FICHA TÉCNICA

Producida por Pascal Caucheteux, producción ejectutiva de Martin Cassinelli, co-producción de & Ettiene Comar & Pauline Gygax & Max Carli, produccion de Rita Productions & Why Not Productions & Arcos Films & Les Films du Fleuve & France 3 cinema & Radio Televisión suissa & Radiotelevisíón belga Francófona,  guión de Xavier Beauvois & Etienne Comar (inspirado en hechos reales), fotografía de Caroline Champetier, musica de Michel Legrand, montaje de Marie-Julie Maille, casting de Brigitte Moidon, diseño de producción y dirección artística de  Yann Mégard, decoración del set de Cécile Deleu, vestuario de Francoise Nicolet

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benoit Poelvoorde, Roschdy Zem, Séli Gmach, Nadina Labaki, Peter Coyote, Chiara Mastroiani, Xavier Maly, Arthur Beauvois, Jean-Daniel Bigler, Dolores Chaplin, Eugéne Chaplin, Roland Noirjean, Xavier Beauvois, Adel Bencherif, Olivier Raoburdin

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 54 minutos. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2014

ARGUMENTO

Vevey, Suiza, diciembre de 1977. Un pobre diablo, el belga Edy Riccart, sale de prisión y se aloja en la modestísima casa de su amigo Osman, un albañil de origen magrebí que tiene a su esposa Noor ingresada en un Hospital con fuertes dolores. A cambio de este servicio, Eddy se compromete a a ayudar en sus estudios a la hija de Osman, Samira, una inteligente niña de siete años, que ansía ser veterinaria. Pero, la idílica situación se complica cuando Osman se queda sin dinero para pagar el Hospital. Entonces, a Eddie se le ocurre una idea descabellada: robar el ataúd del mítico actor y director Charles Chaplin- que acaba de fallecer esos dias- y pedir un rescate millonario a su rica familia.

CRITICA

Xavier Beauvois es un actor,  director y guionista de cine francés nacido en 1967. Su segundo film, «No olvides que vas a morir» (1995) ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 95. Ha realizado doce peliculas de las cuales solo he visto la magistral «De Dioses y hombres» (2010) , Gran Premio y premio del Jurado Ecuménico en Cannes 2010. Ahora hace un film mas modesto, inspirado en curiosos hechos reales. El resultado es muy inferior a «De Dioses y hombres» pero aún así es muy valioso. Beauvois dirige muy bien, el guión es muy interesante, la fotografía es muy bonita, la música del veterano Legrand es preciosa, el montaje está cuidado y los actores están soberbios, sobretodo el trio protagonista. El film tiene una gran humanidad (hay drama, hay ternura)  con numerosos homenajes al gran Chaplin y a su obra (los protagonistas son «chaplinescos) y al circo, y  realiza reflexiones valiosas sobre la familia, la amistad y la solidaridad. En suma, merece verse.Por cierto, quedarse a los títulos de creditos finales porque al acabar hay una divertida secuencia.

FICHA TÉCNICA

Producida por R. W. Goodwin & Mark M. Tanz, producción de Goodmark Productions, guión de Valerie Curtin & Barry Levinson (basada en la novela de Todd Walton), música de John Barry, fotografia de Laszlo Kovács, montaje de Frank Morris,  diseño de producción de Charles Rossen, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Ron Talsky, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Savage, David Morse, Diana Scarwid, Amy Wright, Tony Burton, Bill Henderson, Steve Kahan, Jack 0’Leary, Bert Remsen, Harold Russell, Pepe Serna, Harold Sylvester, Arnold Williams, George Brenlin

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al Oscar a mejor actriz secundaria (Diana Scarwid)

ARGUMENTO

Rory es un tipo que intenta suicidarse tirándose de un edificio. El intento falla e ingresa en un hospital, del que sale con cierta cojera. Pronto empieza a ir a el «Max’s Bar», local próximo al hospital que atiende a otros tullidos , además de algunos clientes del bar, como el trio que forman un negro ciego, un tipo en silla de ruedas y otro con garfios en lugar de manos. Rory encuentra aquí un verdadero hogar, tramando una gran amistad con todos, sobretodo con el camarero Jerry, que aspiraba a se jugador de baloncesto pero vió malograda su carrera por una lesión de tobillo.

