FICHA TÉCNICA

Producida por Irving Allen & Albert R. Broccoli, producción de Columbia Pictures, guión de Earl Fenton & John Gilling & Cyril Hume & Richard Maimbaum (basado en un relato de J. A. Hunter & Daniel P. Mannix), fotografía de Ted Moore, musica de William Alwyn, montaje de Geoffrey Foot, casting de James Liggat, dirección artística de Ray Simms

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Anthony Newley, Anne Aubrey, Grégorie Aslan, Allan Cuthberson, Martin Benson, Orlando Martins, Orlando Martins, John Dimesch, Martin Boddey, Earl Cameron, Harry Baird, Anthony Jacobs, Donald Pleasence

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Robert Adanson es un ingeniero norteamericano que llega a Mombasa para acabar las obras de un ferrocarril africano y para encontrar a su predecesor, que ha desaparecido misteriosamente. Estará ayudado por Hooky, su ayudante, y la joven Jane, que busca a su padre (ingeniero desaparecido).

CRITICA

Richard Thorpe (1896-1991) fué un director de cine estadounidense nacido en Hutchinson, Kansas, y muerto en Palm Springs, California. Fue el director estadounidense mas prolífico del cine estadounidense seguido por Michael Curtiz (173), John Ford (134) y Allan Dwan (con 134) y Raoul Walsh (120). Nacido como Rollo Smort Thorpe en Hutchinson, Kansas, empezó su carrera en el mundo del entretenimiento actuando en el vodevil y obras teatrales. Se metio en el mundo del cine en 1921, actuando en peliculas mudas y debutando como director en «The fatal foto» (1923). Despues de dirigir docenas de westerns de serie B, su talento fué reconocido a mediados de los años 30, cuando fué a trabajar al Estudio Metro-Goldwyn Mayer. Louis B. Mayer, jefe del estudio, se enorgullecía de la eficacia del estudio y se enorgullecía de llevar una produccion por debajo de su presupuesto, lo que fué clave en su eficacia en Hollwyood. En su carrera destacan las peliculas de aventuras «Tarzán y su hijo» (1939), «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1939), «El tesoro de Tarzán» (1941). «Tarzán en Nueva York» (1942),»El prisionero de Zenda» (1952), «Ivanhoe» (1952), «Los caballeros del Rey Arturo» (1953), «Todos los hermanos eran valientes» (1953), «Las aventuras de Quintin Durward» (1955),.  las comedia «El regreso de aquel hombre» (1944), el biopic «Carabina Williams» (1952), el thriller «La casa de los siete halcones» (1959), etc……acabando su carrera con el western «Duelo a muerte en Rio Rojo» (1967). He visto varias peliculas suyas y creó que tenia un gran talento. «Los asesinos del Kilimanjaro» (1959) es una entretenida pelicula de aventuras, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, entonada musica y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Taylor. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clásico y reflexiones muy interesantes sobre el deber, el trabajo en equipo, la relación entre civilizaciones, el amor, la amistad, etc….Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Moss, producción de Jack Moss, guión de Stuart Anthony & Grover Jones (basado en la novela de Harold Bell Wright), fotografía de W. Howard Green, musica de Gerard Carbonara, montaje de Ellsgord Hoagland, dirección artística de Ronald Anderson & Hans Dreier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Betty Field, Harry Carey, Beulah Bondi, James Barton, Samuel S. Hinds, Marjorie Main, Ward Bond, Marc Lawrence, John Qualen, Fuzzy Kinght, Tom Fadden, Olin Howland, Dorothy Adams, Virita Campbell, Fern Emmett

