FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Emile Sherman  & Christina Piovesan & Benito Muller & Wolfgang Mueller, producción ejecutiva de Mark Roberts & Sheldon Rabinowitz & Ross Jacobson Tessa Ross & Mark Slone & Michael Merkt, producción asociada de Katherine Bridle, producción de Telefilm Canadá & Film4 & Screen Australia & Film Forderling, etc… fotografia de Charlotte Bruus Christensen, música de Owen Pallett, montaje de Nick Fenton,casting de Laura Rosenthal. diseño de producción de Anastasia Masaro,dirección artística de Kimberley Zaharko, decoracion del set de Patricia Cuccia, vestuario de Gersha Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Pattinson, Dane DeHaan, Joel Edgerton, Alessandra Mastronardi, Stella Schnabel, Kristen Hager, Kelly McCreary, Jack Fulton, Kasey Lea, Phil Hayes, Eve Crawford, Ben Kingsley, Peter Lucas, Lauren Gallagher, John Blackwood

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Crónica del encuentro de la mítica estrella de cine James Dean con el fotógrafo Dennis Stock en febrero de 1955 en Washington Square, Nueva York, o en su pueblo natal, tras conocerle cuando acaba de rodar «Al este del Edén» y todavia no es una estrella. Stock realizó alguna de las fotos mas conocidas del malogrado actor.

CRITICA

Anton Corbjin es un director de cine, fotógrafo y director de videos musicales nacido en Holanda en 1955. En los años 70 empezó  fotógrafo de grupos musicales y después para prestigiosas revistas como «Vogue» o «Rolling Stone». Después hizo varios videos musicales. Debutó como director de cine con «Control» (2007) sobre Ian Curtis, lider del grupo punk-rock » Joy Division», realizando luego los thrillers «Americano» (2010) y «El hombre mas buscado» (2014). Ahora vuelve a los» biopics» con «Life», un film sobre un momento de la vida de la inolvidable actor de cine James Dean (1931-55). De Corbjin solo habia visto «El hombre mas buscado», un estupendo film de espionaje. Ahora estrena «Life», film que me parece muy inferior, pero aún así tiene bastante interés. La dirección es muy eficaz, el guión es correcto, la fotografia muy bonita, la música agradable (con algunas buenas canciones de la época),  y el montaje adecuado. El rimo es sereno y los actores están muy convincentes, sobretodo Pattinson y DeHaan. Lo mejor de la pelicula es el retrato humano de los protagonistas, con sus virtudes y defectos. En fín, una mirada interesante al siempre fascinante mundo del cine. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James G. Robinson & Jane Rosenthal & Robert De Niro, producción ejecutiva de Francis Ford Coppola & David Robinson & Guy McElWaine & Howard Kaplan & Chris Brigham, producción de Universal Pictures & Morgan Creek Production & A Tribeca & American Zoetrope, guión de Eric Roth (inspirada en hechos reales), fotografia de Robert Richardson, musica de Macelo Zarvos & Bruce Fowler, montaje de Tarique Anwar, casting de Amanda Mackey CSA & Cathy Sandrich Gelfond CSA, diseño de producción de Jeannine Oppewall, dirección artística de Robert Guerra, , decoración del set de Gretchen Rau & Leslie A. Rollins, Alyssa Winter, diseño de vestuario de Ann Roth, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Tammy Blanchard, Billy Crudup, Robert De Niro,Keir Dullea, Martina Gedeck, William Hurt, Timothy Hutton, Lee Pace, Eddie Redmayne, John Sessions, Olag Shtefano, John Turturro, Michael Gambon, Gabriel Macht, Joe Pesci, Jeff Aplegate, Mark Ivanir

Género: Drama de espionaje. Duración: 2 horas 40 minutos

ARGUMENTO

See cuenta la vida del agente de la CIA Edward Wilson, agente de aspecto gris y taciturno , pero muy bueno en su trabajo, durante 1939-61. Empieza poco antes de la 2º Guerra Mundial cuando Wilson, miembro de una selecta y secreta fraternidad y universitario idealista, recibe la propuesta de sumarse al incipiente servicio de Inteligencia (primero O.S.S y después de la guerra CIA). Con una serie de idas y venidas por el pasado y presente, se muestra la duplicidad de la vida de los espías (secretos y mentiras), cuyas consecuencias pagan, a un precio demasiado alto, sus familias, y por supuesto ellos mismos.

