FICHA TÉCNICA

Producida por David Naranjo, producción ejecutiva de Martin J. Guridi & Pablo Ruiz & Gonzalo Salazar Simpson, producción de Atresmedia Cine & Euskal Irrati Telebista & Lazona Producciones & Lazonafilms & Runaway Films & Scape Plan & Sonora Studios, fotografia de Sergi Care Vilanova,musica de Pascal Gaigné, montaje de Pablo Blanco, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Anton Laguna, dirección artística de Serafín Gonzalez, vestuario de Clara Bilbao

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alain Hernández, Javier Gutierrez, Luis Tosar,  Alba Galocha, Itziar Atienza, Florin Opitrescu, Jaroslaw Bielski, Peter Nikolas, Mario De la Rosa,Tomás del Estal, Israel Elejalde, Inés Sajara, Miquel Garcia Borda

Género: Thriller. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

La policia sigue la pista a una banda de atracadores, de la que tienen noticia de que se ha podido quedar sin su experto en cajas fuertes, motivo por el cual deben permanecer en máxima alerta acerca de a quién podrian fichar. Y en efecto, el meticuloso y solitario Victor, que suele trabajar por libre, es requerido por unos mafiosos de Europa del Este, para ejecutar un golpe en la cámara acorazada de un banco. Pero antes le someten a diversas pruebas, para asegurar su lealtad.

CRITICA

Iñaki Dorronsoro es un director y guionista español nacido en Vitoria, País Vasco, en 1969. Debuto como director de cine con el drama «La distancia» (2006) y ahora realiza su segundo trabajo, el thriller «Plan de fuga». El resultado es bastante interesante. La dirección es fluida, el guión poco original pero bien desarrollado, la fotografia es buena, la música estupenda, el montaje bien hecho y está interpretada con gran convicción. El film es muy de género pero tambien humaniza a los personajes, reflexionando sobre la amistad, la lealtad, la familia, la solidad, la corrupción, etc….. Film recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal H. Mortiz & Stephen Hamel & Michael Maher & Ori Marmur, producción ejecutiva de David Householter & Ben Browning & Jon Spahts & Bruce Berman & Greg Basser & Ben Waisbren & Lynwood Spinks, co-producción de Greg Baxter, producción de Original Films & Company Films & Motion Pictures & Wayfare Entertainment, guión de Jon Spaths, fotografia de Rodrigo Prieto ASC. AMC, musica de Thomas Newman, montaje de Maryann Brandon, casting de Francine Maisler, diseño de producción de Guy Hendrix Dyas, dirección artística de John Collins & Luke Freeborn & Gregory  S. Hopper & Hugh D. G. Moddy & Michael H. Ward, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Jany Temimi, efectos visuales de MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishbourne, Emma Clarke (voz en v.o), Kimberly Batista, Kara Flowers, Julee Cerda, Andy Garcia (cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Tras muchos años en estado de hibernación, Jim Preston se despierta en una astronave que le lleva a un planeta virgen donde con el resto de pasajeros formará una colonia. Pero algo ha salido mal, pues pronto se da cuenta de que esá solo, el resto de sus compañeros siguen en sus cápsulas. Descubren que se ha adelantado 90 años, y desconoce como volver a dormirse. Aunque el vehículo cuenta con comodidades y robots que le sirven la comida, al cabo de un tiempo Jim se siente desesperado por la soledad, por lo que baraja reanimar a Aurora Lane, una atractiva escritora, para que le haga compañia. Por desgracia esto significa estropearle la vida, pués no hay marcha atrás.