Género: Drama. Western. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Un forastero se establece en un pueblo de las montañas de Ozark. Su oferta afectará positivamente la existencia de sus vecinos, personas de caracter rudo y llenas de odio. Pero el nuevo inquilino no logrará vencer la desconfianza de un joven que vive obsesionado con matar a su padre, al que considera culpable de todas sus desgracias.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento y muerto en Hollwyood. Su hombre completo era Marquis Henry Leonard De Fiennes Hathaway. Su madre era la actriz Jean Hathaway y su padre Rodhi Hathaway. Fué actor y representante teatral. Al crecer dentro del mundo de la interpretación empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles infantiles y tambien trabajó como extra y figurante en peliculas del oeste. Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en el ejercito estadounidense. Llego a actuar en un corto en 1917. Tras volver de Europa tras el final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. Fué asistente de dirección de Fred Niblo, Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc….Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en el ejército estadounidense. Tras volver de Europa al final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. En 1932 la Paramount le encargó su primer film como director, el western de serie B «La estepa»(1932) protagonizado por Ridley Scott y basado en la novela de Zane Grey. El resultado fué tan bueno que todos repitieron en otro seis films (casi todos westerns). Desde entoces destacó en peliculas de aventuras como «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los films de cine negro «El beso de la muerte» (1947), «Yo creo en ti» (1948), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), el film de cine negro «Niágara» (1953), el biopic «El zorro del desierto» (1953), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Valor de ley» (1969), etc—-retirándose en 1974. Fué nominado al Oscar a mejor director por «Tres lanceros bengalies» (1935). He visto muchas peliculas suyas y creo que era un gran director. «El pastor de las colinas» (1941) es un estupendo drama, con aires de western, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una excelente fotografia (en technicolor), una preciosa banda sonora, un cuidado montaje, una bella banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne, Betty Field y Harry Carey. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien bien, tiene buen ritmo, un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre el odio, la venganza, la violencia, la familia, el amor, la redención, el perdón, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denis Carot & Sophie Révil, producción de Escazal Films & France 3 Cinema & canal+& OCS, guión de Jean-Pierre Ameris & Marion Michau, fotografía de Pierre Millon, musica de Stéphane Mouchá, montaje de Christine Lucas Navarro, casting de Tatiana Viallé

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Valérie Lemercier, Gérard Darmon, Alice de Lencquesaing, Patrick Timsit, Aurérien Cavagna, Eric Viellard, Sophie Mounicot, Francois Berland, Nicole Dubois, Vincente Fontannaz, Emmanuel Durand, Christian Dustour

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

Tras sufrir un accidente durante un concierto en el Olympia, el cantante septuagenario Antonie Tussaint se siente derrotada, así que decide poner fin a su vida mediante el suicido asistido en Suiza. En el tren que le transporta a Ginebra conoce a Victorie, una excéntrica y enérgica admiradora salia de prisión, que le pide que le ayude a cantar a la inminente boda de su hija. Este gesto puede ayudarle a reconciliarse con ella tras un periodo complicado.

CRITICA

Jean-Pierre Améris (1961-) es un director de cine y guionista francés nacido en Lyon. Graduado del IDHEC, dirigió tres largometrajes en 1987, entre los cuales «Interim», que al año siguiente le valió el Gran Premio del Festival de Clermond-Ferrand. Debutó como director de cine con el drama urbano «La confesión de inocencia»(1996) y el sordido drama urbano «Mauvaises fréquentations» (1999). Luego ha dirigido el emotivo drama «La vida» (2001), la comedia romántica «Timidos anónimos» (2001), eel drama «L’homme qui rit» (2012), el drama biográfico «La historia de Marie Heurtin» (2001), la comedia romántica «Una familia de alquiler» (2015) y la comedia rural «Un cabaret en la campiña»(2022). Vi dos peliculas de Améris y me parece que tiene mucho talento. «No te queda otra»(2025) es una divertida y entrañable comedia romántica, muy bien dirigida, con un guión inteligente, una bonita fotografia, una bella musica, un eficaz montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Valérie Lemercier y Gérard Darmon. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, es muy humana, tiene muy buen ritmo y tiene reflexiones muy valiosas sobre la vida, el afecto en todas sus formas, la eutanasia, la alegria de vivir, etc…Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gene Corman, producción asociada de Rock Hudson (sin acreditar), producción de Universal Pictures & Gibraltar Pictures & The Corman Company, guión de Leo Gordon (como Leo V. Gordon), fotografía de Russell Harlan, musica de Bronislau Kaper, montaje de Robert C. Jones, dirección artística de Henry Bumstead & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Emert & John McCarthy Jr (como John McCarthy)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, George Peppard, Nigel Green, Guy Stockwell, Jack Watson, Percy Herbert, Norman Rossington, Liam Redmond, Heidy Hunt, Leo Gordon, Robert Wolders, Anthony Ashdown, Curt Lowens, Rico Catttani, Peter Coe, Lawrence Montaige, Bob Hoy (como Robert Hoy), Phil Adams, Ronnie Rondell Jr (como Ronnie R. Rondell)

Género: Belico. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

1942. El Mariscal Rommell está a punto de llegar al Canal de Suez. Si lo consigue, sus tropas tendrán todo el control de Norte de África. Un comando de judios alemanas libera en Argel al Comandante canadiense Craig, que había diseñado una misión para sabotear los suministros de combustible en Tobruk, y detener así su avance, y que habia sido descartada por el alto mando por descabellada. Ahora se ve como la única opción razonable para frenar en seco al Africa Korps: la idea es simular ser un destacamento alemán hasta llegar al destino, integrado por británicos y por los británicos judios.

