FICHA TÉCNICA

Producida por Clint Eastwood & Jessica Meier & Tim Moore & Krystina Rivera, producción ejecutiva de Bruce Berman, co-producción de David M. Bernstein, producción de Warner Bros & Malpaso Productions, guión de Dorothy Blyskal (basado en el libro de Jeffrey E. Stern & Spencer Stone & Anthony Sadler & Ale Skarlatos), fotografia de Tom Stern, música de Thomas Newman & Christian Jacob, montaje de Blu Murray, casting de Shay Griffith & Geoffrey Miclat & Bruce H. Newberg, diseño de producción de Kevin Ishioka, dirección artística de Timothy David O’Brien & Massimo Pauletto, decoración del set de Emmanuel Dells & Marino Ingrassia & Ronald R. Reiss & Letizia Santucci, vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Stone (él mismo), Anthony Sadler (él mismo), Alek Skarlatos (él mismo), Judy Greer, Jenna Fischer, William Jennigs, Bryce Gheisar, Paul-Mike Williams, Thomas Lennon, Tony Hale, Irene White, P. J. Byrne, Jaleel White, Isabelle Risacher Moogalian

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Narra el valeroso comportamiento de tres amigos estadounidenses (Anthony Sadler, Anthony Skarlatos, Spencer Stone), de turismo por Europa en agosto de 2015, y que a bordo del tren que les llevaba a París se enfrentaron a Ayoub El-Kazhani, un terrorista yihadista armado hasta los dientes, que pretendía ejecutar una matanza entre los pasajeros. Aclamados por heroicidad tanto en USA como en Francia, donde pocos dias después del atentado les condecoraron con la legión de honor.

CRITICA

Clint Eastwood e un director, productor y actor estadounidense y una leyenda viva del cine mundial. Nacido en San Francisco, California, en 1930, unció su carrera como actor. Salto al estrellato gracias a los tres famosos eurowesterns italianos de Sergio Leone «Por un puñado de dólares» (1964, «La muerte tenia un precio» (1965) y «el bueno, el feo y el malo» (19669. Su posterior carrera en USA en títulos como «Dos mulas y una mujer» (1970  «Harry el sucio»(1971)»El seductor  y «La fuga de Alcatraz» (1979), se combina con sus propios trabajos como realizador. Ganador del Oscar a la mejor película y director por «Sin perdón» (1992) y «Million Dollar Baby» (2004), en sus carrera tras las cámaras se hallan títulos como «El fuera de la ley» (1976,), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), el díptico «Banderas de nuestros padres» /»Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Gran Torino» (2008), «El intercambio» (2008), «Mas allá de la vida» (2010 «»El francotirador» (2014) y «Sully» (2016). «15:17. Tren a París»  es su film nº 36 y es una historia real (Eastwood ha hecho algunos films de estos), que además está protagonizada por los verdaderos protas. El film, aunque no de los mejores de Eastwood (uno de mis actores y directores favoritos) no es para nada despreciable. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien hilado, la fotografia es muy bonita, la música eficaz y el montaje bien armado. Los actores son muy convincentes (sobretodo el trio protagonista), el film se ve muy bien y es muy entretenido y goza de valiosas reflexiones sobre la familia, la religiosidad, la amistad, la responsabilidad, el heroismo, etc…….. Film bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Lord & David Proxton & Nick Park & Carla Shelley & Richard Beek, producción ejecutiva de Ron Halpern & Danny Perkins & Didier Lupfer & Ben Roberts & Natascha Warthon & Alicia Gold, producción de Aardman Productions & Studio Canal, guión de Mark Burton & James Higginson (de una historia de Mark Burton y Nick Park), fotografía de Dave Alex Riddett, música de Harry Gregson Williams & Tom Howe, montaje de Sim Evan-Jones, casting de Gail Stevens, diseño de producción de Matt Perry, dirección artística de Richard Edmunds

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Eddie Redmayne, Tom Hiddleston, Maisie Williams, Timothy Spall, Richard Ayoade, Rob Byrdon, Miriam Margolyes, Mark Williams, Nick Park, Kayvan Novak, Johnny Vegas, Selina Griffiths, Simon Greenal, Gina Yashere, Luke Walton

Genero: Animación. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Dug es un joven e inquieto cavernícola que vive feliz en su valle junto a su tribu, compañero inseparable de un avispado jabalí. Pero su idílica vida se acaba de pronto con la irrupción repentina de la Edad de Bronce, personificada en las tropas del avaricioso Lord Nooth, que expulsa a los cavernícolas de su territorio para extraer oro. Desesperado por recuperar su valle, Dug hará todo lo que esté en su mano (y en sus pies) para recuperarlo.

