Producida por Franco Cristaldi, guión de Suso Cecchi D’Amico & Luchino Visconti (basada en la novela de Fiodor Dostoievski), música de Nino Rota, fotografia de Giuseppe Rotunno (B/N), montaje de Mario Serandrei, diseño de producción de Mario Chiari, vestuario de Piero Rosi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marcello Mastroiani, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Lanfranco Ceccarelli, Angelo Galassi, Renato Terra, Corrado Pani, Dirk Sanders, Clara Calamal

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 37 minutos. León de Plata al mejor director Festival de Venecia 57

ARGUMENTO

En una ciudad de provincias, Mario, un mediocre oficinista que vive en una modesta pensión, conoce una noche a la joven Natalia, en cuyo rostro se refleja una profunda tristeza. Le da conversación para animarla y ella le explica cómo cambió su vida, gris y aburrida, cuando conoció a un apuesto forastero del que se enamoró y cuyo regreso espera cada noche. Durante cuatro noches mágicas, Mario, enamorado de Natalia, alberga la esperanza de sustituir en su corazón al misterioso forastero.

CRITICA

Luchino Visconti (1906-76) fué un aristócrata, director de cine, teatro y opera italiano. Fué uno de los mejores y mejor considerados cineastas contemporáneos. Nacido en Milán, en el seno de  una familia la mas antigua aristocracia lombarda (cuyo linaje se remonta al renacimiento), era hijo del Duque Giuseppe Visconti di Modrone y Carla Elba, hija de un poderoso industrial milanes. Desde muy joven se ligo al teatro de la Scala de Milan (la Opera fué una de sus grandes pasiones), medio de expresión artístico con el que su abuelo y su tio tuvieron una estrecha relación.  En 1935 se trasladó a Paris donde gracias a  la celebre modista Coco Chanel se vincula al cineasta francés Jean Renoir, siendo su ayudante de dirección en «Los bajos fondos» (1936) y asistente y diseñador de vestuario en «Una partida en el campo· (1937).

Debutó como director de cine con «Obsesión» (1942), versión pirata de la novela «El cartero llama dos veces» del americano James M. Cain a la que siguió «La tierra tiembla» (1948), dura visión de la vida de los pescadores humildes. Visconti fué uno de los artífices del movimiento neorrealista (actores no profesionales, escenarios reales, retrato realista de la sociedad). Visconti fué aristócrata, comunista, homosexual y muy critico con la sociedad (retrato como nadie la decadencia de la aristocracia asi como la corrupción y la muerte).  Tras rodar «Bellisima» (1951), melodrama ambientado en el cine, hizo su primer film de época «Senso» 81954), a la que siguieron la romántica «Noches blancas» (1957), la tragedia familiar «Rocco y sus hermanos» (1960), «El gatopardo» (1963), «Sandra» (1965), «El extranjero» (1067), «La caida de los dioses» (1969), «Muerte en Venecia» (1971), «Ludwig, Rey de Baviera» (1972), «Confidencias» (1974) y «El inocente» (1976), su último film tras el cual falleció. Tambien dirigió episodios de los films corales «Nosotras las mujeres» (1953), «Boccacio 70» (1962) o «Las brujas» (1967)  Entre sus actores habituales estuvieron Claudia Cardinales, Alain Delon, Burt Lancaster, Silvana Mangano, Alida Valli, Dirk Bogarde, Helmut Berger, Marcello Mastroiani, Paolo Stoppa, etc…. Tambien citar al gran músico Nino Rota, y el guionista Suso Cecci D’Amicco. Tambien recibio numerosos premios como la Palma de oro de Cannes, León de Oro de Venecia, David De Donatello. Como director teatral y de Ópera tuvo una abundante obra. A mi Visconti me parece uno de los grandes. «Noches blancas» (1957)  no la habia visto nunca, pero la conocía. Ahora acabo de verla y me parece una espléndida pelicula. La dirección de Visconci es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografia es espléndida asi como la cautivadora musica y los actores están soberbios, sobretodo Mastroianni y Schell. El film tiene un ritmo sereno y está contado con gran sensibilidad (atención al hermoso final). En suma, recomendada para el espectador mas sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Meledandri p.g.a & Janet Healy p.g.a, producción ejecutiva de Chris Renaud, producción asociada de Brett Hoffman & Robert Taylor, producción de Ilumination Entertainment, guión de Brian Lynch (Basada en los personajes creados por Ken Daurio & Cinco Paul & Sergio Pablos), música de Heitor Peireia, montaje de Claire Dogdson, diseño de producción de Eric Guillon, dirección artística de Olivier Adam

