FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Joseph Caracciolo & Chad Oman & Melissa Reid & Terry Rossio & Mike Stenson & Brigham Taylor, produccion de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films & Infinitum Nihil, guión de Jeff Nathanson & Terry Rossio (basado en los personajes creados por Ted Elliott & Terry Rossio & Stuart Beattie & Jack Wolpert, basado a su vez en la famosa atracción de Disneylandia), fotografia de Paul Cameron,, música de Geoff Zanelli, montaje de Roger Barton & Leigh Folsom Boyd, casting de Nikki Barrett & Susie Figgis & Ronna Kress, diseño de producción de Nigel Phelps,dirección artística de John Dexter & Jacinda Leong & Tom Nursey & Michael Turner, decoración del set de Beverley Dunn, vestuario de Penny Rose, efectos visuales de MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Kevin. McNally, Geoffrey Rush, Stephen Graham, Angus Barnett, Martin Klebba, Adam Brown, Giles New, David Wenham, Golshifteh Farahani, Orlando Bloom, Keira Knightley

Género: Aventuras de piratas. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Un antiguo enemigo del pirata Jack Sparrow, El Capitan Salazar, solo piensan en matarlo, pués el pirata del rimmel le condenó a una antigua maldición, por lo que navega errante con su ejército de fantasmas. Para localizar a su odiado rival, contará con la ayuda de un viejo conocido, El Capitan Barbossa (viejo rival de Sparrow). Por su parte, Henry, el hijo de Will Turner – este presa de otro hechizo que le mantiene en estado fantasmal en el fondo del mar- busca también a Sparrow, pues le puede ayudar a encontrar el Tridente de Poseidón con el que salvar a su padre (los padres de Henry fueron aliados de Jack en el pasado). Se sumará al equipo Carina Smith, intrépida chica capaz de leer los mapas estelares.

CRITICA

Joachim Ronning y Espen Sandberg , son dos directores de cine nacidos en Sandefjord, Noruega, respectivamente en 1972 y 1971. Amigos de la infancia, estudiaron cine juntos en Estocolmo, y fundaron su propia productora de anuncios y videos musicales. Debutaron en el largometraje con la producción con el western rodado en usa «Bandidas» (2006), tras que rodaron, de vuelta a Noruega «Max Manus» (2008), film sobre la resistencia antinazi. Su salto a la fama se produjó con la brillante «Kon-Tiki»(2012), basado en hechos reales, lo que les abrió las puertas para rodar «Piratas del Caribe: La venganza de Salazar». Es la quinta entrega de la saga aventurera inspirada en la famosa atracción de Disneylandia, que empezó con «la maldición de la Perla Negra» (2003), siguió con «El cofre del hombre muerto» (2006), «En el fin del mundo» (2007), «En mareas misteriosas»(2011), dirigidas por Gore Verbinski (1,2,3) y Rob Marshall y con Johnny Depp (1-5), Orlando Bloom (1,2,3,5), Keira Knightley (1,2,3,5), Geoffrey Rush (1-5), entre otros. La saga, divertida y muy entretenida, me gusta bastante. Ahora, con «La venganza de Salazar» los dos noruegos han hecho un brillante trabajo. La dirección es muy buena, el guión poco original pero interesante, la fotografia estupenda, la música brillante, el montaje cuidado y muy bien interpretada, sobretodo por Depp, Bardem y Rush. El film tiene muy buen ritmo, algunas escenas muy espectaculares, golpes de humor (algunos divertidos), efectos visuales asombrosos y interesantes reflexiones sobre la familia, la valentia, la venganza, etc… Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mar Targarona & Joaquín Padro, producción ejecutiva de José Carmona & Ana Figueroa, producción de Lanube peliculas & Rodar y Rodar Cine y televisión, fotografia de Sergio Bartoli, musica de Marc Vaillo, montaje de Joan Manuel Vilaseca, casting de Pep Armengol, diseño de producción de Rosa Ros, vestuario de Anna Guell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Blanca Portillo, Antonio Dechent, Vicente Romero, Andrés Herrera, Nausicaa Bonin, Marc Domenech, José Coronado, Josep Mª Pou, Marieta Sánchez, Raquel Perez, Francesc Albiol

