FICHA TÉCNICA

Producida por Mickey Liddell, p.g.a & Peter Shilaimon, p.g.a & Mark Ciardi & Scott Hodroyd, produccion ejecutiva de Jennifer Monroe & Campbell McInnes & Nicole Stojkoivch, produccion de LD Entertainment & Apex Entertainment, guion de David Aaron Cohen & Elisa Matsueda, historia de David Aaron Cohen (basada en una historia real), fotografia de Brian Pearson, ASC, música de Roque Baños, supervision musical de Liz Gallagher, montaje de Jeff W. Canavan, casting de Susan Paley Abramson & Candice Elzinga & Justine Hempe & Sheila Jaffe, diseño de producción de Brent Thomas, dirección artística de David Manske, decoración del set de David  Manske, vestuario de Jenni Gullett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Erin Moriarty, Danika Yarosh, William Hurt, Jason Gray-Stanford, Natalie Sharp, Tiera Skovbye, Lillian Ducet-Roste, Nesta Cooper, Burkley Duffield, Jillian Fargey, Rebecca Stabb, Lee Brooker, Steven Richmond, Gary Chalk

Género: Drama deportivo. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

2011. Las vitalistas e inseparables Caroline y Kelley afrontan con ilusión la nueva temporada, en la que con el equipo de voleibol del Instituto pueden repetir el triunfo del año anterior. la primera quiere dedicarle cada victoria a su madre, enferma de cancer, que lucha para seguir viva de cara de ver a su hija en la Universidad. Por desgracia, Caroline sufre un accidente mortal de moto, para consternación de su familia, pero tambien de sus compañeras, especialmente de Kelley, a la que la entrenadora, Kathy Betz, pone al frente del equipo en sustitución de la fallecida.

CRITICA

Sean McNamara es un director, productor, guionista y actor estadounidense nacido en Burbank, California, en 1962. Debuto como director de cine con los tv-movie films infantiles «Casper, la primera aventura» (1997) y «Casper y la mágica Wendy» (1998) y el largometraje  «3 ninjas en el parque de atracciones» (1998), la comedia de ciencia-ficcion «P.U.N.K.S» (1999), el drama «Carrera espacial» (2001), el drama juvenil «Escucha mi voz» (2004), «Pasión por el triunfo 2: Medalla olímpica» (2006), la comedia adolescente «Bratz: La pelicula» (2007), el drama veridico «Souf Surfer» (2011), varios films familiares, un par de films deportivos, etc…..¡A ganar» (2018) es su último film y está basado en una hecho real. La direccion es bastante fluida, el guion es muy poco original y muy previsible pero funciona bastante bien, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene un fondo muy positivo, es muy entretenida y contiene reflexiones muy valiosas sobre el compañerismo, el trabajo en equipo, la pasion por el juego, la familia, la amistad, el dolor, etc……..

FICHA TÉCNICA

Producida por Jan Mojto & Quinn Berg & Max Wiedermann & Christiana Henckel Von Donnersmarck, co-producción de Christine Strobl & Dirk Schurhoff, produccion de Pergamon Films & Wiedeman Berg Filmproduktion & Beta Cinema & ARD Degeto Films & Bayerischer Rundfunk, fotografia de Caleb Deschanel, musica de Max Ritcher, montaje de Patricia Rommel & Patrick Sanchez Smith, casting de Simone Bar & Luise Eigner & Alexandra Montag, diseño de produccion de Silke Buhr, direccion artística de Thereia Anna Ficus & Marcus Nordermann, decoracion del set de Julia Roeske & Yvonne Von Krockow, vestuario de Gabriele Finder

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosenthal, Oliver Massuci, Hanno Kofler, Cai Cohrs, Ina Weisse, Jeanette Hain, Jorg Schufftauf, Hans- Uwe Bauer, Ulrike C. Tscharre, Evgeniy Sidikhin

