FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum, producción ejecutiva de Angela Mancuso & John Baldecchi & Couper Samuelson & Jeanette Volturno, Seth Milliam Meyer, producción de Blumhouse Productions & Digital Rio Media & Vesuvios Productions, guión de Scott Lobdell, fotografia de Toby Oliver A.C.S, música de Bear McCreary, montaje de Gregory Plotkin, casting de Terry Taylor,  diseño de producción de Cerele M. De Stefano, dirección artística de Michael C. Harmon, decoración del set de Gretchen Gatuso,  diseño de vestuario de Meagan McLaoughlin Luster

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Charles Aitken, Jason Bayle, Laura Clifton, Jason Bayle, Rob Mello, Rachel Matthews, Ramsey Anderson, Brady Lewis, Phil Vu, Tenea Intriago, Blaine Kern III, Cariella Smith, Jimmy Gonzalez

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

En su cumpleaños, Theresa «Tree» Gelbman, joven universitaria bastante egoísta, se despierta con una enorme resaca en la cama de otro estudiante, un desconocido. Cuando acude a una fiesta, la asalta en la oscuridad un sádico enmascarado que acaba con su vida. Pero despierta en el mismo día, y todo lo vivido previamente vuelve a repetirse.

CRITICA

Christopher Landon es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1975. Es hijo del mítico actor Michael Landon. Siguiendo los pasos de su padre, estudio guion en la Universidad «Loyola Marymount», pero lo abandonó a los tres años cuando el director Larry Clark le propuso escribir uno de sus films. Lando ha escrito varios guiones y ha rodado varios cortometrajes.  Films como «Disturbia» y «Paranormal Activity» partes 1-3 tienen su firma.  Como director realizo «Paranormal Activity 4. Los marcados»(2012)  y la comedia de terror «Guía para el terror zombi» (2015). En t. v  trabajó en la serie «Sexy Money» (2007-09). «Feliz dia de tu muerte» es su tercer film y el primero que veo de él. El resultado es una buena pelicula de  terror. La dirección es muy fluida, el guión es poco original (es un cruce entre «Atrapado en el tiempo» y «Scream») pero funciona, la fotografia es atractiva, la inquietante música es muy efectiva, el montaje esta´bien hilado y está intepretada con gran convicción, sobretodo Jessica Roth. El film a veces es algo violento (pero sin exceso de hemoglobina), es muy entretenido, mantiene la tensión y tiene certeras criticas a la frivolidad de cierta juventud actual. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ginger Sledge, p.g.a & Richard Linklater, p.g.a & John Sloss p.g.a, producción ejecutiva de Harry Gittes & Tomas Lee Wright & Karen Ruth Getchell, producción de Amazon Studios & Big Picture & Cinetic Media & Detroit FilmProduction, guión de Richard Linklater & Darry Ponicsan (basado en la novela de Darryl Ponicsan), fotografia de Shane Kelly, diseño de producción de Bruce Curtis, montaje de Sandra Adair, A.C.E, música de Graham Reynolds, vestuario de Kari Perkins, casting de Donna Belajac, C.S.A

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishbourne, Yul Vazquez, J. Quinton Johnson, Deana Reed-Foster, Graham Wolfe, Jeff Monahan, Cicely Tyson

Género: Comedia dramática. Duracion: 2 horas

ARGUMENTO

Diciembre de 2003.  Larry «Doc» Shepperd visita a dos de los compañeros con los que sirvió durante la Guerra del Vietnam. Sal Nealon es un tipo que vive al dia, que regenta un bar, con la boca muy grande, dice todo lo que le pasa con la cabeza. Richard Mueller es pastor en una iglesia baptista, que ha sentado cabeza tras una vida agitada. El motivo del reencuentro no puede ser mas lúgubre: El viudo Doc va a enterrar a su único hijo, muerto en actor de servicio en Bagdag (Irak) , poco antes de la captura de Sadam Hussein.

