FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Eduardo Campoy & Mercedes Gamero & Mikel Lejarza, producción de Alamo Audiovisual, guión de Dani de La Orden & Olatz Arroyo & Daniel Castro & Marta Suarez, música de Zacarias M. de La Riva, fotografia de Valentín Álvarez, montaje de Alberto Gutierrez, casting de Juana Martinez, vestuario de Saioa Lara, diseño de producción de Nauzet Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leo Harlem, Toni Acosta, Alejandro Serrano, Maggie Civantos, Jordi Sánchez, Salva Reina, Berto Romero, Arturo Valls, Silvia Abril, Antonio Dechent, Isabel Ordaz, Juana Cordero, Gracia Olayo

Género: Comedia. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Curro se supone que tiene una estupenda preparación para ser asesor financiero, pero la vida es compleja, y le toca ser comercial vendiendo robots de cocina. El tipo fantasea pensando que va a colocar muchos aparatos, pero casi todos los coloca en el entorno familiar. Ahora el jefe ha puesto en marcha un programa de incentivos (quien venda mucho ascenderá pero quien no sera despedido). En tal tesitura, su esposa Daniela empieza a estar un poco harta y amenaza con separarse. Por otra parte se acerca el verano y el imaginativo Curro promete a su hijo Nico de 9 años que si saca todo sobresaliente le pagará el verano de su vida. Contra pronóstico, el chico logra excelentes notas, y el padre se irá solo con Nico para vivir ese regalo inolvidable. Pero como no hay dinero para costearlo, tendrá que convercerle de que no hay vacaciones mejores que las que uno puede pasar en su propio pueblo.

CRITICA

Dani de la Orden es un director de cine español nacido en Barcelona en 1989. Ha dirigido las películas «Barcelona, noche de verano» (2013), «Barcelona, noche de invierno» (2015) y «El pregón» (2016). No he visto ningún film suyo y me ha sorprendido gratamente «El mejor verano de mi vida», divertida, amable y positiva comedia. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y muy bien interpretado, sobretodo por Teo Harlem. El film sorprende por su tono amable y positivo, es muy entretenida, se ve muy bien y contiene reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la avaricia y la poco ética actuación de ciertas empresas, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michelle Murdocca, co-producción de Carey Smith, producción de Columbia Pictures & Media Rights Capital & Sony Pictures Animation, guión de Michael McCullers & Genndy Tartakovsky (basado en los personajes creados por Todd Durham), música de Mark Mothersbaugh & Tiesto, montaje de Joey Arrastia, casting de Mary Hidalgo, diseño de producción de Scott Willis, dirección artística de Christian Schellewald

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Fran Drescher, Steve Buscemi, Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key, Jim Gaffigan, Kathryn Hann, Asher Blinkoff, Chris Parnell, Joe Jonas, Chrisy Teigen, Mel Brooks

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Pese a que el Hotel que regenta va viento en popa, Dracula -Drac para los amiguetes- echa de menos el amor, ya que no hizo su vida tras enviudar, dedicando su energía a su hija, Mavis, en solitario, aunque ahora que esta se ha casado y es madre parece necesitarle menos. Ésta se preocupa cuando nota que algo preocupa a su progenitor, por lo que le sorprende con el regalo de un lujoso crucero para toda la familia. A bordo del impresionante transatlántico Drac se enamora de Ericka, Capitana del navio, sin sospechar que se trata de la bisnieta de Abraham Van Helsing, su ancestral enemigo, que todavia vive bajo la cubierta, convertido en mitad hombre y mitad maquina.