CRITICA

Morten Tyldum es un director de cine noruego nacido en Bergen en 1967. Estudió en la School of Visual Art de Nueva York, y, tras trabajar rodando publicidad y videoclips, debutó en el largometraje con «Budy»(2003). Tras ella rodó «Angeles caídos» (2008), así como «Headhunters» (2011), que llamó bastante la atención como para dar el salto a rodar «The Imitation Game» (Descifrando Enigma) (2014), en Gran Bretaña. Tras «Passengers» prepara «Pattern Recognition». De Tyldum habia visto la espléndida «The imitation game», film basado en hechos reales, y ahora da el salto a la Ciencia-ficción con «Passengers», un film bastante inferior a la anterior, pero aún así no despreciable. La dirección es muy fluida, el guíón no es muy original pero funciona, la fotografia es muy buena, la música preciosa, los efectos visuales y diseño de producción son asombrosos y está interpretada con gran convicción, sobretodo por Pratt y Lawrence. El fim contiene valiosas reflexiones sobre la soledad, el amor, la mentira, el destino y el deseo de buscar una vida mejor. Recomendable a fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, producción ejecutiva de Armie Hammer & Miguel A. Faura & Natalia Safran & Fabio Guaglione & Fabio Resinaro, co-producción de MA Faura & Joan Maro & Pasquale Pozzessere,  & Isaac Torras, produccion de Safra Company & Roxbury & Sun Film & Mine Canarias & Eagle Pictures, fotografia de Sergi Vilanova Claudín, musica de Andrea Bonini, montaje de Matteo Santi & Fabrio Guaglione & Filippo Mauro Boni, sonido directo de Héctor Martín, casting de Rose Wicksteed (CSA), diseño de producción de Mani Martinez, vestuario de Coro Mateo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Armie Hammer, Annabelle Wallis, Tom Cullen, Clint Oyer, Geoff Bell, Juliet Aubrey, Inés Piñar Mille, Daniel Sandoval, Agustín Rodriguez, Yesarela Azumendi, Manuel Medero

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Tras una misión fallida, los marines Mike y Tommy huyen a través del desierto, pero el segundo cae en la trampa de una mina, la cual estalla. Mike comprueba con horror que ha pisado otra y que si sigue caminando volará por los aires. Tras llamara a su superior, Mike tendrá que sobrevivir hasta ser rescatado, teniendo que hacer frente a los peligros del desierto y los efectos psicológicos de su situación.

CRITICA

Fabio Guaglione (1981-) y Fabio Resinaro (1980-) son dos directores, guionistas, productores y supervisores de efectos visuales italianos. Se conocieron en el Aula del colegio Primo Levi de San Donato Milanese. Debido a su pasión por los comics, cine y música comenzaron una colaboración artística autodidacta. Hicieron cortos experimentales, anuncios, trabajando con empresas comerciales independientes, como directores de artes y supervisores de efectos visuales y escenografía. En 2004 estrenaron el cortometraje «E.D.E.N» de ciencia ficción y en 35 mm, el cual ganó muchos premios. Esto atrajo el interés de grandes compañias, para las que realizaron los cortometrajes «La cuerda de plata» (2006), «Afteville» (2008). Tambien han dirigido videos musicales, anuncios comerciales y efectos visuales . En 2009 fundaron «La Mercurio Domina», su propia productora. Produjeron «True Love» escrita por ellos y dirigida por Enrico Clerico Nasino. «Mine» (2016) es su primer film como directores de cine, resultando un film interesante. La dirección es eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de las superiores «127 horas» y «Buried») pero está bien desarrollado, la fotografia es de calidad, la música es brillante, el montaje está bien hecho y los actores están eficaces (sobretodo Armie Hammer). El film mezcla thriller y drama, se ve bien y contiene interesantes reflexiones sobre el amor, la familia, el pasar página, el perdón, la amistad, la supervivencia, etc…. Interesante ópera prima.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Michael Frottell & Neal H. Mortiz & Chris Morgan, producción ejecutiva de Amanda Lewis & Samantha Vincent & Santiago Garcia Galván, co-producción de Cliff Lanning, producción de One Race Films & Original Fil & Itaca Films, guión de Chris Morgan (basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson), fotografia de Stephen  F. Windon, música de Brian Tyler, montaje de Paul Rubell & Christian Wagner,casting de Christopher Gray & Jeffrey Karantza & John Papsidera, diseño de producción de Bill Brzeski,  dirección artística de Jay Pelissier & Aramis Babelonia Recio & Brian Stultz, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel. Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathaniel Emmanuelle,  Jason Statham, Charlize Theron, Kurt Russell, Scott Eastwood, Kristover Hivju, Elsa Pataky, Luke Evans, Helen Mirren, Patrick St. Esprit, Janmarco Santiago, Luke Hawkx, Tego Calderón, Don Omar