CRITICA

Richard Linklater es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1960. Estudio en el Instituto Hunsville y mas tarde se matriculo en la «Sam Houston State University», no llegando a licenciarse porque fué a trabajar a una plataforma petrolífera del Golfo de Mexico. Como pasaba mucho tiempo sin pisar tierra devoró las grandes novelas clásicas y las obras de filósofos existencialistas. Tras ver en un cine «Toro salvaje» decidió ser cineasta, así que empleo todo el dinero ahorrado en comprarse una cámara de Super 8, un proyector y material de montaje. Se mudo a Austin, donde fundó la «Austin Film Society» junto al director de fotografia Lee Daniel y un para de profesores de cine, con la intención de realizar y difundir cine independiente. Tras una temporada estudiando cine en «Austin Community College, rodó sus primeros cortos. Luego puso en marcha la Compañia «Detour Filmproduction», la cual utiliza para conseguir financiación para «Slacker» (1991), que tuvo repercusión en el circulo «indie» y le dio a su director cierto prestigio. Luego continuo con «Verano del 76» (1993), tragicomedia sobre jóvenes desorientados y se consagro con «Antes del amanecer»(1995) film romántico con Ethan Hawke y Julie Delpy, que repetirían en la secuela «Antes del atardecer» (2004) y «Antes del anochecer» (2013). Del resto de su fimografia hay «Suburbia» (1996), drama generacional, el film de ladrones de bancos «The Newton Boys» (1998), «Tape» (2001), «Waking life» (2001), film de animación de carácter experimental, la comedia «Escuela de rock» (2002), el film deportivo «Una pandilla de pelotas» (2005), «A Scanner Darkly» (2006), film animado de ciencia-ficción, «Fast Food Nation» (2006), denuncia social, el drama «Me and Orson Welles» (2008), el documental deportivo «Inning by innig: A Portrait of a coach» (2008), la comedia negra «Bernie» (2011), la serie de t.v «Up to speed» (2012), el drama «Boyhood. Momentos de una vida» (2014), y el film generacional «Todos queremos algo» (2016). De Linklater he visto 4 films y me parece un cineasta muy interesante. Ahora adapta la novela «La última bandera» de Larry Ponicac (una «secuela espiritual» del libro «El último deber», llevada al cine por Hal Ashby en 1973). El resultado en un film muy notable. La dirección es muy buena, el guión aunque poco original está muy bien desarrollado, la fotografia es muy eficaz, la musica es muy brillante (con una buena seleccion de canciones), el montaje muy bien hilado y con soberbias interpretaciones  (sobretodo del trio protagonista). El film mezcla muy bien el drama y la comedia, tiene un rtimo sereno, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre la amistad, el dolor, la trascendencia, el compañerismo, los horrores de la guerra, el sentido de la vida. Un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Ackerley & Margot Robbie & Steven Rogers & Bryan Unkless, produccion ejecutiva de Glen Blavatnik & Zanne Devine & Aviv Giladi & Toby Bill & Vince Holden & Rosanne Korenberg, producción de LuckyChap Entertainment & Clubhouse Pictures & Al Film, guión de Steven Rogers (basado en hechos reales), fotografia de Nicholas Karakatsanis, música de Peter Nashel, montaje de Tatiana S. Riegel,casting de Tara Feldstein & Lindsay Graham & Chase Paris & Mary Vernieu, diseño de producción de Jade Healy,  dirección artística de Andi Crumbley, decoración del set de Andy Wills, vestuario de Jennifer Johnson.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Paul Walter Hauser, McKenna Grace, Bobby Cannavale, Bojana Novakovic, Caitlin Carver, Anthony Reynolds, Ricky Russert

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 54 minutos. Globo de Oro y Oscar a mejor actriz secundaria (Allison Janney)

ARGUMENTO

Reconstrucción del periplo de Tonya Hardin, que en 1994 desencadenó uno de los mayores escándalos del deporte estadounidense. Pese a convertirse en la segunda mujer -y la primera estadounidense- en completar el complicado salto triple Axel, y a que estaba considerada una de las mejores patinadoras del país, su principal rival, Nancy Kerrigan amenaza sus posibilidades de clasificarse para los juegos olímpicos de Lilehamer, A su conflictivo ex-marido, Jeff Gillooly, se le ocurre la descerebrada idea de organizar – con ayuda del guardaespaldas Shawn Eckhardt, una agresión a la rival para producirle una sesión en la pierna.