Género: Thriller. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Patricia de Lucas, implacable abogada, consigue que absuelvan a su dudoso cliente. Pero recibe una llamada de la policia que le advierte que su pequeño hijo, Victor, que debería estar en el colegio ha aparecido perdido en medio de una carretera. Al parecer, un desconocido le secuestró, pero consigue escapar. La policia enseña al niño una fotos en que reconoce al culpable. El sospechoso es detenido, pero sale libre por falta de pruebas. Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide tomarse la justicia por su cuenta.

CRITICA

Mar Targarona (1953-)  es una directora, productora y actriz española nacida en Barcelona en 1963. Estudio arte dramático en Barcelona, Estrasburgo y en USA con el mítico Lee Strasberg e inició su carrera profesional en el teatro con la Compañia «Dagoll Dagom»» y el «Teatro Libre». Mas tarde se decidió por el cine y t.v , realizando primero spots publicitarios por «Rodar y Rodar» (productora que fundó en 1990 con su marido Joaquín Padro) y a partir de 1996 como directora, guionista y productora. Como productora ha obtenido el mayor reconocimiento profesional, en films como «El habitante incierto» (2004), «El internado» (2007), » Los ojos de Julia» (2010), participando tambien en series de t.v. Hasta ahora habia dirigido episodios de series de t.v y una miniserie. Ahora debuta como directora de cine con «Secuestro», un inquietante thriller. El resultado es un interesante film. La direccion es precisa, el guión no muy original pero bien desarollado, la fotografia estupenda, la atmosférica música muy adecuada, el montaje bien hecho e interpretada con gran convicción. El film es oscuro y a veces violento, pero es entretenido y se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la maternidad, La venganza, sobre si el fin justifica los medios, la corrupción, la delincuencia, etc… Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Joe Roth & Jeff Kirschenbaum & Samantha Vincent, producción ejecutiva de Vince Totino & Scott Hemming & Ric Kidney & Gloria Boders & Zack Roth, co-producción de Marla Levine, producción de Columbia Pictures & Once Race Films & Revolution Studios & Roth Kirschenbaum films, guión de F. Scott Frazier & Chad St. John (basado en los personajes de Rich Wilkes), fotografía de Russell Carpenter, diseño de producción de Jon Billington, musica de Brian Tyler, montaje de Vince Filippone & Jim Page, casting de Anne McCarthy & Kellie Roy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Donnie Yen,Deepika Padukone, Kris Wu, Ruby Rose, Tony Jaa, Nina Dobrev, Rory McCann, Toni Collette, Samuel L. Jackson, Ice Cube, Hermione Corfield, Tony Gonzalez, Michael Bisping, Al Sapienza

Género: Acción. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El deportista extremo Xander Cage (conocido como XXX) convertido en agente encubierto del Gobierno fingió su muerte para asegurarse un exilio tranquilo. Tras el asesinato de su mentor,  Augustus Gibbons, por unos tipos que ha robado un sofisticado artilugio conocido como la Caja de Pandora, decide volver al servició activo con el fin de recuperarla. Para ello recluta a un grupete de variopintos colaboradores.