CRITICA

Nick Park es un director y animador de stop-motion inglés nacido en Preston en 1958. Tras estudiar bellas artes se unió al Estudio Aardman en 1985, donde trabajó como animador de publicidad y videoclips. En 1990 crearía a Wallace y Gromit, sus dos personajes mas famosos y que le dieron una gran popularidad mundial gracias a una se cortometrajes por los que llegó a ganar un Oscar y varios BAFTA. En el año 2000 dirigiría su primer film de animacion junto a Peter Lord, «Chicken Run: Evasión en la granja». Más tarde dirigiría el salto al largo de Wallace y Gromit en «Wallace & Gromit. La maldición de las verduras» (2005) co-dirigida por Nick Box. Tambien creo la serie «La oveja Shaun» (2007-) y produjo su versión al cine en 2015. «Cavernícola» es su tercer film y el primero en solitario. Nick Park es un magnifico director de animacion, como demostró en sus dos grande largos, y ahora vuelve a demostrarlo. La direccion es muy fluida, el guión no muy original pero brillantemente desarrollado, la animación en stop-motion es magnifica, la fotografia y música estupendas y el montaje muy bien hilado. El film es muy entretenido y grato de ver y contiene valiosas reflexiones sobre la comunidad, la avaricia, el juego limpio, la amistad, el compañerismo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Thomas Anderson & Chelsea Barnard & Megan Ellison & Peter Heslop & Jillian Longnecker & Daniel Lupi & JoAnne Sellar & Adam Somner, producción ejecutiva de Chelsea Barnard & Peter Heslop & Adam Somner, producción de Annapurna Pictures & Focus Features & Ghoulardi Film Company & Perfect World Pictures,  fotografia de Paul Tomas Anderson & Michael Bausman & Colin Anderson, musica de Johnny Greenwood, montaje de Dylan Tichenor, casting de Cassandra Kulukundis, diseño de producción de Mark Tildesey, decoración del set de Véronique Melery, dirección artística de Chis Peters & Adam Squires, decoración del set de Véronique Melery, vestuario de Mark Bridges, maquillaje de Paul Engelen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville, Sue Clark, Joan Brown, Camila Rutherford, Richard Graham, Jane Perry, Ingrid Sophie Schram, Sarah Lamesh, Gina McKee, Brian Gleeson

Género: Drama «retro». Duración: 2 hora 05 minutos. Nominada a 6 Oscars (película, director, actor, actriz secundaria, vestuario, B.S.O) y 2 Globos de Oro (actor, BSO).

ARGUMENTO

Cuenta la vida sentimental de Reynold Woodcock, un afamado modisto londinense de los años 50 que vive absorbido por su trabajo, acompañado y protegido por su hierática hermana. Soltero empedernido, las mujeres entran y salen de su vida, ya que el modisto enseguida pierde en interés por ellas, dedicado como está obsesivamente a su trabajo. Pero parece que todo puede cambiar cuando conoce a Alma, una joven camarera con la que inicia una relación muy distinta a las mantenidas en su momento.