Género: Drama. Duracion: 3 horas 9 minutos. Nominada a 2 Oscars (pelicula de habla no inglesa, fotografia), y 1 Globo de Oro (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

El arte como forma de expresar y encauzar la vida hacia una espléndida madurez. Tres décadas en la vida de Kurt Barnert, desde su niñez en Dresde (en la Alemania nazi previa a la 2º Guerra Mundial), a su vida adulta en el Dusseldorff en los años 60, donde intentaba encontrar su alma artistica en la Kunstakamedie, pasando por los años de la derrota de Hitler y la reconstrucción de la RDA. Las experiencias vitales-tragedias familiares, el terrible bombardeo de Dresde, el encuentro del amor verdadero, los oscuros secretos del entorno de los seres queridos, el peso de los regímenes autoritarios, el aprendizaje y la formación, la dificultades económicas…., lejos de hundir a Kurt en la miseria o la autocomplacencia, conforman un bagaje que permiten , gracias a un talento y una sensibilidad especiales, descubrir la belleza presente incluso en los pozos mas oscuros.

CRITICA

Florian Henckel Von Donnersmarck es un director de cine alemán nacido en Colonia (RFA) en 1973, en el seno de una aristocrática familia y creció en Nueva York, Bruselas, Frankfurt y Berlin Occidental. Habla tanto ingles como alemán, francés, ruso, italiano y español de manera fluida. Después de graduarse en la escuela secundaria tradicional Evangelisches Gymnasium Zum Graun Kloster como el primero de su promoción, estudio literatura rusa en San Petersburgo durante dos años y aprobó para profesor de ruso como lengua extranjera. Posee varios masters  y una diploma de direccion de cine. A los cuatro años vio el film alemán «Variete» (1977) el cual despertó su interés en el cine. En 1996 gano un internado de direccion con Richard Attenborough en «En el amor y la guerra» y estudio direccion de ficcion en la Universidad de cine y  t.v de Munich. Su primer corto tuvo muchos premios y se paseo por varios festivales con enorme éxito. Debuto como director de cine con «La vida de los otros» (2006), extraordinario drama sobre la vida en la RDA que ganó el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa (entre otros premios), realizando luego el atractivo thriller romántico «The tourist» (2010), con Johnny Depp y Angelina Jolie. Ahora realiza su tercer film, el intenso, ambicioso y largo drama (3 horas), logrando una magnifica pelicula. La direccion es muy buena, el guion muy potente, la fotografia esplendida, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y  una interpretaciones sensacionales. El film tiene muy buen ritmo (a pesar de su largo direccion, no se hace larga), es muy entretenida, a veces es algo duro y contiene reflexiones de gran interes como la naturaleza del arte, el cultivar el propio talento, el amor, la familia, el nazismo, la amistad,el comunismo, la libertad del artista, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran, produccion ejecutiva e Jeffrey Chernov & Christopher Gossick & Walter Hamada & Geoff Johns & Adam Schlagman & Richard Brner & Dave Neustadter & Dany Garcia & Hiram Garcia & Dwayne Johnson, produccion de Warner Bros & DC Entertainment & DC Comics & New Line Cinema & Seven Bucks Productions & The Safran Company, guion de Henry Gayden & Darren Lemke & Henry Gayden (basado en los personajes de la Editorial DC), fotografia de Maxime Alexandre, diseño de produccion de Jennifer Spence, montaje de Michael Aller, casting de Rich Delia, CSA, musica de Benjamin Wallfisch, vestuario de Leah Butler, decoracion del set de Shane Vieau, efectos visuales de Rise Virtual Effects Studios.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Mark Strong, Asher Angel, Jack Dylan Glazer, Faithe Herman, Grace Fulton, Ian Chen, Jovan Armand, Marta Milans, Cooper Andrews, Ethan Puggliotto, Djimon Hounsou, Adam Brody, Meagan Good, Michelle Borth, Ross Butler, John Glover, Landon Doak, Wayne Ward, David Kohlsmith, Caroline Palmer, Andi Osho

