FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura & Belle Avery & Colin Wilson, producción ejecutiva de Randy Greeberg & Ben Erwei Jr & Gerald R. Molen & Chantal Nong & Barrie M. Osborne & Catherine Xujun Jing, producción asociada de Jie Chen & Tom Hern & Ming Beaver Kwei & Chunzi Wang & Chi-Li Wong, co-producción de Paul Bales, producción de Apelles Entertainment & Flagship Entertainment & Gravity Pictures & Maeday productions, guión de Dean Georgaris & Jon Hoeber & Erick Hoeber (basado en la novela de Steve Alten), fotografia de Tom Stern, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Steve Kemper & Kelly Matsumoto, diseño de producción de Grant Mayor,  decoración del set de Amber Richards, vestuario de Heather Karasek

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Statham, Li Bingbing, Rainn Wilson, Cliff Curtis, Ruby Rose, Winston Chao, Shuya Sophia Cage, Page Kennedy, Robert Taylor, Olaffur Darri Olaffson, Jessica McNamee, Masi Oka

Género: Acción fantástica marina. Género: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

El multimillonario Jack Morris visita una instalación de investigación submarina que él mismo financia. Los científico del lugar envían un sumergible, comandado por Lori, al mando de otros dos hombres, a explorar una sima aún mas profunda que la Fosa de las Marianas, lo que puede marcar una antes y un después en la comunidad científica. Pero el vehículo submarino se queda atrapado y todo apunta a que ha sido una misteriosa criatura de tamaño gigante. El Doctor Mingway Zhang, mecanógrafo chino y jefe de la instalación acepta avisar a Jonas Taylor, buzo de rescate, pese a que el Doctor Heller  (médico del equipo) advierte que no es fiable , pués en una situación similar años atrás perdió el control. Retirado en Indonesia, Taylor se muestra reacio a aceptar, hasta que se entera de la presencia de Lori, pués se trata de su ex-mujer.

CRITICA

Jon Turteltaub es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Debutó como director en una comedia al servicio de los Barbarian Brothers, «Thing Big» (1989). Tras esta vinieron como la comedia de acción «Tres pequeños ninjas» (1992), comedia deportiva «Elegidos para el triunfo» (1993), la magnifica y «capriana» comedia romántica «Mientras dormías» (1995), el drama fantástico «Phenomenon» (1996), el drama psiquiátrico «Instinto» (1999), el film familiar «The Kid» (El chico) (2000), el díptico aventurero «La busqueda» (2004) y «La busqueda 2» (2007), el film de magos «El aprendiz de brujo» (2010), la comedia «Plan en Las Vegas» (2013) y  el piloto de la serie «Hora punta» (2016-). Turteltaub es un eficiente director y ahora adapta la primera novela de la saga «Meg. A novel of deep terror». El resultado es un film muy entretenido, lleno de acción, humor, y buen ritmo. La dirección es flluida, el guión es muy poco original (tiene elementos de «Tiburón» «Abyss» y «Deep Blue Sea) pero está bien llevado, la fotografia es atractiva, la música muy eficaz, el montaje bien hecho, los efectos visuales asombrosos y los actores están convincentes. El film se ve muy bien, tiene buenas escenas de suspense y acción y ligeras reflexiones sobre la familia, la amistad, la ambición desmedida, el respeto a la naturaleza, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Graham Broadbent & Scott Z. Burns & Peter Czernin & Nicolas Mauvernay & Jacques Perrin, producción ejecutiva de Dan MacRae & Diarmuid McKeown & Jonny Persey, co-producción de Caroline Hewitt & Ben Knight, producción de Blueprint Pictures & BBC Films, guión de Scott Z. Burns (basado en hechos reales), fotografia de Eric Gautier, musica de Armand Amar, montaje de Jinx Godfrey & Joan Sobel, casting de Lucy Bevan & Olivia Scott-Webb, diseño de producción de Peter Francis & John Heston, dirección artística de decoración de Tom Cochrane & Kari Probert, set de Robert Wischhusen-Hayes, vestuario de Louise Stjernsward