CRITICA

Paul Thomas Anderson es un director, guionista y productor de cine  estadounidense nacido en Studio City, California, en 1970. Alentado por su padre, Anderson quiso rodar películas dese niño; hoy se le considera uno de los mejores cineastas vivos del mundo. Componen su filmografia  «Sidney» (1996), «Boogie Nights» (1997), «Magnolia» (1999), «Embriagado de amor» (2002), «Pozos de ambición» (2007), «The Master» (2012) y «Puro vicio» (2014). Autor, además, de videoclips para Aimee Mann, Fiona Apple, Joanna Newson y Radiohead, en los que experimente soluciones fotográficas y formales para sus películas.  De Anderson he visto cuatro films y me parece uno de los mejores director actuales. Ahora repite con Daniel Day Lewis (con el que trabajo en «Pozos de ambición») en»El hilo invisible» magnifico y oscuro drama cuyo personaje principal está basada en modistos como Cristobal Balenciaga y Charles James, entre otros. La dirección es magnífica,  el guion aunque no muy original es muy bueno, la fotografia es muy brillante, la música preciosa, un montaje muy medido y unas excelentes interpretaciones, sobretodo del gran Daniel Day Lewis. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien  tiene inquietantes reflexiones sobre el amor,  las obsesiones, el control sobre la gente, la obsesión por el trabajo, etc……. Para cinéfilos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Wyck Godfrey & Ellen Goldsmith-Vein & Lee Stollman & Marty Bowen & Joe Hartwick Jr & Wes Ball , co-producción de Patrick O’Brien, producción de Gotham Group & Tremple Hill Entertainment & 20th Century Fox, guión de T.S. Nowlin (basada en la novela de James Dashner), fotografia de Guyla Pados, diseño de producción de Daniel T. Torrance, música de John Paesano, montaje de Paul Harb & Dan Zimmerman, casting de Denise Chemian, decoración del set de Annek Botha, vestuario de Sanja Milkovich Hays, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dylan O’Brien, Kaya Skoledario, Thomas Brodie-Sangster, Dexter Darden, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Will Poulter, Jacob Lofland, Nathalie Emmanuelle, Aidan Guillen, Patricia Clarkson, Barry Pepper, Walton Goggins, Dylan Smith

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Los rebeldes liderados por Vince intentan liberar a un grupo de inmunes que viajan encadenados a bordo de un tren. La idea es liberar a Minho de las garras de C.R.U.E.L, pero no logran su propósito. Lo que no obsta para que Thomas , Newt, Fritanga y Brenda viajen a la ciudad donde suponen su amigo está encerrado, para hacer experimentos con él, a la busqueda de una cura continua. Y ahí está su antigua amiga y amor de Thomas Teresa, considerada ahora una traidora, que investiga en la búsqueda de ese remedio que salve al mundo, en colaboración con la venerable Lider Ava Paige.

CRITICA

Wes Ball es un director de cine, artista de efectos visuales y artista gráfico nacido en Florida en 1980. Se graduó en la Florida State University College of Motion Picture Arts, y además de rodar varios cortos, trabajó como diseñador gráfico en numerosos documentales antes de saltar a la dirección con «El corredor de laberinto» (2014). Ha rodado sus dos secuelas, «Las pruebas» (2015) y «La cura mortal» (2018) y prepara un nuevo proyecto, «Fall of gods», adaptación de una famosa novela ilustrada. Con los tres films de «El corredor del laberinto», Ball adaptó las novelas de James Dasher, (en el estilo de «Los juegos del hambre» y «Divergente») haciendo unos films muy entretenidos y bien hechos. «La cura mortal» es el final de la saga y constituye un buen desenlace. La dirección es muy fluida, el guión es muy topico pero está bien hilado, la fotografia es atractiva, la música estupenda, el montaje eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Dylan O’Brien. El film se ve muy bien, no aburre y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el sacrificio, los experimentos genéticos, si el fin justifica los medios, la venganza, etc……. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alex Heineman & Andrew Rona, producción ejecutiva de Stuart M. Bessler & Jaume Collet Serra & Michael Dreyer & Ron Harpern & Didier Lupfer, producción asociada de Lacey Darlene Paulson, producción de Ombra Films & StudioCanal & The Picture Company, guión de Byron Willinger & Phillip de Blasi & Ryan Engle, fotografia de Paul Cameron , música de Roque Baños, montaje de Nicolas De Toth, casting de Reg Poerscout-Edgerton, diseño de producción de Richard Bridgland, direccion artística de John King & Win Lee, decoración de set de Tina Jones, vestuario de Jill Taylor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Jonathan Banks, Sam Neill, Elizabeth McGovern, Killian Scott, Shazad Latif, Andy Niman, Clara Lago, Roland Moller, Florence Pugh, Dean-Charles Chapman, Ella-Rae Smith, Nila Aaria, Colin McFarlane, Kobna Holdbrock Smith, Adam Nagaitis, Damson Idris