CRITICA

Richard Donner es un director y productor de cine nacido en Nueva York en 1930. Comenzó su carrera con la intención de ser actor, pero terminó dirigiendo anuncios y films comerciales. A finales de los 50 se trasladó a la t. v donde dirigió 25 episodios de series de t.v como «El fugitivo», «El agente de CIPOL», «Wild Wild West», «La isla de Gilligan»,»Kojak», «Superagente 86» y «The Twilight zone» (donde destaca su magistral episodio «Pesadilla a 20.000 pies).

Debutó en el cine con «X-15» (1961), luego continuó con «Sal y pimienta» (1968) y «Lola» (1970), pero su discreta acogida hizó que no triunfase hasta su magistral «La profecía» (1976) y su inolvidable «Superman» (1978), del que fué despedido en su estreno,lo que le impidió finalizar «Superman II». Luego de este amargo trago (en 2006 realizó un montaje de «Superman II» lo mas cercano posible a su visión, no perdérselo, es superior a la montaje de Richard Lester estrenada en 1980)

Donner ha sido un estupendo director, muy polifacético, que ha tocado muchos género, todos con  mayor o menor habilidad: el drama con «Max’s Bar» (1981),; la comedia con «Su juguete favorito» (1982) y «Los fantasmas atacan al jefe» (1988); las aventuras con «Lady Halcón» (1985) , «Los goonies» (1985) o «Timeline» (2003) ; la acción con su saga «Arma letal» (1987,89,92,98), el western con Maverick; el thriller con «Asesinos» (1995), «Conspiración» (1997) o «16 calles» (2006).

De el no he visto sus tres primeros films (ya citados) y «La fuerza de la ilusión» (1992). Ahora comento «Max’s Bar» un film modesto, realizado tras el agotador rodaje de «Superman I y II» (del que ya he citado que fué despedido tras el triunfal estreno de la primera y cuando ya habia rodado el 75 %).  En el Donner demuestra que es todo un todoterreno. Su dirección es muy eficaz, el guión muy bien escrito, la realista fotografia es esplendida, así como la nostálgica partitura del maestro John Barry, el montaje es adecuado y los actores están soberbios, sobretodo Savage y Morse. El film es un sentido homenaje a la amistad, al superar las dificultades, su tono a veces es duro, a veces humorístico,  que redondea un film muy humano, altamente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adrian Askarieh & Charles Gordon & Alex Young, producción ejecutiva de T. Michael Henderson & Daniel Alter & Marco Mehlitz, producción de TSG Entertainment & Fox International Productions & Infinite Frameworks Studios, guión de Skip Woods & Michael Finch, argumento de Skip Woods (basado en el famosa saga videojueguil de 10 Interactive. A Square Enix Company), fotografía de Óttar Guanason, musica de Marco Beltrami, montaje de Nicolas De Toth, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Sebastian T. Krawinkel, dirección artística de Sabine Engelberg & Bryce Tibbley, decoración del set de Yesim Zolan, vestuario de Bina Daileger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rupert Friend, Hannah Ware, Zachary Quinto, Ciarán Hinds, Thomas Kretschmann, Emilio Rivera,Dan Bakkedahl, Jerry Hoffman, Rolf Kanies, Jurgen Prochnow

Género: Acción. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Hitman es un callado, elegante y letal asesino, creado mediante ingeniería genética y formado desde niño por una misteriosa organización secreta. Se le conoce como Agente 47- esos son los dos últimos dígitos del código de barras que tiene tatuado en su nuca-, pues su fuerza, velocidad, e inteligencia sin precedentes es fruto de la experimentación en cuarenta y seis clones anteriores. Su objetivo actual es «El Sindicato Internacional» , una siniestra megacorporación que planea desvelar el secreto de su pasado para crear un ejercito de asesinos con poderes superiores incluso a los suyos. La misteriosa y bella Katia Livenko se verá envuelta en esta implacable lucha a muerte.

CRITICA

Aleksander Bach es un director de cine polaco nacido en Lublin. Estudió ingeniería audiovisual en» el Institute for Music and Media» de Dusseldorf (Alemania), así como piano en la Universidad «Robert Schumann». Empezó a rodar videoclips y documentales antes de graduarse en a academia Baden-Wutterberg de Ludwigsburg. «Hitman: Agente 47» supone su debut en el largometraje y prepara el film de ciencia ficción «Revoc». «Hitman» es una famosa franquicia de videojuegos creada en 2002, la cual fué llevada ya al cine por el francés Xavier Gens en 2007, con Timothy Olyphant como protagonista. Ahora se hace un nuevo reinicio. El resutado en un film de accion muy movidito y que no aburre.