Género: Acción. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Dom y Letty están pasando su luna de miel en La Habana, el disputando una espectacular carrera, ella señalándole lo buen padre que puede ser en el futuro. Pero una rubia, la hermosa, enigmática y malvada hacker Cypher , se cruza en el camino de Dom; y algo tiene para chantajearle, pues pronto se pasa al bando de ella, en lo que parece una clara traición a su antiguo equipo y a los nobles ideales por los que venia luchando últimamente. De modo que se enfrenta a sus antiguos amigos, e incluso a su esposa recién estrenada, en sucesivas acciones para robar artilugios relacionados con armamento nuclear.

CRITICA

F. Gary Gray es un director de videos musicales, director de cine, productor y actor de  cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Empezó rodando videos musicales, antes de debutar como director con «Todo en un Viernes» (1995) y «Hasta el final» (1996). Su salto a la primera linea se produjo con «Negociador» (1998), tras la que firmó «Diablo» (A Man apart)(2003), «The italian job» (2003), «Be Cool» (2005) y «Un ciudadano ejemplar» (2009). Volvió al candelero con «Straight Outta Compton» (2015), lo que le ha permitido dirigir «Fast & Furious 8», la octava entrega de la saga empezada por Rob Cohen en 2001 protagonizada por Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster y que luego continuaron John Singleton en 2003, Justin Lin (episodios 3-6 de la saga) y James Wan en 2015. En cada film han ido añadiendo actores (Tyrese Gibson, Chris Bridges, Sun Kang, Gal Gadot, Dwayne Johnson, Luke Evans, Jason Statham, Kurt Russell, etc..). Es una saga muy entretenida con espectaculares persecuciones y carreras, chicas ligeras de ropa, música cañera a todo trapo, frases lapidarias y y peleas cuerpo a cuerpo. Gray, un director que me gusta mucho («Negociador» es de mis thrillers favoritos) realiza una de las mejores entregas de la saga. La dirección es muy buena, el guión es muy topico y previsible pero funciona, la fotografia esta muy bien, la musica es adecuada, el montaje está bien hecho y los actores están muy convincentes, sobretodo Charlize Theron (es fantástica como villana). El ritmo es trepidante, y se ve muy bien. Tiene ligeras pero positivas reflexiones sobre la familia, la paternidad y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, co-producción de David J. Grant & Lars P. Winther, produccion ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Nikolas Korda & Stan Lee & Jonathan Schwartz, producción asociada de Simon Hatt, guión de James Gunn (basado en los comics de Dan Abnett & Andy Lannig, & Steve Englehart & Steve Gun & Jim Starlin & Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber & Bill Mantlo & Keith Giffen ), fotografia de Henry Braham, música de Tyler Bates, montaje de Fred Raskin & Craig Wood, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Elena Albanese & Vlad Bina & Jann K. Engel & Iain McFadden & Harry E. Otto & Lauren E. Polizzi & Thomas Valentine, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Judianna Markovsky, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Bradley Cooper (voz en v.o ), Vin Diesel (voz en v.o, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Kurt Russell, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock, Sylvester Stallone, Ving Rhames (cameo), Michael Rosenbaum (cameo), Michelle Yeoh (cameo), Seth Green (cameo), Gregg Henry (cameo), David Hasselhoff (cameo), Jeff Goldblum (cameo en los creditos finales), Stan Lee (doble cameo)

Genero: Acción fantástica de superheroes Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