CRITICA

Robert De Niro es un actor, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1943. De familia de varios orígenes, estudió hasta los 16 años, que abandonó la escuela por la interpretación. Estudio en el «Estudio de Stella Adler» y en el «Actor’s Estudio» de Lee Strasberg.  Tras aparecer sin acreditar en un film francés, su verdadero debut es con «Greeting» (1968) de Brian De Palma, con el que repetirá en «The Wedding Party» (1969) y «Hola Mamá» (1970), las tres peliculas independientes de bajo presupuesto. Se hizo famoso con «Malas calles» (1973) de su amigo Martin Scorcese, con el que empezaría una fructifera y excelente colaboración. Ganó el Oscar a mejor actor secundario con su magistral papel en «El Padrino. Parte II» (1974) de Francis Ford Coppola. Sus mejores films de los los 70 son «Malas calles»,»El Padrino II», «Taxi Driver» y «New York, New York» (1976/77) de Scorcese, «El último magnate» (1976) de Elia Kazan,  y «El cazador» (1978) de Michael Mann. En los 80 hace grandes papeles como «Toro salvaje» (1980) de Scorcese, Oscar mejor actor, «El Rey de la comedia» (1982), tambien de Scorcese, «Confesiones verdaderas» (1981) y «Enamorarse» (1984) de Ulu Grosbard, «Érase una vez en America» (1984) de Sergio Leone, «La misión» (1986) de Roland Joffre, «Los intocables de Elliott Ness» (1987) de De Palma, «El corazón del ángel» (1987) de Alan Parker y «Huida medianoche» (1988) de Martin Brest. En los 90 Scorcese le dirige en «Uno de los nuestros» (1990),»El cabo del miedo» (1991) y  «Casino» (1995); destacando tambien en «Despertares» (1990) de Garry Marshall,  «Una historia del Bronx» (1993) su debut como director «Frankenstein de Mary Shelley» (1994) de Kenneth Branagh, «Heat» (1995) de Michael Mann,»Sleepers» /»La cortina de humo» (1996,97) de Barrry Levinson, La habitación de Marvin» (1996) de Jerry Zacks, «Copland» (1997) de James Mangold, «Jackie Brown» (1997) de Quentin Tarantino, «Ronin» (1998) de John Frankenheimer o «Una terapia peligrosa» (1999) de Harold Ramis. En los últimos 15 años su trayectoria ha sido muy irregular, pero aún así destaca «Los padres de ella» (2000) de Jay Roach, «The score» (2001) de Frank Oz, «Showtime» (2002) de Tom Dey, «El buen pastor» (2006), «Stardust» (2007) de Matthew Vaughn, «Algo pasa en Hollywood» (2008) de Barry Levinson, «La vida de Flynn» (2012) de Paul Weitz, «El lado bueno de las cosas»/»La gran estafa americana» (2012/13) de David O’Russell ,  «Luces rojas» (2012) de Rodrigo Cortés o «El becario» (2015) de Nancy Meyers.  A mi parece uno de los mejores actores de todos los tiempos.  Tambien es productor a través de su compañia Tribecca (fundada en 1993). Debutó brillantemente como director con «Un historia del Bronx» (1993) atractiva historia de aprendizaje sobre un adolescente en el Bronx en los años 60, con su afecto dividido entre su padre conductor de autobús (De Niro) y el gangster del barrio (Chazz Palminteri). Es una pelicula estupenda y muy humana. Trece años después repitió en la dirección con «El buen pastor», excelente drama de espionaje. «El buen pastor» goza de una gran dirección, un guión conciso y muy bien estructurado, una fotografia excelente, una preciosa música, una cuidadísima dirección artística y vestuario y un extraordinario reparto encabezado por el siempre veraz Matt Damon. Los actores está soberbios, el film tiene influencias de «El Padrino» (el tema del padre) y del novelista de espionaje John Le Carré (con ese retrato gris, desencantado y amargo del espionaje).  El film tiene un ritmo muy dinámico y lo consideró uno de los mejores films del 2006.  Además de ser una magnifica lección de historia del espionaje en la 2º Guerra Mundial y en la posterior guerra fria. Recomendación absoluta de su visionado.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison p.g.a & Dana Goldberg p.g.a, produccion ejecutiva de Bill Carraro & Laeta Kalogridis & Patrick Lussier & Megan Ellison & Robert Court, producción de Paramount Pictures & Skydance productions, guión de Laeta Kalogridis & Patrick Lussier (basado en los personajes creados por James Cameron & Gale Anne Hurd), fotografia de Kramer Morgentahu, música de Lorne Balfe, montaje de Roger Barton, casting de Ronna Kress, diseño de producción de Neil Spisak, dirección artística de Ravi Bansal & Andres Cubillan & Mara LePere-Schloop & Jeffrey Mossa & Greg Papalia & David Scott & Dwan Swiderski & Mark Robert Taylor, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Susan Matheson, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jai Courtney, Jason Clarke, J. K. Simmons, Matt Smith, Byung-Hun Lee, Dayo Okeniyi, Michael Gladis, Sandrine Holt, Wayne Bastrup,  Courtney B. Vance, Wayne Bastrup, Brian Prince, Gregory Allan Williams, Otto Sanchez, Matty Ferraro, Griff Furst,