CRITICA

D.J.Caruso es un director y productor de cine estadounidense nacido en Connecticut en 1965. Hijo de un matrimonio de ascendencia italiana, se graduó en la Universidad de Pepperdine en Malibú. Tras varias colaboraciones televisivas, debutó como realizador en 2002 con su Ópera prima, «The Salton Sea» (2002), protagonizada por Val Kilmer y Vincent D’Onofrio. Apenas dos años mas tarde dirigiría a Ethan Hawke y Angelina Jolie en el thriller «Vidas ajenas». En su filmografia destacan títulos como «Apostando al límite» (2005), «Disturbia» (2007) y «La habitación del pánico» (2008). He visto tres films de su director y me parece un realizador correcto. Ahora dirige la tercera entrega de la saga de acción «XXX», empezada por Rob Coen en  2002 y continuada por Lee Tamahori en 2005. Vin Diesel fué el prota de la 1º pero no participó en la 2º (Ice Cube hizo de otro XXX). Samuel L. Jackson (Augustus Gibbons, mentor de Cage) es el único actor presente en la trilogia. El film de Caruso es una cinta entretenida, trepidante, bien dirigida, guión tópico y previsible, con mucha acción, buen ritmo, Vin y Samuel lo pasan pipa (como el resto del reparto). Recomendable a los fans de la acción mas macarra.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Bloom & Jordan Peele & Sean McKittrick & Edward H. Ham, Jr, producción ejecutiva de Jeanette Brill & Raymond Mansfield & Shaun Redick & Couper Samuelson, producción de Blumhouse Productions & Monkey Paw Productions & QC Entertainment, fotografia de Toby Oliver, música de Michael Abels, montaje de Gregory Plotkin, casting de Terri Taylor, diseño de producción de Rusty Smith, dirección artística de Chris Craine, decoración del set de Leonard R. Spears, vestuario de Nadine Haders

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener, Caleb Landy Jones, Lil Reb Howery, Marcus Henderson, Betty Gabriel,  Lakeith Stanfield, Stephen Root, Ashley LeConte Campbell, John Willmot

Género: Thriller de terror. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Rose, una joven blanca, invita a su novio afroamericano Chris a conocer a sus padres, aunque la idea no es solo compartir mesa con ellos, sino pasar juntos el fin de semana. Los progenitores parecen encantados, y hasta subrayan todo el rato que habrían votado a Obama para un tercer mandato, si eso hubiera sido posible. Pero todo resulta demasiado idílico, tanto que parece sospechoso, además; los vecinos son demasiado extravagantes, los sirvientes parecen locos, y en los alrededores han desaparecido varios negros, por lo que Chris comienza a temer por su vida.

CRITICA

Jordan Peele es un actor, guionista y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Tras estudiar en Institutos de la zona donde nació, se graduó en la Universidad Sarah Lawrence en 2001. Tras realizar el habitual circuito de locales para cómicos de la zona y saltar al de Chicago, firmó por «MadTv», un programa de segmentos cómico donde conoció a su compañero Keegan Michael-Key y permanecería 5 temporadas. Tras pasar por varios programas y pilotos, en 2012 llega a tener su propio programa cómico en Paramount Comedy. Ahora debuta como director de cine con la cinta de terror «Déjame salir». El resultado es muy notable. La dirección es muy buena, el guión poco original pero muy bien desarrollado, la fotografia es de calidad, la inquietante música funciona muy bien el montaje esá muy cuidado y los actores están muy bien. Peele utiliza muy bien el suspense y el terror, y contiene interesantes reflexiones sobre el racismo, la familia, la eugenesia, la amistad, etc… Un film de lo mas recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ariel Zeitoun & Ben Browning & Kris Thykier, producción ejecutiva de Patrick Chu & Claude Léger & Jonathan Vanger, producción de Transfilm/ Archery Pictures / FilmNation Entertainment, guión de Jonathan Perera, fotografia de Sebastian Blenkov, música de Max Ritcher, montaje de Alexander Berner, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey & Conrad Wolfe, diseño de producción de Matthew Davis, dirección artística de Mark Steel, decoración del set de Peter P. Nikolakatos, vestuario de Georgina Yarhi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, Mark Strong, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Jake Lacy, Alison Pill, Dole Smith,  Sam Waterson, John Lithgow, Dylan Baker, Denis Esmer, Meghann Fahy, David Wilson Barnes, Alexandra Castillo

Género: Thriller político. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Elisabeth Sloane trabaja para los «lobbies»  que se encargan de persuadir a congresistas y Senadores estadounidenses para que apoyen determinados proyectos legislativos que deben aprobarse en el Capitolio. Mujer de arrolladora personalidad, sin pelos en la lengua, tremendamente cínica, su objetivo es siempre ganar a toda costa, yendo un movimiento por delante de su adversario. En el logro de sus objetivos ha sacrificado cualquier atisbo de vida privada, no tiene familia, y acude a los servicios de un «profesional»  en lo relativo en su vida sexual. Ahora está en el ojo del huracán por una investigación de un comité del Senado, que le acusa de faltar a los estandartes éticos en el ejercicio de su profesión.