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Rachel Weitz, David Thewlis, Jonathan Bailey, Adrian Schiller, Ken Stott, Mark Gattlis, Finn Elliott, Kit Connor, Eleanor Stagg, Simon McBurney, Anna Madeley

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

1968. El británico Donald Crowhurst trata de ganarse la vida vendiendo un aparato de invención casera para que los navegantes puedan conocer su posición en medio del mar. Para asegurar el futuro de sus hijos y de su esposa, Claire, decida participar pese a su inexperiencia marítima en la Golden Globe Race, competición que premia al primero que logre dar la vuelta al mundo en una embarcación sin escalas, y también al más rápido.

CRITICA

James Marsh es un director de cine y documentales ingles nacido en Truro, Cornwall en 1963. Ganó una beca para la Universidad de Oxford. Como estudiante, estudió en St. Catherine College y se graduó con un titulo en ingles. Empezó su carrera dirigiendo varios documentales para la BBC y debutó en el cine con el oscuro drama «The King» (2005), al que siguió el documental «Man of wire»(2008) que fué premiado con un Oscar, el documental «Proyecto Nim» (2011), el thriller «Agente doble» (2012), el biopic «La teoría del todo» (2014), el film de robos «King of thieves» (2018) y el drama verídico «Un océano entre nosotros» (2018). De Marsh he visto tres films y me parece que tiene mucho talento. «Un océano entre nosotros» es un poco inferior a sus otros films pero aún así es un drama muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión poco original pero bien llevado, la fotografia y música son espléndidas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Colin Firth y Rachel Weitz. El film tiene buen ritmo, es muy dramático, y contiene reflexiones muy valiosas sobre la ambición, la familia, la busqueda de la fama, el papel de los medios de comunicación, la supervivencia, la soledad, las consecuencias de la mentira, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis, p.g.a & Jason Bateman, p.g.a & John Fox  & James Garavente, producción ejecutiva de Toby Emmerich & Richard Brener & Michael Disco & Dave Neustadter & Marc S. Fisher, produccion asociada de Kathyrn La Beouff, producción de Accesc Entertainment & Accesc Industries & Aggregate Films & Davis Entertainment & Dune Entertainment & New Line Cinema, guión de Mark Perez, fotografia de Barry Peterson, musica de Cliff Martinez, montaje de Jamie Gross & Gregory Plotkin & David Egan, casting de Rich Delia, diseño de producción de Michael Corenblith, dirección artística de Hugh D. G. Moody,  decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Debra McGuire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Bateman, Rachel McAdams,Kyle Chandler,  Billy Magnussen, Sharon Horgan, Lamorne Morris, Kylie Bunbury, Jesse Plemmons, Michael C. Hall, Danny Huston, Chelsea Peretti, Camile Chen, Zerrick Williams, Joshua Mikel, Michael Cyril Creighton, John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Malcolm Hughes, Jessica Lee, Jeffrey Wright

Género: Comedia. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Max y Annie son tal para cual. Apasionados de los juegos de todo tipo, él llegó a pedirle matrimonio mientras competían en uno, en el que ella tenia que adivinar lo que él expresaba con química. Cada semana se juntan con un peculiar grupo de amigos para darle al Monopoly, Scrabble, Risk o lo que surja, aunque han decidido dejar fuera a Gary (un vecino demasiado inquietante que no les cae bien). Una noche, Brooks, hermano de Max (al que este tiene envidia patológica), les propone un singular juego, demasiado realista, organizado por una empresa a la que ha contratado: uno de los participantes será secuestrado y el resto debe encontrarle.