CRITICA

Genndy Tartakovsky es un un director de animación, productor, guionista y animador ruso-americano nacido en Moscú (Rusia) en 1970. A los siete años su familia se mudó a USA, y alli Tartakovsky se vió muy influenciado por los comics. Intento estudiar publicidad pero acabo en clases de animación. Mas tarde ingreso en el California Studie of arts, realizando luego pequeños trabajos en series de animacion, y luego acabo creando series como «El laboratorio de Dexter», «»Samurai Jack», «Star Wars. Clone Wars» y «Sym- Bionic Titan. Debuto como director de cine con «Hotel Transilvania» (2012) a la que siguió «Hotel Transilvania 2» (2015) y «Hotel Transilvania. Unas vacaciones monstruosas» (2018). . De Tartakovsky he visto «Clone Wars» (2003-04) y su trilogia de «Hotel Transilvania» donde parodia y humaniza a los monstruos mas famosos (Dracula, el monstruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia, etc……) y me parece un animador y director brillante. Ahora vuelve acertar con este tercera entrega monstruosa. La dirección es muy buena, la animacion maravillosa, el guión no muy original pero muy eficaz, el montaje bien hecho, la música estupenda y con unos divertidos personajes. El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, tiene algunos golpes de humor divertidos y valiosas reflexiones sobre la familia, el amor, la amistad y los prejuicios. Recomendable a toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Kilik, p.g.a, producción ejecutiva de Ann Ruark & Jane Evans, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & Dune Films, guión de Jason Hall (basado en el libro de David Finkel, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Roman Vasyanov RGC, banda sonora original de Thomas Newman, supervisión musical de Susan Jacobs, montaje de Jay Cassidy & Dino Jonater, diseño de producción de Keith P. Cunningham, montaje de Jay Cassidy & Dino Jonsater ,casting de Ronna Kress,  diseño de producción de Keith P. Cunningham, dirección artística de Polczwarter & Aziz Rafiq & Marco Trentini, diseño de vestuario de Hope Hanafin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miles Teller, Haley Bennett, Joe Cole, Scott Haze, Keisha Castle-Hughes, Amy Schumer, Omar J. Dorsey, Brad Beyer, Kerry Cahill, Stella Pileggi, Fred Gusman

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

2007. El Sargento Adam Shumann, el Cabo primero Solo Aieti y el Soldado Billy Waller regresan de una misión en Irak, en donde ha vivido en una experiencia traumática. A Shumann le esperan su mujer y sus dos hijos pequeños; A Solo le comunica su esposa que desea quedarse embarazada; y Waller sueña con un inminente boda con su novia. Pero su regreso a USA no resulta todo lo feliz que pueda esperarse y a los pocos dias resulta patente que sus respectivos estados mentales distan mucho del equilibrio. Necesitan tratamiento para superar lo que han vivido.

CRITICA

Jason Hall es un guionista, director y ex-actor de cine estadounidense nacido en Lake Arrowhead, California, en 1972. Asistió a la Phillip Exeter Academia. Luego estudio negocios, ingles y cine en la USC (Universidad del Sur de California). Como actor tuvo un papel importantes en las series «Buffy cazavampiros» (1997-2003). Debuto como guionista de cine con la comedia sexual «America Playboy» (2009) al que siguió  el thriller «Paranoia» (2013). Fué nominado al Oscar por su guión para el magnifico drama belico «El francotirador» (2014) dirigida por Clint Eastwood. Ahora debuta como director con «Deber cumplido» (2017), intenso drama sobre los traumas de los soldados americanos tras su vuelta de Irak. El resultado es muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero bien desarrollado, la fotografia es eficaz, la música notable, el montaje bien hilado y las interpretaciones son muy meritorias, sobretodo de Miles Teller. El film tiene un tono realista y duro, está bien llevado y tiene reflexiones muy valiosas sobre los traumas bélicos, la familia, la amistad, el compañerismo, la culpa, la falta de solidaridad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Soderbergh & Susan Ekins, producción ejecutiva de Michael Tadross & Diana Álvarez & Jesse Ehrman & Bruce Berman, producción asociada de Sandino Moya-Smith, , co-producción de Olivia Milch & John R. Saunders, producción de Warner Bros &Village Roadshow Pictures & Some House Pictures & Larger Than Life Productions, guión de Gary Ross & Olvia Milch (sobre un argumento de Gary Ross basado en los personajes de Harry Brown & Charles Lederer & George Clayton Johnston & Jack Golder Russell), , fotografia de Eigil Bryld, musica de Daniel Pemberton, montaje de Juliette Welfing, casting de Sayna Markowitz & Debra Zane, diseño de producción de Alex DiGerlando, decoración de set de Rene DeAngelo, dirección artística de Henry Dunn & Kim Jennings, decoración del set de Rena DeAngelo, vestuario de Sarah Edwards