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

2029. John Connor, el archiconocido lider de la resistencia, continúa liderando a la raza humana en su interminable guerra contra las máquinas. En su ofensiva desde Los Angeles, John recibe la noticia que Skynet (Inteligencia artificial que controla a los máquinas) planea acabar la guerra de una vez por todas lanzando un ataque total en dos frentes: en el presente y en el pasado (enviando a un Terminator, maquina con aspecto humano, a través del tiempo para matar a Sarah Connor, futura madre de John). El Sargento Kyle Reese, mejor amigo y uno de sus hombres de confianza se ofrece para viajar a 1984 para protegerla. Pero cuando llega a esa época las cosas no son como el esperaba.

CRITICA

Alan Taylor es un guionista,  director de cine y productor y director de t.v estadounidense nacido en 1959. Debutó como director de cine con la comedia «Palookaville» (1995), con Vincent Gallo como protagonista. Empezó a adquirir cierta notoriedad dirigiendo episodios para series de la cadena HBO como «Oz», «Sexo en Nueva York» (1998-2004), «Los Soprano» (1999-2007), «Carnivale»(2003-07) o «Deadwood» (2004-06) o «Juego de tronos»(2011-). Como director de cine volvió a dirigir con la deliciosa comedia de época «Mi Napoleón» (2001) y luego el vibrante film de Marvel «Thor. El mundo oscuro» (2013). Ahora dirige «Terminator Génesis», quinta entrega de la mítica saga empezada con la inolvidables «Terminator» y «Terminator 2. El juicio final» (1984/91) dirigidas por el gran James Cameron y con Arnold Schwarzenenger de protagonista. La saga continuo sin Cameron con las estimables  «Terminator 3. La rebelión de las máquinas» (2003) de Jonathan Mostow y «Terminator Salvación» (2009) de McG.  En la saga, aparte de Arnold, Linda Hamilton fué Sarah Connor dos veces, Michael Biehn Kyle Reese otras dos (en la cuarta hizo su versión adolescente Anton Yelchin) y John Connor ha sido interpretado por Edward Furlong, Nick Stahl y Christian Bale (hubo otro actor mas pero hizo solo un cameo).  Ahora se hace un reinicio, volviendo al film de 1984 pero haciendo una serie de curiosas variaciones. El resultado en una pelicula vibrante y entretenida, que muestro un gran cariño a las dos primeras (y hace muchos guiños). La dirección es bastante buena, el guión no es muy profundo pero funciona , la fotografía está muy bien, la música es buena, el montaje bien hecho y con unos efectos visuales estupendos. Los actores están muy convincentes, sobretodo el viejo Arnie, hay algunos golpes de humor divertidos y el film tiene buen ritmo. Resumiendo, un film de acción y ciencia ficción recomendado a fans del género.

FICHA TECNICA

Producida por John Lasseter & Jonas Rivera & Andrew Stanton,producción asociada de Mar Nielsen, producción ejecutiva de John Lasseter & Andrew Stanton producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Pete Docter & Meg LeFauve & Josh Cooley (de una historia de Pete Docter & Ronaldo del Carmen), diseño de producción de Ralph Eggleston, musica de Michael Giacchino montaje de Kevin Nolting, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Ralph Eggleston, dirección artística de Bert Berry

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Amy Poehler, Phyllis Smith, Bill Hader, Lewis Black, Katilin Dias, Kyle MacLachlan, Diane Lane, Richard Kind, Paula Poundstone, Bobby Moynihan, Paula Pell, Dave Goelz, Frank Oz, Josh Cooley, Flea, John Ratzenberger, Rashida Jones