CRITICA

Arthur Hiller (1923-2016) fue un director de cine canadiense afincado en Hollywood. Nacido en Edmonton, fué hizo de inmigrantes judios de raices polacas con marcada afición teatral, se graduó en la Universidad de Toronto con una licenciatura en bellas artes en 1947 y, posteriormente, un master en psicología en 1950, pasando al cine estadounidense desde comienzos de la década de 1960. Sin ser nunca un cineasta brillante, si cuenta en su haber con varios titulos de exito, calidad y/o reconocimiento a nivel internacional. Dirigió mas de 30 peliculas, entre las que se cuentan la pelicula bélica «Tobruk» (1967), el drama romántico «Love story» (1970), la comedia «Los encantos de la gran ciudad» (1970), el musical «El hombre de la Mancha» (1972), la comedia de intriga «El expreso de Chicago» (1976), la tragicomedia «Autor, autor» (1982), la comedia «·No me chilles que no te veo» (1988), etc….hasta retirarse en 1998. Durante su carrera fué nominado al Oscar por «Love Story» y ganó el Oso de Plata en Berlín por el drama satírico «Anatomía de un hospital» (1971). «Tobruk» (1967) es un solido film bélico, dirigido con mucho oficio, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, una potente banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Rock Hudson. La pelicula es muy entretenida, tiene muy buen ritmo, buenas secuencias bélicas, es muy entretenida y reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el trabajo en equipo, el antisemitismo, el sionismo, la violencia, la mentira, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Bernstein, producción ejecutiva de Edward Chrichfield, producción asociada de Leon Bleiberg & Sidney Rhueban, producción de Bern-Field Productions, guión de Joe Heims, fotografía de Paul Vogel, musica de Jimmie Haskell, montaje de Rex Lipton, dirección artística de Rude Feld, decoración del set de Clarene Steensen, figuración de Roger J. Weinberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rory Calhoun, Rod Cameron, Ruta Lee, Rod Lauren, Morgan Woodward, Robert J. Wilke, John Litel, Jody Daniels, Ron Whelan, Rodolfo Hoyos Jr (como Rodolpho Hoyos), Lane Bradford, Natividad Vacio, Joan Connors, Glenn Stensel, Gregg Barton, Frank Gardner, Harry Fleer, Lee Bradley

Género: Western. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Un hombre llamado Madden, antiguo pistolero, vuelve al pueblo donde nació. Cuando su padre es asesinado, Madden, sin hacer caso al Sheriff, persigue y mata los dos asesinos. Herido por el Sheriff en su huida, se refugia en el pueblo de Santuario, donde es lider. En su huida es ayudando con un joven impetuoso y una mujer enamorada de él.

CRITICA

Edward Ludwig (189-1982) fué un guionista y director estadounidense de origen ruso. Nacido como Isidor Litwak en Ucrania (entonces Imperio ruso), emigró a USA a través de Canadá a los 12 años. Dirigió casi 100 peliculas entre 1921 y 63 (algunas de ellas con el seudónimo de Edward Luddy y Charles Fuhr)Entre sus peliculas destacan la comedia «Reina a los 14» (1938), la pelicula de aventuras «La familia Robinson» (1944), belica «Batallón de construcción» (1944), la pelicula de aventuras «La venganza del bergantín» (1948), el drama deportivo «Prueba heróica» (1949), etc……hasta acabar su carrera en 1963.  Tambien trabajó en las series «The Retless Gunn», «Bucksin», «Marcado», etc…»El gavilán pistolero» (1963) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está interpretada con convicción, sobretodo por Rory Calhoun y Rod Cameron. La pelicula se ve muy bien, es entretenida, tiene un tono clásico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la venganza, la amistad, el amor, el deber, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Harry Joe Brown, producción de 20th Century Fox, guión de Robert Carson (basado en la novela de Harry Joe Brown), fotografía de Edward Cronjager & Allen M. Davey, musica de David Buttolph, montaje de Robert Bischoff, dirección artística de Richard Day & Albert Hogsett, decoración del set de Thomas Little, figuración de Travis Banton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Robert Young, Dean Jagger, Virginia Gilmore, John Carradine, Slim Summerville, Chill Wills, Barton McLane, Russell Hicks, Victor Killian, Minor Watson, George Watson, Jefe John Big Tree, Jefe Thundercloud, Dick Rich, Addison Richards, Irving Bacon