CRITICA

Craig Gillespie es un director de cine australiano nacido en Sydney en 1967. Tras estudiar en Nueva York diseño y ilustración, comienza su carrera profesional rodando anuncios en el mundo de la publicidad. Debuta como realizador cinematográfico con la comedia «Cuestión de pelotas» (2007) protagonizada por Billy Bob Thornton y Sean William Scott, cuyo rodaje abandonó por discrepancias  con el guión del film (que concluyó otro realizador). Ese mismo año estrenaría la sensible comedia dramática «Lars y una chica de verdad», con Ryan Gosling. En su filmografia posterior destacan la terrorífica «Noche de miedo» (2011), el film deportivo «El chico del millón de dólares» (2014) y el drama verídico «La hora decisiva» (2015). En t. v ha trabajado en la serie «Los Estados Unidos de Tara»(2009-11). De Gillespie solo he visto «Lars y una chica de verdad», la cual me gustó mucho. Ahora confirma su talento en el «biopic» «Yo, Tonya», sobre la famosa y polémica patinadora estadounidense. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero es brillante, la fotografia es estupenda, la música estupenda (con una selección de canciones muy bien elegida), un montaje muy dinámico y con soberbias interpretaciones, sobretodo de los dos protagonistas y Allison Janney (memorable como la abusiva madre de Tonya). El film mezcla muy bien drama y comedia muy negra, es entretenida, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la la moral del triunfo a cualquier precio, el amarillismo de los medios de comunicación, las familias disfuncionales, etc…. Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ronald L. Schwary, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Kathleen Kennedy & Frank Marshall, producción asociada de Gerard R. Molen, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Brad Bird & Matthew Robbins & Brent Maddock & S. S. Wilson (basado en un argumento de Mick Garris),  fotografia de John McPherson, musica de James Horner, montaje de Cynthia Scheider, casting de Penny Perry, diseño de producción de Ted Haworth, dirección artística de Angelo P. Graham, decoración del set de George R. Nelson, vestuario de Aggie Guerard Rodgers, efectos visuales de industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hume Cronyn, Jessica Tandy, Frank McRae, Elisabeth Peña, Dennis Boutsikaris, Michael Carmine, Tom Aldredge, Jane Hoffman, John DiSantis, John Pankow, MacIntyre Dixon, Michael Green, Doris Belack, Wendy Schaal.

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Un promotor inmobiliario sin escrúpulos envia nos matones para deshacerse de los últimos cinco inquilinos de un bloque de apartamentos medio en ruinas. Los inquilinos se encuentran casi en la calle y solo un milagro puede salvarles del desastre. Sin embargo, una noche, una extrañas criaturas venidas del espacio se introducen por las ventanas y comienzan a cambiar el estado de las cosas con sus extraordinarios poderes.

CRITICA

Matthew Robbins es un director y guionista estadounidense nacido en San Antonio, Texas, en 1945. Como guionista ha trabajado en films como «Loca evasión» (1974) de Steven Spielberg, «MacArthur. El General rebelde» (1977), «El dragón del lago de fuego» (1981), «Mimic» (1997) y «La cumbre escarlata» (2015) de Guillermo del Toro. Como director ha realizado «Corvette Summer» (1978), «El dragón del lago de fuego» (1981), «La leyenda de Billy Jean» (1985), «Nuestros maravillosos aliados» (1987) y «Bingo» (1991). De Robbins solo habia visto film suyos como guionista y me parece alguien con talento. «Nuestros maravillosos aliados» es una bella historia producida por Amblin y Steven Spielberg y la primera que veo como director. La dirección es muy fluida, el original guión está bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la música preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Hume Croyn y Jessica Tandy. El film es amable, se ve muy bien, es imaginativo y emotivo y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, el amor, al solidaridad, la moral del triunfo al cualquier precio. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Eli Bush & Evelyn O’Neil, produccion ejecutiva de Lila Yacoub, co-producción de Jason Sack, producción de Scott Rudin Productions & Management 360 & IAC Films, fotografia de Sam Levy, música de Jon Brion, montaje de Nick Houy, casting de Heidi Griffiths & Allison Jones & Jordan Thaler, diseño de producción de Chris Jones, decoración del set de Traci Spadorcia, vestuario de April Napier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saorsie Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott, John Karna, Jake  McDorman, Bayne Gibby , Laura Marano.