Género: Acción fantástica de superheroes. Duracion: 2 horas 06 minutos

ARGUMENTO

El adolescente Billy Batson busca en Filadelfia a su madre, que le perdió cuando era muy pequeño. Pero se mete en un lio con la policia , por lo que acaba en la casa en que el matrimonio formado por Victor y Rosa Vazquez acogen a otros cinco chicos: Mary (joven inteligente a punto de ir a la Universidad), Eugene (adicto a la tecnología), Darla (la pequeña obsesionada con ser una buena hermanastra) y Freddy (discapacitado entusiasta de los superheroes). Tras intentar ayudar a este último, acosado en el colegio, debe huir de unos matones, a quienes consigue burlar en el metro. Pero el mago Shazam traslada el vagón entero a su dimensión, en la que confiesa a Billy haberle escogido para que sea un paladín que luche por la justicia, con habilidades superhumanas. Por desgracia, una vez de vuelta, atrae la atención del Doctor Thaddeus Sivana, envidioso tipo lleno de resquemor, pues mucho tiempo atrás fué descartado por el hechicero para el mismo cometido.

CRITICA

David F. Sandberg es un director, compositor y youtuber sueco nacido en Jonkoplink en 1981. Salto a la fama después de que James Wan publicitase efusivamente su cortometraje «Lights out» (Luces fuera) (2013), que mas tarde se convirtio en la pelicula «No apagues la luz» (2016), un éxito que costó menos de 5 millones y recaudó 150. Después de encargaría de «Annabelle: Creation» (2017) y ahora realiza «¡Shazam!» (2019), séptima pelicula del Universo DC y presentación del famoso superheroe, creado en 1939 por Clarence Charles Beck y Bill Parker. De Sandberg no he visto sus dos films anteriores (ambos de terror) y «¡Shazam!», me ha gustado, divertido y entretenido. La direccion es muy fluida, el guion no es muy original (parece un cruce entre «Superman» y Big») pero funciona muy bien, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El film mezcla bien fantástico, accion , comedia y drama, tiene algunos golpes de humor muy divertidos, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la responsabilidad, el ansia de poder, la amistad, etc…….Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anna Anthony & Maria Dahlin, produccion ejecutiva de Suzanne Glansborg & Henrik Zein, co-producida por Joel Brandeis & Christoph Daniel & Thomas Elkilsson & Rene Erza & Tomas Radoor & Marc Schmidheiny & Dario Suter & Josefine Tengland, guión de Pernille Fischer Christensen & Kim Fupz Aakeson, fotografia de Erik Molberg Hansen, musica de Nicklas Schmidt, montaje de Kasper Leick & Asa Mossberg, casting de Jeanette Klintberg, diseño de produccion de Linda Janson, direccion artística de Sabine Elgelberg & Sandra Lindgren, decoración del set de Katharina Birkenfeld, vestuario de Cilla Rorby

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alba August, Trine Dyrholm, Henrik Rafaelsen, Marian Bonnevie, Magnus Kreeper, Bjorn Gustafsson, Mira Mitchell, Marius Damsley, Willy Ramney Petri, Live LeMoyne

Género: Drama biografico. Duracion: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Biopic sobre la adolescencia de la gran escritora sueca Astrid Lindgren (1907-2002), cuando era una niña díscola,  risueña y muy despierta a la que cuesta encajar en la sociedad protestaste de Vimmerby, un pequeño pueblo sueco. A los 16 años quedo embarazada del maduro y casado editor de un periodico local donde trabajaba como secretaria. Su relacion adultera choco de frente con su educación  y el ambiente familiar de la granja donde vivía con sus padres, un matrimonio piadoso con otros dos hijos.