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter, Richard Armitage, James Corden, Dakota Fanning (cameo), Elliott Gould (cameo), Quin Saobo (cameo)

Género: Thriller de robos. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Debbie Ocean, hermana del «fallecido» ladron Danny Ocean, se ha pasado cinco años en prisión porque su novio millonario le traicionó con una estafa (a Debbie la profesión criminal le viene de familia). Durante ese tiempo ha urdido el golpe perfecto que deberá ejecutarse en la Gala Met: no se trata de robar los magníficos collares que forman parte de una exposición, sino de centrar el tiro en el que llevará la «Celébrity» Daphne Kruger, que pertenece a Cartier y que gracias a sus preciosos diamantes está valorado en 150 millones de dolares. Tras reclutar a viejas compañeras del oficio, se trata de recabar toda la información de la sede del evento, y el modo de acceder ahí sin levantar sospechas. Y si de paso se pueden ajustar cuentas con el traidor de antaño, perfecto.

CRITICA

Gary Ross en un director y guionista estadounidense nacido en Los Angeles en 1956. Inició su carrera como guionista en la t.v y luego en el cine, donde firmo los libretos de films como «Big» (1988) y «Dave, Presidente por un dia» (1993). Debutaría como realizador con «Pleasantville» (1998), a la cual le seguirían «Seabiscuit, más allá de la leyenda» (2003), la cual le reporto nominaciones al Oscar a la mejor película y mejor guión adaptado, la primera entrega de los»Los juegos del hambre» (2012-15) y el drama de época «Los hombres libres de Jones» (2016). De Ross he visto casi todos sus films y me parece un director sólido. Ahora realiza «Ocean’s Eight», secuela de la divertida y muy entretenida trilogia «Ocean’s» (2001,04,07) dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Don Cheadle, etc…….la cual «remarco» el film «La cuadrilla de los Once» (1960) de Lewis Milestone, interpretada por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy David Jr, etc………El film de Gary Ross resulta una film muy entretenido y de buen ritmo. La dirección es sólida, el guión poco original pero funcional, la fotografia es estupenda, la música muy agradable, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. Como sus precedentes, el film es un entretenimiento ligero que solo pretende entretener pero son interesante sus reflexiones sobre la amistad, el compañerismo, la venganza, la superficialidad de las clases altas, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charlie-Marie Anthonioz & Mourar Belkeddar & Steve Golin & Nicolas Lhermite, co-producción de Scott Robertson, producción ejecutiva de Brett J. Cranford, producción de Amazon Studios & Anonymus Content & Big Indie Pictures & Iconoclast, guión de Gus Van Sant (de una historia de John Callahan & Gus Van Sant & Jack Gibson & William Andrew Steatman basada a su vez en la novela autobiografica de John Callahan), fotografia de Christopher Blauvert, música de Danny Elfman, montaje de David Marks & Gus Van Sant, casting de Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de producción de Jahmin Assa, decoración del set de Damaris Dragonas,  vestuario de Danny Glicker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black, Tony Greenhand, Beth Ditto, Mark Webber, Ronnie Adrian, Kim Gordon, Udo Kier, Carrie Brownstein

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles, 1971. A los 21 años y alcohólico desde los 13, John Callahan deambula sin rumbo por la vida hasta que conoce en una fiesta a Dexter, un tipo que le propone ir en coche a otra celebración mas animada. Al conducir en estado de embriaguez, éste empotra el vehículo contra un árbol, y aunque él sale casi ileso, Calahan no volvera a caminar. La depresión que sigue a este suceso no hace sino potenciar su afición al alcohol, encerrado en su apartamento, hasta que en una visión, su madre, que le entregó en adopción al nacer, le convence de que ha llegado el momento de rehabilitarse. Contará con la ayuda de Donnie, terapeuta homosexual de estética hippie.

