FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & David Ready & Kris Thykier & Jenno Topping, co-producción de Dan Finlay & Sarada McDermott, producción de Fox Searchlight & Chemin Entertainment, guión de David Gleeson & Stephen Beresford, fotografía de Lasse Frank Johannesen, musica de Thomas Newman, montaje de Harri Ylonen, casting de Kate Ringsell, diseñó de producción de Grant Montgomery, dirección artística de Paul Cowell, decoración del set de Colleen Kelsall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Hoult, Lily Collins, Tom Glyn-Carney, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Colm Meaney, Harry Gilby, Mimi Keene, Ty Tennat, Adam Bregman, Craig Roberts, Derek Jacobi, James McCallum, Guillermo Bedward, Pam Ferris

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Retrato de la infancia y primera juventud del escritor, lingüista y profesor universitario J. R. R. Tolkien (1892-1973), autor de «El Hobbitt», «El Señor de los anillos», etc…..Explora los años de formación del escritor en su busqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la 1º Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esa «asociación». Todas estas experiencias inspirarian a Tolkien a escribir sus famosas novela de la Tierra Media.

CRITICA

Thomas August George Dome Karukoski (1976-) es un director de cine finlandés nacido en Nicosia, Chipre. Reconocido con mas de 30 premios en Festivales ha dirigido seis largometrajes que se convirtieron en éxitos de taquilla en su país de origen y también recibieron reconocimiento internacional. «Tolkien» es el único de sus peliculas que he visto y me ha gustado mucho. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un dinamico montaje y está magníficamente intepretada, sobretodo por Nicholas Hoult y Lily Collins. El film tiene un tono realista, es enormemente humano, tiene buen ritmo y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, el amor, la amistad, la guerra, la creación artística, la muerte, la educación, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Herbert B. Swoppe Jr, producción de 20th Century Fox, guión de Phillip Yordan (basado en la novela de Frank O’Rourke), fotografía de Leon Shamroy, musica de Lionel Newman & Hugo Friedhofer, montaje de William Mace, dirección artística de Mark-Lee Kirk & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Chester Bayhi & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd, Albert Salmi, Henry Silva, Kathleen Gialant, Barry Coe, Joe Voskovec, Herbert Rudley, Lee Van Cleef, Ken Scott, Niños Cantores de Morelia Choral Group

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Jim Douglas es un pequeño ranchero. En solitario ha recorrido 100 kilometros para presenciar la ejecución en la horca de de cuatro hombres, condenados por robar violentamente un banco y saquear un cajero. Se trata de los mismos criminales que el sospecha que secuestraron y asesinaron a su mujer. Finalmente, se hará justicia y efectivamente, son condenados; pero horas antes de la ejecución los reos se escapan, tomando como rehén a una joven. Douglas intentará dar caza a los criminales, a lo largo de su huida hacia la frontera mexicana.

CRITICA

Henry King (1886-1982) fué un director de cine estadounidense nacido en Christiansburg, Virginia y muerto en Toluca Lake. Antes de dedicarse al mundo de la dirección, King trabajó como actor en diferentes repertorios teatrales e incluso debutó en el cine en 1912. Se puso por primera vez detrás de la cámara en 1915 y llegó a convertirse en uno de los directores mas afamados y rentables del Hollwyood de las decadas de los 30 y 40. La transición al sonoro, pese a su formación silenciosa, le espoleo: el relato quedaría mejor redondeado y la acción quedaría mas interesante y compleja. Empezó a probarlo ya con «Ella va a la guerra»(1929) y pensó que rodarla en exteriores seria beneficioso. En su filmografia destacan dramas como «Lloyds de Londres» (1936), «Chicago»(1937), «El séptimo cielo» (1937), «Almas en la hoguera» (1949), «David y Betsabé» (1951),»Las nieves del Kilimanjaro» (1952), «Caravana hacia el sur» (1955) westerns como «Tierra de audaces» (1939), «El pistolero» (1950), «El vengador sin piedad» (1958), aventuras como «El Capitán de Castilla» (1947), «El Principe de los zorros» (1949), «El Capitán King» (1953), comedias como «Un americano en la R.A.F» (1941), etc….Durante su carrera fué nominado al Oscar por el drama histórico «La canción de Bernardette» (1943) y el biopic «Wilson» (1944) y ganador del Globo de Oro por «Wilson» (1944). Se despidio del cine en 1962. He visto varios films de King y le considero un gran cineasta. «El vengador sin piedad» (1958) es un espléndido western, muy bien dirigido, con un esplendido guión, una magnifica fotografía, un bella banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Gregory Peck (e una de sus mejores interpretaciones). El film se ve muy bien, es muy entretenido, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la venganza, la justicia, el odio, la familia, el perdón, etc….Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Stephen Ames, producción de RKO Radio Pictures, guión de Borden Chase & John Twist (basado en la novela de C.E. Scoggins), fotografía de W. Howard Green & Harry J. Wild, musica de Leigh Harline, montaje de Frank Doyle, dirección artística de Carroll Clark & Albert S. D’Agostino, decoración del set de Harley Miller & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Laraine Day, Cedric Hardwicke (como Sir Cesar Hardwicke), Judith Anderson, James Gleason, Anthony Quinn, Grant Whiters, Paul Fix, Fernando Alvarado, Harry Woods, Michael Harvey, Charles Towbridge, Martin Garralaga