CRITICA

Pernille Fischer Christensen es una directora de cine danesa nacida en Copenhage, Dinamarca, en 1969. Estudio direccion en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca, donde se graduó en 1999 tras haber rodado los cortos «Honda, Honda» (1996), «The Girl Named Sister» (1997) e «Indien» (1999). Debuto en el cine con «Soap» (2006), film muy premiado en el Festival de Berlin, al que siguió «Dancers» (2008), «Una familia» (2010) y «Alguien a quien amar» (2014). De Christensen solo he visto «Alguien a quien amar», que me gusto mucho. Ahora realiza un film sobre la primera juventud de la famosa escritora sueca infantil Astrid Lindgren (autora del gran personaje «Pippi Calzaslargas»). El resultado es un film bastante estimable. La direccion es fluida, el guion eficaz, la fotografia y musica preciosa, el montaje bien hilado y las interpretaciones magnificas. El film es melodramático y un poco duro, pero está contado con mucha sensibilidad y contiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la maternidad, la solidaridad, la hipocresia, la esperanza, la lucha con la adversidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Justin Springer & Ehren Kruger & Katterli Frauenfelder & Derek Frey, produccion ejecutiva de Tim Burton & Nigel Costelow, produccion de Walt Disney Pictures & Tim Burton Productions, guion de Ehren Kruger (basado en el libro de Helen Albertson y Harold Pearl), fotografia de Ben Davis, musica de Danny Elfman, supervision musical de Mike Highman, montaje de Chris Lebenzon, casting de Deborah Waxwell & Sussie Figgis, diseño de producción de Rick Heinrichs, dirección artística de Andrew Bennett & Dean Clerk & Max Harris & Oli van der Vijver, decoracion del set de John Bush & Cosmo Sarson, vestuario de Collen Atwood, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Farrell, Danny De Vito, Michael Keaton, Eva Green, Nico Parker, Finley Hobbins, Alan Arkin, Roshan Seth, Lars Eidinger, Deobia Oparei, Joseph Galt, Miguel Muñoz Segura, Zenaida Alcalde, Douglas Reith, Phil Zimmermann, Sharon Rooney, Frank Bourke, Ragevan Vasan

Género: Aventuras circenses fantásticas familiares. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

1919. Tras acabar la 1º Guerra Mundial, el jinete y adiestrador de caballos Holt Farrier vuelve al circo de USA donde trabajaba, pero habiendo perdido un brazo, viudo, con dos hijos (Milly y Joe) que añoran a su madre y Holt no habla mucho. El entusiasta responsable del espectáculo itinerante, Max Medici, pone a Holt al cuidado de la elefanta señora Jumbo, que dará luz a una criatura de amplias orejas , lo que le convierte en un friki, objeto de burlas y chanzas. Bautizado azarosamente como Dumbo, los niños se hacen muy amigos del animal, y Millie, gran amante de la ciencia, está convencida de que podria volar gracias a sus grandes orejas y a la presencia de una pluma. Cuando finalmente ocurre, el visionario V. A Vandevere pretende llevárselo a su formidable parque temático, junto a todo el circo de los hermanos Medici, asociándose con Max (el cual se convertiría en Vicepresidente). Piensa que Dumbo podria ser todo un éxito, montado en sus vuelos por la bella trapecista Collette