CRITICA

John Francis Daley es un actor y director de t.v estadounidense nacido en Wheeling, Illinois, en 1985. Ha participado en varias series de t.v como «Freaks and Geeks» o «Bones» (con la segunda se hizo famoso). En 2001 debutó como director con el corto para t.v «What babies do». Jonathan Goldstein es un productor y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York en 1968. Asistió a la Universidad de Michigan y luego se traslado a la Facultad de Derecho de Harvard, graduándose en 1995. Trabajó en un bufete durante dos años pero al no ver esta actividad satisfactoria se mudo a Los Angeles en 1998 para aprender a escribir comedias. Poco después comenzo a escribir comedias de t.v en la red y luego películas. En 2007, con su colega y amigo John Francis Daley, vendió su primer guión cinematográfico, involucrandose tambien en otros proyectos. Luego los dos han escrito los guiones de films como «Como acabar con tu jefe» (2011), «Como acabar sin ti jefe» (2014) y «Spider-Man Homecoming»(2017), debutando como directores como la disparatada comedia «Vacaciones» (2015). Ahora realizan su segundo film, «Noche de juegos» (2018) un disparatada y divertida cinta que mezcla humor con intriga y acción. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia es atractiva, la música es eficaz, el montaje bien hilado y los actores están muy bien (brilla la pareja Bateman-McAdams). El ritmo está muy bien sostenido, es muy entretenido y contiene interesantes reflexiones sobre la madurez, las relaciones fraternales, las apariencias, la amistad, el ansia de competir, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por A. J. Dix & Nash Edgerton & Beth Kono & Anthony Tambakis & Charlize Theron & Rebecca Yeldham, producción ejecutiva de Trish Hoffman & Matthew Stone, producción de Amazon Studios & Blue-Tonque Films & Denver And Delihah Productions & Picrow, guión de Anthony Tambakis & Matthew Stone (basado en una historia de Matthew Stone), fotografia de Eduard Grau, música de Christophe Beck, montaje de Luke Doolan & David Rennie & Tatiana S. Riegel, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Patrice Vermette, dirección artística de Carlos Y. Jacques & Paul D. Kelly, decoración del set de Elena Rojas & Halina Siwolop, vestuario de Donna Zakowska

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: David Oyelowo, Charlize Theron, Joel Edgerton, Amanda Seyfried, Thandie Newton, Sharlto Copley, Yul Vazquez, Harry Treadway, Melonie Diaz, Hernán Mendoza, Hector Hotsifakis, Ricardo Esquerra, Carlos Corona, Diego Cataño, Rodrigo Correa, Alan Rusk, Kenneth Choi

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Harold es un talentoso pero tímido ejecutivo de una empresa farmacéutica, que opera en Mexico en connivencia con un Cartel de la droga, para la producción en laboratorio de un medicamento basado en la marihuana. Richard y Elaine, sus inmorales jefes de Chicago, realizan así lucrativas operaciones ilegales, de las que él no tiene ni idea. Pero los criminales socios de su jefe van a tratar de presionar a Harold para obtener condiciones mas ventajosas, lo que le supone caerse del guindo, a lo que tambien contribuye la recién descubierta infidelidad de su esposa. En crisis vital, fingirá su propio secuestro con petición de rescate, motivo por el que el cual Richard envia a su hermano Mitch (mercenario reconvertido en en partidario de causas justas) , para rescatarlo sin pagar nada a cambio. Al enredo se suman un par de turistas despistados y la DEA.

CRITICA

Nash Edgerton es un actor, doble y cineasta australiano nacido en Nueva Gales en 1973. Es el hermano mayor del actor Josh Edgerton (con el que ha colaborado en varias ocasiones). Desde 1993 ha participado en doble en 102 películas (precuelas de «Star Wars», «Moulin Rouge», trilogia «Matrix», «Superman returns», etc……). Ha dirigido muchos videos musicales y dirigido cortometrajes. Ahora debuta como director de cine con «Gringo. Se busca vivo o muerto», agil y divertida comedia negra, donde colabora con su hermano Joel Edgerton. La dirección es flluida, el guión no muy original pero funciona muy bien, la fotografia es buena, la música animada, el montaje bien hilado y los actores están muy bien. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene valiosas reflexiones sobre la corrupcion empresarial, el crimen, la mentira, la honestidad, la avaricia, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Ikiru Films & Telecinco Cinema & Movistar Films, fotografia de Carles Gusi, música de Roque Baños, montaje de Cristina Pastor, diseño de producción de Antón Laguna, dirección artística de Imanol Echevarria, vestuario de Tatiana Hernández