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Vance Shaw trata de escapar de su pasado fuera de la ley. Contratado por el ingeniero Edward Creighton, empieza a trabajar para la linea telegráfica western Union, que se encargara de la seguridad para evitar los ataques de indios y pistoleros.

CRITICA

Friedrich Christian Anton Lang, mas conocido como Fritz Lang (1890-1976) fué un director y guionista de cine austríaco nacionalizado alemán y estadounidense, que desarrolló su carrera artística en Alemania y USA. Fué hijo de Anton Lang, aquitecto jefe de obras publicas de la ciudad de Viena y de Paula Schneider, de ascendencia judia. En 1908 empezó sus estudios de arquitectura técnica de Viena, por deseo paterno, pero se inclinaba por la pintura, por la interrumpió dichos estudios arquitectónicos para matricularse en la Escuela de artes gráficas de Viena. Sus modelos fueron Krimt y Schiele. Paso luego a la de Nuremberg y luego a la de bellas artes de Munich. A partir de 1909 o 10 abandonó el logar partero abandonó el trabajo paterno y emprendió una serie de largos viajes, dejando los estudios. Inició una serie de largos viajes, dejando los estudios, con cambios continuos de residencia y de vida bohemia. Tras una estancia artística en Munich se estableció en París en 1914. Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial se trasladó a Viena, donde se presentó voluntario para el ejército. Herido durante la convalecencia empezó a escribir guiones de cine. En el hospital conoció al director de cine vienés y luego alemán Joe May, el cual le mostró varios dibujos y relatos, así que May le contrató como guionista. En 1916 empezó a escribir guiones para los Estudios UFA y estrenó su primer film como guionista, «Di Hotchzelt ex excentric club» (1917) dirigida por Joe May y actualmente desaparecida. La pelicula le pareció fallida a Lang, así que decidio escribir sus propias peliculas. Acabada la pelicula abandonó Viena, y ya ciudadano alemán, debutó como director de cine con el drama «El mestizo» (1919), film considerado perdido. Luego dirigió el film de aventuras «Las arañas» (1919,20), el drama fantástico «Las tres luces»(1921), el thriller «El Doctor Mabuse» (1922), la monumental epica «Los nibelungos» (1924), el mitico film de ciencia-ficción «Metrópolis» (1927), el thriller «Spione»(1928), la pelicula de ciencia-ficción «Una mujer en la luna» (1928), el thriller «M, el vampiro de Dusselldorff» (1931), etc….que lo convirtieron en el mas famoso director de su tiempo. Los guiones de sus films los escribió con su primera esposa, Thea Von Harbou. Al finalizar «El testamento del Doctor Mabuse» (1932) recibio la proposición de Joseph Goebbles de ponerse al frente de la UFA pero Lang era antinazi y esa misma noche huyó a París, dejando todo lo que tenia y a su esposa (que tenia ideas nazis). En París realizó el drama «Liliom» (1934) con poco exito y ese mismo año marchó a Hollwyood contratado por la Metro-Goldwyn Mayer. En Estados Unidos sus proyectos fueron rechazados y tardó dos años en hacer el duro film de denuncia «Furia» (1936). En su filmografia destaca el drama criminal «Solo se vive una vez» (1937), los westerns «La venganza de Frank James» (1940), «Espiritu de conquista» (1941), el noir «La mujer del cuadro» (1944), el drama noir «Perversidad» (1945), el thriller «Secreto tras la puerta» (1947), el thriller «Los sobornados» (1953), el thriller «Mas allá de la duda» (1956), la trilogia antinazi «El hombre atrapado» (1941), «Los verdugos también mueren» (1943) y «Clandestino y caballero» (1946). En muchas de sus peliculas habia una gran carga de denuncia social. A finales de los 50, en parte por el clima anticomunista de USA, en parte por criterios comerciales viajo a la RFA donde rodó el diptico de aventuras «El tigre de Esnapur» /»La tumba india» (1959) y «Los crimenes del Doctor Mabuse» (1960), con la que cerró su filmografia. Habiendo quedado ciego, regularizó su vida matrimonial al casarse con Lity Latté. Murió en Los Angeles, California. El propio Goddard lo admiraba y le dió un papel en su film «El desprecio» (1963). Durante su carrera ganó numerosos premios. He visto muchos films de Lang y le considero un gran cineasta. «Espiritu de conquista» es una de sus mejores obras. Es un magnífico western, muy bien dirigido, con un espléndido guion, una maravillosa fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la redención, la lealtad, la amistad, el amor, el deber, el trabajo en equipo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Burt Kennedy, producción asociada de Robert F. Lyons. producción de MGM, guión de Tom Waldman & Frank Waldman & Joseph Heller (basado en la novela de David Markson «La balada de Dingus McGee»), fotografía de Harry Strading Jr, musica de Jeff Alexander, montaje de William B. Gullick, dirección artística de George W. Davis & J. McMillan Johnson, decoración del set de Robert R. Benton & Charles Pierce (como Chuck Pearce)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frank Sinatra, George Kennedy, Ann Jackson, Lois Nettleton, Jack Elam, Michele Carey, John Dehner, Henry Jones, Harry Carey Jr, Paul Fix, Marya Thomas (como Marya Christensen), Terry Wilson, Willis Bouchey, Tom Fadden