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Pierre Coffin, Sandra Bullock, John Hamm, Allison Janney, Michael Keaton, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Steve Coogan, Katy Mixon, Steve Carell

Género: Animación: Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Desde el principio de los tiempos, los Minions han servido (y eliminado accidentalmente) a los villanos mas despreciables de la historia. Después de que su último y explosivo error los deja sin un lider malvado, los Minions caen en una profunda depresión. En 1968, con la tribu a punto de derrumbarse, tres improbables heroes-Kevin ,Stuart y Bob- se embarcan en un viaje para encontrar a un nuevo y maléfico jefe. Cuando su búsqueda los conduce a su probable nuevo amo, la supervillana Scarlett Overkill, nuestros tres heroes deben enfrentarse a su mayor reto hasta la fecha: Salvar a la raza Minión…¡de la aniquilación!

CRITICA

Pierre Coffin es un realizador y animador francés nacido en 1968. Estudió animación en el Estudio Amblimation, la división animada que Steven Spielberg abrió en Londres a finales del siglo pasado y en la que trabajó en «Rex, un dinosaurio en Nueva York» (1993). Después de trabajar en publicidad y en diversos cortos, co-dirigió con Pierre Coffin la hilarante «Gru, mi villano favorito»(2010)  y fundó el Estudio Ilumination. En 2013 estreno «Gru, mi villano favorito 2″(también muy hilarante). Kyle Balda es un animador estadounidense que ha trabajado en algunas de las empresas mas prestigiosas de efectos especiales y animación  de Hollywood. Desde que se licenciase en el California Arts Institute ha colaborado en películas como «Los Picapiedra» (1994), «La máscara» (1994) o «Jumanji» (1995) y ha trabajado en Pixar e Industrias Light & Magic. Debutó co-dirigiendo junto a Chris Renaud la correcta «Lorax. El secreto de la trúfula perdida» (2012). Ahora, junto a Pierre Coffin dirigen «Los minions», divertida  precuela de la saga «Gru», protagonizada por los Minions, hilarante secuaces del protagonista. El resultado en un film inferior a los dos films de Gru, pero aun así divertida y entretenida. La animación está muy bien hecha, el guión es muy tópico y poco original, pero transcurre con fluidez, hay algunos gags muy divertidos (la Reina de Inglaterra, El «Villano-com», «el prólogo), algunas canciones estupendas en su vibrante banda sonora y resulta un buen entretenimiento. Por cierto, en los creditos (durante y después) hay divertidas secuencias. Recomendada a niños.

FICHA TÉCNICA

Producida por Massimo de Rita, producción de Galatea Films & Jolly Films & Alta Vista Productions, guión de Mario Bava & Ennio De Consini & Mario Serandrei (basada en una historia de Nikolai Gogol) , fotografia de Mario Bava (B/N), música de Roberto Nicolosi & Les Baxter, montaje de Mario Serandrei, diseño de producción de Giorgio Giovanni, vestuario de Tina Loriedo Grani

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Olivieri, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi, Clara Bindi, Mario Passante, Renato Terra, Germana Dominici

Género: Terror fantástico de época. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Siglo XVII. La inquisición rusa condena a muerte a una pareja de amantes que practican la brujeria y los ejecuta poniéndoles una máscara con puas en su interior. Dos siglos después, dos viajeros encuentran sus ataudes y les quitan las máscaras. Los brujos vuelven a la vida y siembran el pánico entre los habitantes del lugar.