Género: Drama romántico. Aventuras

ARGUMENTO

John Monroe es un ingeniero que se halla en Tenango de Arista (Mexico) contratado para determinar el tejado de un ferrocarril en un complejo minero de Los Angeles. La empresa encargada de realizar la obra pertenece al magnate Frederic Alexander. Las diferencias entre este y Monroe sobre como salvar el desnivel del terreno se agravarán cada vez mas, especialmente cuando cuando el ingeniero comienza a cortejar a la hija del empresario, la bella Maura Alexander

CRITICA

Richard Wallace (1894-1951) fue un director y guionista estadounidense de cine nacido en Sacramento, California, y muerto en Los Angeles, California. Trabajó como realizador para los estudios Mack Sennett (colaborando sobretodo con Stan Lauren y Oliver Hardy) y en lo sucesivo para la Paramount, Columbia y la RKO. Sus dos peliculas mas conocidas son «Simbad el marino»(1947), protagonizada por Douglas Fairbanks Jr y Maureen O’Hara y «Hombres de presa» (1947) con John Wayne y Laraine Day. Durante su filmografía rodo dramas, thrillers, comedias, musicales, románticas, etc……Acabando su carrera en 1947. «Hombres de presa» (1947) es una agradable pelicula, mezcla de drama romántico y aventuras, escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia, un bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne y Laraine Day. El film tiene el mejor tono clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo, el amor, el matrimonio, la obsesión, la competitividad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fran Aráujo & Domingo Corral & Guillermo Farré & Manuela Ocón & Guillermo Sempere & Koldo Zuazua, producción de Kowalski Films & Magazon Films AIE & Feelgood Media & Movistar+ & Le Pacte, distribución de The Walt Disney Company, guión de Rafael Cóbos & Alberto Rodriguez, fotografía de Pau Esteve Birba, musica de Julio de la Rosa, montaje de José M.G. Moyano, casting de Eve Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Pepe Dominquez del Olmo, dirección artística de Giglia Pellegrini, decoración del set de Fernando García

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquin Nuñez, Jesus del Moral, César Vicente, Snoke (como Jose Miguel Manzano «Snoke»), Silvia Acosta, Marta Correa Radwanska, Fabiola Correa Radwanska, Adrián Ledesma, Claudia Vela, Thimbo Samb, Nico Montoya, Carlos Bernardino, Lupe Cano, Meliana Cruz, Numa Paredes, José Antonio del Moral, Jose Luis Rasero (como José Rasero)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Antonio y Estrella son hijos de un experimentado buzo apodado «El Tigre», que les enseño a bucear desde niño desafiándoles a encontrar su reloj arrojado al agua. Ya adultos, trabajan como buceadores expertos en el océano en Huelva, afrontando sus propios desafíos personales. El trabaja en amarres, tiene una situación económica delicada y su ex-mujer le afea que no le pase a tiempo el dinero para la manutención de los niños. ; ella dejó un trabajo en Canarias para cuidar al padre moribundo y luego ha prolongado su estancia atendiendo a su hermano. Gracias a sus frecuentes inmersiones, Antonio sabe que los narcotraficantes mueven sus mercancias ocultándola en fondos marinos. Y para resolver sus problemas de dinero no tiene mejor idea de tratar de sissar con disimulo un poco de droga y por etapas, aunque a la vez le descubren una enfermedad que aconseja que deje el buceo.