CRITICA

Gus Van Sant es un director, guionista, pintor, fotógrafo, músico  y escritor estadounidense nacido en Louisville, Kentucky, en 1952. Ha sido aclamado como cineasta independiente y comercial. Sus peliculas suelen tratar de subculturas marginadas, especialmente la homosexualidad. Su carrera empezó dirigiendo anuncios de t.v en el noroeste del Pacífico. Debuto como director de cine con el drama gay «Mal noche» (1985) y su segundo largo «Drugstore Cowboy» (1989), sobre el drama de la drogadicción fué muy premiado y aclamado. Su filmografia siguió con el drama sobre chaperos «My Idaho privado» (1991), la extraña «Even Cowgirls get the blue» (1994), la negrísima comedia «Todo por un sueño» (1995), el drama «El indomable Will Hunting» (1997), el remake «Psicosis» (1998), el drama «Buscando a Forrester» (2000), las independientes «Gerry» (2002), «Elefant» (2003), «Last Days» (2005), «»Paranoid Park» (2007), el biopic «Milk» (2008), el drama romántico»indie» «Retless» (2011), el drama rural «Tierra prometida» (2012), y la intimista «El bosque de los sueños» (2015). He visto varias peliculas suyas y me parece un cineasta con mucho talento. Ahora estrena «No te preocupes, no llegará lejos a pie», biografia del famoso dibujante John Callahan (1951-2010), polémico artista que recurría al humor negro o la irreverencia sin ningún pudor. El film resultante es muy brillante. La dirección es muy solida, el guión no muy original pero muy bien construido, la fotografia es magnífica, la música estupenda, el montaje muy bien hilado y está interpretado de manera sensacional, sobretodo por un memorable Joaquin Phoenix. El film tiene un tono tragicómico, sarcástico y gamberro, pero contiene reflexiones muy valiosas sobre la superación personal, la amistad, la necesidad de perdonar y ser perdonado, la creación artística, etc…..Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige & Steve Broussard, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Luis D’Esposito & Stan Lee & Charles Newirt de Marvel Studios, producción asociada de Laura Stoltz & Kevin R. Wright, co-producción de Mitchell Bell & Lars P. Winther, producción de Marvel Studios, guión de Chris McKenna & Eric Sommers & Paul Rudd & Andrew Barre & Gabriel Ferrari (basado en los comics de la Editorial Marvel creados por Stan Lee & Jack Kirby & Larry Lieber), fotografia de Dante Spinotti, música de Christopher Beck, montaje de Dan Lebenthal & Craig Wood,  casting de Sarah Finn, diseño de producción de Shepherd Frankel , direccíon artística de Richard Block & Michael E. Goldman & Kiel Gookin & Calla Klesing & Clint Wallace Domenick Silvestri, vestuario de Louis Frogley, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Rudd, Evangeline Lilly Michael Douglas, Michael Peña, Walton Goggins, Hannah John Kamen, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishbourne, TI, David Dastmalchian, Abby Rider Forston, Randall Park, Bobby Cannavale, Judy Greer, Divian Ladwa, Goran Gostik, Rob Archer, Sean Kleier, Benjamin Dyron Davis, Michael Cerveris, Rian Steele

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Scott Lang, mas conocido como Ant-Man, lleva dos años en arresto domiciliario por haber colaborado en Alemania con el Capitan America, mientras el agente del FBI Jimmy Woo mantiene la esperanza de que colabore revelando el paradero del Dr. Hank Pym y su hija Hope Van Dyne, la cual con su traje de superpoderes adopta la identidad de La Avispa. En realidad ignora donde se encuentran, pero ambos contactan con el cuando tiene un extraño sueño que podria ser la clave de dar con el paradero de Janet (esposa de Hank y madre de Hope), desaparecida 30 años atrás, cuando se sacrifico desafiando la leyes de la física cuántica hasta adquirir el tamaño de partícula subatómica para así evitar la explosión de un arma nuclear. Hank está desarrollando en un laboratorio que puede ocultar dándole «tamaño de bolsillo» un tunel cuantico que podria hacer regresar a Janet. El empeño del todos es obstaculizado por la peligrosa y misteriosa «Fantasma» y Sonny Burch,  un codicioso traficante de tecnología.