Tres meses después de salvar Xandar del enloquecido Kree Ronan «el acusador» y recuperar el orbe (una de las gemas del infinito, ahora guardada en Xandar por los «Nova Corps»). Los «Guardianes de la galaxia» (el humano Peter «Star Lord» Quill, la alienígena verde Gamora, Drax «el destructor», el mapache modificado Rocket  Racoon y el árbol planta «Baby» Groot) realizan una misión para Ayesha, Suma Sacerdotisa y lider de la raza soberana. Pero una vez concluida Rocket desata la ira de los soberanos cuando roba unas valiosas baterías, así que los Guardianes ( a bordo de su nave «La Milano) son perseguidos ferozmente y son salvados por Ego, presunto semidios y padre de Peter al que este nunca conoció, establezca contacto con su hijo y procure establecer lazos paternales con intenciones poco claras. Se verán envueltos en todo esto Yondu, lider de un grupo de «Ravagers» (saqueadores) y padre adoptivo de Peter, Nébula, la vengativa hermanastra de Gamora y Mantis, una ser poderoso e inocente.

CRITICA

James Gunn  es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en St. Louis ,Missouri en 1970 . Tras graduarse en Columbia en escritura creativa, se dedicó a integrar varias bandas de música punk en los comienzos de su carrera profesional. Influido por los films de terror que veía en su niñez, gira sus pasos hacia el mundo del cine y empieza a colaborar con la productora terror y fantástico independiente de serie B «Troma», donde realiza varias funciones y le es encargado el guión de «Tromeo y Julieta» (1996). Tras escribir varios guiones de películas como «Scooby Doo» (2002) o «El amanecer de los muertos» (2004), debuta como director de cine con el film de terror «gore» «Slither» (2006), al que sigue la parodia de superheroes «Super» (2010). En 2014 sorprendió con «Guardianes de la galaxia», décimo film de la saga Marvel de cine, un film enormemente divertido, entretenido, con aroma a «Star Wars» con protas que eran forajidos, fuera de la ley y se convertían en héroes. Ahora, Gunn realiza una segunda parte, que es mas divertida, entretenida y emotiva que su antecesora. La dirección de Gunn vuelve a ser de gran habilidad, el guión estupendo (conocemos mejor a los personajes), una extraordinaria fotografia, una magnifica banda sonora (con otra selección de grandes canciones), un montaje muy brillante, y unos magníficos actores (que parece que se lo pasan como nunca). Son muy atractivos los nuevos personajes (sobretodo Ego y Mantis), hay algunos golpes de humor hilarantes, sabrosos cameos (Stan Lee siempre es un placer) y hay además de propina 5 escenas post-credito. Además de esto, el film reflexiona certeramente sobre la familia, la paternidad, la amistad, el sacrificio, etc…. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Balcon, producción asociada de Michael Relph, producción de Ealing Studios & Michael Balcon productions, guión de Robert Hammer & John Dighton (basada en la novela de Roy Horniman), montaje de Peter Tanner, fotografia de Douglas Slocombe (B/N), música de Ernest Irving, dirección artística de William Kellner, vestuario de Anthony Mendleson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Price, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Alec Guinness (8 personajes), Audrey Fildes, Miles Malleson, Clive Morton, Cecil Ramage, John Penrose, Hugh Griffith, John Salew, Eric Messiter, Lyn Evans

Género: Comedia negra de época. Duración: 1 hora 41 minutos. Mejor diseño de producción Festival de Venecia. Nominada BAFTA mejor película británica y a a León de Oro de Venecia a mejor peliuclas. Mejor actor por el National Board of Review (Alec Guinness)

ARGUMENTO

Inglaterra, principio del siglo XX. Louis Mazzini es un joven de descendencia noble, pero apestado del clan de los D’Ascoyne ya que su madre cometió el pecado imperdonable de enamorarse y casarse con un plebeyo italiano, cantante de Opera. Resentido con el Duque de D’Ascoyne y su petulante parentela, que ni siquiera dió un entierro digno a su madre en el panteón familiar, Louis planea eliminar a los ocho parientes que le separan del título de Duque.