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Michael McCuley es un ex-policia reciclado en comercial de seguros de vida y feliz esposo y padre. Sigue todos los dias la rutina habitual de acudir al trabajo en tren, lo que le proporciona el conocimiento de un buen puñado de pasajeros, con lo que se cruza todos los dias. El mismo dia en que le comunican su fulminante despido, una misteriosa mujer le aborda en el tren que le lleva de vuelta a casa, con una intrigante propuesta que podría proporcionarle la bonita suma de 100.000 dolares. La cosa no suena muy legal, y será el inicio de una espiral conspiratoria de enormes proporciones.

CRITICA

Jaume Collet-Serra es un director y productor de cine español nacido en San Acisclo de Vallalta, Cataluña, en 1974. Afincado en Hollywood desde los 18 años, empezó estudiando cine en la Escuela de cine de Los Angeles y pronto hizo sus pinitos como montador. Tras labrarse una carrera dirigiendo anuncios y videoclips, debutó com director con la terrorífica «La casa de cera» (2005), a la que siguió el drama deportivo «Gool 2. Viviendo el sueño» (2007), la terrorífica «La huérfana» (2009), y los thrillers «Sin identidad» (2011), «Non-Stop» (2014) y «Una noche para sobrevivir» (2015), con Liam Neeson como protagonista. Tras el thriller marino «Infierno azul» (2016) vuelve a trabajar con Neeson en «El pasajero». De Collet-Serra Serra he visto sus thrillers y pienso que es un director con talento, con buena mano para el cine de género. Con «El pasajero» lo vuelve a demostrar. La dirección es sólida, el guión es muy topico pero está bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la musica estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Liam Neeson. El film mezcla muy bien la intriga (con aires hitchcockianos), el thriller y la acción, es muy entretenida y además tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la avaricia, la corrupción, las apariencias, etc……. Para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por James L. Brooks & Richard Sakai & Julie Ansell, producción ejecutiva de Cathy Sulman & Wang Zhonglei & Jerry Ye & Donald Tang & Robert Simmonds & Adam Fogelson & Oren Aviv, producción asociada de Lisa Walder, produccion de Gracie Films & STX Entertainment, fotografia de Doug Emmett, musica de Attli Orvarsson, montaje de Tracey Wadmore-Smith A.C. E, casting de Melissa Kostenbauder, diseño de producción de William Arnold, dirección artística de John Alvarez, decoración del set de Ide Foyle, vestuario de Carla Hetland,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jennifer, Kyra Sedgwick, Woody Harrelson, Hayden Szeto, Alexander Calvert, Eric Keenleyside, Nesta Cooper, Daniel Bacon, Lina Renna, Ava Grace Cooper, Christian Michael Cooper

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 40 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz de comedia o musical)

ARGUMENTO

Sigue los pasos de Nadine, que vive en su Instituto la típica crisis de la adolescencia, agravada por una madurez mayor que la de sus compañeros, y por la repentina muerte de su padre. La relación con una madre un poco peterpanesca y un hermano mayor, Darían, con el que se lleva fatal, la ponen de los nervios. Por suerte le queda la amistad con  su amiga del alma, Krista…..hasta que se acuesta con su hermano y oficializan un noviazgo que a Nadine le sienta como un tiro. Entretanto no logra captar la atención del chico que le gusta, mientras presta atención a Erwin que si muestra interés por ella. Y Brunner, profesor y tutor de la chica, se convierte en relativo paño de lágrimas, pués escucha sus penas «teen» con estoicismo autodefensivo.