CRITICA

Mario Bava (1914-80) fué un director de cine italiano, hijo del director de fotografia y escultor Eugenio Bava y padre del también director Lamberto Bava. Pese a haber estudiado bellas artes, Bava no tardaria en dedicar su carrera al cine, primero como camarógrafo y luego director de fotografia. En esta segunda función trabajó con el director Jacques Tourneur. Tras dirigir varios documentales musicales y rodar algunas escenas de «Calitri, el monstuo inmortal» y «La batalla de Maratón» , dirigió su primer film completo, «La máscara del demonio», obra mítica del cine italiano. Después dirigió films de terror con actores de la talla de Boris Karloff. Sus trabajos siguientes dieron lugar a un nuevo género: El giallo.

Su film «Seis mujeres para un asesino» (1966) se considera el primero de esta tendencia (junto con Dario Argento fueron los mas importantes).  Entre sus peliculas mas famosas destacan «Las tres caras del miedo» (1963), «Terror en el espacio» (1965) o «Bahia de sangre» (1971). Se retiro del cine con «Shock» en 1977. «La mascara del demonio» , junto a «Las tres caras del miedo», es la única pelicula que he visto de Mario Bava. Me parece un sólido director. Su dirección es muy buena, el guión no muy original pero bien desarrollado, la fotografia en B/N es espléndida así como la música y un adecuado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo una estupenda Barbara Steele. El film tiene una éstetica oscura y tenebrosa muy conseguida, con escenas impactantes (el prologo, las visitas a la cripta, el regreso de la bruja, etc..). Un film, en suma muy recomendable a los fans del gran cine de terror. Por último recordar que Tim Burton homenajeó a este film en «Sleepy Hollow» (1999)

FICHA TÉCNICA

Producida por Nancy Meyers p.g.a & Suzanne Farrell p.g.a, producción ejecutiva de Celia Costan,producción asociada de Stefan Mentz & Christin Mizelle,co-producción de Deb Dyer & Jeffrey Wetzel,  producción de Warner Bros Pictures & Waverly Films,  guión de Nancy Meyers, fotografia de Stephen Goldblatt, ASC, BSC, musica de Theodore Shapiro, supervisión musical de Randall Poster & George Drakoulias, montaje de Robert Leighton, casting de Tiffani Little Canfield & Laray Mayfield & Bernard Telsey & David Baccari, diseño de producción de Kristi Zea, dirección artística de W. Stephen Graham & Doug Huszti, decoración del set de Susan Bode, vestuario de Jacqueline Demeterio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Adam DeVine, Anders Holm, Andrew Rannells, Zack Pearlman, Christine Evangeliste, Linda Lavin, Nat Wolff, Celia Weston, Steven Vinovich, C. J. Wilson, Mary Kay Place (voz), Erin Mackey

Género: Tragicomedia. Duración: 2 horas 1 minutos

ARGUMENTO

Ben Whittaker es un viudo de 70 años, todavía en plena forma, que pasea por Brooklyn el aburrimiento que le provoca su jubilación y su soledad. Hasta que es fichado, como «becario senior» , por una emergente empresa de venta de ropa online, fundada y dirigida por Jules Ostin, una joven estresada y creativa, felizmente casada y con una niña pequeña, que está al borde del colapso. Precisamente encargan al caballeroso, servicial y paciente Ben que eche una mano a la acelerada Jules, que inicialmente pasa totálmente de él.