Género: Western cómico. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Tras ser robado por su viejo amigo, Dingus Magee, Hoke Bidsill llega al pequeño pueblo de Yerksey’s Hole, donde la amiga de ambos, Belle Knopps ejerce el doble papel de Alcaldesa y dueña del burdel local. Belle convierte a Hooke en Sheriff e intenta convencerlo para que le ayude a provocar a los indios de la región parar conseguir que los soldados del fuerte cercano, sus mejores clientes, no sean destinados a otra parte. La llegada de Dingus al pueblo complicará aún mas el panorama.

CRITICA

Burton Raphael Kennedy, mas conocido como Burt Kennedy (1922-2001) fué un guionista y director de cine estadounidense, conocido principalmente por dirigir westerns. Nacido en Muskegon, Michigan, sus padres eran bailarines de vodevil y se unió a su grupo, los Dancing Kennedy, a los 4 años. Se mudaron a Michigan, donde Kennedy asistió a la escuela secundaria. Se graduó en 1941 y se alistó en el ejército el año siguiente. Fué comisionado y prestó servicio durante la 2º Guerra Mundial en la 1º División de Caballería durante la liberación de Filipinas como Primer Teniente. Recibió la Estrella de Plata, la Estrella de Bronce y el corazón púrpura con un racimo de roble. Luego estudió actuación en la Academia Playhouse. Encontró trabajo escribiendo para la radio en 1948. Comenzó a especializarse en westerns, en parte gracias al consejo de James Edward Grant. Utilizó su formación como soldado de caballería para conseguir un trabajo como entrenador de esgrima y doble de riesgo en peliculas. Luego escribió 13 episodios de una serie de t. v sobre un mexicano, que John Wayne intentó financiar con Pedro Gonzalez Gonzalez a través de su compañia Batjac Productions. El programa nunca se produjo pero inspiró a Kennedy para escribir el guión del western «Tras la pista de los asesinos» (1956) de Bud Boetticher y con Randolph Scott, para esa compañia. Tambien escribio para BAFTAC el noir «El hombre de la camara acorazada» (1955) y el western «Gun the man Down» (1957), ambas dirigidas por Andrew V. McLaglen. También fué guionista de los westerns «Los cautivos» (1957), «Cabalgar en solitario» (1959) y «Estación Comanche» (1960), las tres de Budd Boetticher y con Randolph Scott como protagonista y los westerns «Quince balas» (1958) y «Emboscada» (1959) de Gordon Douglas, etc….Debutó como director de cine con el western «Al otro lado de la frontera» (1959) y realizó el western cómico «Los desbravadores» (1965), westerns como «El regreso de los siete magníficos» (1966), «Ataque al carro blindado» (1967), «Un hombre impone su ley» (1969), los westerns cómicos «También un Sheriff necesita ayuda»(1969) y «Látigo» (1971), el western «Ladrones de trenes» (1973), el violento western de venganza «Annie Coulder» (1971), etc…..También rodo varios episodios de t.v y varias tv-movies, retirándose en 2000. También participó en el guión de «Cazador blanco, corazón negro» (1990) de Clint Eastwood. Tenia una compañera y dos hijas. «Duelo de pillos» (1970) es un divertido western en tono de comedia, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia, una adecuada musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Frank Sinatra y George Kennedy. La pelicula es muy divertida, tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene un ligero tono pícaro e interesantes reflexiones sobre la amistad, la avaricia, las relaciones hombres-mujer, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Makely & Shawn Nightingale, producción ejecutiva de Jennifer Ambrose & Shawn Nithingale, producción de Papa Octopus Productions, fotografía de Idan Medin, musica de Jared Forman, montaje de Michael Tang, casting de Tineka Becker, diseño de producción de Christian Ramirez, decoración del set de Steven Hyrciw, figuración de Tody Bronson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Makely, Mira Sorvino, Bruce Dern, Wes Studi, Trade Atkins, James Russo, Jeff Fahey, Amanda Wyss, Tony Todd, Reggie Watlkins, Terry Thompson, Diane Thompson, Todd A. Robinson, Oscar Leiva, Anthony Oh, Omid Zader, Shawn Nithingale, Lauren Francesca, Megan Therese Ripley, Anita Leeman Torres, Laura Cantwell, Amanda Wyss, Ryan Kelley, Dan Watkins, Aidan Bristow, Jesse James Youngblood, Sergio Garcia