CRITICA

Alberto Rodriguez Librero (1971-) es un director de cine español nacido en Sevilla. Estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica empezó se inicio a nivel de aficionado, en 1997, con el corto «Blanco», que rodó en video junto a Santiago Amodeo, con Santiago Amodeo, con escaso presupuesto de 300,000 pesetas. La pelicula obtuvo 15 premios y el exito les permitió rodar dos años despues una versión en cinemascope con 4 millones de presupuesto). Debutó como director de cine con la comedia «El factor Pilgrim» (2000), producción de caracter amateur por la recibio una mención especial del Jurado de Nuevos realizadores del Festival de San Sebastián 2000. Tras la comedia dramática social «El traje» (2002), el drama urbano social «7 vírgenes» (2005) le consolidó con uno de los directores mas destacados del cine español. Tras el duro drama urbano «After» (2009). En 2012 se estrenó el duro thriller urbano «Grupo 7», con la que optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones. En t. v rodó 4 episodios de la serie «Hispania: La leyenda». En 2013 fué galardonado con la Medalla de Andalucía. Este mismo año rodó el duro thriller «La isla mínima», ambientada en las marismas del Guadalquivir, estrenada en septiembre de 2014 y que fué la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya por la que obtuvo 10 galardones, incluido a mejor pelicula. En 2015 se le otorgó el titulo de Hijo predilecto de Andalucia. En 2018 estrenó en el canal O de Movistar, la serie «La peste», creada y dirigida por Alberto Rodriguez, ambientada en la Sevilla de finales del siglo XVI y que fué muy bien recibida por la crítica. Luego rodo el thriller basado en hechos reales «El hombre de las mil caras» (2016), que gano 2 Goyas. En agosto de 2021  empezó a rodar «Modelo 77», una pelicula iinpirada en hechos reales ocurridos en la Carcel Modelo de Barcelona en 1977. Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutierrez, inaguró la 70º edicion del Festival de cine de San Sebastián en septiembre de 2022. He visto varias peliculas suyas y me parece que tiene un gran talento. «Los tigres» (2025) es un sólido thriller, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una buena fotografia, una potente banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie. El film tiene un tono realista, se ve muy bien, mezcla con habilidad drama y thriller, es muy entretenido y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la enfermedad, el trafico de drogas, la violencia, la tentacion del dinero rápido, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Kohlman, producción de Columbia Pictures, guión de Liam O’Brien (basado en la novela de Max Catto), fotografía de Joseph F. Biroc, musica de George Duning, montaje de Charles Nelson, casting de John Beckman, atrezzo de Louis Diage

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Frank Sinatra, Kerwin Matthews, Jean-Pierre Aumont (como Jean Pierre Aumont), Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Alexander Scourby, BarBara Luna, Cathy Lewis, Lewis Hamilton, Martin Brandt, Louis Merrill (como Lou Merrill), Marcel Dalio, Thomas H. Middleton, Ann Duggan, Louis Mercier, Michéle Montau (como Michele Montau)

Género: Aventuras. Catástrofes. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

En una comunidad de la isla Talua, en la Polinesia francesa del Pacífico Sur, El Padre Doonan lucha diariamente en su hospital para atender a todo tipo de enfermos. Una serie de terremotos que asolan la región hace que un avión que transporta tres presos recale en dicha isla. Con la amenaza e un volcán a punto de entrar en erupción y destruir todo lo que encuentre a su paso, Doonan pide ayuda a los reclusos para que les ayuden a evacuar a los reclusos, principalmente niños.