Género: Animación. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Las acciones de una persona las guía en su interior un centro de mando, donde operan como equipo la emociones personificadas en alegria, tristeza, ira, mido y asco. Ocurre con la niña Riley, que se muda con sus padres desde Minnesota a San Francisco. Un cambio que no lleva demasiado bien- echa de menos su entorno anterior, sus padres andan agobiados porque sus enseres no llegan y por la inseguridad laboral, en clase se siente extraña y no congenia con sus compañeros…- y la gestión de sus emociones encontradas se desequilibra por el excesivo protagonismo que suele asumir Alegría, que siempre relega a Tristeza a segundona. Lo que eran islas seguras y firmes de la personalidad de de Riley- su talento para el hockey, el sentido del humor, la amistad, la honestidad..-empiezan a tambalearse, y comienza a sufrir en soledad.

CRITICA

Pete Docter nació en Bloomington, Minnesota (USA) en 1968. El nombre de este director de animación se relaciona directamente con la factoria Pixar, de la que es Vicepresidente Creativo y uno de los miembros fundadores junto a John Lasseter y Andrew Stanton diseño los personajes de «Toy Story» (1995). Además ha colaborado, entre otras, en los guiones de «Bichos» (1998), «Toy Story 2» (1999) y «Wall-E» (2008). Es el director de «Monstruos S.A» (2001) y de «Up» (2009), con la que consiguió el Oscar a la mejor pelicula de animación.  Como se ve, es un magnífico guionista y director, y ahora añade otra joya a Pixar (en mi opinión el mejor estudio de animación). «Del revés» resulta una auténtica maravilla, con una animación maravillosa, un guión excelente (sobre una idea a priori arriesgada), un diseño de produccion maravilloso, la maravillosa música del gran Giacchino y unos personajes muy entrañables.  Todo esto se redondea con una historia muy humana, que resalta el valor de la familia, la amistad y el trabajo bien hecho.  No levantarse al empezar los títulos de crédito porque hay unas imágenes muy divertidas. En mi opinión, la mejor pelicula de animación del año.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thad Luckinbill & Basil Iwanyk & Edward McDonell & Molly Smith, producción ejecutiva de Erica Lee & Ellen H Schwartz, producción asociada de Emma McGill, producción de Black Abel Media & Thunder Road Pictures, guión de Taylor Sheridan, fotografia de Roger Deakins, música de Jóhann Jóhansson, montaje de Joe Walker, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Bjarne Sletteland, decoración del set de Jan Pascale, vestuario de Renèe April

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin, Daniel Kaluuya, Jon Bernthal, Victor Garber, Jeffrey Donovan, Maximiliano Hernandez, Julio Cedillo, Hank Rogerson, Bernardo P. Sacarino, Kevin Wiggins, Edgar Arreola

Genero: Thriller. Duración: 2 horas 1 minutos

ARGUMENTO

En la zona fronteriza que se extiende entre USA y Mexico , Kate Mercer, una joven e idealista agente del FBI es reclutada por una fuerza de élite del gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo las órdenes de Matt, un cínico agente de la CIA y el asesoramiento del misterioso Alejandro, el equipo emprende una misión clandestina que lleva a Kate a cuestionarse sus convicciones con tal de sobrevivir.