CRITICA

John Madden es un director de cine, teatro, t.v y radio ingles, nacido en Portsmouth, Hampshire, en 1949. Cursó sus estudios en Literatura, graduándose en Cambridge. Después de trabajar para la televisión en series como «Inspector Morse» (1987-2000) o «Los casos de Sherlock Holmes»(1991) saltó a la dirección en thrillers como  «Golden Gate» (1993) o dramas como «Su Majestad. Mrs Brown» (1997). Su gran éxito, «Shakespeare in Love» (1998), Oscar a la mejor película, parecía haberle colocado en el estrellato hollywoodiense… al menos hasta la decepción de su siguiente película, «La mandolina del Capitan Corelli» (2001). En los últimos años ha alternado dramas como «Proof» (2005), thrillers como «La deuda»(2011) y comedias como las dos entregas de «El exótico Hotel Marigold» (2011,15). Considero a Madden un brillante director, cosa que vuelve a demostrar en «El caso Sloane» brillante thriller político. La dirección es muy fluida, el guion poco original pero bien hilado, una estupenda fotografia, una atmosférica música, un cuidado montaje y una sensacional dirección de actores, sobretodo la excelente Jessica Chastain. El film es una mirada muy, muy dura a las miserias de la política actual (corrupción, ir solo por interés, manipulación de medios de comunicacion y personas, la moral del triunfo a cualquier precio) y tambien muestra la vacuidad de una vida solo dedicada al trabajo. Brillante film, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Ellis & Mickey Liddell & Peter Shilaimon & David Ondrickek, producción ejecutiva de Chris Curling & Léonar Glowinski & Jennifer Monroe & Krstyof Mucha & David Ondrinek & Anita Overland, producción de LD Entertainment & 22h22 & Lucky Man Films, guión de Sean Ellis & Anthony Frewin (basado en hechos reales), diseño de producción de Morgan Kennedy, música de Robin Foster, casting de Des Hamilton, diseño de producción de Morgan Kennedy, dirección artística de Radek Hanak, decoración del set de Ussal Smithers, vestuario de Josef Cechota

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cillian Murphy, Jamie Dornan, Charlotte Le Bon, Anna Geislerova, Toby Jones, Harry Lloyd, Alena Mihulova, Václay Neuzil, Bill Milner, Jiri Simek, Marcin Dorocinski, Jan Hájek, Sam Kelley, Mish Boyko, Brian Caspe, Sean Mahor

Género: Thriller bélico verídico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Recreación de historico atentado cometido en 1942 contra el jerarca nazi Reinhard Heydrich, hombre cruel y sanguinario, conocido como «El carnicero de Praga» y que fué una de las mentes que planearon la llamada «Solución final» de los judios durante la 2º Guerra Mundial. Lo sargentes Jan Kubis y Josef Gabcik caen en paracaídas cerca de Praga procedentes de Inglaterra, desde donde el gobierno checo en el exilio les ha enviado para llevar a cabo la peligrosa misión. Allí contactarán con la resistencia.