CRITICA

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, y muerto en Beberly Hills, Los Angeles. De padres judios americanos, su familia, que tenia unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero vendió periódicos y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vaudeville. Con su primo, Jesse Lasky, Le Roy fue pronto a Hollywood y comenzó a trabajar en el cine mudo, mientras que su primo fué productor; se encargó incialmente de los trajes y laboratorios; luego fué asistente del cámara y escritor de historias cómicas. Con esa experiencia, en 1927 debutó como director con la comedia romántica «La frontera del amor». Cuando sus pelicula de muy poca inversión empezaron a ser rentables, Le Roy fué ganando renombre en el gremio. Hasta 1929 rodó 8 peliculas, que le afirmaron en ese mundo. Su carrera mas destacada empezó en el cine sonoro, al que pasó sin transición y destaco por su solida flexibilidad. En su amplia carrera destacan el film de gangsters «Hampa dorada» (1930), el drama de cine negro «Soy un fugitivo» (1932), el drama romántico de época «El caballero Adverse» (1936), el drama romántico «El puente de Waterloo» (1940), el drama romántico «Niebla en el pasado» (1942), el drama bélico «30 segundos sobre Tokyo» (1944), el melodrama «Mujercitas» (1949), el drama romántico histórico «Quo Vadis»(1951), el inquietante thriller «La mala semilla» (1956), la pelicula de aventuras y catástrofes «El diablo a las 4» (1961), etc….acabando su carrera en 1965. Fué nominado al Oscar a mejor director por «Niebla en el pasado» (1942) y recibió el Premio Irving G. Thalberg en 1976. Vi varias peliculas suyas y creo que era un cineasta muy dotado. «El diablo a las 4» (1961) es una estupenda pelicula, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy y Frank Sinatra. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clasico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la religion, la fe, la dignidad humana, la supervivencia, la solidaridad, el sacrificio, la libertad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & Lili Fin Zanuck, producción ejecutiva de Tom Rooker, producción de Zanuck Company & Malpaso Productions, distribución de Warner Bros, guión de Larry Gross & Paul Brickman & Stephen Schiff (basado en la novela de Andrew Klavan), fotografía de Jack N.Green, musica de Lennie Niehaus, montaje de Joel Cox, diseño de producción de Henry Bumbstead, dirección artística de Jack G. Taylor Jr, decoración del set de Richard D. Goddard

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Isaiah Washington, Lisa Gay Hamilton, James Woods, Dennis Leary, Bernard Hill, Diane Venora, Michael McKean, Michael Jeter, Mary McCormack, Hattie Winston, Penny Bae Bridges, Francesca Eastwood (como Francesca Fisher-Eastwood), John Finn, Laila Robbins, Sydney Tamilia Poitier (como Sydney Poitier), Erik King, Erik King, Graham Beckel, Frances Fisher, Marissa Ribisi, Christine Ebersole, Anthony Zerbe, Nancy Giles, Tom McGowan, William Windom, Don West, Lucy Liu (como Lucy Alexis Liu), Dina Eastwood

Género: Thriller periodístico. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Steve Everett, periodista «con olfato» pero mujeriego, alcohólico y problemático, le cae sin buscarla la última entrevista que concederá un condenado a muerte. A medida que conoce los detalles que significaron para Frank la condena a la pena capital, crece la convicción de que se ha convertido una monumental injusticia. De modo, que en una carrera contra el reloj, busca las pruebas que demuestren su inocencia.