CRITICA

Nancy Meyers es una directora, productora y guionista de cine estadounidense nacida en Filadelfia, Pensylvania, en 1949.  A los 12 años empezó a interesarse por el teatro y comenzó a actuar en producciones teatrales a nivel local.  Su interés por los guiones nació después de ver «El graduado» (967) de Mike Nichols. A los 23 años, tras graduarse en la «Universidad americana de Washington» en Licenciatura en periodismo y pasar un año en la televisión publica de Filadelfia, se mudó a Los Angeles para probar suerte en el cine. Primero trabajó como asistente de producción en la CBS y dos años mas tarde deja su trabajo para escribir guiones y recibir clases de dirección de cine. Debutó en el cine como guionista con Charles Shyer (su marido durante varios años) con la comedia «La recluta Benjamin (1980) de Howard Zieff y con Goldie Hawn. Después escribio guiones para films como «Protocolo» (1984) de Herbert Ross, «Baby, tu vales mucho (1987), «El padre de la novia I y II» (1991,95), las tres de Charles Shyer. Debutó como directora con «Tu a Londres y yo a California» (1998), a la que siguieron «¿En que piensan las mujeres? » (2000), «Cuando menos te los esperas (2003), «The holiday» (Vacaciones) (2006) o «No es tan facial» (2009). Es una directora especializada en comedia, sentimental y romántica, que realiza muy bien, siempre con grandes repartos (Mel Gibson, Helen Hunt, Cameron Diaz, Jude Law,Kate Winslet,  Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin). Ahora realiza otra comedia y vuelve a demostrar su talento para el género: Su direccion es muy buena, el guión poco original y muy sentimental pero interesante, la fotografia y música son estupendas y el montaje es adecuado. Los actores están muy bien, sobretodo De Niro y Hathaway. El film tiene valiosas reflexiones sobre la familia y el matrimonio, el respeto a los ancianos, el trabajo excesivo y la honestidad en la vida. En suma, una cinta muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bradley J. Fischer & William Sherak & James Vanderbilt & Brett Ratner & Doug Mankoff & Andrew Spaulding, producción ejecutiva de Mikkel Bondesen & James Packer & Neil Tabatznik & Steven Silver, co-producción de Martin Cohen & Alaric McAusland, producción de Echo Lake Entertainment & Ratpac Entertainment & Filmation Entertainment & Blue Lake Media Fund & Mithology Entertainment & Dirty Films, guíón de James Vanderbilt (basado en el libro «Verdad y reverso. La prensa, el Presidente y el privilegio del poder» de Mary Mapes), fotografia de Mandy Walker, musica de Bryan Tyler, montaje de Richard Francis-Bruce, casting de John Papsidera, CSA & Nikki Barrett, diseño de producción de Fiona Crombie,  & Kirk M. Petrucelli, dirección artística de Fiona Donovan, decoración del set de Glen W. Johnson, vestuario de Amanda Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cate Blanchett, Robert Redford, Topher Grace, Dennis Quaid, Elisabeth Moss,, Bruce Greenwood, Stacy Keach, John Benjamin Hickey, David Lyons, Dermot Mulroney, Rachael Blake, Andrew McFarlane, Natalie Saleeba, Noni Hazlehurst

Género: Drama periodístico. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

En 2004, USA está inmerso en la guerra contra Irak y Afganistán, y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido Presidente de USA. La productora del programa informativo «60 minutos» de la CBS, Mary Mapes, y su socio, el famoso presentador Dan Rather, descubren datos de su servicio militar, en plena guerra del Vietnam, que podrían cambiar el curso de las elecciones. La emisión de un programa especial con esa información desata una tormenta mediática – el denominado Rathergate- que llevará a Mapes y Rather a pelear para demostrar la veracidad de su noticia