Género: Comedia dramática «indie». Duración: 1 hora 30 minutos. Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Nominada a 5 Oscars (película, director, actriz, actriz secundaria, guión original)

ARGUMENTO

Lady Bird tiene 17 años y es su último año escolar. Su sueño seria estudiar en una de las Universidad de postín de Nueva York, pero la humilde condición social de su familia – su madre, enfermera, se desloma trabajando, su padre está en el paro, ella asegura que nací en «el lado equivocado de la via» en Sacramento- apunta a una Universidad local como destino mas probable. Esto la enerva , porque ella es inteligente, independiente e inconformista. Estudia en un colegio católico, y todo lo cuestiona, y frecuentemente los profesores (curas y monjas) deben llamarle la atención. Tiene una muy buena amiga, Julie, pero intenta entrar en el circulo de una compañera cool, Jenna. A esto de le suman las primeras experiencias románticas.

CRITICA

Greta Gerwig es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Sacramento, California, en 1983. Hija de una enfermera y de un empleado de banca, se mudó a Nueva York para estudiar Literatura y Filosofía. Allí empezó a tomar pequeños papeles en producciones aficionadas coincidiendo con la humorista Kate McKinnon. En 2006 debutaría como actriz en «LOL», pelicula dirigida por Joe Swanberg con el que colaboraría en futuros proyectos. Con Swanberg co-dirigiria «Nights & Weekends» (2008) pequeño film independiente. Ha trabajado en títulos como «Damiselas en apuros» (2011) de Whit Stillman, «A Roma con amor» (2012) de Woody Allen, «Frances Ha» (2012) de Noah Baumbauch (film que tambien escribio)»Jackie» (2016) de Pablo Larrain, «Mujeres del siglo XX» (2016) de Mike Mills, etc……Es una actriz con mucho talento. Ahora estrena su segundo largo (y primero en solitario) «Lady Bird» una historia con evidente rasgos autobiográficos. El resultado es una estupenda pelicula. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero desarrollado muy bien, la fotografia es eficaz, la música es brillante (con una buena seleccion de canciones), un montaje adecuado y con magnificas interpretaciones, sobretodo de Greta Gerwig y Laurie Metcalf. El film tiene ritmo sereno, es grato de ver, su tono agridulce está muy bien conseguido y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la maduración personal, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris Clark & Quentin Curtis & Dan Friedkin & Mark Huffman & Ridley Scott & Bradley Thomas & Kevin J. Walsh, co-producción de Aidan Elliott & Marco Valerio Pugini, producción de Imperative Entertainment & Scott Free Productions, guión de David Scarpa (basado en la novela «Dolorosamente rico. las infames fortunas y las desgracias de los herederos de J. Paul Getty), fotografía de Darius Wolski, musica de Daniel Pemberton, montaje de Claire Simpson, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Arthur Max,  dirección artística de Arwel Evans & Sammy Keillani & Massimo Pauletto & Gianpaolo Rifino & Siverio Sammali, decoración del set de Richard Roberts, Leticia Santucci & Nasser Zoubi, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris, Charlie Plummer, Charlie Shotwell, Andrew Buchan, Marco Leonardi, Giuseppe Bonifati, Nicolas Vaporidis, Andrea Piedimonte Bodino, Gugliermo Favilla, Timothy Hutton, Ghassan Massoud, Bakar Qabbani.

Género: Thriller dramático verídico. Duración: 2 hora 06 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (mejor director, actor secundario) y Oscar a mejor actor secundario (Christopher Plummer).

ARGUMENTO

Crónica del secuestro de Paul Getty III, joven de dieciséis años, que fué capturado por la mafia calabresa en julio de 1973. Se exigió un rescate de 17 millones de dólares, cantidad que los secuestradores sabian que era calderilla para el abuelo del muchacho, John Paul Getty, el hombre mas rico del mundo. Pero las cosas no sucedieron como se preveía, porque Getty se negó a pagar.