CRITICA

Tim Burton es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California, en 1958. Comenzó su carrera como ayudante de direccion en Disney a principios de los 80 peo pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías más personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchus» (1988), «Batman» (1989), «Batman vuelve» (1992), «·Ed Wood» (1994), «Mars Attaks!» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «La novia cadaver» (2005), entre muchas otras. Su ultimo film fue  «El hogar de Miss Peregrine para niños pequeños» (2016). Burton es uno de mis directores favoritos (su cine está lleno de personajes extraños, solitarios y tiene numerosos toques góticos, entre otras cosas). Ahora realiza una nueva version del libro de Helen Abelson «Dumbo. El elefante volador» (llevada al cine de animacion por Disney en 1941 en una maravillosa cinta). Burton ya habia hecho un remake de Disney con «Alicia en el país de las maravillas» (2010), pero este nuevo film es muy superior. La direccion es muy buena, el guion no es muy original pero funciona muy bien, la fotografia y musica son preciosas, el montaje muy bien hecho, la direccion artística y el vestuario espléndidos, está muy bien interpretada y goza de unos maravillosos efectos visuales. El film es muy agradable de ver, tiene varios guiños al film animado, muy buen ritmo y valiosas reflexiones sobre la familia, la comunidad, el respeto a lo diferentes, la avaricia, el trato a los animales, la honestidad, la amistad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blume & Ian Cooper & Sean McKittrick & Jordan Peele, producción ejecutiva de Daniel Lupi & Beatriz Sequeira, producción de Monkeypaw Productions & QC Entertainment & Blumhouse Productions, fotografia de Mike Gioulakis, música de Michael Abels, montaje de Nicholas Monsour, casting de Terry Taylor, diseño de producción de Ruth de Jong, dirección artística de Cara Brower, decoracion del set de Florencia Martin, vestuario de Kym Barrett

FICHA TÉCNICA

Lupita Nyong’o, Winston Duke, Evan Alex, Elisabeth Moss, Shahadi Wright-Joseph, Tim Heidecker, Kara Hayward, Nathan Harrington, Yahya Abdul Mateen II, Anna Diopp, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Addison Curry, Ashley McCoy

Género: Terror. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

En 1986 la niña Adelaide pasaba las vacaciones en Santa Cruz, California, donde una noche se separó de sus progenitores, descubriendo una curiosa atraccion de feria junto a la playa, donde tuvo una experiencia traumática. Treinta años después regresa a la localidad, ya convertida en madre de familia, junto a su marido Gabe y sus hijos Jason y Zora y encontrandose con sus conocidos la familia Tyler (un poco odiosos por exhibir su superioridad económica). Una noche se presentan frente a la puerta de la cabaña en la que se alojan un extraño cuarteto, integrado por personajes muy parecidos a ellos, pero vestidos de rojo y con aspecto amenazador.

CRITICA

Jordan Peele es un director , productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1979. Estudio un para de años en la Universidad Sarah Lawrence antes de dedicarse a la comedia de improvisación, lo que le permitió brillar en programas como «Mad T.V» o «Key & Peele». Gracias al éxito de su debut en la direccion, «Déjame salir» (2017), además de poder rodar «Nosotros» (2019), tambien ha producido «Infiltrado en el KKlan» (2018), así como las series «The twilight zone» (nueva version de la inmortal serie de Rod Serling emitida en 1959-64) y «Lovecraft County». Peele demostró tener gran talento en su debut con «Déjame salir» y ahora repite en el terror con «Nosotros». El filme resultante, no tan rotundo como el anterior, tiene gran interés. La direccion es muy buena, el guion poco original (me recordó a la serie «La dimensión desconocida» y los films de M. Night Shyamalan) pero bien desarrollado (aunque el final es algo confuso), la fotografia y música son de gran calidad, el montaje está muy bien hilado, y las interpretaciones son muy buenas, sobretodo la de Lupita Nyong’o. El film es enomemente inquietante, a veces es violento, tiene una atmósfera terrorífica muy bien conseguida y valiosas reflexiones sobre la familia, la propia identidad, el miedo a lo desconocido, etc…