CRITICA

James Vanderbilt es un guionista de cine estadounidense nacido en 1975.  Se graduó en la escuela «St. Paul» y en la Universidad del Sur de California.  Debutó como guionista de cine en 2003 y entre sus trabajos destaca «Basic» (2003) de John McTiernan, «Zodiac» (2007) de David Fincher y «The amazing Spider-Man 1 & 2» (2012,14) de Marc Webb. Ahora debuta brillantemente como director con «La verdad», intenso drama periodístico. Su direccion es muy vigorosa, el guión (escrito por él mismo) es poco original (recuerda a films periodísticos de los 70 como «Todos los hombres del Presidente» o «Network. Un mundo implacable») pero está bien hilado, la fotografia y la música son muy buenas, el montaje es adecuado y los actores realizan unas excelentes interpretaciones, sobretodo los siempre excelentes Blanchett y Redford. El film realiza una profunda apología del periodismo como servicio a los demás y para informar y denuncia los intereses económicos y políticos que a menudo lo intoxican. Solo desentona un tono demasiado antirrepublicano. De todos modos, es un film muy valioso y muy adecuado para un debate sobre periodismo.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Tapert, producción ejecutiva de Irvin Shapiro & Alex Benedetti,co-producción de Bruce Campbell,  producción de Renaissance Pictures & DeLaurenttis Entertainment Group, guión de Sam Raimi & Scott Spiegel (basado en los caracteres creados por Sam Raimi ), fotografia de Peter Demming, montaje de Kay David, efectos especiales de maquillaje de Mark Shostrum, música de Joseph Lo Luca

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie Wesley, Richard Domeier, John Peaks, Ted Raimi, Denise Bixler, John Perry, Lou Hancock

Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Dos jóvenes, Ash y Linda, descubren una grabadora en la cabaña abandonada donde han parado para pasar la noche. Al ponerla en marcha escuchan la voz del traductor de «El Necronomicon» (antiquísimo libro de los muertos), que despierta al espíritu del Mal que habita en el bosque y posee a Linda. Ash sobrevive como puede, hasta la aparición de cuatro personas, dos hombres y dos mujeres. Los demonios desatarán un baño de sangre.

CRITICA

Hace poco comenté en el blog «Posesión infernal» (1981), impactante cinta de terror, debut del solido Sam Raimi («Trilogía Spider-Man», «Darkman», Rápida y mortal», «Arrástrame al infierno») del que comenté además, «Premonición» y «Oz, un mundo de fantasia».  Hoy hablaré de «Terroríficamente muertos» (1987) , su secuela donde repiten Raimi y su actor fetiche Bruce Campbell. El resultado es una trepidante cinta, tan sangrienta como su predecesora pero con mas humor negro. Es una especie de «secuela-remake», con un presupuesto diez veces mayor, muy bien dirigida por Raimi, con un guión sencillo pero eficaz, una buena fotografia, una trepidante montaje, una vibrante musica y bien interpretada por los actores, sobretodo Bruce Campbell. El film es muy violento (hay ríos de sangre) pero está lleno de muchísimo humor negro (ese torso sin cabeza, Ash volando por los aires), contiene algunas escenas muy buenas (Ash volando, Ash escapando del mal corriendo por la cabaña, el final) . Recomendable para fans del terror estilo «serie B» mas sangriento y disparatado. Ya comentaré algún dia «El ejército de las tinieblas» (1992), tercera y última entrega de la saga.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Allen Covert & Robert Smigel & Ben Waisbren, produccion ejecutiva de Allen Covert & Adam Sandler & Robert Smigel & Ben Waisbren,  producción de Columbia Pictures & Lstar Capital, guión de Robert Smigel & Adam Sandler (basada en los personajes creados por Dan Hageman & Daniel Feiss & Kevin Hageman), música de Mark Mothersbaugh, imágenes y animacion por Sony Pictures IMageworks INC, montaje de Catherine Apple, casting de Mary Hidalgo, diseño de produccion de Michael Kurinsky, dirección artística de Steve Lumbley

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Adam Sandler, Selena Gomez, Andy Samberg, Kevin James, Steve Buscemi, David Spade, Keegan-Michael Key, Asher Blinkoff, Jonny Solomon, Mel Brooks, Rob Rigge, Fran Drescher, Molly Shannon, Sadie Sandler, Nick Offerman, Megan Mullary, Dan Carvey, Jon Lovitz,

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Tras permitir a los humanos la entrada en su terrorífico «Hotel Transilvania», el Conde Dracula ejerce como abuelo de su travieso nieto Dennis, un híbrido que no muestra signos vampíricos. Así que, con la ayuda de otros colegas, somete al chaval a un duro «entrenamiento de monstruos»  en un campamento perdido.