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Gloria Muñoz, Adrián Nuñez, Txell Aixendri, Toni Acosta, Xavi Lite

Género: Comedia de timadores. Duración: 2 horas 04 minutos

ARGUMENTO

En un crucero trasatlántico se dan cita tres estafadores: Lucas, Verónica y Clayderman. Lucas abandonó a los otros dos para hacer su trabajo en el mediterráneo, pero ahora se presenta en el barco para recuperar su amor por Verónica. O eso dice él. Ninguno de sus antiguos compinches le cree. El motivo es que han planeado estafar durante el viaje a un pasajero, reciente millonario después de ganar la loteria, y sospechan con razón que Lucas persigue el mismo objetivo.

CRITICA

Daniel Monzón es un director y guionista español nacido en Palma de Mallorca en 1969. Antes de debutar como realizador cinematográfico trabajó como critico de cine para revistas como «Fotogramas» o el programa de t.v «Dias de cine» . En 1999 debuto como director con el film de aventuras «El corazón del guerrero» (1998), el film de atracos «El mayor robo jamás contado» (2002), el thriller «La caja Kovak» (2006), el drama carcelario «Celda 211» (2009), el thriller «El niño» (2014) y la comedia «Yucatán» (2018). De Monzón he visto los tres últimos titulos citados y me parece un director con talento. Ahora debuta con acierto en la comedia con «Yucatán». La dirección es estupenda, el guión no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es magnífica, la música muy eficaz, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada (mención especial a Joan Pera). El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y contiene valiosas reflexiones sobre la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, el amor, la amistad, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Tony Eldridge & Mace Neufeld & Alex Siskin & Steve Tisch & Denzel Washington, producción ejecutiva de Molly Allen & David J. Bloomfield, co-producción de Richard Wenk, producción de Columbia Pictures & Escape Artist & Fuqua Films & Lonetree Entertainment & Mace Neufeld Productions, guión de Richard Wenk (basado en la serie de t.v creada por Michael Sloan & Richard Lindheim), fotografía de Oliver Wood, música de Harry Gregson-Williams, montaje de Conrad Buff IV, casting de Linsday Graham & Lisa Lobel & Angela Peri & Mary Verneui,  diseño de producción de Naomi Shonan, dirección artística de Tom Frohling & Lauren Rosenbloom, decoración del set de David Schlesinger, vestuario de Jenny Gering

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Pedro Pascal, Melissa Leo, Bill Pullman, Ashton Sanders, Orson Bean, Jonathan Skarfe, Sakina Saffrey, Kazy Tauginas, Garrett Holden, Adam Karst

Género: Thriller. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Robert McCall prosigue con su «apacible» y discreta vida como conductor de Uber, lo que permite arreglar «desaguisados» que va conociendo aquí y alla debido a sus clientes. McCall (ex-agente de la CIA) es un justiciero que no se anda con chiquitas cuando se trata de castigar a los culpables de una violación o de un secuestro, algo que solo conoce su antigua socia y amiga Susan Plummer. Cuando terrible le sucede McCall lo investiga descubriendo a un peligroso grupo de mercenarios.