CRITICA

Kelly Fremin Craig  es una directora, productora  y guionista estadounidense nacida en La Habra, California, en 1981. Se graduó en el UC Irvine con un título de ingles. Comenzó a escribir bosquejos de comedias y poesia hablada en la Universidad, y luego obtuvo un trabajó en la división de films de Inmortal Entertainment donde leyó su primer guión cinematográfico y se dedicó a la escritura de guiones. Ahora debuta en el cine con «Al filo de los diecisiete», comedia dramática juvenil influenciada por films de John Hughes y Alexander Payne, entre otros, de aire «indie». El resultado es muy estimulante. La dirección es muy fluida, el guion no muy original pero habilmente desarrollado, una buena fotografia, interesante selección de canciónes y eficaz montaje. Las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Hailee Steinfeld y Woody Harrelson. El tono del film es agridulce, se ve muy bien y contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la desorientación vital, el dolor, el perdon, etc……. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Kristie Macosco Krieger & Amy Pascal, producción ejecutiva de Tom Karnowski & Josh Singer & Adam Somner & Tim White & Trevor White, producción de Dreamworks Pictures, & Amblin Entertainment & 20th Century Fox & Participant Media & Pascal Pictures & Star Thrower Entertainment, guión de Josh Hannah & Josh Singer (basado en hechos reales), fotografia de Janusz Kaminski, música de John Williams, montaje de Michael Kahn & Sara Broshar, casting de Ellen Lewis, diseño de producción de Rick Carter, dirección artística de Kim Jennings & Deborah Jensen, decoración del set de Rena DeAngelo, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Carrie Coon, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Bradley Whitford, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Jesse Plemmons, Alison Brie, Michael Stuhlbarg, David Cross, Zach Woods, Pat Healy, John Rue, Rick Holmes, David Costabile, Phillip Casnoff, Stark Sands

Género: Drama periodístico verídico. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a 6 Globos de Oro (película dramática,director, actor, actriz, guion, B.S.O) y 2 Oscars (actriz, B.S.O)

ARGUMENTO

Junio de 1971.  «The Washington Post» está en serias complicaciones económicas. No lo queda mas remedio a su editora, Catherine Graham, que asumir su salida a bolsa y recibir inversiones que hagan evolucionar El Post de un diario local y familiar a un gran medio local. En esta situación, el director del diario, Ben Bradlee, sigue de cerca que hace su competidor «The New York Times». Cuando este publica un artículo acerca de un informe gubernamental que cinco años atrás denunciaba la situación en la guerra de Vietnam, cosa que fué acallada por el gobierno- con los Presidente Johnson y Nixon a la cabeza-Bradley perseguirá el hilo de una noticia que intuye, podría conmocionar al país entero.

CRITICA

Steven Spielberg es un director y productor estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, siendo uno de los cineastas mas poderosos e influyentes de su generación. Se inició profesionalmente en la t.v, donde dirigio uno de sus primeros éxitos, el telefilms «El diablo sobre ruedas» (1971). De ahí daría el salto al cine, iniciando una carrera que incluye peliculas tan famosas como «Tiburón» (1975), «Encuentros en la 3º fase» (1977), «»E.T» (1982), «El color púrpura» (1985), «El imperio del sol» (1987), «Parque Jurásico» (1993), «Inteligencia artificial» (2001), «Minority report» (2002), «Atrapame si puedes» (2002), «La terminal» (2004), «Munich» (2005), la cuatro entregas de «Indiana Jones» (1981,84,89,2008) y «El puente de los espías» (2015). Ha ganado el Oscar a mejor director por «La lista de Schindler» (1993) y «Salvar al soldado Ryan» (1998). Como productor ha trabajado con directores como Tobe Hooper, Joe Dante, Robert Zemeckis, Barry Levinson, Richard Donner, Clint Eastwood, etc….Spielberg es para mi el mejor director contemporáneo, autor de memorables peliculas. Con «Los archivos del Pentágono» vuelve al cine historico con un film sobre periodistas, al estilo de los años 70. El resultado es una brillantísima película. La dirección es muy buena, el guion no muy original pero narrado con mucho vigor, la fotografia es preciosa, la música magnifica, el montaje muy cuidado y las interpretaciones son magnificas, sobretodo de Streep y Hanks. El film está narrado al mejor estilo clásico, tiene cierto aire capriano, se ve muy bien y contiene poderosas reflexiones sobre el periodismo la relación periodismo y política, las mentiras gubernamentales, la libertad de expresión, el compromiso con la verdad, el rigor periodístico y los derechos de la mujer. Film muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Ellison & Mark Gill & Dana Goldberg & Matthew O’Toole & John Thompson & Les Weldon, producción ejecutiva de Avi Lerner & Trevor Short & Boaz Davidson & Jason Bloom & Jeffrey Greenstein & Yariv Lerner & Christine Odal & Christa Campbell & Lati Grobman & Tom De Mol & Scott Einbinder & Jing Chris Liu & Matthew Milan,co-producción de William Paul Clark,  produccion de Summit Entertainment & Millenium Films & Campbell Grobman Films & Bodyguard Productions & Cristal Pictures & East Light Media & Ny Boyana Films Studios & Skydance Studios & TDMP,  guión de Tom O’Connor, fotografia de Jules O’Loughlin, musica de Atli Orvarsson, montaje de Jake Roberts, casting de Elaine Granger & Marianne Stanicheva, diseño de producción de Russell de Rozario, decoración del set de Claire Nia Richards, vestuario de Stephanie Collie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Elodie Young, Yuri Kolokolnikov, Tine Joustra, Joaquim de Almeida, Gary Oldman, Salma Hayek, Sam Hazeldine, Mikhail Gorevoy, Rod Hallett, Richard E. Grant.