CRITICA

Peyton Reed es un director de cine estadounidense nacido en Carolina del Norte en 1964. Tras trabajar asiduamente en t.v, debuto en el cine con «A por todas» (2000), que le permitió iniciar una carrera en la comedia con títulos como «Abajo el amor» (2003), «Separados» (2006) y «Di que si» (2008). Tras refugiarse de nuevo en el medio catódico, volvio a la gran pantalla com «Ant-Man» (2015), cuya buena acogida le ha permitido rodar «Ant-Man y la avispa» (2018).  «Ant Man» fue una sorpresa muy agradable en el UMC por su eficacisimo recurso al humor , por su brillante guion, magníficos actores y por presentar al superheroe Ant-Man, sus amigos y el mundo cuantico. Ahora Reed realiza una secuela aún mas divertida donde el recurso narrativo es la busqueda y rescate de Janet Van Dyne /la Avispa original, personaje ya intuido y anunciado en el film original. El film está muy bien escrito, dirigido, interpretado, con muy buena fotografia , música, impactantes efectos visuales y situaciones muy divertidas (Michael Peña es un robaescenas nato), los nuevos personajes están muy bien, el montaje está muy bien hilado y además contiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la familia, la amistad, los traumas del pasado, la avaricia, la venganza, etc……..Film muy, muy recomendable (no perderse las escenas post-credito).

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanyk & Edward L. McDonnell & Molly Smith & Thad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejectutiva de Erica Lee & Richard Middleton & Ellen H. Schwartz & Patrick Waschberger, producción asociada de Emma McGill &, co-producción de Stanley Perksie & John Schumacher, producción de Black Label Media & Rai Cinema & Thunder Roads Pictures, guión de Taylor Sheridan (basado en sus personajes), fotografia de Dariusz Wolski, música de Hildur Guanadottir, montaje de Matthew Newman, casting de Joe Edna Boldin & Marisol Roncali & Mary Verneui, dirección artística de Marisa Frantz & Carlos Y. Jacques, decoración del set de Meg Evererist & Daniela Rojas, vestuario de Doborah Lynn Scott,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Benicio del Toro, Josh Brolin, Isabella Moner, Jeffrey Donovan, Manuel Garcia-Rulfo, Catherine Keener, Matthew Modine, Shea Whigham, Elijah Rodriguez, David Ferguson, David Castaneda, Jacqueline Torres, Raoul Trujillo, Bruno Bichir, Jake Picking

Género: Thriller. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Terrorista islámicos entran en USA siguiendo la ruta  de los espaldas mojadas y con el apoyo de los cárteles de la droga mexicanos. En esas circunstancias, tras un atentado en territorio estadounidense, las altas esferas del gobierno echarán mano del experto soldado Matt Graver para organizar una guerra sucia contra los narcos, con total via libre. Con ese fin Graver reclutara a expertos en ese tipo de operaciones , principalmente al mejor, Alejandro Gillick.

CRITICA

Sergio Sollima es un director y guionista de cine italiano, hijo del director  de culto Sergio Sollima, nacido en Roma en 1966. Comenzó su carrera como operador de cámara realizando numerosos reportajes de guerra para varias cadenas de t.v, incluidas CNN, CBS y NBC. En 1991 debutó como director con el corto «Gracias», realizando varios mas que fueron muy premiados. En t. v realizo telenovelas, varias series, haciéndose muy famoso por la series criminales  «Romanzo criminale» (2008-10) y «Gomorra» (2014-). Debuto en el cine con los drama policiacos «A.c.a.b todos los policias son unos bastardos» (2012) y «Suburra» (2015). Ahora realiza su tercer film, «Sicario. El dia del soldado», secuela del film de Dennis Villenueve de 2015, que fué escrito por Taylor Sheridan e interpretado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, un magnífico e impactante thriller sobre la guerra contra los carteles de la droga mexicanos. Ahora se ha realizado una secuela, con nuevo director, pero mismo guionista y dos de los protas. La secuela es muy brillante, casi a la altura del film anterior. La dirección es muy intensa, el guión muy potente, una magnifica fotografia, una atmosférica y estupenda banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones magnificas, sobretodo de Del Toro, Brolin y la joven Isabella Moner. El film, como su antecesora, es muy oscura, violenta y dramática, tiene un ritmo muy bien sostenido y contiene valiosas reflexiones sobre el terrorismo, la , la venganza, la violencia, la criminalidad, si el fin justifica los medios, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Scott Frakes & Lars Knudsen & Buddy Patrick, producción ejecutiva de Gabriel Byrne & Toni Collette & Jonathan Gardner & William Kay & Ryan Kreston, producción asociada de Tyler Campellone & Beau Ferris & Jeffrey Penman & Brandon Tamburri, producción de PalmStar Media & Windy Hill Pictures, fotografia de Pawel Pogorzelski, música de Colin Stetson, montaje de Lucian Johnston & Jennifer Lame, casting de Jeff Johnson & Jessica Kelly, diseño de producción de Grace Young, dirección artística de Richard T. Olson, decoracion del set de Brian Lives, vestuario de Olga Mill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, Mallory Bechtel, Jake Brown, Brock McKinney, Morgan Lund