CRITICA

Denis Villenueve es un director de cine canadiense nacido en Trois-Rivíérs en 1967. Se ha convertido en uno de los cineastas canadienses con mayor proyección internacional tras escribir y dirigir «Un 32 aóut sur terre» (1998), «Maelstrom» (2000), «Polytéchnique» (2009),  «Incendies» (2010), y muy especialmente tras realizar «Prisioneros» (2013) y «Enemy» (2013), ambas protagonizadas por Jake Gyllenhaal. Además de haber firmado «Sicario», su nombre está vinculado a una secuela de  «Blade Runner» (1982) de Ridley Scott y actualmente está inmerso en la postproducción de «Historia de tu vida», un film de ciencia-ficción con Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whittaker. De Villeneuve he visto las excelentes «Incendies» y «Prisioneros»  y ahora con «Sicario» vuelve a demostrar que es un gran director, con una historia dura con personajes enfrentados a fuertes decisiones morales (tema de su cine). La dirección es excelente, el guión es algo tópico pero esplendido, la fotografía es excelente (esas vistas aéreas de Mexico), la inquietante música es estupenda, el montaje muy bien hecho y está soberbiamente interpretada, sobretodo por Blunt, Del Toro y Brolin. El film está lleno de grandes secuencias (el principio, la secuencia del atasco, los túneles), con un tono seco,  duro y violento (pero sin cargar la mano). El film ofrece interesantes reflexiones sobre el narcotráfico, la justicia, la venganza, la violencia o si el fin justifica los medios. En suma, una magnifica cinta muy recomendable. De lo mejor del año.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard P. Rubinstein & Marc Abraham & Eric Newman, co-producción de Michael D. Messina, produccion ejecutiva de Thomas A. Bienaventuranza &  Dennis T. Jones & Armyan Bernstein, producción de Universal Pictures & Strike Entertainment/New Amsterdam production, guión de James Gunn (basada en el guión de George A.Romero para «Zombie), fotografia de Matthew F. Leonetti, musica de Tyler Bates, montaje de Niven Howie, casting de Joseph Middleton,  diseño de producción de Andrew Neskoromny, dirección artística de Arvindel Grewal, decoración del set de Steve Shewchuck, vestuario de Denise Cronenberg, c

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Inna Korobkina, Lindy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks, R.D. Reid, Matt Frewer, Louis Ferreia, Hannah Lochner, Ty Burrell, Kim Poirier

Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

La enfermera Ana Clark es atacada en su casa por una niña zombie. Consigue escapar, pero descubre que en la calle reina el caos y que innumerables muertos vivientes siembran el pánico. Encuentra también algunos supervivientes: Kenneth es un oficial de policia negro, Michael un vendedor de electrodomésticos; André es un tipo duro de la calle que protege a su esposa embarazada. El grupo se oculta en un centro comercial donde encuentran a otros humanos ocultos, , con los que deben unir fuerzas para hacer frente a la horda de zombis que intentará entran para matarles.

CRITICA

Zack Snyder es un director y productor  de cine estadounidense nacido en Green Bay, Wisconsin en 1966. Procedente del mundo de la publicidad, debutó con la terrorífica «Amanecer de los muertos» (2004), a la que siguió la épica «300» (2007),  «Watchmen» (2009), oscura y nihilista cinta de superhéroes basada en la mítica novela gráfica de Alan Moore, «La leyenda de Ga’Hoole» (2010) curiosa cinta de animación, la surrealista «Sucker Punch» (2011) y «El hombre de acero» (2013), gloriosa resurrección de Superman. Como director repetirá con «Batman vs Superman. El amanecer de la justicia» (ahora en plena postproduccion, se estrenará el próximo marzo). Como productor tiene en su haber  «300. el origen de un Imperio» (2014) de Noam Munro y próximamente «El escuadrón Suicida» (2016) de David Ayer. Tiene en cartera «Wonder Woman» y «Liga de la justicia. Parte 1». De Zack ya hable en mi critica de «El hombre de acero», para mi su mejor cinta (he visto 3 de él) y ahora he visto su debut (es montaje del director porque dura 9 minutos mas de metra je) y la verdad es que me ha gustado mucho. La dirección es muy buena (Snyder tiene un gran estilo visual), el guion no es muy original (es un remake del film de George A. Romero de 1978), pero está muy bien desarrollado, la realista fotografia es espléndida, la música muy vibrante y muy cuidado el montaje. Los actores están muy bien (gran reparto). El tono del film es muy violento (muy sangriento, para decirlo mas claro) y cuenta con  secuencias magníficas (el primer ataque zombi,la llegada de los camiones, la comida de los supervivientes, la incursión en el parking, la conversaciónes con otro tipo encerrado en una casa al otro lado de la calle,el final). El film presenta a un grupo de diversos personajes en una situación límite donde sacan lo mejor o lo peor (esto me gusto mucho) . En fin, un film violentísimo y angustioso, recomendable a los fans del terror puro. Posdata: cuando empiecen los títulos de crédito no levantarse porque la acción sigue.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gianni Nunnari & Meir Teper,producción ejecutiva de Lawrence Bender & Robert Rodriguez & Quentin Tarantino, co-producción de Elisabeth Avellan & Paul Hellerman & Robert Kurtzman & John Esposito, producción de Miramax International & A Andaba Apart & Los Hooligangs Productions, guión de Quentin Tarantino (basado en un argumento de Robert Kurtzman), fotografia de Guillermo Navarro, musica de Graeme Revell, montaje de Robert Rodriguez, casting de Elaine J. Huzzar & Johanna Ray, diseño de producción de Cecilia Montiel, dirección artística de Mayne Berke, decoración del set de Felipe Fernández del Paso, diseño de vestuario de Graciela Mazón, Revell, efectos especiales de maquillaje de Robert Kurtzman & Greg Nicotero & Berger EFC Group, INC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Harvey Keitel, Quentin Tarantino, Juliette Lewis, Ernest Liu, Fred Williamson, Tom Savini, Salma Hayek, Cheech Marin, Danny Trejo, Michael Parks, John Hawkes, Brenda Hillhouse, Kelly Preston