CRITICA

Sean Ellis es un director, guionista, productor y fotógrafo de moda ingles, nacido en Brighton en 1970. Comenzó trabajando como fotógrafo de naturalezas muertas y en el mundo de la moda (la revista «Vogue», entre otras). Además, dirigió spots para marcas como Jean Paul Gautier, Hugo Boss, Nike o H&M. Su primer largometraje fué la exitosa «Cashback» (2006), prolongación del corto del mismo título. La terrorífica «The Broken» (2008) y el drama «Metro Manila» (2013) son sus trabajos previos a «Operación Anthropoid», su obra mas ambiciosa hasta la fecha.  La historia sobre el asesinato de Heydrick se ha llevado al cine en seis ocasiones, por ejemplo «Siete hombres al amanecer» (1975) de Lewis Gilbert. Ahora Sean Ellis hace la suya propia. El resultado es notable. La dirección es precisa, el guión no muy original pero bien llevado, la apagada fotografia es atractiva, la música brillante, el montaje bien hecho y esta intepretada con gran convicción, sobretodo por Cillian Murphy. El film mezcla thriller bélico y drama y ofrece interesantes reflexiones sobre el heroismo, el sacrificio, el patriotismo, la lealtad, la lucha contra la tirania, etc…. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Walter Hill & Mark Huffman & David Gieler & Michael Schaefer, producción asociada de Hannah Ireland & Teresa Kelly, producción de 2oth Century Fox & Brandywine Productions & Scott Free Productions & TSG Entertainment, guión de John Logan & Danter Harper (de un argumento de Jack Paglen y Michael Green, basado a su vez en los personajes creados por Dan O’Bannon & Roland Shusett, fotografia de Darius Wolzski, musica de Jed Kurzel, montaje de Pietro Scalia, casting de Carmen Cuba, diseño de producción des Chris Siegers, direccion artística de Damien Drew & Jacinta Leong & Adam O’Neill & Charlie Reval, decoración del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Janty Yates, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterson, Billy Crudup, Danny McBride, Demian Bichir, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Callie Hernandez, Nathaniel Dean, Alexander England, Benjamin Rigsby, Uli Lakutefu, Tess Haubrich, Lorelei King (voz en v.o), Guy Pearce, Noomi Rapace, James Franco

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

2104. La nave espacial Covenant viaja hasta Origae-6, un remoto planeta de condiciones parecidas a la Tierra. La tripulación está compuesta por 15 personas, dos millares de colonos y un buen puñado de embriones en estado de hibernación. El solitario androide Walter junto con «Madre», el ordenador de la nave, se encargan de que la navegación sea segura. Pero un grave incidente obliga a despertar a la tripulación, a lo que se suma la captación de una señal de origen humano procedente de un planeta cercano que no tenían localizado, y que resulta tener condiciones de habitabilidad. La tentación de ir allí y ahorrarse siete años de viaje es demasiado grande, y es lo que ordena el nuevo Capitan Oram, a pesar de las protestas de la segundo Daniels, quien considera que no deberían desviarse del plan previsto.  Al llegar descubren desagradables sorpresas.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director y productor británico nacido en South Shields.. Estudió diseño y artes antes de comenzar en el mundo del cine. Su primer trabajo fué como diseñador dentro de varias series en la BBC, pero muy pronto daría el salto al cine como realizador gracias a su debut, «Los duelistas» (1977). Su despegue fulgurante llegaría en 1979, cuando Fox lo contrata para dirigir «Alien, el octavo pasajero» (1979). En 1982, dirigiría «Blade Runner» (1982). Nunca ha ganado el Oscar de la academia pese a estar nominado en tres ocasiones («Thelma & Louise», «Gladiator» y «Black Hawk derribado») y es uno de los realizadores mas prestigiosos del cine actual gracias a títulos como «American Gangster» (2007), «Red de espías» (2008), «Robin Hood» (2010) o «Marte» (2015). Scott es un gran director, de los mejores de la actualidad. «Alíen, el octavo pasajero» fué una de sus obras maestral y el inicio de un gran saga de ciencia-ficción y terror, que continuaron James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet. Tras un par de spin-off sobre «Alien vs. Predator», Ridley Scott resucitó la saga en 2012 con «Prometheus», film principio de una nueva trilogia donde se cuenta como surgió este terrible y memorable ser. El resultado fué bastante notable, aunque a años luz del film original. Ahora Scott realiza «Alien: Covenant» segunda precuela de Alien y secuela de «Prometheus». El resultado es muy interesante. La dirección es muy buena, el guión topico pero bastante eficaz, la fotografia esplendida, la inquietante música apoya muy bien, el montaje esta cuidado y los actores están muy bien, sobretodo el todoterreno Fassbender y la talentosa Walterson. El film, a nivel argumental, me parece superior a «Prometheus», tiene muy buen ritmo, con algunas sangrientas secuencias de acción y interesantes reflexiones sobre los experimentos genéticos, la relación entre la máquina y el hombre, la tentacion de ser como Dioses, el liderazgo, etc… Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción y producción ejecutiva de Antonio Chavarrias & Mònica Lozano, producción de Oberon Cinematográfica & Alebrije producciones & Ibermedia & ICEC & ICAA & TVE3 & TVE, guión de Antonio Chavarrias (basado en hechos reales), fotografia de Guillermo Granillo AMC-AEC, música original de Arnau Bataller, montaje de Ernest Biasi, casting de Heidi Levitt CSA & Natalia Beristain & Christian Campos, diseño de producción de Antonio-Muño Herrero, dirección artística de Irene Montcada, decoración del set de Luisa Guala, vestuario de Mercé Paloma