CRITICA

Clint «Clint»  Eastwood (1930-) es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 cambió varias veces de residencia en busca del trabajo del padre en la Costa Este de USA. Se establecieron finalmente en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudió en el instituto de Piedmont, pero tuvo que dejarlo tras un incidente así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, donde repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódico, empleado de tienda, bombero forestal, caddie de golf, etc…). En 1951 intentó matricularse en la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado por el ejército y enviado a Fort One, California, durante la guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. Solo obtuvo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (1959-65). Un amigo de esta le habló del papel protagonista de «Por un puñado de dolares», un western que planeaba rodar en España el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió el papel y «Por un puñado de dolares» se convirtió en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Repitió con Leone con «La muerte tenia un precio»(1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), formando «La trilogia del dolar» y la cumbre del «spaguetti-western». Tras aparecer en un film italiano, Eastwood volvió a USA, donde se hizo una estrella, protagonizando thriller, cine bélico, acción, drama, biopics y comedias, a las ordenes de directores como Brian G. Hutton, Don Siegel, Ted Post, John Sturges, Michael Cimino, James Fargo, Buddy Van Horn, Wolfgang Petersen, etc……Debutó como director con el oscuro thriller «Escalofrió en la noche» (1971). Desde entonces ha rodado westerns («Infierno de cobardes», «»El fuera de la ley», El jinete pálido», «Sin perdón»), thrillers («Licencia para matar», «Ruta suicida», «Impacto súbito»,»El Principiante»), dramas («Un mundo perfecto», «Los puentes de Madison», «Mystic River», «Million Dollar Baby», «El intercambio», «Gran Torino»), belicos («Banderas de nuestro padres, «Cartas desde Iwo Jima»), biopics («Bird», «J. Edgar», «El francotirador»»Sully», «Richard Jewell»), judiciales («Jurado nº 2»), etc…..Durante su carrera ha ganado 2 Oscars por «Sin perdón» (1992) y 2 por «Million Dolar Baby» (2004). Ha estado casado dos veces, ha tenido dos parejas y ocho hijos. Eastwood es un gran actor y director. «»Ejecución inminente» (1999) es un estupendo thriller judicial, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una esplendida fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Clint Eastwood. El tono es realista, tiene muy buen ritmo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la pena de muerte, ja justicia, la violencia, la religión, el trabajo periodístico, la desintegracion familiar, la redención, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Shuler Donner & Nora Ephorn, producción ejecutiva de Delia Ephorn & Julie Durk & G. Mac Brown, producción de Warner Bros, guión de Nora Ephorn & Delia Ephorn (basado en la obra teatral de Miklós Laszlo), fotografía de John Lindley, musica de George Fenton, montaje de Richard Marks, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Dan Davis, dirección artística de Ray Kluga & Beth Kuhn, decoración del set de Susan Bode & Ellen Christiansen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Meg Ryan, Greg Kinnear, Parker Posey, Jean Stapleton, Steve Zahn, Heather Burns, David Chapelle, Dabney Coleman, John Randolph, Hailee Hirsh, Jeffrey Scaperotta, Cara Seymour, Katie Finneran, Michael Badalucco, Deborah Russ, Veanne Cox, Bruce Jay Friedman, Sara Ramirez

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Nueva York. Joe y Kathleen conviven con sus respectivos novios. Pero no están satisfechos. En cuanto ellos salen de casa , enchufan sus ordenadores via Internet y mantienen una peculiar relación, cada uno bajo un seudónimo personal. Se cuentan preocupaciónes, gustos, aficiones…..Estarán hechos el uno para el otro?. Quien sabe. Pero mientras este amor incipiente gana en intensidad, los dos se encuentran por casualidad en el mundo real. Y con bastante mala fortuna. Pues Kathleen regenta «The Shop around the Corner» (guiño a la pelicula del Lubitch), tienda especializada en libros infantiles y Joe es propietario de una enorme cadena de librerías, extendidas a lo largo y ancho de Estados Unidos, que planea abrir una muy cerca de la de Kathleen.