Género: Acción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Michael Bryce, guardaespaldas venido a menos por el asesinato de uno de sus clientes, acepta un encargo de su ex-novia con el que podria recuperar su reputación. Deberá trasladar de Londres a La Haya a Darius Kinkaid, peligroso asesino a sueldo que ha pactado declarar contra Vladislav Dukhovich, sangriento dictador bielorruso, a cambio de la libertad de su esposa. Pero un ejercito interminable de sicarios tratará de pararles los pies.

CRITICA

Patrick Hughes es un director de cine australiano nacido en 1978. Después de hacer una serie de comerciales y cortometrajes de alto perfil, y multiples intentos fallidos, debutó con el western «Red Hill» (2010). Antes de esto, S sus cortos llamaron la atención de la estrella de Hollywood Sylvester Stallone, que buscaba» sangre nueva» para dirigir la 3º entrega de la lucrativa saga de acción «Los mercenarios». Tras su estreno en 2014, Hughes quiso realizar el remake de la cinta de acción hongkonesa «The raid redemption» (2011) pero el proyecto acabó siendo abandonado. De Hughes he visto «Los mercenarios 3» (2014) y me parece un buen director. Con «El otro guardaespaldas» hace un film de acción que homenajea a las cinta de «buddy movies» de los 80 y 90. El film resultante es muy entretenido y a veces divertido. La dirección es fluida, el guión es muy topico y previsible pero funciona, la fotografia es eficaz, la música tiene un buen papel (con algunas canciones estupendas), el montaje es bueno y está interpretado con gran convicción, sobretodo por Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson, que tienen bastante química. El film es bastante violento y disparatado y es recomendable para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarten & Douglas Urbanski, producción ejecutiva de James Biddle & Lisa Chazin & Lucas Webb, producción asociada de Katherine Keating, producción de Perfect World Pictures & Working Tittle Pictures, guión de Anthony McCarthen (basado en hechos reales), fotografia de Bruno Delbonnel, musica de Dario Marianelli, montaje de Valerio Bonelli, casting de Jina Jay, diseño de producción de Sarah Greenwood, dirección artística de Oliver Goodier & Nick Gottschalk & Joe Howard, decoración del set por Katie Spencer, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Ben Mendelsohn, Ronald Pickup, Stephen Dillane, Nicholas James, Samuel West, Jeremy Child, David Schofield, Richard Lumsdel, Malcolm Storry, Hilton McRae, Benjamin Whitrow, Joe Armstrong, Adrian Rawlings, David Bamber, Paul Leonard, David Strathairn (voz en v.o), Eric MacLennan

Género: Drama biográfico-histórico. Duración : 2 horas. Globo de Oro a mejor actor de drama