CRITICA

Antonie Fuqua es un director de cine estadounidense nacido en Pittsburgh, Pennsylvania, en 1966. Empezó dirigiendo publicidad y videoclips, pero dió el salto al cine con el film de acción «Asesinos de reemplazo» (1997), tras la que ha rodado el film de acción «Bait» (2000), el thriller policiaco «Training Day» (2001), el film bélico «Lágrimas del sol» (2003), el film de aventuras «El Rey Arturo» (2004),  el accioner «Shooter: El tirador» (2007), el drama policiaco «Los amos de Brookyln» (2009), el accioner «Objetivo: La Casa Blanca» (2013),  el thriller «The equalizer» (2014), el drama boxeistico «Redención» (2015), el western «Los siete magníficos» (2016) y «The equalizer 2» (2018). Prepara «The Street» y la nueva versión de «Scarface». De Fuqua he visto casi todos sus films y me parece un director con mucho talento. Ahora el y el actor Denzel Washington (con el que ha rodado 3 films) realizan una secuela de «The equalizer» (2014), potente thriller basado en una famosa serie de t.v de los años 80. El resultado es igualmente potente. La dirección es muy buena, el guión muy topico y previsible pero bien llevado, la fotografia es estupenda, la música es muy eficaz, el montaje está muy bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo Denzel Washington. El film, como su antecesor, es muy violento, tiene un tono realista, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la solidaridad, la justicia, la venganza, la carga del pasado, el dolor, la soledad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Walker & Ncile Paradis Grindle, producción ejecutiva de John Lassetter, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, fotografia de Mahyar Aboussaeedi, diseño de producción de Ralph Eggleston, música de Michael Giacchino, montaje de Stephen Schaffer, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Ralph Eggleston,  dirección artística de Josh Holtsclaw, vestuario de Deanna Marsigliese

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Eli Fucile, Catherine Keener, Bob Odenkirk, Samuel L. Jackson, Michael Byrd, Sophia Bush, Brad Bird, Phil LaMarr, Isabella Rossellini, Adam Gates, Jonathan Banks, John Ratzenberger, Bill Wise

Género: Comedia fantástica de animación. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Los superheroes siguen gozando de muy mala prensa. A pesar del tesón que ponen en combatir a los supervillanos, las autoridades no están muy contentos con su trabajo (piensan que destrozan la propiedad pública lo que supone un gasto de millones de dólares en reparaciones que salen de las arcas públicas), la familia Parr («Los increibles»), deben colgar definitivamente las mallas y buscar un trabajo. Pero de pronto aparece el emprendedor y admirador de superheroes Winston Deavor, que piensan que lo que estos necesitan es un buen lavado de imagen y elige como cabecera a Helen (Elastigirl). Lo que supone que Bob (Mr. Increible) debe ocuparse de las tareas del hogar, cuidando especialmente de sus hijos: Violet; enfadada porque el chico del que se ha enamorado la ha olvidado; Dash, que necesita ayuda con sus deberes; y el bebé Jack-Jack que a su tempránisima edad comienza a enseñar varios superpoderes.

CRITICA

Brad Bird es un director de animación, guionista y realizador de cine estadounidense nacido en Montana en 1957. Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad de California, comenzó a trabajar para Disney, abandonando muy pronto la empresa tras la producción de «Tod y Toby» (1981). Tras ser guionista de «Nuestros maravillosos aliados» (1987) y ayudar a crear la serie «Los Simpson», consiguió que Warner le financiase «El gigante de hierro» (1999), su primer trabajo como director. Tras el inmerecido fracaso de la película, se unió a Pixar donde dirigiría «Los increibles» (2004) y «Ratatouille» (2007). Luego dirigió los films de acción real «Mision imposible. Protocolo Fantasma» (2011) y «Tomorrowland (2015). Ganó el Oscar a mejor film de animación por «Los increibles» y «Ratatouille». Bird es un director muy, muy brillante que ha realizado film maravillosos. Ahora se atreve con «Los increibles 2», secuela de su film de 2004 sobre una familia de superheroes. El resultado es maravilloso (al nivel de la primera parte). La dirección es aguilisima, el guion maravilloso, la animación de primera categoria, los personajes soberbios (tantos los viejos como los nuevos), un ritmo magnífico, una música extraordinaria y además con reflexiones interesantísimas sobre la familia, el heroismo, la educación de los hijos, la responsabilidad, la amistad, el feminismo, etc………..Recomendadísima.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Tom Cruise & Christopher McQuarrie & Jake Myers, producción ejecutiva de David Ellison & Dana Goldberg & Don Granger, co-producción de Tommy Gormley, producción de Bad Robot & Paramount Pictures & Skydance Media & TC Productions, guión de Christopher McQuarrie (basado en la serie de t.v de Bruce Geller), fotografia de Rob Hardy, música de Lorne Balfe, montaje de Eddie Hamilton, casting de Mindy Marin & Toby Whale, diseño de producción de Peter Wenham, dirección artística de Oliver Hodge & Gary Jopling & David Weare, decoración del set de Jillie Azis & Arnaud Putman, vestuario de Jeffrey Kurland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Vanessa Kirby, Alec Baldwin, Angela Bassett, Frederic Schmidt, Kristoffer Joner, Michelle Monaghan, Wes Bentley