La dirección de Bach es eficaz, el guión no es muy habil ni profundo, pero funciona, la fotografía es buena, la música es adecuada y el montaje es trepidante. Los actores actuan con convicción, sobretodo el trio protagonista.

Dentro de su ligereza, hace una acertada critica a los experimentos genético. En resumen, recomendada a los fans de la acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert G. Tapert, producción ejecutiva de Sam Raimi & Robert G. Tapert & Bruce Campbell, música de Joe LoDuca, fotografía de Tim Philo, montaje de Edna Ruth Paul, efectos fotográficos de Bart Pierce, efectos de maquillaje de Tom Sullivan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Barker, Sarah York, Bob Dorian (solo voz)

Género: Terror Duración: 1 hora 21 minutos. Premios: mejores efectos especiales en el Festival de Sitges 82

ARGUMENTO

Cinco estudiantes universitarios (dos chicos y tres chicas) se van a una cabaña perdida en el bosque y tras encontrar en el sótano del lugar un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo, desencadenan sin querer una poderosísima y terrible fuerza diabólica que se empeñan en destruirles.

CRITICA

Este film fué el debut del cineasta Sam Raimi (1959), al que considero uno de los cineastas mas dotados para el cine fantástico y terror, destacando entre ellos «Darkman» (1990),  su trilogia de «Spider-Man» (2002) o «Arrastramé al infierno» (2009). También ha demostrado ser muy habil con el drama, con títulos como «Un plan sencillo» (1998), «En el amor y el juego» (1999)), el thriller con «Premonition» (2000), el western con «Rápida y mortal» (1995) o el cine juvenil con «Oz. Un mundo de fantasía» (2013).  De el no he visto «Ola de crimenes, ola de risas» (1985), negrísima comedia criminal escrita por los hermanos Coen. Ahora he visto «Posesión infernal» (1981), su opera prima y la primera de la trilogia de «Evil Dead», continuada con «Terroríficamente muertos» (1987) y «El ejército de las tinieblas» (1992). Este año Raimi recupera la saga con una serie de t.v protagonizada por su actor fetiche Bruce Campbell (protagonista de la saga y también ha hecho cameos en otros films suyos). «Posesión infernal» es una de las mas violentas e impactantes peliculas que he visto. Rodada con actores desconocidos y poco presupuesto, Raimi consiguió una estupenda pelicula, muy bien dirigida, con guión no muy original pero bien desarrollado, una realista fotografía, una inquietante música y un inusual montaje. Los actores actuan con convicción, sobretodo Bruce Campbell. El tono del film es violéntisimo (la sangre que debieron gastar durante el rodaje) y tiene secuencias impresionantes (esos travellings por el bosque, las chicas poseídas, todo el tramo final) y un soterrado humor negro. En fin, recomendable a los fans del terror mas violento de los 80.

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Stephen Teneblaum & Edward Walson, producción ejecutiva de Adam B.Stern,co-producción ejecutiva de Jack R. R.Rollins, producción de Gravier Productions & Perdido Productions, fotografía de Darius Khondji, musica de varios autores, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patricia DiCerto& Juliet Taylor, diseño de producción de Santos Locuasto, dirección artística de Carl Sprague, decoración del set de Jennifer Engel, vestuario de Suzy Bensinger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley, Betsy Aidem, Ethan Phillips, Robert Petkoff, Sophie Von Haselberg, Susan Pourfar, Tom Kemp

Género: Drama. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Abe Lucas es un profesor de filosofía cuarentón que ha tocado fondo existencialmente. Aunque sus clases en la Universidad gozan de merecido prestigio, varias desgracias personales que le han tocado en lo mas íntimo le han arrebatado las ganas de vivir, no se encuentra a gusto dando clases, investigando e incluso no consigue estar a la altura de su fama de mujeriego. Rita, una mujer infeliz en su matrimonio, le tira los tejos sin demasiado éxito . Mas agradable resulta la compañia de su joven alumna Jill,  que le admira de verdad, pero que quiere mantener como amistad (Jill tiene novio). Curiosamente, su casual conocimiento de una terrible injusticia y su drástico modo de resolverla le transforman en una hombre nuevo, optimista y resolutivo. Pero tal vez está transformación sea efímera.