ARGUMENTO

Mayo de 1940. El Parlamento fuerza la dimisión del Primer Ministro, Neville Chamberlain, que no ha sabido gestionar la amenaza de Adolf Hitler. Su partido se ve obligado a elegir como sustituto a Winston Churchill, desprestigiado por instigar la desastrosa batalla de Gallipori durante la Gran Guerra, cuando ejercía de Primer Lord del Almirantazgo, pero es el único de los candidatos que acepta el puesto.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine ingles nacido en Londres en 1972. Desde muy pequeño se interesó por el mundo de las artes y trabajó junto a sus padres en el teatro de marionetas de la familia. Estudió bellas artes en Camberwell y empezó a trabajar en pequeños cortometrajes y a dirigir en la televisión británica. Debuto como realizador cinematográfico con «Orgullo y prejuicio» (2005) adaptación de la clásica novela de Jane Austen, con Keira Knightley de protagonista. Luego realizó el dramático film «Expiación» (2007), el biopic «El solista» (2009), el atípico thriller  «Hanna» (2011), la adaptación de Tolstoi «Anna Karenina» (2012), la curiosa adaptacion de Peter Pan en «Pan. Viaje a Nunca Jamás» (2015) y un episodio de la celebre serie «Black Mirrow» (2011-). Wright me parece un director muy solido, de los mejores británicos actuales. Ahora realiza «El instante mas oscuro», donde cuenta como Winston Churchill (1874-65) fué elegido Primer Ministro y las dificultades que tuvo que superar. El resultado es magnífico. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero muy bien armado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy cuidado y con grandes interpretaciones, sobretodo de Gary Oldman. El film es muy elegante, se ve muy bien y contiene importantes reflexiones sobre la política, el servicio al bien público,  la importancia de no ceder a la tirania, la importancia del sacrificio, etc…… Film muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Bt & Peter Czernin & Martin McDonagh, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Rose Garnett & David Kosse & Diarmuid McKeown & Berger Swanson, producción de Blueprint Pictures & Fox Searchlight Productions & film4 Productions & Cutting Edge Productions, fotografia de Ben Davis, música de Carter Burwell, montaje de Jon Gregory, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Inbal Weinberg, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Merissa Lombardo, vestuario de Melisa Toth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Abbie Cornish, Lucas Hedges, Caleb Landy Jones, Kerry Condon, Zeljko Ivanek, John Hawkes, Peter Dinklage, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Sandy Martin, Clarke Peters, Samara Weaving, Alejandro Barrios.

Género: Comedia negra pueblerina. Duración: 1 hora 50 minutos.  4 Globos de Oro (mejor película de drama, guión original, actriz de drama y actor de reparto). Mejor guión Festival de Venecia 2017.

ARGUMENTO

Mildred Hayes, una mujer de mediana edad, pasa a diario con su vehículo por una vieja carretera sin apenas tránsito automovilístico. Tres grandes vallas publicitarias destartaladas, donde nadie anuncia nada, a las afueras de Ebbing, Missouri, le sugieren una idea. Tras un acuerdo con la agencia que las gestiona, insertará en ellas tres incendiarias frases que que van a revolucionar a la población, poniendo en jaque de modo especial a los agentes de la comisaria local y en especial a su Sheriff, Bill Willoughby, que padece una enfermedad terminal.

CRITICA

Martin McDonagh es un cineasta y dramaturgo angloirlandés nacido en Londres en 1970, pero criado en Irlanda. Desde muy temprana edad empezó a escribir obras de teatro que le valieron una gran fama en los más prestigiosos teatros de Londres. Algunas de sus obras han sido representadas en los escenarios más famosos del mundo. Después de rodar el cortometraje  «Six Shooter» (2005), debuta como realizador con la película «Escondidos en Brujas» (2008). En 2012 estrenaría «Se buscan psicópatas», su segundo largo. «Tres anuncios en las afueras» es su tercer film como cineasta. McDonagh es un cineasta que rueda comedias negrísimas con bastante violencia y buenos diálogos y me parece un notable director. Con «Tres anuncios» repite sus señas de identidad pero en una historia mas dramática y madura. El resultado es magnifico. La dirección es muy fluida, el guión poco original (recuerda a films como «Fargo») pero muy bien desarrollado, la fotografia espléndida, la música preciosa, el montaje muy bien llevado y con una interpretaciones excelentes, sobretodo de la gran Frances McDormand. El film bascula muy bien bien entre la comedia negra y el drama, con un tono a veces descarnado y muy violento y además contiene importantes reflexiones sobre la maternidad, la justicia, la familia, la violencia, la venganza, la muerte, etc….. Gran film, muy, muy recomendable.