FICHA TÉCNICA

Producida por Brad Pitt & Dede Gardner & Jeremy Kleiner, produccion ejecutiva de Sarah Esberg & Nan Morales, co-produccion de Marsha L. Swinton, produccion de WS Films & Film Nation Entertainment & Amazon Studios & Plan B. Entertainment, guion de Luke Davies & Felix Van Groeningen (basada en los libros «Beautiful Boy» de David Sheff y «Tweak» de Nic Sheff), fotografia de Ruben Impens, direccion artística de Patrick Sullivan, montaje de Nico Leunen, casting de Francine Maisler, diseño de produccion de Ethan Tobman, direccion artística de Patrick M. Sullivan, decoracion del set de Jennifer Lukehart, vestuario de Emma Potter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Oakley Bull, Christian Convery, Amy Ryan, Amy Aquino, Carton Wilborn, Stefanie Scott, Timothy Hutton, Amy Forsythe, Jack Dylan Glazer, Kue Lawrence

Género: Drama. Duracion: 2 horas. Nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actor de reparto (Thimothée Chalamet)

ARGUMENTO

Basado en hechos reales, se describen la adicción del joven Nick Sheff (hijo del periodista David Sheff) a todo tipo de drogas, y sus esfuerzos por desengancharse. Una lucha de años, donde el padre, vuelto a casar y con dos hijos de un nuevo matrimonio presta toda su ayuda, sufriendo hasta la extenuación.

CRITICA

Felix Van Gr0eningen es un director y guionista de cine belga nacido en Gante en 1977. Cursó estudios individuales en la Academia de Bellas Artes de Gante y debuto en el cine con «Steve+ Sky» (2004). Tras el éxito en Bélgica le llego el reconocimiento internacional con «Alabama Monroe» (2013), su cuarto film, que recibio una nominación al Oscar como mejor pelicula de habla no inglesa. Encargado de la direccion y escritura de sus proyecto, tambien ha dirigido obras de teatro. «Beautiful Boy» es su sexta pelicula y la primera que rueda en ingles. De Groeningen he visto dos films («Alabama Monroe» y «Beautiful Boy») y me parece un director con talento. «Beautiful Boy» está dirigida con mucha fluidez, el guion no es muy original pero está bien llevado, la fotografia es buena, la musica es agradable, el montaje bien hilado y las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Steve Carell y Timothée Chalamet. El film describe muy bien el infierno de las drogas, con un tono duro y no es nada acomodaticio y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, las adicciones, la paternidad, la soledad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Nira Park, produccion ejecutiva de James Biddle & Rachael Prior, produccion asociada de Laura Richadson, producción de Big Talk Productions & Working Tittle Films, fotografia de Bill Pope, musica de Electric Wave Bureau, montaje de Jonathan Amos & Paul Machliss, casting de Nina Gold & Jessica Ronane, diseño de producción de Marcus Rowland, direccion artística de Simon Collins & James Eisley & Nigel Evans & Jonathan Houlding & Katrina McKay, decoracion del set de Sara Wran, vestuario de Jammy Temime, efectos visuales de DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashbourne Serkis, Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhiana Dorris, Angus Imrie, Rebecca Ferguson, Patrick Stewart, Denise Gough, Nathan Stewart-Jarrett, Noma Dumezweni.

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duracion: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Alex es un chaval al que le toca vivir en un mundo cínico, el nuestro contemporáneo, con divisiones políticas, numero creciente de dictadorzuelos y frivolidad juvenil. Conserva un fondo idealista, que considera legado de su padre, el cual salio de su vida siendo muy niño, siendo su madre la que le crió y salio adelante. Pero parece que su optimismo se quiebra cuando defiende a su amigo Bedders del acoso escolar de los grandullones y abusones Lance y Key. Huyendo de ellos una noche recala en unas obras en construcción donde encuentra una espada hundida en la piedra. ¿Se tratará de la mítica Excalibur?. El logrará sacarla de allí, y es que resulta que es el elegido para salvar al mundo de la la amenaza de la perversa hechicera Morgana, que acecha de nuevo para hundirlo en la oscuridad, como solía en los tiempos del Rey Arturo. Alex irá tomando conciencia de su misión animado por Bedders y por la aparición de un excéntrico nuevo compañero de clase, Mertin, que en realidad es el legendario mago Merlin.