CRITICA

Woody Allen es un director, guionista y actor nacido en Brooklyn, Nueva York en 1935. Dese muy joven comenzó a granjearse una gran reputación como cómico y dedicó buena parte de sus primeros pasos profesionales como monologuista en los principales locales de comedia del país. Saltó al mundo de la dirección en 1966 y desde entonces en su larga filmografía figuran titulos fundamentales para la historia del cine moderno como «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993) o «Blue Jasmine» (2013). Ahora, tras la encantadora tragicomedia «Magia a la luz de la luna», realiza un  drama con ecos criminales y reflexión moral emparentada con obras suyas como «Delitos y faltas» (1989), «Match Point» (2005) o «Cassandra’s Dream» (2007). El resultado es una estupenda pelicula, de lo mejor del último Allen, muy bien dirigida y escrita (con diálogos muy brillantes), una bella fotografía, una cuidada música y un adecuado montaje.  Las interpretaciones son magnificas, sobretodo el trio protagonista. El film critica duramente  el nihilismo y pesimismo, la falta de valores morales y éticos, la autosuficiencia o la arrogancia de sentirse superior a los demás. Además hay un par de inteligentes referencias a «La soga» (1948) y «Extraños en un tren» (1951), ambas del maestro Hitchock y al gran Dostoievski. Recomendada a amantes del buen cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Emma Lustres & Borja Peña & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza, producción ejecutiva de Juan Carlos Caro & Emma Lustres,  co-producción de Vérani Frediani & Franck Ribíere, producción de Atresmedia Cine & LaFermel Productions & Televisión de Galicia & Vaca Films, guión de Alberto Marini, fotografía de Josu Inchaustegui, musica de Manuel Riveiro, montaje de Jorge Coira, casting de Yolanda Serraño, diseño de producción de Juan Pedro de Gaspar, dirección artística de Pablo Alvarado

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Javier Gutierrez, Paul del Rio, Marcos Sanz, Elvira Linda, Fernando Cayo, Goya Toledo, Antonio Mourelos, Luis Zahera, Ricardo de Barreira,  Maria Mera, Pedro Alonso (solo voz)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Por regla general, la esposa de Carlos, ejecutivo bancario, se ocupa de llevar a sus dos hijos al colegio . Un dia decide acercarles en su coche, pero poco después de emprender el camino, recibe la llamada anónima de un tipo que parece conocerle a fondo, y que le avisa que le ha colocado una bomba bajo los asientos que se activará si alguien se levanta. Tambien podría detonar el mismo los explosivos, sino se le transfiere una elevada cantidad de dinero, en poco tiempo…

CRITICA

Dani de la Torre es un director de cine español nacido en Monforte de Lemos, Lugo, en 1975. Alternó trabajos publicitarios para la televisión gallega con la realización de cortometrajes como «Minas» (2003), «Buenos dias» (2007), «X nada» (2013) o «Lobos» (2014). Llamó la atención con la miniserie televisiva «Mar libre»(2010), con la que cosechó varios premios internacionales, antes de dar el salto al largometraje cinematográfico con «El desconocido».

Su opera prima ha resultado ser una agradable sorpresa y promete mucho. Su dirección es muy buena, el guión no es muy original ,pero funciona con gran eficacia, la fotografia es muy buena, así como la música y montaje. Están muy bien aprovechados los escenarios de La Coruña (mi querida ciudad) donde se ha rodado, las interpretaciones son magníficas, sobretodo el todoterreno Luis Tosar y además ofrece valiosas reflexiones sobre los fraudes bursátiles (y los dramas que provocan), la importancia de la familia, la mentira o el perdón. Un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward Lewis, guión de Dalton Trumbo (basada en la novela «Los hombres caballo» de Joseph Kessell), música de George Deleure, fotografía de André Domage & James Wong Howe & Claude Renoir, producción de Columbia Pictures Corp, & Frankenheimer-Lewis & cine afgano, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Gil Parrondo, diseño de producción de Pierre-Louis Thevenet, vestuario de Jacqueline Moreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Omar Shariff, Leigh Taylor-Young, Jack Palance, David de Kersey, Peter Jeffrey, George Murcell, Vernon Dobtcheff, Juan Ruddock, Eric Pohlmann, Mohammad Shamsi, Saeed Jaffrey, Isaq Bux

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Uraz, el hijo del jinete más importante de Afganistán, recibe de su padre una extraordinario ejemplar de caballo con la promesa de adquirirlo en propiedad. Pero para ello Uraz deberá vencer en el torneo de uno de los deportes más duros del mundo:el buzhashi, una competición donde los participantes no sólo se enfrentan a la dureza de sus pruebas, sino que conviven bajo un código de honor y una forma de vida, y donde el triunfo significa algo más que un premio: demostrar la pureza de su estirpe.

