ciencia-ficcion. Accion. 3 Premios Saturn (pelicula de ciencia-ficción, guión, maquillaje). Grand Prix mejor pelicula Festiva de Avoriaz

ARGUMENTO

2029. Tras una guerra nuclear, el mundo está dominado por las maquinas. Solo un reducido numero de humanos ha logrado sobrevivir y resiste el dominio de las maquinas, lideradas por la inteligencia artifical Skynet. Un indestructible cyborg con aspecto humano llamado Terminator es enviado a través del tiempo al Los Angeles de 1984 para eliminar a Sarah Connor, una joven que desconoce el papel de su todavia no nacido hijo John como lider de la resistencia. Para protegerla, Connor envia al mismo tiempo a Kyle Reese, un duro soldado

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre le trasladaron a California, USA, que se conviritio en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar fisica en Fullenton Collegue pero jamás terminó la carrera. Decidió dejar la carrera y ponerse a trabajar como camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño mostró interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001: Una odisea en el espacio» (1968) y «La guerra de la las galaxias»(1977). En esa epoca empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Ayudado por su amigo William Wisher, empezó como creador de efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para peliculas de serie B de Roger Corman. Fue contratado por un productor italiano para rodar el film de terror de serie B»Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981), pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido tras tres semanas de trabajo. «Terminator» (1984) fue su segunda pelicula, con solo 6 millones de dolares de presupuesto, alcanzando un gran exito y excelentes criticas. Luego fue contratado como guionista de «Rambo II» (1985). Confiado en la mayors, se ha dedicado a films de alto presupuesto, ha rodado los films de ciencia-ficcion «Aliens; El regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2: El juicio final» (1991), el cruce de accion y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico castastrófico «Titanic» (1997) la saga de ciencia-ficcion «Avatar» (2009,2022) de la que rodado 2 peliculas y la tercera llegará en 2025. Durante su carrera ha ganado 3 Oscars por «Titanic» (1997), 2 Globos de Oro por «Titanic» y «Avatar». Ha producido peliculas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Dias extraños» (1995), «Terminator: Destino oscuro» (2019), «Alita: Angel de combate» (2019), la serie de ciencia-ficcion «Dark Angel», tv-movies, documentales, etc….Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista de cine Kathryn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y la acriz Suzy Amis (desde 2000 su actual esposa). Tiene 4 hijos. He visto casi todos su largometrajes y me parece que es un gran director, con gran potencia visual. «Terminator» (1984) es una supermítica pelicula, muy oscura e inquietante, que supo jugar muy bien con el viaje en el tiempo y la distopia. Está muy bien dirigida, tiene un magnífico guión, una oscura y realista fotografía, una inquietante banda sonora, un impactante montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger (memorable como el robótico, inquietante e imperturbable Terminator), Michael Biehn (como el heróico soldado Kyle Reese) y Linda Hamilton (como en principio fragil y luego endurecida Sarah Connor). El film aprovecha muy bien el limitado presupuesto, tiene algunas escenas muy impactantes (algunas muy míticas), mezcla muy bien la ciencia-ficcion, la accion y el drama, tiene estética de neo noir, es muy violenta y tiene un par de escenas de sexo, y reflexiones muy inquietante sobre la guerra, los peligros de la inteligencia artificial, el belicismo, la supervivencia, la violencia, el sacrificio, el amor, el heroismo, el destino, etc…….Para amantes de la saga y de la ciencia-ficcion dura.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rosie Allison, producción ejecutiva de Jeffrey Clifford & Ron Halpern & Paul King & Naoya Kinoshita & Dan McRae & Anna Marsh & producción ejecutiva de Tim Wellspring, producción asociada de Tara Cairns, co-producción de Rob Silva, producción de Mamalade Films Ltd & Studiocanal & Columbia Pictures & Stage 6 Films & Kinoshita Group & Canal +, guión de Mark Burton & Jon Foster & James Lamont, argumento de Mark Burton & Simon Farnaby & Paul King (basado en los libros de Michael Bond), fotografía de Erik Wilson, musica de Dario Marianelli, montaje de Una Ni Dhonghaille, casting de Robert Sterne, diseño de producción de Andy Kelly, direccion artística de Tara Ilsley & Will Newton & Aofie Warren, decoración del set de Cathy Cosgrove, vestuario de Charlotte Walter, efectos visiuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Wishaw (voz), Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters, Olivia Colman, Antonio Banderas, Carla Tous, Imelda Stauton (voz), Jim Broadbent (cameo), Joel Fry (cameo), Robbie Gee (cameo), Ben Miller (cameo), Jessica Hynes (cameo), Hayley Atwell (cameo), Amit Shah (cameo), Simon Farnaby (cameo), Hugh Grant (doble cameo), Vicente Wallestein (voz), Sarah Twomey (cameo), Oliver Waltman (cameo)

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Una monja de un asilo para osos escribe a Paddington para indicarle que su tia Lucy, residente del lugar, no goza de buena salud y se porta de forma extraña. El Sr. y la Sra. Brown, que acogieron al plantígrado amante de la mermelada, está tristes porque sus hijos se están distanciando entre ellos, pues Judy está a punto de irse a la Universidad y Jonathan apenas sale de su habitación. Consideran bueno para pasar un tiempo en familia acompañar a Paddington a ver a la anciana, junto a la Sra Bird, su dama de llaves escocesa. Una vez en su destino, la religiosa les informa de que Lucy ha desaparecido, por lo que el clan irá a buscarla siguiendo al Amazonas, en un barco fluvial que lleva el explorador Hunter Cabot y su hija Gina.

CRITICA

Dougal Stewart Wilson, mas conocido como Dougal Wilson (1971-) es un director inglés de anuncios, videos musicales y peliculas. Nacido en Heswall, Merseyde, en su juventud tocó una serie de bandas. Inspirado por la pelicula de ciencia-ficcion «2001: Uno odisea en el espacio» (1968) de Stanley Kubrick e interesado en la astronomía, decidio estudiar ciencias naturales en la Universidad de Durnham. A mismo tiempo comenzó a diseñar carteles para conciertos y obras de teatro en la Universidad y a hacer decorados en su tiempo libre. Se graduó en Durnham en 1992. Desde entonces ha realizado anuncios para marcas como Aple, IKEA, Orange, etc….Tambien ha rodado anuncios para grande almacenes británicos. Tambien ha rodado numerosos videos musicales. Ha rodado tres cortometrajes y ahora debuta como director de cine con «Paddington: Aventura en la selva» (2024), tercera entrega de la saga «Paddington», basada en los libros de Michael Bond, y del que Paul King rodó dos peliculas en 2014 y 2017. La tercera entrega reune a gran parte del reparto de las anteriores peliculas (Emily Mortimer sustituye a Sally Hawkins) y tiene como secundarios de lujo a Olivia Colman y Antonio Banderas. La pelicula está dirigida con agilidad, escrita con oficio, con una maravillosa fotografia, un preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es muy familiar, emotiva, divertida, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene algunos gags muy divertidos, homenajes a «Sonrisas y lagrimas» y «Indiana Jones»  y tiene preciosas reflexiones muy profundas sobre la familia, la generosidad, la amistad, la avaricia, la mentira, etc…..De propina hay dos titulos de crédito. Para toda la familia