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Los hermanos Seth y Richard Gekko son dos peligrosos atracadores de bancos perseguidos por la policia. Con el FBI a sus espaldas toman como rehenes al ex-pastor Jacob Fuller y  sus hijos Kate y Scott. Con ellos atraviesan la frontera mexicana; una vez en Mexico deciden pasar la noche en un sórdido y animado bar de carretera. Los acontecimientos dan un brusco giro, cuando al llegar la medianoche los trabajadores del garito se transformen en unos espeluznantes vampiros sedientos de sangre humana.

CRITICA

Robert Rodriguez es un director, productor, guionista y músico de cine estadounidense, nacido en San Antonio, Texas en 1968, de familia mexicana. Después de acabar el instituto estudió en la Universidad de Texas. Debutó como director de cine con «El mariachi» (1992), film de acción que pasó por mil problemas antes de hacerse y que se rodó con solo 7000 dolares y que Rodriguez dirigió, escribió, montó, fotografió, montó y grabó el sonido. Mientras pensaba ponerla en video, un influyente agente de IMC que consiguió que Columbia Pictures comprase los derechos y firmase un contrato por dos años con Robert. «El mariachi»  se presentó en varios Festivales de cine (Sundance, Berlin, Edimburgo, etc…) ganando premios y teniendo un gran éxito. Gracias a esto rodó «Desperado» (1995) secuela de «El mariachi», con Antonio Banderas y Salma Hayek (la 3º entrega la rodaría en 2003 otra vez con Banderas). Tambien intervino en el film colectivo «Four Rooms» (1995) y su éxito continuo con «The Faculty» (1998), curiosa versión adolescente de «La invasión de los ladrones de cuerpos» del escritor Jack Finney, la trilogia infantil «Spy Kids» (2001,02,03), la comicera «Sin City» (2005), la terrorífica «Planet terror» (2007), segundo film del díptico «Grindhouse» (homenaje al cine violento de acción y terror serie B de los 70). Sus últimos films han sido «Machete» (2010) y «Machete Kills» (2013), gamberradas de acción al servicio del duro Danny Trejo. Tambien ha producido «Predators» (2010) de Nimrod Atal, correcto remake del clásico de 1987, entre otras. Sus films se dividen entre los adultos de acción y terror y los infantiles («Spy Kids» y otros). Es un director influido por Tarantino (del que es amigo, socio y colaborador esporádico) y por el cine de serie B de acción fantástico y terror de los 80, entre otras influencias. Yo he visto seis films de él (Spy Kids 1,2,3, Abierto hasta el amanecer,Despertado y The faculty) y me parece un buen director.  «Abierto hasta el amanecer» fué la tercera pelicula de Rodriguez , ayudado esta vez por Tarantino, y resulta una entretenida cinta con una curiosa mezcolanza de géneros (thriller, terror, gore, comedia, comedia negra). El film está eficazmente dirigido, el guión no es muy profundo pero está bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la musica muy vibrante (hay algunas canciones muy buenas), el montaje es adecuado y los efectos visuales y de maquillaje son estupendos.  Los actores  están muy convincentes. El film tiene un tono muy violento (a veces gore) , con diálogos a menudo soeces, con un aire a cutre serie B,  pero está atravesado por un agradecido humor negro (que hace que el film no se tome en serio, a pesar de sus sangrientas escenas). Se nota la mano de Tarantino en los diálogos y en las referencias cinéfilas (a Peter Cushing,e . Van Helsing de la productora Hammer).  Resumiendo, una interesante cinta con aire a los 80,  recomendable a los fans del terror y Tarantino.