CRITICA

Jóhn Frankenheimer (1930-2002) fué un gran realizador de cine y t.v estadounidense, perteneciente a «la generación de la televisión» (junto a Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, Robert Mulligan, etc…). Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa, graduado en «El Williams College» de Williamstom, (Massachussets), consiguió que le aceptaran en el Departamento de cine de la Fuerza Aérea, para la guerra de Corea (1950-53). Durante ese tiempo le encargaron peliculas documentales sobre el conflicto.

De vuelta a casa, consiguió trabajo en la cadena de t.v «CBS», curtiéndose como director con espacios como «Playhouse 90″, Studio One», «Climax!», que a veces se grababan en directo. Debutó en el cine con «Un joven extraño» (1957) pero fué una experiencia aislada. Su salto definitivo se dió con «Los jóvenes salvajes» (1961) duro drama judicial de denuncia social con su actor fetiche el gran Burt Lancaster. Con el conseguiría algunas de sus mejores films como el excelente drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964), la bélica «El tren» (1964) y el drama «Los temerarios del aire» (1969). De esta época destacan también la angustiosa «Su propio infierno» (1962), la extraña y paranoica «Plan diabólico» (1966) o «Grand Prix» (1966), entre otras.  En los años 70 destacan «Yo vigilo el camino» (1970) con Gregory Peck, «Orgullo de estirpe» (1971), la desgarradora «El repartidor de hielo» (1973) y los thrillers «French Connection II» (1975) y «Domingo negro» (1977). Pero mientras preparaba «Profecia maldita» (1979), tuvo graves problemas con el alcohol, que redujeron su actividad profesional . De esta época hay algun título interesante como «El pacto de Berlín» (1985) con Michael Caine, «52, vive o muere» (1986),  con Roy Scheider, Tiro mortal» (1989), con Don Johnson o «La cuarta guerra» (1990), con Scheider y Jurgen Prochnow.

Tocó fondo con «La isla del Doctor Moreau» (1996), fallida adaptación de H. G. Wells. Por está epoca realizó alguna pelicula para televisión y se recupero con «Ronin» (1998) con Robert De Niro. Acabó su carrera con el thriller «Operación Reno» (2000) y la tv- movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Tambien trabajó como actor en títulos como «Veredicto final» (1982) de Sidney Lumet. Frankenheimer me pareció unos de los mejores de la t.v, sus films a veces tenían una fuerte denuncia política y social. «Orgullo de estirpe»  es uno de sus films mas insólitos. Es una profunda mirada al Afganistán pre-invasión soviética. El resultado es un estupendo film.

Frankenheimer dirige muy bien, el guíón es muy interesante (describe muy bien la sociedad de la época), la fotografía y música son muy buenas y los actores están magníficos, sobretodo Shariff (e uno de sus papeles mas inusuales) y el siempre excelente Jack Palance. Las escenas de las carreras están muy bien rodadas, los escenarios y paisajes están muy bien recreados. El film está lleno de personajes endurecidos, con vidas difíciles,  que siguen antiguas tradiciones, que se dejan llevar sobretodo por el orgullo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey & Ellen Goldsmith-Vein & Joe Hartwick Jr & Lee Stollman, producción ejecutiva de Wes Ball & Eddie Gamarra & T.S Nowlin & Lindsay Williams, producción de Gotham Group & TSG Entertainment & Temple Hill Entertainment, guión de T.S. Nowlin (de la novela de James Dashner), fotografía de Gyula Pados, diseño de producción de Daniel T. Torrance, música de John Paesano, montaje de Dan Zimmerman, casting de Denise Chamian, diseño de produccíón de Daniel T. Dorrance, dirección artística de Billy W. Ray, decoración del set de Kelly Berry, vestuario de Sanja Milkovic Hays