CRITICA

Joe Cornish es un director y guionista ingles nacido en Westminster, Londres, en 1968. Alcanzó la fama en el Reino Unido con el programa de Sketches «The Adam and Joe Show»(1996-2001), junto a Adam Baxton. Como guionista ha trabajado en los libretos de films como «Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio» (2011) o «Ant-Man» (2015). Como director escribio y dirigio su primera pelicula, la exitosa «Attack the Blob» (2011). «El niño que pudo ser Rey» es su segundo largometraje como realizador. Como guionista ha demostrado talento y ahora con su segundo largo (el primero no lo vi) demuestra que es un autor a considerar. El film está muy bien dirigido, el guion es poco original (recuerda a «Los goonies», «Super 8» y sagas como «El Señor de los anillos») pero esta desarrollado con talento, la fotografia es brillante la música estupenda, el montaje bastante bien hilado, los efectos visuales asombrosos y los actores están muy bien. El film tiene un agradecido tono familiar, es divertida, entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la valentia, la amistad, la lealtad, la familia, las virtudes caballerescas, la confianza, el perdon, las segundas oportunidades, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Faye Ward, produccion ejecutiva de Kate Fasulo & Andy Harris & Christine Langan & Xavier Marchand & Nichola Martin & Joe Oppenheimer & Jeff Poppe & Eugenio Perez & Gabrielle Tana, produccion de BBC Films & Fable Pictures & Sonesta Films & Entertainment One, guion de Jeff Poppe (inspirado en el libro «Laurel &Hardy. El tour ingles», de A. J. Marriott), fotografia de Laurie Rose, musica de Rolfe Kent, montaje de Una Ni Dhjongalie & Billy Sneddon,  casting de Andy Pryor, diseño de produccion de John Paul Kelly, direccion artística de David Hindle & Astrid Sieben, decoracion del set de Claudia Parker, vestuario de Guy Speranza.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Coogan, John C. Reilly, Shirley Henderson, Nina Arianda, Rufus Jones, Danny Huston, Joseph Balderrama, John Henshaw, Tapika Mugweni, Kate McPherson, Stewart Alexander

Género: Comedia dramática biográfica. Duracion: 1 hora 33 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor de comedia), nominada a 3 BAFTA (mejor película británica, actor y maquillaje y peluqueria)

ARGUMENTO

1937. En la cima de su popularidad , Laurel y Hardy eran peor pagados que otros cómicos. El primero amenaza con dejar la productora de Hal Roach, seguro de que su primero seguirá sus pasos, pero éste no lo hace. Dieciséis años mas tarde, ambos están en decadencia y sufren problemas financieros , así que aceptan una gira por Reino Unido, que les servirá para apoyar su nuevo proyecto de pelicula (una parodia de Robin Hood).