CRITICA

Nora Ephorn (1941-2012) fué una guionista, directora de cine, productora, periodista, novelista, ensayista y dramaturga estadounidense nacida y muerta en Nueva York. Nacida en el seno de una familia judia, era la mayor de cuatro hermanas y creció en Beverly Hills, California. Sus padres, Phoebe y Henry Ephorn eran dramaturgos y guionistas nacidos en la costa este. Sus hermanas menores, Delia y Amy tambien son escritoras. Su hermana Hallie es periodista, critica literaria y novelista especializada en novela negra. De estudiante de secundaria, Nora soñaba con ira a Nueva York a convertirse en otra Dorothy Parker (poeta, escritora, satírica estadounidense). Se graduó en la Escuela Universitaria Beverley Hills en 1958 y en el Wellesley Collegue en Massachussets en 1962 con una licenciatura de ciencias políticas. Despues de graduarse en Wellesley, trabajó brevemente como pasante en la Casa Blanca del Presidente Kennedy. También solicitó ser escritora en «Neesweeck». Despues de que le dijeran que no contrataban escritoras, aceptó un puesto como chica de correo (participo en una demanda colectiva porque no se le permitía escribir). . Despues de una sátira que ridiculizaba al «New York Post», aceptó un puesto en este. Despues de convertirse en una escritora de éxito, escribió una columna para mujeres en la revista «Esquire». Ephorn reescribió un guión de «Todos los hombres del Presidente» a mediados de la década de los 70 con su entonces marido el periodista de investigación Carl Bernstein. Sin bien el guión no se utilizó alguien vió su trabajo y le ofreció un trabajo como guionista, para una pelicula de t. v, lo que dió inicio a su carrera como guionista. Debutó como guionista de cine con el drama de denuncia «Silkwood» (1983) de Mike Nichols, protagonizada por Meryl Streep, que fué nominada a 5 Oscars (director, actriz, guión de reparto, guión original, montaje). En 1983 publico la novela «Hearburn», relato semiautobiográfico llevado al cine por Mike Nichols en 1986, dirigida por Nichols, protagonizada por Meryl Streep y Jack Nicholson y con Ephorn escribiendo el guión. Luego fué guionista de la famosa comedia romántica «Cuando Harry encontró a Sally» (1989) de Rob Reiner, protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan, nominada a 1 Oscar, 5 Globos de Oro y ganadora de 1 BAFTA. Debutó como directora de cine con la comedia «Esta es mi vida» (1992) y luego ha realizado la tragicomedia romántica «Algo para recordar» (1993), la comedia dramática «Una vida de locos» (1994), la comedia «Michael» (1996), la comedia romántica «Tienes un e-mail» (1998), la comedia «Combinación ganadora» (2003), la comedia fantástica «Embrujada» (2005) y la comedia «Julia & Julia» (2009). Estuvo casado 3 veces y tuvo dos hijos. De Ephorn he visto 3 peliculas como directora y 2 como guionista y me parece que tenia mucho talento. «Tienes un e-mail» (1998) es una agradable comedia romántica, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, un estupenda banda sonora (con una eficaz seleccion de canciones,), un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Hanks y Meg Ryan. La pelicula tiene muy buen ritmo, su tono es siembre amable, se ve bien y tiene sugerentes reflexiones sobre la impersonalidad de las relaciones en el mundo actual, la rivalidad entre pequeños comercios y grandes superficies, la busqueda del amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & Lily Finn Zanuck, producción ejecutiva de David Brown, producción asociada de Robert Doudell & Alfred Uhry, co-producción ejecutiva de Jake Eberts, producción ejecutiva de Richard Brown, producción asociada de Robert Doudell & Alfred Uhry, co-producción ejecutiva de Jake Eberts,  producción de Zanuck Company & Warner Bros & Majestic Film International, guión de Alfred Uhry (basado en su obra teatral), fotografía de Peter James, musica de Hans Zimmer, montaje de Mark Warner, casting de Elyn Wright, diseño de producción de Bruno Rubeo, dirección artística de Victor Kempster, decoración del set de Chrispian Sallis & Elizabeth McBride

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti Lupone, Esther Rolle, Jo Ann Havrilla (como Joann Havrilla), William Hall Jr, Alvin M. Sugarman, Clarice F. Geigelman, William Hall Jr, Alvin M. Sugarman, Clarice F. Geigerman, Muriel Moore, Sylvia Kaler, Carolyn Gold, Crystal Fox (como Chrystal R. Fox), Bob Hannah

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 39 minutos. 4 Oscars (pelicula, actriz, guión adaptado, maquillaje) y 3 Globos de Oro (comedia o musical, actor de comedia o musical, actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

1948. En la sureña Atlanta, Georgia, la anciana Miss Daisy es una temperamental y viuda judia de 72 años. Tras sufrir un accidente conduciendo su coche, su hijo, temiendo por su vida, contrata a un chofer negro para que la lleve de paseo. Los iniciales roces entre ambos derivan en una entrañable relación.