Género: Western. Duración: 1 hora 58  minutos

ARGUMENTO

Mas de una década después de la Guerra de Secesión, el detective Mathias Breecher es contratada para localizar a los peores criminales de guerra confederados. Mientras deambula por el viejo oeste su determinación se verá puesta a prueba cuando conoce a una mujer pionera que es mucho mas de lo que aparenta.

CRITICA

Justin Lee es un director, guionista y productor estadounidense conocido por dirigir peliculas de acción, suspense y western. Ha dirigido el western «A Reckoning» (2018), el thriller de terror «Big Legend» (2018), la pelicula belica «Alone We Fight» (2018), el western «Cualquier bala servirá» (2018), el drama familiar «Swell» (2019), el western «Badland» (2019), la pelicula de acción «Final Kill»(2020), el western «Apache Juntion» (2019), la pelicula de monstruos «Hunters» (2021), la pelicula de terror «Hellblazers» (2022), la pelicula de terror «Maneater» (Devorador) (2022), el western «Dos pistolas de leyenda» (2022), el thriller «The Most Dangerous Game» (2022) y el western «Entre lobos» (2023). No habia visto nada suyo asi que me ha sorprendido muy gratamente. «Badland» (2019) es un solido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia, bella banda sonora y está muy bien interpretada. El film tiene un tono realista, es un poco violento, recuerda a westerns de los 60 y 70, es muy entretenido, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, las consecuencias de la guerra, el deber, el ansia de un hogar, la corrupción, la amistad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rich Cook & Patrick Hughes & Todd Lieberman & Greg McLean & Alexander Young, co-producción de Nick Satriano, producción de Emu Creek Pictures & Ground Control & Hidden Pictures & Huge Films & Lionsgate & Range Media Partnerts & Screen Australia & ViScreen, distribución de Netflix, guión de Patrick Hughes & James Beaufort, fotografía de Aaron Morton, musica de Dmitri Golovko, montaje de Andy Canny, casting de Deanna Brigidi & Andrea Bunker & Amanda Mitchell, diseño de producción de Enzo Iacono, dirección artística de Tony Drew, decoración del set de Emma Rudkin, figuración de Kappi Ireland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ritchson, Stephan James, Blake Richardson, Alex King, Keynan Lonsdale, Jack Patten, James Beaufort, Joshua Diaz, Jacob Houa, Daniel Webber, Jai Courtney, Dennis Quaid, Easi Morales, Jacob Hohua, Daniel Webber, Richard Cotta, Matt Testro, Victory Ndukwe

Género: Belico. Ciencia-ficcion. Acción. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Un marine y su hermano, destinados ambos en Afganistán, se prometen alistarse juntos en el cuerpo de élite de los Rangers, pero solo uno sobrevive a un ataque talibán. Eso sí, el superviviente, al que en los entrenamientos asignan el número 81, decide cumplir por los dos, aunque endurecido por las desgracias, de hechos los otros aspirantes a ingresar lo miran con prevención, pués apena parece humano en su determinación. Al final queda un pequeño grupo para la prueba final, que simula una operación de destrucción de un avión caido tras las lineas enemigas. No pueden imaginar que la operación es mas real de lo que parece, y que se enfrentan a una operación de otro mundo.