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Dylan O’Brien, Kaya Skoledario, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee, Dexter Darden, Jacob Lofland, Alexander Flores, Bryce Romero, Aidan Guillen, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Alan Tudyk, Jenny Gabrielle, Barry Pepper, Lily Taylor, Patricia Clarkson

Género:Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

La salida del laberinto por parte de Thomas y amigos no ha supuesto, ni mucho menos, el final de sus desdichas. Supuestamente a salvo en unas instalaciones, antes de ser llevados a un lugar donde podrán llevar una vida mas o menos normal, en realidad están sometidos a un extraño encierro, mientras se suceden extraños experimentos, debido a ciertas características biológicas que les hacen inmunes. ¿Inmunes a que?.  Tendrán ocasión de averiguarlo cuando salgan al exterior y se encuentren un paisaje urbano postapocalíptico de edificios destruidos, a la vez que se suceden rumores de facciones rebeldes como el llamado «Brazo derecho» y se topan con personajes bastante belicosos.

CRITICA

Wes Ball es un director nacido en Lake Como, Florida , en 1985. Estudió producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Florida, lo que le facilitó poder trabajar en los making of de films como «El fuego de la venganza» (2004), «Beowulf» (2007), «Star Trek XI» (2009) o «Pequeños invasores»(2009). Fué sin embargo, su cortometraje «Ruin» el que llamó la atención de la industria y le ha permitido asumir la franquicia de «El corredor del laberinto».

Tras la agradable sorpresa de la 1º parte, Wes Ball repite con gran parte del equipo de la primera. El resultado es una brillante pelicula, distinta a la primera por su estructura de road-movie y sus nuevos personajes (héroes y villanos), además que empiezan a resolverse los enigmas de la anterior. Ball vuelve a dirigir muy bien, el guión no es muy original pero aún así es interesante, la fotografía y la música son  muy buenas, el montaje es trepidante y adecuado, los efectos visuales son de primera así como los distintos escenarios (esa ciudad apocalíptica, esos terroríficos zombies), los actores están muy convincentes y el film resultante es un digno entretenimiento, ademas de hacer de reflexiones interesantes sobre el liderazgo, la lealtad, la amistad, la solidaridad, los experimentos médicos y si el fin justifica los medios. Recomendable a amantes de la Ciencia-ficción distópica.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicky  Kentish Barner & Tim Bevan & Liza Chasin & Eric Fellner & Evan Hayes & Brian Oliver & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Brandt Andersen & Liza Chasin & Randall Emmett & Micheal Flaherty & Evan Hayes & Mark Mallouk & Peter Mallouk & Angela Robinson & Lauren Selig, co-produccion de David Breashears & David Nichols, producción de Chromakey-Hire.Com & Cross Creek Pictures & Free State Pictures & RVK Studios & Universal Pictures & Walden Media & Working Tittle Films, guión de William Nicholson & Simon Beaufoy (basado en el libro «Mal de altura» de Jon Krakauer), fotografía de Salvatore Totino, musica de Dario Marianelli, montaje de Mick Audsley, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Alex Santucci, decoración del set de Alex Santucci, decoracíón del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Guy Speranza

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Jake Gyllenhall, Michael Patrick Kelly, Michael Groom, Martin Henderson, Naoko Mori, Mark Derwin, Scott Fischer, Ingvar Eggert Sigurosson, Charlotte Boving, Chris Kelly, Vanessa Kirby, Sam Worthington, Emily Watson, Elizabeth Debicki, Michael Hauptman, Clive Stander, Keira Knightley, Robin Wright

Género: Drama de aventuras verídico. Duración: 2 hora 1 minuto

ARGUMENTO

Mayo de 1996. Dos guías profesionales preparan sendas expediciones comerciales, en las que llevarán a la cima del Everest a adinerados individuos. Rob Hall, de «Adventure consultants» garantiza el éxito a cualquier tipo de cliente, independientemente de su experiencia, pues ha ejercido su labor durante años sin ninguna víctima mortal. Su rival, Scott Fisher, de «Mountain Madness» , sólo lleva consigo a gente preparada. Ambos grupos logran coronar su objetivo, pero entonces se desata una inesperada y violenta tormenta