CRITICA

Bruce Beresford (1940-) es un director de cine, productor cinematográfico y guionista australiano. Nacido en Sidney (Nueva Gales del Sur) cerca de Sidney, hijo de Leslie y Lona Beresford. Fué criado en el suburbio de Toongabbie y asistió a la King’s School. A los 22 años se mudó a Inglaterra, pero no logró conseguir trabajo en la industria cinematográfica, por lo que aceptó un trabajo como editor cinematográfico en Nigeria, en donde trabajó dos años. Debutó como director de cine con la comedia «Las aventuras de Barry McKenzie» (1972), la que siguió la comedia de terror «Barry McKenzie Holds his own»(1974), la comedia musical «Side by side» (1975), la comedia «La noche de las elecciones» (1976), el drama «Adquiriendo sabiduria» (1977) y la pelicula de aventuras «Intriga en el mar» (1978). Fué aclamado por el drama bélico militar «Consejo de guerra» (1980), por la que fué nominado al Oscar a mejor guión adaptado. Tras un par de pelicula recibió varias ofertas de Hollywood. Beresford eligió dirigir el drama «Gracias y favores» (1983) que fué protagonizada por Robert Duvall. Beresford fué nominado al Oscar y Duvall fué nominado a mejor actor. Luego rodó el biopic religioso «Rey David» (1985), la comedia dramática «Paseando a Miss Daisy» (1989), el drama bélico «Camino al paraiso» (1997), los drama verídicos «Evelyn» (2002), «El último bailarín de Mao» (2009), los thrillers «Doble traición»(1999) y «The Contract» (2006), etc….De él he visto varias varias peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Paseando a Miss Daisy» (1989) es su mejor pelicula y una de las mejores peliculas de los 80. Se trata de una estupenda y emotiva comedia dramática, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Morgan Freeman y Jessica Tandy (ambos soberbios).  La pelicula es muy humana, tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la amistad, el trabajo bien hecho, las diferencias sociales, el racismo, la vejez, el paso del tiempo, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Allen & Albert R. Broccoli, producción asociada de Anthony Bussell, producción de Columbia Pictures & Warwick Film Productions, guión de Richard Maibaum & Frank S. Nugent (basado en la novela de Hilary St. George Charles), fotografía de John Wilcox, musica de John Addison, montaje de Gordon Pinkilton, dirección artística de Edward Carrick, decoración del set de Freda Pearson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Leo Genn, Susan Stephen, Harry Andrews, Donald Houston, Anthony Bussell, Patrick Doonan, Stanley Baker, Lana Morris, Tim Turner, Michaek Kelly, Anton Driffing, Thomas Heathcote, Carl Duering, John Boxer, Harry Locke, Michael Balfour, Guido Lorraine, Dermot Palmer, George Margo

Género: Belico. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial, un grupo de paracaidistas del bando aliado se entrenan para participar en peligrosas misiones contra el enemigo.

CRITICA

Stewart Terence Herbert Young (1915-94) mas conocido como Terence Young, fué un director de cine inglés nacido en Shanghai (China) y muerto en Cannes (Francia). Nacido en la Concesión Internacional de Shanghai, sus padres eran británicos. Su padre era subcomisario de la Policia Nacional de Shanghai. Su familia regresó a Inglaterra cuando era un niño y se educó en la Harrow School de Londres. Estudió historia oriental en el colegio St. Catherine de Cambridge. Entró en la industria cinematográfica como coguionista, consiguiendo aparecer citado en los créditos de «On the night of the fire» (1939) de Brian Desmond Hurst, elegida como la pelicula británica que participaría en el Festival de Cannes. Escribió los guiones del cortometraje «Hurst: A call for Arms» (1940), el largometraje «Dangerous Moonlight»(1941) y el cortometraje «A Letter from Ulster» (1942). Para otros directores escribió «Secret Mission» (1942), con un joven James Mason y «On Aproval» (1946). Durante la 2º Guerra Mundial accedió al rango de Capitán del ejército británico y como oficial de inteligencia de la División Blindada de la Guardia, participó como Comandante de tanques en la «Operación Market Garden», donde resultó herido. En 1946 regresó para ayudar a Hurst nuevamente con el guión de «Theirs in the glory», que contaba los combates juntos al puente de Arnheim. Debutó como director de cine con la comedia musical «One Night with you» (1948). Luego realizo el film belico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Eboli» (1955), la pelicula de aventuras «Tempestad sobre el Nilo» (1955), co-dirigida con Zoltan Korda, el drama bélico «No hay tiempo para morir» (1958), etc…..haciéndose muy famoso por dirigir los dos primeros titulos de James Bond, «007 contra el Doctor No» (1962) y «Desde Rusia con amor» (1963), dirigiendo luego el cuarto, «Operación Trueno» (1965). En el resto de su filmografia destaca el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967). Luego rodó spaguetti westerns como «Sol rojo» (1971), dramas mafiosos como «El secreto de la Cosa Nostra» (1972), etc…..acabando su carrera en 1988. Estuvo casado dos veces y tuvo tres hijos. He visto varias peliculas suyas y le considero un cineasta de gran talento. «Sesenta segundos de vida»(1953) es una entretenida cinta bélica, dirigida con mucho oficio, escrita con mucha eficacia, con una buena fotografia, una animada banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ladd. Es muy entretenida, tiene buen ritmo, el mejor tono clasico y interesantes reflexiones sobre el deber, el liderazgo, el miedo, le trabajo en equipo, el amor, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Cooper & Ellen Goldsmith-Vein & Eric Robinson & Scott Stuber, producción ejecutiva de Stacey Landon & Warren Zanes, co-producción de Richard Mirisch, producción de 20th Century Fox & Gotham Group & Nigh Exterior & Bluegrass 7, distribución de 20th Century Fox & Fox Searchlight, guión de Scott Cooper (basado en el relato de Warren Zanes, inspirado en una historia real), fotografía de Masanobu Tayanagaki, musica de Jeremiah Fraites, montaje de Pamela Martin, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Stefania Cella, dirección artística de Christopher J. Morris, decoración del set de Chris Moran & Cheryl C. Murphy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Allen-White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffman, Harrison Sloan Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Anthony Pellicano (como Matthew Pellicano Jr), Jane Hudyshell,  Jeff Adler, Jeff Adler, Jimmy Lovine, Chris James, Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Viena Barrus, Arabella Olivia Clark. T. Ryder Smith, Clem Cheung, Stephen Singer, Juday Sealy, Johnny Cannizaro, Brian Chase, Charlie Savage