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alfonso Herrera, Hannah Murray, Henry Goodman, Julian Sands, Elvira Minguez, Emilio Echevarria, Frances Barber, Alejandro Calva, Roger Casamajor, Javier Godino, Toby Harper, Alexander Holtmann, Brontis Jodorowsky, Gustavo Sanchez Parra

Género: Thriller dramático historico. Duracion: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

1937. En plena Guerra Civil española, el joven e idealista militante comunista Ramón Mercader acepta colaborar con los servicios de espionaje soviéticos. Tres años mas tarde, le envían a una misión secreta organizada por el propio Stalin. Viajará a Coyoatán, en Mexico, para asesinar a antiguo oponente político de éste, León Trotsky, que se ha exiliado en compañia de Natalia Sedova, su esposa. Para llevar a cabo su cometido, enamorará a la joven americana Sivlia Ageloff, su secretaria.

CRITICA

Antonio Chavarrias en un director, guionista y productor  de cine español nacido en Barcelona en 1956. Debutó con «Una sombra en el jardín» (1989), a la que siguió»Manila» (1991), ambos thrillers, y films como «El hundimiento del Titanic» (1993), «Susanna» (1996), «Volverás» (2002), «Las vidas de Celia» (2003) o «Dictado» (2012). De Chavarrias solo habia visto el interesante thriller psicológico «Dictado» y ahora realiza un film basado en en Ramon Mercader (el ejecutor de Trostsky). El resultado es de bastante calidad. La direccion es muy fluida, el guión no muy original pero bien construido, la fotografía espléndida, la musica preciosa, el montaje cuidado, una maravillosa dirección artística y una notable dirección de actores. El film, además, contiene valiosas reflexiones sobre el idealismo, el precio de la mentira, la traición, la obediencia ciega, la conciencia, el fanatismo, etc….. Film muy interesante.

FICHA TÉCNICA

Producida por József Berger &  Steve Bowden & Charlotte Wontner, co-producción de Judith Romwalter, producción ejecutiva de Simon Lewis & Feliz Gill & John Archer & Judith Csernai & Brian Cox, producción de Hopscotch Films & & Mithberg Films & Sensorhot Films & Vita Nova Films, guión de Gilbert Adair & János Edelényi & Tom Kinninmont, fotografía de Tibor Mathé, música de Attila Pacsay, montaje de Adam Recht, diseño de sonido de Tamás Zánzyi, casting de Alex Johnson, diseño de diseño de producción de Janice Flint, vestuario de Sarah Tapscott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brian Cox, Coco Konig,, Anna Chanchellor, Emilia Fox, Karl Johnson, Andor Lukáts, Selina Cadell, Andrew Havill, Emily Bevan, Ruth Possner, Roger Moore (como el mismo)

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 25 minutos. Nominada a mejor actor BAFTA 2016

ARGUMENTO

Sir Michael Gifford, pasional, vehemente y caradura, en otros tiempos aclamado y venerado actor, lleva años recluido en su gran mansión, debido al parkinson. Le acompañan sus mas allegados colaboradores: su sirviente, su ex-amante, su hija y su médico. Pero se sientes impotentes para cuidarle, pues Mr. Gifford hace alarde de un caracter indomable, arisco y desagradable. Cuando llega una nueva cuidadora, Dororottya -jovencita con aspiraciones a actriz- todos piensan que durará solo unas horas. Sin embargo, se equivocan. La conexión entre ella y su «paciente» será asombrosa.