CRITICA

Robert Hamer fué un director de cine ingles nacido en 1911 y fallecido en 1963. De este director solo he visto este film y «El detective» (1954), versión de las novelas del Padre Brown (magistral Alec Guinnes, uno de sus actores fetiche). Con «Ocho sentencias de muerte» adaptó la novela de Roy Horniman, una obra llena de humor negrisimo, critica social y una lucida visión de mal. El resutado fué maravilloso. La dirección está muy cuidada, el guión extraordinario (los diálogos son muy brillantes), la fotografia espléndida, la música estupenda, el montaje espléndido y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Robert Hammer y la múltiple del siempre excelente Guinness. El film tiene muy buen ritmo, es muy elegante y reflexiona con lucidez sobre las diferencias de clase, la venganza, la familia, la ambición desmedida, el adulterio, el arribismo, etc. Una joya inolvidable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Whit Stillman & Katie Holly & Lauranne Bourrachot, co-producción de Raymond Van Der Kaalli & Marco Cherqui,produccion ejecutiva de Nigel Williams producción de Blinder Films & Chic Films & Revolver Films & Westerly Films, guión de Whit Stillman (basada en en relato corto «Lady Susan» de Jane Austen), fotografia de Richard Van Ooesterhoot, musica de Mark Suozzo, montaje de Sohie Corra, casting de Kerry Barden & Colin Jones & Paul Schnee, diseño de producción de Anna Rackard, direccion artística de Louise Matthews & Bryan Tormey, vestuario de Eimer Ni Mhaoldomhnaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Beckinsale, Xavier Samuel, Emma Greenwell, Morfydd Clark, Jemma Redgrave, Tom Bennett, James Fleet, Justin Edwards, Jenn Murray, Lochlan O’Mearáin, Sophie Radermacher, Chloe Sevigny, Stephen Fry. Jordan Waller

Género: Comedia de época. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Inglaterra, noviembre 1790. Sigue los manejos de Lady Susan Vernon, una viuda con fama de seductora, que acude a Churchill, la casa de campo de su familia política. Ahí está el hermano de su cuñada, Reginald DeCourcy, que no tardará en caer rendido a sus encantos, pese a su inicial reticencia. A la casa tambien llega Catherine, la hija de Susan, para la que busca marido, y esta esta en el punto de vista de Sir James Martin, que aunque no es demasiado inteligente, tiene un atractivo patrimonio.

CRITICA

Whit Stillman es un director y guionista estadounidense nacido en Washington en 1952. Tras un viaje por España, empezó a colaborar con cineastas como Fernando Trueba o Fernando Colomo tratando de vender los derechos de sus películas a televisiones norteamericanas. Debuta como realizador en 1990 con «Metropolitan», una película que le valdria la nominación al Oscar a mejor guión original. En su filmografia se cuentan títulos como «Barcelona» (1994),  «The Last days of disco» (1998) o la mas reciente «Damiselas en apuros» (2011). De este director habia visto esta última, una atractiva y singular comedia universitaria. Ahora adapta «Lady Susan», relato corto y una de las primeras obras de la gran autora Jane Austen (1775-1817), adaptada al cine en films tan maravillosos como «Sentido y sensibilidad» (1995) de Ang Lee o «Orgullo y prejuicio» (2005) de Joe Wright. El resultado es brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo (unos maravillosos diálogos), una bella fotografia, una preciosa música y unas magnificas interpretaciones, sobretodo de Kate Beckinsale. El film es muy elegante y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, la familia, las convenciones sociales, la amistad, el matrimonio, la religiosidad, etc… Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aki Kaurismaki, co-producción de Misha Jaari & Mark Lwoff, producción de Sputnik & Oy Bufo Ab & Zweites Deutches Fernsehen & The Finnish Film Production & Yle CoProductions & Pandora Films & ZDZ/Arte & Finland 100 programme & The Church Media Foundation, fotografia de Timo Salminen, montaje de Samu Heikklia, diseño de producción de Markku Patila, vestuario de Tina Kaukanen, sonido de Tero Malmberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Nuppu Koivu, Likka Koivula, Tommy Korpela, Jane Hyytainen, Nupu Koivu, Kaija Pakarinen, Tuomari Nurmio, Kati Outinen