CRITICA

Creador de «El laboratorio de Dexter»(1996-2003) y realizador de «Las supernenas» (1998-2005) o «Clone Wars» (2003-04), el ruso afincado en USA Genndy Tartakovsky (1970-), debutó brillantemente como director con «Hotel Transylvania» (2012), hilarante parodia de los monstruos clásicos. Ahora realiza, con gran parte del equipo, una segunda parte tan o aún mas divertida. Tartakovsky dirige muy bien, el guión es muy ágil y divertido, la animación es muy buena, la música es estupenda y los personajes vuelven a ser divertidos y entrañables (memorable el padre de Dracula). Ademas hay valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad y la tolerancia. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Guillaume Canet & Alain Attal & Hugo Sélignac & John Lesher & Christopher Woodrow, producción ejecutiva de James Gray & Maria Cestone & Molly Conners & Sarah E. Johnson & Vincent Maraval & Hoyt David Morgan & Kerry Orent, produccion asociada de Cyril Colbeau-Justin & Jean-Baptiste Dupont &  producción de Marsh Films & Wild Bunch & Le Grisbi Productions & France 3 Cinema & Chi-Fou-Mi Productions & LGM Cinema & Tesoro de la Empresa, guión de Guillaume Canet & James Gray (basada en la películas francesa «Lazos de sangre», dirigida en 2008 por Jacques Maillot y escrita por J. Maillot & Pierre Chosson & Eric Veniard, basada a su vez en la novela de Michel Papet & Bruno Papet), fotografia de Bruno Offenstein, música de Yodelice, montaje de Hervé de Luze, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Ford Wheeler, dirección artística de Henry Dunn, decoración del set de Cheris M. Hale & Heather Loeffler, vestuario de Michael Clancy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard, Mila Kunis, Zoe Saldaña, Matthias Schoenaerts, James Caan, Noah Emmerich, Lili Taylor, Domenick Lombardozzi, Johnny Ventimiglia, Griffin Dunne, Jamie Hector, Yul Vazquez, Eve Hewson, Anais Lee, Mirabelle Lee, Michael Petrocelli, Mark Mahoney,Vincent Lamberti, Oleg Krupa

Género: Drama familiar-criminal. Duración: 2 horas 2 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2013

ARGUMENTO

Brooklyn, 1974. Chris es un delincuente que acaba de salir de prisión. Frank, su hermano, un policia ejemplar. Sus lazos de sangre les unen y, por eso, Frank le da una última oportunidad a su hermano para que se integre en la sociedad; pero pronto Chris se verá seducido por su violento pasado y volverá a tomar la senda del crimen, algo que Frank no está dispuesto a permitir bajó ningún concepto.