Género: Acción de espionaje. Duración: 2 horas 21 minutos

ARGUMENTO

El agente de FMI se enfrenta a «Los Apóstoles», discípulos del anarquista Solomon Lane, al que logró capturar en el pasado. Mientras trata de evitar que se hagan con tres núcleos de plutonio, deberá elegir entre perder el maletín que contiene o dejar morir a Luther, uno de sus hombres y viejo amigo.

CRITICA

Christopher McQuarrie es un director y guionista estadounidense nacido en Junction, Nueva Jersey, en 1968. Fué su amigo Bryan Singer quién le pidió que escribiera junto a el «Public Access (1993), para luego saltar a la fama con «Sospechosos habituales» (1995). Tras su ópera prima, «Secuestro infernal» (2000), escribió «Valkyria2» (2008) y «The tourist» (2010), y salto a los grandes presupuestos con «Misión imposible. Nación secreta» (2015) y «Misión imposible: Fallout» (2018). McQuarrie siempre ha destacado por su gran brillantez como guionista (gano el Oscar por su guión por la excelente «Sospechosos habituales») y como director. Con Cruise ha trabajado en el thriller «Jack Reacher» (2013) y las dos últimas «Mision imposible» y siempre con resultados muy notables. «Misión imposible: Fallout» está muy bien dirigida, un guión no muy original pero estupendamente desarrollado, una espléndida fotografia, una musica muy brillante, un montaje muy entonado y con muy buenas interpretaciones (se nota que todos se lo han pasado de miedo). El film tiene un estupendo ritmo, unas secuencias de acción apabullantes, efectos visuales sorprendentes e interesantes reflexiones sobre la amistad, la importancia de cada individuo, el terrorismo, la lealtad, el sacrificio, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Sirmons, producción ejecutiva de Robyn Elliott, producción asociado de Angela Owen, Supervisión de producción de Karissa Pickett, producción de Chickasaw Nation Productions, guión de Jeanne Barbour & Esther Luttrell (basado en una historia real), fotografia de Ben Huddleston, música de Bryan E. Miller, montaje de Nathan Frankowski, casting de Beverly Holloward, diseño de producción de Andrew White, decoración del set de Brent David Mannon, vestuario de Beverly Safier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Q`orianka Kilcher, Gil Birmingham, Brigid Brannagh, Mackenzie Astin, Cindy Pickett, Tom Nowicki, Graham Greene, Jenny Mabrey, Marissa Skell, Tom Nowicki, Boriana Williams

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 41 minutos. Mejor pelicula y público Orlando 2016, premio del Público a Mejor drama en el Festival de Gallup, Premio del Público a mejor pelicula en el Festival de Heartland.

ARGUMENTO

La historia auténtica de Mary Thompson Fisher (1985-1995), mas conocida por su nombre artístico nativo americano «Te Ata» (Luz del Alba). Perteneciente a la tribu Chickasaw, afincada en tierras de Oklahoma (las concedidas por acuerdos con el hombre blanco), desde niña es una mujer decidida y con inquietudes artísticas. Sobrina del Gobernador de la Nación Chickasaw, hija de indio y alemana, se convertirá en la primera mujer india en estudiar en la Universidad de mujeres de Oklahoma. Allí desarrolla su talento natural como actriz , y tratará de abrirse camino profesionalmente  en Broadway, Nueva York. Aunque descubrirá que quizá su destino es dar voz a su pueblo, contado sus orígenes y tradiciones en el escenario. En su nueva vida social conocerá a Eleanor, la esposa del futuro Presidente Roosevelt, y el que podría ser su marido, el erudito y científico Clyde Fisher.