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos. Mejor director Festival de Berlín

ARGUMENTO

Por avatares de la vida acabarán cruzándose en Helsinki las vidas de dos personajes muy diferente. A Wiskstro, viajante que vende camisas, le acaba de echar su esposa de casa, pero logrará reunir un capital que le permite comprar un restaurante y regentarlo. Mientras que Khaled es un joven refugiado sirio, quien tras una accidente peripecia está a la espera de que le concedan asilo político, mientras trata de dar con el paradero de su hermana pequeña, a la que perdió de vista en Hungria.

CRITICA

Aki Kaurismaki es un director, guionista,productor, montador y actor de cine finlandés nacido en Orimattila en 1957. Estudio en la Universidad de Tampere. Incició su carrera como ayudante de guionista y actor en la peliculas de su hermano mayor, Mika Kaurismaki. Se inció como cineasta independiente al rodar su version de «Crimen y castigo» (1983), ambientada en Helsinki (donde sucede gran parte de su obra). Empezó a ser reconocido internacionalmente al final de los 80. De sus obras destacan títulos como «Contraté a un asesino a sueldo» (1990), «La chica de la fábrica de cerillas» (1990), «La vida de Bohemia» (1992), «Nubes pasajeras» (1996), «Un hombre sin pasado» (2002), «Luces al atardecer» (2006) o «Le Havre»). Sus film se ambientan en los sectores menos desvarocecidos de la sociedad, con personajes lacónicos y poco sonrientes, pero de gran humanidad y un fino humor. «El otro lado de la esperanza» es su último film y supone otra de sus joyas fílmicas. La dirección está muy cuidada, el guión espléndido, una magnifica fotografia, una serie preciosas canciones, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones excelentes. El film contiene sugerentes reflexiones sobre la situación de los inmigrantes, las políticas estatales europeas, el racismo y xenofobia, la solidaridad, la amistad y la familia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Bonnie Curtis & Dana Goldberg & Julie Lynn, producción ejecutiva de Don Granger & Vicki Dee Rock, producción asociada de Josh Robertson, producción de Skydance Media & Columbia Pictures & Sony Pictures Entertainment, guión de Rhett Rheese & Paul Wernick, fotografía de Sheamus música de Jon Ekstrand, montaje de Frances Parker & Mary Jo Markey, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Nigel Phelps,  dirección artística de Steve Lawrence, decoración del set de Celia Bovak, vestuario de Jenny Beaban, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Un pequeño paso para los astronautas de la Estación Espacial Internacional, un gran paso para la humanidad. El equipo que opera allí- tres estadounidenses, una rusa, un afroamericano británico tetrapléjico-, ha extraído de Marte un microorganismo celular en estado aletargado y al que despiertan, la primera evidencia de que existe vida mas allá de la Tierra. Pero tan fenomenal descubrimiento, denominada Calvin por una encantadora niña desde Nueva York, va a verse empañado cuando el «pequeño» crece y se convierte en una amenaza letal para los habitantes de la Estación Espacial.