CRITICA

Guillaume Canet es un actor, guionista y director de cine francés nacido en 1973. Comenzó su carrera en el teatro y la t.v antes de debutar como actor en el cine en 1995. En su faceta como actor destaca con «Feliz Navidad» y «El caso Farewell» (2005/09) de Christian Carión, «Solo una noche» (2010) de Massy Tadjedin, «La guerra de los botones» (2011) de Christopher Barratier, «Jappeloup. De padre e hijo» (2013) de Christine Duguay (guión de Canet) y «En solitario» (2013) de Christopher Offenstein. Debutó como director en 1996, realizando varios cortometrajes , siendo su primer largo «Mí ídolo» (2002), también con el como actor y guionista, al que siguió el estupendo thriller «No se lo digas a nadie» (2006); ganadora del César a mejor dirección y donde también actuaba,  y mas tarde la estupenda tragicomedia «Pequeñas mentiras sin importancia» (2010). Basándose en la novela de Michel Pape y Bruno Papet y en su adaptación al cine «Lazos de sangre» (2008) de Jacques Maillot (donde era uno de los protagonistas).. Canet, con la ayuda del cineasta americano James Gray («La otra cara del crimen», «La noche es nuestra», «Two lovers», «El sueño de Ellis», realiza un remake ambientado en Nueva York (USA) en los 70. Considera a Canet un sólido actor y director y «Lazos de sangre» es inferior a sus anteriores peliculas como director pero así es una cinta muy valiosa. La dirección es muy buena, el guión no es muy original (recuerda a otros dramas criminales, como «La otra cara del crimen» o»La noche es nuestra» del mismo Gray) pero está bien desarrollado, la realista fotografía es muy buena, así como la música (excelente selección de canciones de época). El montaje está cuidado y el film tiene buen ritmo. Los actores está estupendos, sobretodo Owen y Crudup (¡que gran reparto!) y hay interesantes reflexiones sobre la familia, la lealtad, la reinserción o la atracción de la vida criminal. El tono del film es seco, duro (hay violencia, pero Canet no abusa de ella) y dramático. Resumiendo, un notable drama «neonoir» muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Cooper & John Lester & Patrick McCormick & Brian Oliver & Tyler Thompson, producción ejecutiva de Ben Granstaff & Cary Granstaff & Phil Hunt & Peter Mallouk & Ray Mallouk & Steven Mnuchin & James Packer & Brett Ratner & Compton Ross & Christopher Woodrow, co-producción ejecutiva de Michael Bassick & Adam Kassan & Chuck Rock, producción asociada de Richard Mirisch, producción de Cross Creek Pictures & Le Grisbi Productions & Infinitum Nihil & Free State Pictures &Heart Gear Films & Metrol Technology & RatPac-Dune Entertainment & Ridgerock Entertainment Group &Vendian Entertainment, guión de Mark Mallouk & Jeff Butterworth (a partir del libro de Dick Lehr y Gerald O’Neil, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Masanobu Takayanagi,música de Junkie XL, montaje de David Rosenblom, casting de Francine Meisler, diseño de producción de Stefania Cella, dirección artística de Jeremy Woodward, decoracion del set de Tracey A. Doyle, vestuario de Kasia Walicka Maimone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Deep, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Kevin Bacon, Julianne Nicholson,Adam Scott, Jesse Plemmons, Peter Sarsgaard, Corey Stoll, Rory Cochrane, David Harbour, Juno Temple, W. Earl Brown, Jamie Donnelly

Género: Thriller. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Boston, 1975.  James «Whitey» Bulger es un mafioso irlandés de poca monta, que acaba de salir de la cárcel. Su suerte cambia cuando un amigo de la infancia, el agente del FBI John Connolly le convence para que se convierta en confidente del FBI con el objetivo de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir la ley, multiplicar su imperio y convertirse en el gangster más implacable y poderoso de la historia de Boston.