CRITICA

Nathan Frankowski es una galardonado director de cine canadiense y residente en USA que comenzó su carrera en documentales en donde viajo a mas de 30 países. Debutó como director de cine con el drama sobre la drogadicción  «To write love on her arme» (2014) y ahora realiza con «Te Ata» (2016), film biografico su segundo largo. El resultado es maravilloso. La dirección es muy brillante, el guión magnifico, la fotografia estupenda, el montaje muy bien hilado, la musica preciosa y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo la de Q’orianka Kilcher (que ya brilló en «El nuevo mundo» de Terrence Mallick). El ritmo es sereno, el film es muy elegante y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, al amistad, la necesidad de conservar la s tradiciones, la busqueda de la propia identidad, El amor, el racismo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Judy Craymer & Gary Goetzman, producción ejecutiva de Benny Anderson & Richard Curtis & Tom Hanks & Bjorn Ulvaeus, producción asociada de Ludvig Andersson & Nori Chia, co-producción de Richard Whelan, producción de Legendary Entertainment & Universal, guión de Richard Curtis & Ol Parker & Catherine Johnson (basado en el musical creado por Judy Craymer & Catherine Johnson),  fotografia de Robert D. Yeoman, musica de Benny Anderson & Anne Dudley & Bjorn Ulvaeeus,, montaje de Peter Lambert, casting de Kathleen Chopin & Nina Gold, dirección artística de James Lewis & Andrew Palmer & Jason Virok, decoración de set de Dominic Capon, vestuario de Michele Clapton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amanda Seyfried, Lily James, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgaard, Julie Walter, Christine Baranski, Dominic Cooper, Jeremy Irvine, Josh Dylan, Hugh Skinner, Jessica Keenan Wynn, Alexa Davies, Andy Garcia, Cher, Meryl Streep

Genero: Comedia dramática musical. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su madre Donna, Sophie ha planificado la reapertura de su hotel, situado en Kalokairi, una idílica y perdida isla griega. Pero su amado Sky, arquitecto, está en Nueva York, y seguramente no se presentará en la inauguración, además de que le ha salido trabajo en la Gran Manzana; tampoco es posible que se presenten dos de sus tres padres- nunca supo cual de los tres hombres que amó Donna es su padre biológico-, ni su abuela americana, excéntrica, una bruja. Pese a todo no ceja en los preparativos , a los que ayudan las otras dos componentes de «Dynamo» y amigas de Donna, Tanya y Rose, y que están coordinados por el elegante Cienfuegos (una joya). Este argumento se entrelaza con la narración de como una jovencita Donna recién graduada que viaja por Europa conoció a Harry, Sam y Bill, y llegó a la preciosa isla helena.

CRITICA

Ol Parker es un director y guionista ingles nacido en Londres en 1969. Ha realizado los films «Rosas rojas» (2005), «Ahora y siempre» (2012) y «Mamma Mia!. Una y otra vez» (2018). Tambien ha escrito los guiones de «El exotico Hotel Marigold» (2011) y «El segundo exótico Hotel Marigold» (2015), ambas de John Madden. Ahora realiza «Mamma mia!. Una y otra vez» (2018) secuela del film de 2008 dirigido por Phyllida Lloyd y basada en la famoso musical de Broadway estrenado en 2009. El film de 2008 no es un gran film, pero si se ve con agrado por la maravillosa música y el estupendo reparto. Parker hace una secuela mejor que la original, dirigida con mucha seguridad, bien escrita, estupenda fotografia, maravillosa música y entonado montaje y muy bien intepretada por el maravilloso reparto (Lily James magnifica). Como el fim original, reflexionan sobre la amistad, el amor, al maternidad, el dolor, etc……Recomendada al publico adicto al musical.