Género: Terror. Duración : 2 hora 2 minutos

ARGUMENTO

Annie es una mujer aficionada a construir maquetas en miniatura, de familia adinerada, con un marido que se esfuerza, y dos hijos, uno en la complicada adolescencia que se pirra por las chicas y la marihuana y la pequeña, de particular apariencia física por enfermedad, que elabora dibujos macabros o fabrica peculiares juguetes. Al fallecer la abuela, el clan se muda al caserón donde ésta vivía, pero Annie tiene dificultades para superar no tanto la pérdida, sino mas bien la vida tan dura que le dio la matriarca, así que se apunta a un grupo de apoyo. Cuando acontece de sopetón un tragedia aún mas terrible, el dolor se vuelve inhumano, pero Joan -una compañera de la terapia-le ofrece una antigua invocación, en un lenguaje desconocido, para hablar con los muertos.

CRITICA

Ari Aster es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1985. Estudió dirección en el America Film Institute, rodando cortos como «»The strange thing about the Johnsons» (2011), «Beau» (2011), «Munchausen» (2013), «Basically» (2014), «The turtle’s head» (2015) y «C`est la Vie» (2016) antes de debutar en la dirección de largometrajes con «Hereditary». Tambien ha rodado anuncios y ha escrito la novela «Sammy Barthowe at your service». «Hereditary», su debut como director, muestra muy buenas maneras y constituye uno de los mejores film del año. La dirección es muy intenta, el guión de gran interés, una espléndida fotografia, una magnífica y muy inquietante música, un montaje muy cuidado y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de la siempre magnifica Toni Collette. El film es muy aterrador (siguiendo el mejor estilo de los años 70), tiene algunas secuencias impactantes, dosifica muy bien los géneros (terror, drama, thriller, etc…), su atmósfera está muy bien construida y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el dolor, los traumas del pasado, las apariencias, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron L. Gilbert & Jason Reitman & Charlize Theron & Diablo Cody & Mason Novick & Helen Estabrook, producción ejecutiva de Jason Blumenfeld & Jason Cloth & David Gendron & Ali Yazayeri &  Ron McLeod & Andrew Pollack & Paul Tennyson & Stan Thomas & Dale Welsh, producción de Bron Studios & Right of Way Films & Denver and Delida Productions, guión de Diablo Cody, fotografia de Eric Steelberg, música de Rob Simonsen, montaje de Stefan Grube, casting de Corinne Clark & Jennifer Page, diseño de producción de Anastasia Masaro, dirección artística de Craig Humprhies & Masi Takenuchi, decoración del set de Louise Roper & Karin Wiesel Holmes, vestuario de Aiesha Li

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Ron Livingston, Asher Miles Fallica, Lia Frankland, Mark Duplass, Elaine Tan, Cooleen Wheeler, Gamela Wright, Maddie Dixon-Poirier

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Marlo es una madre desbordada: tiene a dos hijos pequeños, Sarah y Jonas (esté último con algun tipo de autismo), y el tercero está a punto de dar a luz. Su marido Drew es un buen tipo, pero algo tranquilo: trabaja con intensidad  y echa una mano con los chavales , pero el peso principal del hogar recae en Marlo. Cuando nace su hija Mia, Craig, el snob hermano de Marlo, le ofrece un regalo original: una niñera para las noches, para que así los padres (sobretodo Marlo) puedan conciliar el sueño. Y en efecto, la llegada de la singular Tully va a suponer un cambio importante en la vida de Marlo.