Género: Drama biográfico. Duracción: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Tras el exitoso lanzamiento de su álbum, «The River», con su gira correspondiente, Bruce Springsteen piensa que es mejor momento de tomarse una pausa y recalar en Colt Neks, cerca de su ciudad natal Freehold en Nueva Jersey; le apoya su manager y amigo Joe Landau. Corre el año 1981 y la sensación es de nueva etapa, en la que se agolpan recuerdos de familia, demonios interiores con los que no ha lidiado, un padre violento y refugiado en el alcohol, que maltrataba a su madre. Trata de dar con nuevos temas grabando con una mesa de mezclas trasera casera de cuatro pistas, y con lo que sabe que son sonidos imperfectos e incluso ecos, piensa que de su actual situación anímica deber salir algo muy especial. Al mismo tiempo conoce a una madre soltera que tiene una hijita, Faye Romano, hermana de un antiguo compañero. con la que inicia una relación, aunque ambos saben que podía ser algo efímero.

CRITICA

Scott Cooper (1970-) es un actor, escritor, director y productor estadounidense nacido en Abingdon, Virginia. A los 18 años se graduó en el Instituto de Abingdon. Comenzó a prepararse como actor en el «Lee Strasberg Theatre and Film Institute de Nueva York». Recibió su licenciatura en 1992 y su doctorado en humanidades de 2014 por parte del Hampden-Sydney Collegue en Hampden-Sydney, Virginia. Está casado y vive en Los Angeles con su esposa Jocelyne, con quien tiene dos hijas, Ava y Stella. Debutó como director con el drama musical «Crazy Heart» (2009) protagonizada por Jeff Bridges, que ganó el Oscar por el film. Luego rodó el drama urbano «Out the Furnace» (2013), protagonizada por Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Willem Dafoe, Zoe Saldaña y Sam Shepard. En 2013 Barry Levinson estaba preparado para dirigir una biografía basada en la vida del mafioso de Boston Whitey Bulger. Finalmente la cinta terminó siendo dirigida por Cooper, quien tomó las riendas del proyecto en enero de 2014. La pelicula se llamó «Black Mass: Estrictamente criminal» y se estreno en 2015, protagonizada por Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Jesse Plemmons, Peter Sarsgaard, Julianne Nicholson y Corey Stoll. En 2017 estrenó el western crepuscular «Hostiles» (2017) con Chrstian Bale, Rosamund Pike y Wes Studi. Luego estrenó el film de terror «Antiers» (2022) con Keri Russell y Jesse Plemmons y rodó para Netflix el thriller decimonónico «Los crimenes de la Academia» (2022) con Christian Bale y Harry Melling. He visto varias peliculas de Cooper y creo que tiene un gran talento. «Springsteen: Deliver Me From Nowhere»(2025) es su nuevo film que se centra en un momento concreto de la vida de Bruce «The Boss» The Springsteen. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucha inteligencia, con una estupenda y realista fotografia, una brillante banda sonora (formada por temas orquestales y temas de Springsteen), un montaje muy cuidado y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Jeremy Allen-White. El film tiene un ritmo sereno, es enormemente humano, es muy entretenido y tiene reflexiones muy interesantes sobre los traumas del pasado, la creatividad, la creación artística, la amistad, el amor, la soledad, el perdón, etc……Muy recomendable.