CRITICA

John S. Baird es un director de cine escocés nacido en Aberdeneshire en 1972. Tras realizar los inicios de su carrera en su país local,. se muda a Inglaterra donde empieza a trabajar dentro de la BBC. Debuto como director de cine con el drama «Cass» (2008), al que siguió el thriller con humor muy negro «Filth, el sucio» (2013), el cual obtuvo un enorme éxito de taquilla. Desde entonces ha trabajado en t. v colaborando con gente como Mick Jagger, Martin Scorcese o Danny Boyle. Ahora realiza un film sobre la inmortal pareja cómico formada por Stan Lauren (1890-1965) y Oliver Hardy» (1892-57) donde se ven al duo al final de su carrera y se da una vision muy humana. El resultado es una cinta muy, muy interesante. Está muy bien dirigida, escrita con talento, la fotografia es espléndida, la música maravillosa, la ambientacion de la epoca preciosa y contiene unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Steve Coogan y John C. Reilly. El film se ve con agrado, es muy elegante, mezcla muy bien el drama y el humor, entretiene mucho y contiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la vacuidad de la fama, los resentimientos del pasado, el perdon. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Moore & Kristina Rivera & Jessica Meier & Dan Friedkin & Bradley Thomas, produccion ejecutiva de David Bernad & Jason Cloth & Ruben Fleischer &  Todd Hoffman & Aaron L. Gilbert,  produccion de Warner Bros & Imperative Entertainment & Bron Creative & Malpaso Company, guion de Nick Schenk (basado en el artículo del New York Times Magazine «La vieja mula de 90 años del Cartel de Sinaloa), fotografia de Yves Belanger, CSC, musica de Arturo Sandoval, montaje de Joel Cox, ACE, casting de Geoffrey Miclat, diseño de produccion de Kevin Ishioka, direccion artística de Rory Bruen & Julien Pougnier, decoracion del set de Ronald D. Reiss, diseño de vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Laurence Fishbourne, Michael Peña, Dianne Wiest, Andy Garcia, Taissa Farmiga, Ignacio Serrichio, Clifton Collins Jr, Robert LaSardo, Alison Eastwood, Noel Gugliemi, Loren Dean, Richard Herd, Daniel Moncada, Eugene Cordero, Lobo Sebastian

Género: Drama. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Describe el singular camino a la redencion de Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupación que le ha llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho USA, pero al precio de descuidar a su familia (esposa, hija y nieta), de los que se ha distanciado. En tiempos de Internet su negocio se va al traste pero casi por casualidad le reclutan de un cartel mexicano para transportar droga porque es la tapadera perfecta (conductor seguro e historial sin multas). Acepta un encargo y no más, sin saber muy bien lo que transporta, pero luego viene otro, otro, otro……El dinero le viene muy bien para cuidar las necesidades de ancianos (amigos compañeros en Corea) e incluso su perdida familia. Entretanto, Colin Bates, agente de la DEA, con la ayuda de su compañero Treviño, pisan los talones al cártel y desean asestarle un golpe identificando y deteniendo a «Tata», el sobrenombre de la «mula» que mas kilos de cocaina está moviendo en este momento.

CRITICA

Clint Eastwood es un director, productor, actor y músico estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1930. Tras licenciarse en el ejercito se apunto a un cursillo de interpretación organizado por Universal y entre otros trabajos menores fue contratado para la serie «Rawhide». Como esta serie le dio cierta fama en USA, el italiano Sergio Leone le recluto para rodar en Almería (España) tres spaguetti-westerns «Por un puñado de dólares» (1964), «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966), que le dieron gran fama. Su otra gran asociación fue con Don Siegel, con quien rodo «La jungla humana» (1968), «Dos mulas y una mujer» (1970), «Harry el sucio» (1971), «El seductor» (1971) y «Fuga de Alcatraz!» (1979). Desde entonces interpreto films donde siempre hacia de tipo duro (la saga «Harry el sucio», varios thrillers y algunos western) y mas tarde interpreto papeles mas complejos. Debuto como director de cine con «Escalofrió en la noche» (1971) y en su filmografia como director destacan «El fuera de la ley» (1976), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdon» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dollar Baby» (2004), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «Gran Torino» (2008), «»El intercambio» (2008), «El francotirador» (2014), «Sully» (2016), etc………Eastwood es uno de mis actores y directores de cine favoritos, un clasico en vida. Ahora filma uno de sus mejores films recientes, en la linea de la inolvidable «Gran Torino» (2008). La direccion es muy buena (muy clasica, como es habitual en el), el guion no muy original pero desarrollado con talento, la fotografia magnifica, la música estupenda, el montaje bien hilado y muy bien interpretada, sobretodo por el propio Eastwood (con un gran personaje). El film tiene muy buen ritmo, es muy nostálgica, mezcla muy bien drama y comedia, y contiene reflexiones de gran interés sobre la ancianidad, la familia, la amistad, la redencion por las propias culpas, el perdon, etc…..Muy recomendable.