CRITICA

Patrick Hughes (1978-) es un director y guionista de cine australiano nacido en Melbourne. Asistió a la escuela de cine en el Victorian Collegue of the Arts donde se graduó en 1999. Despues de hacer una serie de comerciales y cortometrajes de bajo perfil y multiples intentos fallidos de optar por un guión para una pelicula de acción/western, decidió dirigirlo el mismo con un cronograma corto y un presupuesto bajo, en lo que posteriormente se convertiría en la pelicula de acción «Red Hill» (2010) protagonizada por Ryan Kwanten, Steve Bisley y Claire van der Boom. Varios comerciales y su cortometraje «Sings» (2008) llamó la atención de Sylvester Stallone, que buscaba «sangre nueva» para dirigir la tercera entrega de la lucrativa franquicia «Los mercenarios». Hughes rodó el film en agosto-octubre de 2013 y la pelicula se estrenó en agosto de 2014. Luego fué anunciado como el director de el remake del film coreano «The Raid» (2011), con Taylor Kitch de protagonista, pero en octubre de 2015, una vez que Kitch y Screen Gems abandonarán el proyecto, Hughes tambien abandonó como director. A continuación rodó la comedia de accion «El otro guardaespaldas» (2017) con Ryan Reynolds, Gary Oldman y Salma Hayek, que obtuvo un enorme exito mundial. Luego rodó la secuela «El otro guardaespaldas 2» (2022) con los mismos protagonistas y la comedia de acción «El hombre de Toronto» (2022) con Kevin Hart y Woody Harrelson. En 2021, Hughes estableció su propia productora cinematográfica, Huge Film, en sociedad con Greg McLean y James Beaufort. He visto varias peliculas suyas y creo que tiene bastante talento. «Maquina de guerra» (2026) es una entretenida cinta de acción belica, dirigida con oficio, el guión no es muy original pero es eficaz, la fotografia es bastante buena, la banda sonora es muy potente, tiene un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Alan Ritchson. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buenas escenas de acción, es muy entretenida, es un poco violenta, tiene un buen ritmo y reflexiones interesantes sobre los lazos fraternales, el deber, el compañerismo, el trabajo en equipo, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Saul Elkins, producción de Warner Bros, guión de Thomas W. Blackburn, fotografía de Wilfred M. Cline, musica de William Lava, montaje de Frank Magee, dirección artística de Douglas Bacon, decoración del set de William Wallace, figuración de Orri-Kerry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Ruth Roman, Zachary Scott, Lloyd Bridges, Alan Hale, Jefe Thundercloud

Género: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Un vendedor de pistolas, antiguo heroe de guerra, es injustamente acusado de actividades ilegales despues de que un forajido le robe las armas.

CRITICA

Edwin L. Marin (1899-1951) fué un director de cine estadounidense nacido en Jersey City, Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Estudio en la Universidad de Pensilvania y entró en la industria del cine como asistente de dirección en MGM. Durante 1932 hasta su muerte dirigio 58 peliculas, dirigiendo a numerosos actores famosos. Estuvo casado con la actriz Ann Morris, con la que tuvo tres hijos (Denis Anthony, Reese Anthony, Randi Alexandra). Estuvo bajo contrato con MGM durante 15 años y RKO por cinco. Entre sus peliculas destacan «Cuento de Navidad» (1938), «El y su enemiga» (1944),»Nocturno» (1946) «Capitán Angel» (1945). «El último hombre en el valle» (1949), etc…..Dirigió cine negro, aventuras, dramas, etc….»Colt.45″ (1950) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y musica, cuidado montaje y está  muy bien interpretada, sobretodo por Randolph Scott y Ruth Roman. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, el tono del mejor cine clásico e interesantes reflexiones sobre la violencia, la honestidad, la mentira, la amistad, la palabra dada, etc….Recomendable.