CRITICA

Daniel Espinosa es un cineasta sueco nacido en Estocolmo en 1977. Tras estudiar cine en Dinamarca, en 2003 rodó su primer cortometraje, «The Boxer», que le granjeó cierta fama en el circuito cinéfilo escandinavo. Un año mas tarde se traslada a Suecia para filmar el largometraje «Babylonsjuran» (2004). . No fué hasta 2010 cuando filmando «Dinero fácil», no solo se encontraría con el gran éxito de su carrera, sino que rodó uno de los mayores éxitos de taquilla de toda la historia de cine escandinavo. En 2012, daría el salto a Hollywood con el atractivo thriller «El invitado», a la que siguió «El niño 44» (2015), otro thriller pero ambientado en la U.R.S.S de los 50 y ahora incursiona en la ciencia-ficción. El resultado es apreciable. La dirección es muy eficaz, el guión muy poco original (tiene influencias de «Alien, el octavo pasajero», «Gravity» y «La cosa») pero está bien desarrollado, la fotografía es estupenda, la vibrante y a veces tenebrosa música da mucho ambiente, el montaje es acertado, la dirección artística está muy lograda, y los actores están convincentes. El film tiene un ritmo muy agil, tiene algunas escenas muy buenas y mantiene la tensión hasta el final. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eric Altmayer & Nicolas Atlmayer & Stefan Arnst & Uwe Schoot, producción de Mandarin productions & X-Film Creative Post & FOZ & Mars Films & France 2 Cinema & Film Distribution, guión de Francois Ozon & Philippe Piazzo (basado en «La luna de la muerte», novela y obra teatral de Maurice Rostand y el film «Remordimiento», dirigido en 1932 por Ernest Lubitch), fotografia de Pascal Marti (/N Y algun remalazo de color), musica de Philippe Rombe, montaje de Laure Gardette, , casting de Sarah Teper & Leila Fournier & Simone Bar, diseño de producción de Maichel Barthélemy, dirección artística de Marc Grewe & Aude Cathelin,decoración del set de Maressa Burmester & Catherine Jarrier Preur,  vestuario de Pascaline Chavanne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paula Beer, Pierre Niney, Ernst Stotzner, Marie Gruber, Johann Von Bulow, Anton Von Lucke, Cyrielle Clair, Alice De LencQuesaing, Axel Wandke, Rainger Egger, Rainer Silberschneider, Merlin Rose, Ralf Dittrick, Luz Blotchberger

Genero: Drama «retro». Duración: 1 hora 49 minutos. César a mejor fotografia. Premio Marcelo Mastroiani a la Mejor actriz emergente Festival de Venecia 2016

ARGUMENTO

Alemania 1919. A una pequeña localidad llega un misterioso francés, Adrian Rivoire, que visita una tumba en el cementerio, ante la mirada atenta y discreta de Anna, la prometida del  recordado, Frantz Hoffmeister, muerto en combate. El recién llegado es visto con recelo por los lugareños (heridas abiertas y demasiado odio), incluido el Doctor Hans, padre de Frantz, para el cualquier francés es el asesino de su hijo. Pero Adrián resulta ser un amigo de Frantz en su epoca parisina en la preguerra, que les trae consuelo a él, a la madre Magda, y a Anna, con sus recuerdos. La intimidad con la familia crece, es como si hubiesen recuperado al hijo y novio muerto, pero algo turba a Adrián, que no parece estar en paz consigo mismo.

CRITICA

Francois Ozon es un director de cine francés nacido en París en 1967. Tras realizar cortometrajes en 1988-98, debuto en el cine con «Sitcom» (1998). De este director, a quien le gustan las historias oscuras y retorcidas, vi el brillante «La casa» (2012) y ahora «Frantz». «Frantz» se basa en una obra teatral de Maurice Rostand, llevado al cine en 1932 por el maestro Ernst Lubitch con el título de «Remordimiento». Ahora Ozon hace una nueva versión. El resultado es extraordinario. La dirección es fabulosa, el guión cuidadísimo, la fotografia maravillosa, una preciosa música, el montaje muy bien hecho y los actores hacen un trabajo excelente (sobretodo Paul Beer y Pierre Niney). El film tiene ritmo sereno, es muy elegante y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, el amor, el perdón,el remordimiento, el clasismo, las terribles consecuencias de la guerra, etc… Muy, muy recomendable.