CRITICA

Ridley Scott es un director y productor de cine británico nacido en South Shields en 1937. Su primer trabajó fué como diseñador de varias series en la BBC, pero muy pronto daría el salto al cine como realizador gracias a su debut, «Los duelistas» (1977). Su despegue llegaría cuando Fox lo contrata para dirigir «Alien, el octavo pasajero» (1979). En 1982 dirigio «Blade Runner». Nunca ha ganado un Oscar de la Academia pese a estar nominado por «Thelma y Louise» (1991), «Gladiator» (2000) y «Black Hawk derribado» (2001).  Es uno de los realizadores mas famosos del cine actual gracias a títulos como «El Reino de los cielos» (2005), «American Gangster» (2007), «Red de mentiras» (2008), «Robin Hood» (2010), «Prometheus» (2012) y «Marte» (2015).  Scott me parece uno de los mejores directores actuales, muy eclécticos (ciencia-ficción, thriller, film épico, espionaje, gangsterismo, etc….). Con «Todo el dinero del mundo» lleva al cine el famoso secuestro de Paul Getty III, en un film en que Kevin Spacey fué eliminado del film y sustituido por Christopher Plummer como el viejo Getty, a causa del escándalo sexual de Spacey. El film resultante, sin ser de los mejor de Scott, es muy apreciable. La dirección es estupenda, el guion poco original pero interesante, la fotografia es brillante, la música muy eficaz, el montaje está bien hilado y las interpretaciones son muy buenas, especialmente de Michelle Williams y Christopher Plummer. El film se ve bien, tiene algun pasaje violento, es del estilo de los 70 y contiene valiosas reflexiones sobre la avaricia y la familia. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthew Metcalfe, producción ejecutiva de Gavin Poolman & Andrea Scarso & Peter Hampden & Van Dawson & Norman Humphrey & Nate Bolotin & Ada Terizakian & Glenn Standring, co-produccion de Norman Merry, producción de General film Corporations, guión de Glenn Standring (basado en hechos reales), fotografia de Aaron Morton ASC,, musica de Lachlan Anderson & David Long, montaje de Dan Kircher & John Gilbert ASC, casting de Dan Hubbard, diseño de producción de Anastasia Masaro, dirección artística de Kimberley Zaharko, decoración del set de Patricia Cuccia, vestuario de Gersha Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jamiel Bell, Abbie Cornish, Mark Strong, Martin Shaw, Emun Elliott, Ben Turner, Aymen Hamdouchi , Tim Pigott-Smith, Robert Portal, Colin Garlick, Andrew Granger, Martin Hancock, Xavier Horan, Te Kohe Tuhala, Robert Portal

Género: Thriller verídico. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

30 de abril de 1980. Seis terroristas asaltan la Embajada de Irán en Londrés, tomando como rehenes a 26 personas, exigiendo la inmediata liberación de 91 presos políticos de su país. Un negociador de la policia, un miembro de las fuerzas de intervención especial (SAS) y una periodista de la BBC serán testigos de excepción de la lucha contrarreloj para resolver una situación límite.

CRITICA

Toa Fraser es un dramaturgo y director de cine inglés nacido en 1975. Se mudó a Auckland, Australia en 1989, asistiendo al colegio del «Sagrado corazón» y la Universidad de esa ciudad. Empezó su carrera teatral en 1998 y ha obtenido grandes éxitos. Debuto como director de cine con la comedia dramática «No.2» (2006) al que siguió el film de época «Dean Spanley» (2008), la aventura «Tierra de guerreros» (2014), la series «Penny Dreadfull» (2014-16) e «Into the Badlands» (2015-) y el documental «The Free Man» (2016). Su cine ha sido casi todos co-producciones. De Fraser no habia visto nada y «6 dias» constituye una agradable sorpresa. Está muy bien dirigida, con guión poco original pero muy eficaz, buena fotografia, vibrante música, montaje bien hilado y muy bien intepretada. El film combina muy bien la intriga y el thriller, se ve muy bien, es muy entretenida y contiene valiosas reflexiones sobre el terrorismo, el papel de la prensa, la política, la violencia, el deber cumplido, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & David J. Grant, producción ejecutiva de Victoria Alfonso & Jeffrey Chernov & Louis D’Esposito & Stan Lee & Nate Moore, co-producción de David J. Grant, producción de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guión de Ryan Coogler  & Joe Robert Cole, fotografia de Rachel Morrison, diseño de producción de Hannah Beacher, música de Ludwig Goransson, montaje de Debbie Berman & Claudia Castello & Michael P. Shawver, casting de Sarah Finn, efectos visuales de Industria Light and Magic, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Ruth E. Carter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, Daniel Kaluuya, Winston Duke, Forest Whitaker, Andy Serkis, Martin Freeman, Angela Bassett, Sterling K. Brown, John Kani, Atandwa Kani, Ashton Tyler, Denzel Whittaker, Seth Carr