FICHA TÉCNICA

Producida por Masa Sawada & Koichiro Fukushima & Thanassi Karathanos & Yoshito Oyama, producción asociada de Kenji Asai & Akira Ikeda & Naomi Kawase & Yashujiro Kihara & Kenichi Miyata & Hiroshi Okumura & Holger Stern & Mashashiro Watanabe & Hiroshi Yamamoto, producción de Comme des Cinémas & Kumie & Mam & Nagoya Broadcasting Network & Twenty Twemty Visión, guión de Naomi Kawase (basada en la novela de Dorian Sukegawa), fotografia de Shigeki Akiyama, música de David Hadjadj, montaje de Tina Baz, dirección artística de Kyoko Hera, vestuario de Miwako Kobayashi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Taiga, Wakato Kanematsu

Género: Drama intimista. Duración: 1 hora 53 minutos. Mejor dirección Seminci de Valladolid 2015

ARGUMENTO

En una pequeña caseta de Tokio, Sentaro sirve unos dulces típicos japoneses, los dorayakis, pastelitos rellenos con una salsa de frijoles rojos dulces llamada «an» o «anko». Cuando una simpática anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle, el accede de mala gana hasta que comprueba que Tokue tiene un don especial de hacer «an». Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar, ante la mirada entusiasta de Wakana, una joven y cariñosa clienta habitual, a quién también le encantaría trabajar en la pastelería

CRITICA

Naomi Kawase es un directora japonesa nacida en Nara en 1969. Estudió producción televisiva en la Osaka Shashin Senmon Gakko, pero su interés por el documental le llevo a abordarlo en forma de cortometraje. Su debut en el largometraje de ficción se produjo con «Suzaku» (1997), y ha ido alternando los documentales con obras como «Hotaru» (2000), «Shara»(2003), «El bosque del luto» (2007), «Nanayo» (2008), «Hanezu» (2011), «Aguas tranquilas»(2014) o «Una pastelería en Tokio».  De esta directora,  al parecer muy personal, no habia visto nada hasta «Una pastelería en Tokio». Lo cierto es que me ha parecido soberbia. La dirección es excelente, el guión cuidadísimo, la fotografia muy buena, la música muy emotiva y el montaje está muy cuidado. Las interpretaciones son excelentes (sobretodo el trio principal) y el film tiene un ritmo sereno y contemplativo, reflexionando con profundidad sobre la amistad, la solidaridad, el trabajo bien hecho o la dignidad de cualquier vida humana. Una preciosa historia  recomendada a un público sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bárbara Broccoli & Michael G. Wilson, producción ejecutiva de Callum McDougall, producción asociada de Jayne-Ann Tenggreb & Greg Wilson, co-producción de Daniel Craig & Andrew Noakes & David Papa, producción de B24 & Columbia Pictures & Danjaq & Eon Productions & Metro Goldwyn-Mayer, guión de John Logan & Nevil Purvis & Robert Wade & Jez Butterworth, argumento de John Logan & Neal Purvis & Robert Wade (basado en el personaje creado por Ian Fleming), fotografia de Hoyte Van Hoytema, musica de Thomas Newman, montaje de Lee Smith,casting de Debbie McWilliams, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Andrew Bennett & Neal Callow & Dean Clegg & Ben Collins & Mark Harris, decoración del set de Anna Pinock, vestuario de Jany Temime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Craig. Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Rory Kinnear, Andrew Scott, Dave Bautista, Jesper Christensen, Monica Bellucci, Alessandro Cremona, Stephanie Sigman

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Un criptico mensaje sobre su propio pasado obliga a James Bond a iniciar una misión secreta que le lleva de Mexico D.F, Roma, Austria y Tánger tras los pasos de una siniestra organización conocida como «Spectre». Mientras tanto, en Londres, C, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto, Bond recluta a Monnypenny y a Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Shawn, la hija de su antiguo archienemigo el Sr. White , que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE.