CRITICA

Scott Cooper es un director de cine nacido en 1970 en Virginia (USA). Inició una tímida carrera como actor en peliculas como «Austin Powers; La espia que me achuchó» (1999), «Dioses y generales» (2003) o «For Sale By Owner» (2009); está última con un guión propio. En el 2009 escribió y dirigió su primer largometraje, el drama romántico «Corazón rebelde» (por el que cosechó un Independent Spirit Award al Mejor Debut y dió a Jeff Bridges el Oscar) y posteriormente se consolido con el thriller «Out of Furnace (2013) (premiado en el Festival de Roma). Vi «Corazón rebelde», la cual me pareció muy notable y ahora confirma su gran talento con «Black Mass», brillante relato criminal inspirado en hechos reales.La dirección de Cooper es muy fluida, el guión es poco original  (coge cosas de Scorcese, por ejemplo) pero tiene un gran interés, la fotografia, música y montaje son de gran calidad y los actores están soberbios (Johnny Deep realiza su mejor papel en años). El film es violento, aunque mas moderado que otras veces y realiza interesantes reflexiones sobre la amistad, la lealtad, la violencia, la ambición y si el fin justicica los medios. Resumiendo, un film recomendado a los aficionados a las peliculas de mafiosos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Kinberg p.g.a & Ridley Scott p.g.a & Michael Schaeffer p.g.a & Aditya Sood p.g.a & Mark Huffafam p.g.a, producción ejecutiva de Drew Goddard, producción asociada de Teresa Kelly, producción de Genre Films & International Traders & Mid Atltantic Films & Scott Free Productions & Twentieh Century Fox Film Corporation, guión de Drew Goddard (basado en la novela de Andy Weir), fotografia de Darius Wolski ASC, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Pietro Scalia,casting de Carmen Cuba & Nina Gold,  diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Robert Cowper & Mónka Esztán & Jonathan Houlding & Jason Knox-Johnston & László Rajk & Phil Sims & Stefan Septh & Matt Wynne, decoración del set de Celia Bovak & Zoltán Horváth, vestuario de Janti Yates, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kristen Wiig, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Nick Mohammed, Chen Shu, Eddy Ko, Enzo Cilenti, Jonathan Aris, Naomi Scott

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 19 minutos

ARGUMENTO

2035. Misión tripulada a Marte «Ares III». Después de una terrible tormenta de arena, el astronauta y botánico Mark Watney es dado por muerto y abandonado por la Comandante Melissa Lewis y el resto de la tripulación, que escapan «in extremis» del planeta rojo. Pero, en realidad, Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en ese lugar hostil. Con escasos suministros, el astronauta recurrirá a su ingenio y a su instinto de supervivencia para mantenerse con vida e intentar comunicarse con la Tierra o con el «Ares III».

CRITICA

Ridley Scott es un director de cine inglés nacido en 1937. Se labró un gran prestigio como realizador de anuncios a lado de su hermano Tony Scott (1944-2012), con quién fundó la productora RSA. En 1977 firmó su primer largometraje, «Los duelistas» (premiado en Cannes), y en adelante se convertiría en uno de los cineastas mas influyentes de la ciencia-ficción gracias a «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). También ha firmado, entre otros, «Black Rain» (1989), «Thelma & Louise» (1991), «Gladiator» (2000), «Hannibal» (2001), «Black Hawk derribado» (2001), «American Gangster» (2007), «Prometheus» (2012); de la que está ultimando su secuela, o «Exodus: Dioses y Reyes» (2014).

En mi critica a «Exodus: Dioses y Reyes», ya dije que Scott me parece un director muy solido que ha hecho unas cuantas peliculas estupendas. Ahora con «Marte» (The Martian) realiza en mi opinión su mejor film desde «Robin Hood» (2010). Vuelve a la Ciencia-ficción tras «Prometheus», pero ahora con resultados mucho mejores. La dirección de Scott es muy buena, el guión no muy original (recuerda a «Apolo 13», «Gravity» o «Interestellar») y me recuerda algo a la novela «Robinson Crusoe» de Daniel Defoe. Pero aún así  es muy ágil, la fotografia es estupenda, la música muy bonita, el montaje muy bueno  y los efectos visuales son asombrosos. Está muy bien interpretada por el excelente reparto (sobretodo por el gran Matt Damon) y está llena de interesantes conflictos dramáticos, oxigenados por divertidos golpes de humor (¡la música disco!). En fín, una pelicula muy entretenida y recomendable (la acción continua en los créditos finales), que confirme el buen estado del cine espacial. Obligado verla.