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte del Rey T`Chaka de Wakanda en un atentado en la ONU (hechos relatados en «Capitan America.Civil War») le sucede en el trono de este pequeño país teóricamente subdesarrollado- en realidad es una especie de Shangri-La, un lugar idílico que vive en armonía-  con avances tecnológicos punteros gracias a los yacimientos mineros de Vibranium- su hijo T`Challa, destinado por tanto a ser el poderoso Black Panther, que deberá enfrentarse a un misteriosos villanos, que roban un utensilio de Wakanda exhibido en un museo de Gran Bretaña, por misteriosas razones.

CRITICA

Ryan Coogler es un director y guionista estadounidense nacido en Oakland, California, en 1986. A su paso por la USC School of cinematic Arts, rodó cortometrajes premiados como «Locks»(2009), «Gap» (2011) o «El escultor»que le permitieron debutan en el largo con el drama indie «Fruitvale Station» (2013). Dió el salto a los grandes presupuestos con «Creed. La leyenda de Rocky» (2015) y «Black Panther» (2018), si bien ahora prepara la mas modesta «Wrong Aswer».  De Coogler he visto su segunda y tercera pelicula y me parece un director con mucho talento, muy prometedor. «Black Panther» es la 18 pelicula del «MCU» (Universo cinematográfico de Marvel) ambientada mayormente en Africa y con actores en su mayoría de color. Black Panther habia sido introducido en «Capitan America. Civil War» (2016) muy bien encarnado por Chadwick Boseman. Ahora conocemos mejor a este personaje y conocemos su mundo (habia habido referencias a Wakanda en «Iron Man 2», «El Capitan America. El primer vengador», y «Vengadores. La era del Ultron»). El resultado es una brillante cinta, enormemente espectacular y entretenida. Está muy bien dirigida, el guión no es muy original pero funciona estupendamente, la fotografia es muy bonita, la música es sensacional, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada. El film se ve muy bien, tiene fabulosos efectos visuales, algunos divertidos golpes de humor y contiene interesantes reflexiones sobre el arte de gobernar, la familia, la amistad, la lealtad, la venganza, la violencia, hacer lo correcto, etc…….Muy recomendable……No hay que olvidarse de ver las siempre interesante escenas post-creditos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gil Netter, p.g.a & Ken Kao, producción ejecutiva de Mike Drake & Qiyung Long, ,producción asociada de Jennie Lee, co-producción de Tami Goldman, co-produccción asociada de Bo Shen & Shixing Zou,  producción de Lionsgate & Gil Netter productions, guión de Destin Daniel Cretton (basada en la novela autobiográfica de Jeannette Walsh), fotografia de Brett Pawlak, musica de Joel P. West, montaje de Nat Sanders, casting de Ronna Kress, diseño de producción Sharon Seymour, dirección artística de James F. Oberlander, decoracion del set de Sébastian Thivierge & Manon  Thomas, vestuario de Mirren Gordon-Crozier & Joy Cretton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brie Larson, Woody Harrelson, Naomi Watts, Ella Anderson, Chandler Head, Max Greenfeld, Josh Caras, Charlie Shotwell, Iain Armitage, Olivia Kate Race, Sarah Snook, Sadie Sink, Brigette Lundy-Paine, Shree Crooks, Eden Grace Redfield, Robin Barlett, Joe Pingue, A. J. Henderson, Dominic Boggart, Chris Gillett, Tessa Mossley.

Género: Drama. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Cuenta en dos tiempos la vida de la familia disfuncional Walsh. En 1989 Jeanette vive adulta en Nueva York, es periodista y está a punto de casarse con David, inversor financiero. No es lo que habrían querido sus nada convencionales padres, Rex y Rose Marie, que la criaron a ella y a sus cuatro hermanos de un modo bastante heterodoxo, viajando de acá para allá por California y Arizona, sin permanecer nunca demasiado tiempo en ningún sitio. Aunque a primera vista se podría considerar aquello como un audaz foma de unos espíritus libres, el que no acudan a la escuela, la pobreza y una mala alimentación,  la despreocupación de la madre pintora y la utopía del alcóholico progenitor de que les va a construir un dia un «castillo de cristal», constituyen un marco nada aleccionador, en que a Jeanette le toca madurar antes de tiempo, y donde los hermanos se irán posicionando en la vida cada uno a su modo.