CRITICA

Baltasar Kormákur nació en Islandia en 1966. Empezó su carrera como actor, pero enseguida decidió dar el salto tras las cámaras y debutar con «101 Reikiavik» (2000). A lo largo de su carrera ha ido alternado producciones islandesas y p y proyectos internacionales, con films como «El mar» (The Sea) (2002), «Verdades ocultas» (2005), «Las marismas» (2006), «White Night Wedding» (2008), «Inhale» (2010), «Lo profundo» (2012) «Contraband» (2012), «2 Guns» (2013) o «Everest» (2015). De Kormákur solo he visto sus últimos tres films y me parece un director valioso, con talento. Lo vuelve a demostrar en «Everest», interesante drama basado en hechos reales. Su dirección es bastante eficaz, el guión es muy tópico y poco novedoso pero aún así interesante, la fotografía es preciosa (esos magníficos planos del Everest son impresionantes), la música es de gran calidad, el montaje es adecuado y los actores están convincentes. El ritmo es bueno y se reflejan muy bien las condiciones de la escalada. El film no es muy profundo pero hay una ligera critica a la comercialización de la escalada y se hace un elogio a la importancia de la familia, el trabajo bien hecho y la solidaridad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Niel Pearson, producción ejecutiva de Paul M. Heller & Steven Morrison, producción de Granada Films /Noel Pearson Productions, guion de Shane Connaughton & Jim Sheridan (basada en la autobiografía de Christy Brown), fotografía de Jack Conroy, musica de Elmer Bernstein, montaje de J. Patrick Duffney, casting de Nuala Moiselle, diseño de producción de Auster Spriggs, decoración del set de Shirley Lynch, vestuario de Joan Bergin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Day Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally,  Ruth McCabe, Fiona Shaw, Eanna MacLiam, Alison Wheelan, Adrian Dunbar, Cyril Cusack, Hugh 0’Connor

Género:Drama biográfico. Duración: 1 hora 43 minutos. Premios:2 Oscars (mejor actor, actriz secundaria)

ARGUMENTO

Biografía de Christy Brown, un joven irlandés, hijo de una familia tan numerosa como pobre. Padecía una parálisis cerebral que le permitía mover solamente su pie izquierdo. Con el escribia, pero sobretodo pintaba. Su madre fué su principal apoyo, ya que le estimulaba para que ejercitase sus habilidades. Encontró muchísimos obstáculos en la vida, pero fué un ejemplo de esfuerzo y superación, y supuso un modelo para muchas personas que luchan por integrarse en la sociedad.

CRÍTICA

Jim Sheridan es un actor, productor, director y guionista irlandés nacido en en Dublín en 1949. Hijo de un director teatral, , empezó su carrera en el teatro como uno de los fundadores de «del «Proyecto Arte del centro de Dublin».

Sus primeros años estuvieron destinados a la producción teatral. A principios de los 80 emigra con su familia a USA para adentrarse en el mundo de Broadway. Una vez allí se matriculo en la «Escuela de cine de  La Universidad de Nueva York».  Sheridan  debutó brillantemente con «Mi pie izquierdo» (1989) historia real del artista y escritor Christy Brown (1932-81), el cual gracias a su tenacidad y el apoyo de su familia logró integrarse en la sociedad a pesar de su parálisis parcial de nacimiento. Su carrera continuó con la dura «El prado» (1990), las magníficas » En el nombre del padre» (1993) «The boxer» (1997), la autobiográfica y sentida «En America» (2002). Luego realizó la interesante «Brother» (2009) y «Detras de las paredes» (2011), de la que renegó por las intromisiones de los productores. Tambien ha sido productor de títulos como «En el nombre del hijo» (1996)  de Terry George o «Agnes Browne» (1999) o guionista de «Escapada al sur» (1993) de Mike Newell. Ha sido nominada al Oscar 3 veces, aunque aun no ha ganado. A mi parece un gran director.

«Mi pie izquierdo» fué su debut y debo decir que me ha gustado mucho. La dirección de Sheridan es sobria y brillante y se beneficia de un magnífico guión, que permite a los actores unas interpretaciones soberbias, sobre todo Daniel Day Lewis y Brenda Fricker (ambos premiados merecidamente con el Oscar a actor y actriz secundaria). La historia es dura, pero humana y  optimista porque muestra la superación del ser humano ante las adversidades. Day Lewis después haría otros dos grandes trabajos con Sheridan: “En el nombre del padre” (1993) y “The Boxer” (1997). Recomendada a amantes del buen cine.