CRITICA

Janos Edelényi es un guionista y director de cine húngaro nacido en Budapest en 1948. A fines de los 60 trabajo como ayudante del dirección del Departamento literario y dramático. Entre 1969 y 1973 trabajó estudió cinematografia y dirección en la Academia de teatro y cine y trabajó como cámara independiente. En 1976 se fué a Austria y desde entonces ha realizado numerosos trabajos (director, director de fotografia, montador, etc…). Debutó como director de cine con el drama húngaro «Prima primavera» (2009) y ahora realiza su segundo largo con «El último acto» (2016), rodada en Inglaterra. El resultado es muy brillante. La dirección es muy fluida, el guión estupendo, la fotografia muy bonita, la música preciosa, el montaje cuidado y una excelentes interpretaciones, sobretodo del veterano Brian Cox y la joven Coco Koning. El film tiene ritmo sereno, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la vejez, la actuación, la amistad, la familia, el paso del tiempo, la juventud, etc…… Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rick McCallum & David Oyelowo & Peter Heshop & Bronson Green & Justin Moore-Lewy & Charlie Mason, producción ejecutiva de Cameron McCracken & Christine Langan & Natascha Wharton & Eleanor Clark Windo & Guy Hibbert, producción de Pathé & BBC Films & Ingenious Media & British Film Intitute & Harbinger Pictures & Perfect Weekend & Film United, guión de Guy Hibbert (basado en el libro de Susan Williams, tomado de hechos reales), fotografia de Sam McCurdy BSC, montaje de Jonathan Amos ACE & Jon Gregory ACE, peluqueria y maquillaje de Meg Tanner, vestuario de Jenny Beavan & Anushia Nieradzik, musica de Patrick Doyle, casting de Sarah Robertson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Oyelowo, Rosamund Pike, Jack Davenport, Tom Felton, Laura Carmichael, Terry Pheto, Jessica Oyelowo, Arnold Oceng, Nicholas Rowe, Anton Lesser, Anastasia Hille, Jack Lowden, Merveille Lukeba, Nicholas Lyndhurst

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Basada en la historia real de Seretske Kama, heredero del Reino de Bechualalandia, y de Ruth Williams, la joven británica con la que se casó en 1948. Ambos se conocieron un año antes, en una velada parroquial cuando él acababa de terminar sus estudios de abogado y se preparaba para ser nombrado Rey del país sudafricano. El flechazo fué mutuo, y tras unos cuentos encuentros, bailes, cenas y paseos por el Londres de la posguerra, decidieron casarse. Sin embargo, esa unión interracial- el negro, ella blanca- iba a traer muchas dificultades para ambos, consecuencias no solo familiares, sino sobretodo en el delicado plano de la política internacional.

CRITICA

Amma Asante es una guionista, directora y ex-actriz de cine británica nacida en Lambeth, Londres en 1969. Empezó su carrera como actriz en varias series de t.v. Debutó como directora de cine con «A Way of Life» (2004) a la que siguieron el notable drama «Belle».  ha hecho Ahora ha dirigido «Un Reino unido», un film basado en hechos reales. El resultado es espléndido. La dirección es muy fluida, el guón estupendo, la fotografia maravillosa, la musica preciosa, el montaje cuidado y una excelente dirección de actores, sobretodo Oyelowo y Pike. El film contiene además interesantisimas reflexiones sobre el racismo y la discriminación, el amor, el colonialismo, los vericuetos de la política, la familia y el servicio a la comunidad. Film muy recomendable.