CRITICA

Destin Daniel Cretton es un director, guionista, productor y montador de cine estadounidense, nacido en Hawai en 1978. Se mudó a los 19 años a California donde realizó carrera universitaria y empezó a trabajar con adolescentes en riesgo de exclusión, lo cual le valió para rodar «Short Term 12″(2008), un cortometraje que daba cuerpo a uno de sus futuros largometrajes. Tras presentar el corto en Sundance, intentó conseguir la financiación para ampliarla al largo pero encontró que le seria mucho mas sencillo rodar una primero película como carta de presentación, así fué como «I am not a Hipster»(2012) se convirtió en su opera prima. «Las vidas de Grace» (2013), versión en largo de «Short Term 12»  fué su segunda pelicula como realizador, y uno de los mejores films «indie»  del año. Con «El castillo de cristal» confirma su enorme talento, basándose está vez en la novela autobiografica de la escritora Jeanette Walsh (1960-). La dirección es muy buena, un guión espléndido, una bella fotografia, una maravillosa música, un cuidado montaje y una interpretaciones excelentes, sobretodo de la talentosa Brie Larson y los excelente veteranos Woody Harrelson y Naomi Watts. El film es muy dramático, a veces duro, conmovedor, de ritmo sereno y contiene reflexiones muy sugerentes sobre la familia, los traumas infantiles, las utopías, aprovechar los propios talentos, el perdon, la reconciliación, etc…….. Film muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Baker & Chris Begoch & Kevin Chinoy & Andrew Duncan & Alex Saks & Francesca Silvestri & Shin-Ching Tsou, producción ejecutivo de Darren Dean & Elaine Schneiderman, producción asociada de Dani Johnson & Samatha Quan & producción de Cre Films & Freestyle Picture Company & Cine Reach & June Pictures, guión de Sean Baker & Chris Bergoch, fotografia de Alexis Zabe, música de Lorna Balfe, montaje de Sean Baker, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Stephonik Youth, decoración del set de Kurt Thorensen, vestuario de Fernando Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brooklyn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Caleb Landry Jones, Macon Blair, Karren Karaguglian, Sandy Kane, Jason Blackwater, Mela Murder, Aiden Malick, Josie Olivo, Patti Willer, Jasineia Ramos

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada al Globo de Oro y Oscar al mejor actor secundario (Willem Dafoe)

ARGUMENTO

Monee es una niña de seis años que va de gamberrilla con sus amigos durante las vacaciones de verano, tirando escupitajos a los coches de la gente, entre otras lindezas. Vive en un Motel de  Florida con su despreocupada madre soltera veinteañera Halley, un eterna adolescente, sin trabajo fijo, que igual vende cosméticos que ofrece sus favores sexuales para sacarse un dinerito. Bobby, el paciente gerente del Motel, puede que pierda la paciencia con su inquilina, al igual que le ocurre a una buena amiga, , que trabaja como camarera.

CRITICA

Sean Baker es un cineasta estadounidense nacido en el Estado de Nueva Jersey en 1971. Se graduó en la escuela de Bellas Artes de Nueva York. Debuto en el cine con «Four Letter Worlds» (2000), a la que siguió «Take Out» (2004), donde el mismo serie secundario, «Principe de Broadway» (2008), «Starlet» (2012) y «Tangerine»(2015). . En 2002 creo la serie «Greg, el conejo» protagonizada por Seth Green y concebida bajo el paraguas de la Fox y que acabo mudándose a IFC tras ser cancelada por la cadena. «Tangerine» ha sido el mejor éxito de su carrera hasta la fecha. La filmografia de Baker se compone de dramas urbanos e independientes, de los cuales no he visto ninguno. «The Florida Project» es de ese estilo y es un film muy brillante. La direccion es muy fluida, el guión aunque poco original es muy bueno, la fotografia es atractiva, la música eficaz y el montaje estupendo. El film es duro, pero sin excesos, está muy bien llevado, tiene magnificas interpretaciones (sobretodo del trio protagonista) y realiza reflexiones muy interesantes sobre la infancia, la irresponsabilidad de ciertos padres, la amistad, la solidaridad, la marginalidad, etc……. Film muy, muy recomendable.