CRITICA

Jason Reitman es un cineasta y actor canadiense pero con pasaporte americano, hijo del tambien realizador Ivan Reitman (responsable de «Los cazafantasmas 1 y 2», «Peligrosamente juntos», etc….). A pesar de que sus estudios se encaminaban hacia la medicina, acabó graduándose en la USC de California en Escritura creativa y Literatura. Debutó como director con «Gracias por fumar» (2005), a la que siguió «Juno» (2007), «Up in the air» (2009), «Young Adult» (2011)»Una vida en tres dias» (2013) y «Hombres mujeres y niños» (2014). De Reitman he visto todos sus films y me parece un director muy interesante. Ahora realiza un  nuevo film, con el que repite con Charlize Theron y  la guionista Diablo Cody. El resultado es un film sólido. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero muy bien hilado, la fotografia muy eficaz, la música muy bonita, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Charlie Theron. El tono tragicómico está muy bien conseguido, el ritmo es sostenido y tiene valiosas reflexiones sobre la maternidad, la conciliación trabajo-familia, la amistad, la educación de los hijos, con un tono muy humano. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Luis Manso & Álvaro Longoria & Javier Fesser, producción ejecutiva de Pilar Lebret & Luis Manso, producción asociada de Alexandra Lebret, producción de Peliculas Mendelton & Morena Films & Movistar, guión de David Marqués & Javier Fesser, fotografia de Chechu Graf, música de Rafael Arnau, montaje de Javier Fesser, casting de Jorge Galeón, diseño de producción de Luis Fernandez, decoración del set de Esther Garcia Roures, vestuario de Anna Martinez Fesser

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Javier Gutierrez, Juan Margallo. Athenea Mata, Luis Gavasa, Daniel Freire, Itziar Castro, Julio Fernández, Sergio Olmo, Jesús Lago, José de Luna, Gloria Ramos, Fran Fuentes, Alberto Nieto Fernández, Roberto Chinchilla, Stefan López

Género: Comedia dramática deportiva. Duración : 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Marco Montes pasa por malos momentos. Distanciado de su esposa, vive ahora temporalmente con su autoritaria madre. Para colmo, tras un altercado en un partido profesional de baloncesto pierde su trabajo de entrenador y además tiene la mala fortuna de ser detenido por conducir ebrio. La sentencia que tendrá que cumplir será la de hacer trabajos sociales durante tres meses. Su cometido: entrenar al baloncesto a un grupo de discapacitados intelectuales.

CRITICA

Javier Fesser es un director y guionista de cine español nacido en Madrid en 1964.  Muy pronto comenzó rodando spots publicitarios, cortometrajes, programas de televisión o miniseries para Internet. Tras la dirección de los dos cortometrajes mas premiados del cine español hasta ese momento, «Aquel ritmillo» y «El secreto de la trompeta» (ambos de 1995) llega su primer largometraje, «El milagro de P. Tinto» (1998). Su siguiente película «La gran aventura de Mortadelo y Filemón» (2003) se covertiria en el cuarto largometraje mas taquillero de toda la historia del cine español. Luego rodó la muy polémica «Camino» (2008) y el film animado «Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo» (2014). De Fesser solo habia visto la última citada y me gustó bastante. Con «Campeones» confirma su buena mano para el cine. La dirección es muy flluida, el guión poco original pero bien desarrollado, una buena fotografia, eficaz musica, buen montaje y con muy buenas interpretaciones. El film se ve muy bien, es bastante emotivo y contiene reflexiones muy valiosas sobre los prejuicios, las discapacidades, la dignidad de cada vida, la amistad, el compañerismo, la paternidad, etc…….Recomendable.