CRITICA

Sam Mendes es un director de cine ingles nacido en Reading, Berkshire, en 1965. Estudió en Cambridge y, desde muy joven, empezó a dirigir teatro para la Royal Shakespeare Company y para la Royal National Theater. Debutó en la dirección cinematográfica con la excelente y durísima «American Beauty» (1999), al que siguieron el gran drama «de gangsters» «Camino a la perdición» (2002), el drama bélico «Jarhead» (2005), el drama conyugal «Revolutionary Road» (2008) y la sensible tragicomedia «Un lugar para quedarse» (2009) .  Es un director con gran talento que debutó en la saga Bond con «Skyfall» (2012) con esplendidos resultados. Mendes es el undécimo director de la saga sobre el famoso agente secreto, iniciada en 1962,  tras Terence Young, Guy Hamilton, Lewis Gilbert, Peter Hunt, John Glenn, Martin Campbell, Roger Spottiswoode, Michael Apted, Lee Tamahori,  Marc Forster, que han dirigido a seis Bonds distintos (Sean Connery, George Lazenby. Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Daniel Craig). Young dirigio 3, Hamilton 4, Gilbert 3, Glenn 5, Martin Campbell 2 y Mendes 2. Está es la cuarta pelicula protagonizada por Craig como 007, un Bond algo distinto a los otros, mas endurecido y humano. Mendes me gusta mucho como director y en «Spectre» vuelve a demostrar que tiene gran talento. Su dirección es muy buena, el guión es interesante, la fotografia es espléndida, la música muy brillante, la dirección artística espectacular y el montaje muy bien hecho. Los actores están muy bien (Craig, Waltz, Seydoux, etc). El film tiene mas humor que el film anterior y como siempre hay espectaculares escenas de peleas, persecuciones y tiroteos, todos muy bien ejecutados.  Hay guiños a otras peliculas de la serie, como las tres anteriores y clásicos como «Desde Rusia con amor» (1963), «James Bond contra Goldfinger» (1964), «007 al servicio secreto de su Majestad» (1969), «Vive y deja morir» (1973) o «La espia que me amó» (1977).  En resumen, una brillante pelicula de Bond, recomendada a los fans del famoso espia y de los buenos thriller. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman, producción ejecutiva de Mark Herman & Christine Langan, co-producción de Rosie Alison, producción de Heyday Films & BBC Films & Miramax, guíón de Mark Herman (basada en la novela de John Boyne), fotografia de Benoit Delhomme, musica de James Horner,montaje de Michael Ellis, A.C.E,  casting de Leo Davis & Pippa Hall, diseño de producción de Martin Childs, dirección artística de Razvan Radu & Szilvia Ritter, vestuario de Natalie Ward

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Asa Butterfeld, Vera Farmiga, David Thewlis, Amber Beattie, Rupert Friend, Jack Scanlon, Cara Horgan,David Hayman,  Jim Norton, Richard Johnson, Sheila Hancock

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 30 minutos. Premio del Público Festival Internacional de Chicago

ARGUMENTO

Berlín, Alemania, 1942. En plena 2º Guerra Mundial, Bruno de ocho años, valiente e imaginativo, desconoce la situación que atraviesa su país así como las crueldades que en él se cometen. Lo único que sabe es que su padre, un importante militar, ha sido ascendido y ahora tienen una bonita casa en el campo. Un dia conoce a Shamuel, un niño judio que vive cerca de su casa detrás de una extraña alambrada, con el que entabla una peligrosa amistad.

CRITICA

Mark Herman es un director y guionista de cine ingles nacido en Bridlington, este de Yorkshire, Inglaterra en 1954. El entró tarde en la industria del cine, a los 27 años. Antes estudió arte en la Universidad  y luego estudió cine en la politécnica de Leeds. Luego trabajó como animador en «La National film and television school». Se apartó de la animación y compuso canciones para el grupo «The christians».  En la Universidad habia dirigido dos cortos y debutó en el cine con la comedia «Échale la culpa al botones» (1992) a la que siguieron la tragicomedia social «Tocando el viento» (1997), el drama musical «Little voice» (1999), las comedias «¡Que pasada!» (2000) y «Me ocurrió en Palm Springs» (2003) y su ultima pelicula hasta ahora «El niño con el pijama a rayas» (2008), basada en la celebre novela de John Boyne, donde este ofrece una versión del holocausto judio a través de los ojos de un niño. De Herman he visto «Tocando el viento» y ahora «El niño del pijama de rayas» (2008) y me parece un buen director, un eficaz artesano. «El niño con el pijama de rayas» resulta una cinta muy interesante, bien dirigida y escrita, con bonita fotografia, hermosa música, espléndida dirección artistica y adecuado montaje. Los actores están muy convincentes, sobretodo Assa Butterfeld (todo un descubrimiento). La cinta es realista y a veces dura, pero ofrece interesantes reflexiones sobre la infancia, las mentiras y crimenes del nazismo y la unidad familiar. Es un film duro, pero muy interesante de ver y comentar. Muy recomendable.