FICHA TECNICA

Producida por Jun Liu & Catherine Pang & Xiaozhu Wang, produccion ejecutiva de Edward Cheng & Jie Liang & Zhao Zhang, co-produccion ejecutiva de Da Mi & Yibin Tang & Dong Yu & Zhihao Zheng, produccion de Perfecti Village Entertainment & LeVision Pictures & Shanghai Tencent Pictus Culture & Bona Film Group & Tiajin Maoyan Weying Media & Bodi Media Pictures, guión de Wei Lin & Zhang Yimou (basada en varias leyendas chinas), fotografia de Zhao Xiaondin, musica de Lao Zai, montaje de Xiaolin Zhou, casting de Lulu Fu, diseño de produccion de Horace Ma, vestuario de Minzheng Chen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng,  Qanyuan Wang, Jinchung Wang, Jun Hu, Xiatong Guang, Lei Wu, Bai Feng

Género: Drama épico medieval. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Antigua China. El Rey de Pei se mueve entre la pusilanimidad y el pragmatismo. No quiere un enfrentamiento con el reino vecino , pues ya en el pasado salieron escaldados, y parece haber renunciado a reclamar la ciudad amurallada de Jing. Indignado, su Comandante ha retado unilateralmente al Rey vecino: aunque en realidad lo ha hecho su «sombra», siguiendo sus instrucciones , pues el Comandante auténtico mora escondido, con heridas del pasado que le impiden combatir, y solo su esposa y la «sombra» saben de este ardid. Todo forma parte de un elaborado plan para conquistar Jing donde el duelo de «la sombra» está urdido a modo de distracción. Aunque las cosas pueden ser mas complejas de lo que parece a simple vista.

CRITICA

Zhang Yimou (1951-) es un director de cine chino de gran proyección internacional. Durante la revolución cultural (1966-78) abandono sus estudios e ingreso en una graja de trabajo donde trabajó como operario textil diez años. Luego retomó sus estudios e ingresó en la Academia de cine de Pekin, graduándose 1982. Luego empezó a trabajar como fotógrafo y dibujante. Antes de ser director, fue operador de cámara en films como «Tierra amarilla» (1984) y «Da Yuen Bin» (1986) , ambas de Chen Kaigé, que dio comienzo a nueva nueva etapa del cine chino mas critico con el estado y defensor de la importancia del individuo. Debuto como director de cine con el duro drama rural «Sorgo Rojo» (1987), que ganó el Oso de Oro en Berlin 88 y el hizo mundialmente famoso. En «Sorgo Rojo» trabajó con su primera musa y compañera Gong Li, con la que trabajó además en «Ju Dou» (1990), «La linterna roja» (1991″ «Qiu Ju, una mujer china» (1992), «¡Vivir!»(1994) y «La joya del Shanghai» (1995), despues de lo cual rompieron. Con su nueva musa, Zhang Ziyi rodó «El camino a casa» (1998), «Hero» (2002), y «La casa de las dagas voladoras» (2004). En «La maldición de la flor dorada» (2006) y «Regreso a casa» (2014) volvio con Gong Li. Otros films destacados suyos son «Ni uno menos» (1999), «Happy times» (2000), «La busqueda» (2005), «Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos» (2009), «Amor bajo el espino blanco» (2010), «Las flores de la guerra» (2011), etc……..Ha rodado films de epoca, costumbristas, sobre la historia de su país, intimistas, sobre la familia, etc…….Forma parte de la 5º Generación del cine chino (empezada a fines de los 70). He visto muchos de sus films y le considero uno de los grandes directores actuales. Ahora vuelve al terreno del drama épico («La maldición de la flor dorado»,»Hero», «La casa de las dagas voladoras» ) con una historia basada en viejas leyendas chinas. El resultado es muy potente. Está muy bien dirigida y escrita, la fotografia, música y montaje son magníficos, los actores están muy bien, tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien el drama (de resonancia shakesperianas) con la épica (unos combates muy bien rodados), tiene muy buen ritmo y contiene reflexiones muy valiosas sobre el ansia de poder, la avaricia, la tirania, la mentira, las apariencias, la venganza, etc……..

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Eirich & Dan Lin, produccion ejecutiva de Kevin de La Noy & Marc Platt, co-produccion de Max Keene, produccion asociada de Ivan Atkinson & Karl McMillan, produccion de Walt Disney Pictures & Lin Pictures & Rideback & Marc Platt Productions, guón de John August & Guy Ritchie & Vanessa Taylor (basado en el film animado de 1992 y en el cuento popular árabe), fotografia de Alan Stewart, música de Alan Menken, montaje de James Herbert, casting de Salah Benchega & Lucinda Syson, diseño de producción de Gemma Jackson, dirección artística de Rod McLean & Renate Nicolaisen & Peter Russell & Richard Selway & Steve Summersgill,decoración del set de Tina Jones, vestuario de Michael Wilkinson, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrard, Billy Magnussen, Numan Acar, Robby Haynes, Jordan A. Nash, Taliyah Bair

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duracion: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Mientras trata de sobrevivir en las calles de Agrabah, con su inseparable mono Abú, el ladronzuelo callejero Aladdin ayuda a una muchacha en apuros, sin saber que se trata de Jasmine, la hija del Sultán, que recorre las calles de incógnito por un dia, harta de que por ley esté destinada a casarse con un Principe. Enamorado, y convencido de que se trata de una sirvienta de la heredera al trono, el chico se colará para verla de nuevo en el Palacio, pero allí le capturan los hombre de Jafar , malvado Gran Visir, que le liberará para entrar en la Cueva de las Maravillas, donde debe buscar una lámpara de aceite.

CRITICA

Guy Ritchie es un director, productor y guionista de cine ingles nacido en Hattfield, Hertfordshire, en 1968. Tras rodar unos cuantos cortos, debuto en el largo con «Lock & Stock» (1998), tras la cual encadenó «Snatch. Cerdos y diamantes» (2000), «Barridos por la marea» (2002), «Revolver» (2005), «RocknRolla» (2008), «Sherlock Holmes» /»Sherlock Holmes. Juego de sombras» (2009,11), «Operación U.N.C.L.E» (2015), «Rey Arturo: La leyenda de Excalibur» (2017) y «Aladdin» (2019). Su siguiente proyecto será «The Gentleman». Richie, famoso por sus historias de gangsters («Lock and Stock», «Snatch. Cerdos y diamantes», «RocknRolla»)  y estilo posmoderno y aires tarantinianos, y al que considero un director con bastante talento, adapta ahora el famoso cuento árabe y versionado en la magistral cinta animada «Aladdin» (1992) donde Robin Williams dió voz al Genio. Ritchie hace una remake del film animado de estilo muy clásico, resultando el film muy colorista, divertido, entretenido, etc……La direccion es muy agil, el guion repite muy bien la historia (con unos pequeños añadidos), la fotografia y la música son magníficos, el montaje cuidado y efectos visuales asombrosos. Los actores están muy bien, sobretodo Will Smith (que se supera como el Genio) y tiene reflexiones muy valiosas sobre el amor verdadero, la avaricia, el ansia de poder, la amistad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mary Parent & Cale Boyter & Hidenaga Katawaki & Don McCowan, produccion ejecutiva de Joseph M. Caracciolo Jr & Tsunekazu Ishihara & Toshio Miyahara & Kenji Okubo, co-produccion de Greg Baxter & Cale Boyter & Cliff Laning & Ali Mendes, produccion de Legendary Pictures & The Pokemon Company & Warner Bros Pictures, guión de Dan Hernández & Derek Connelly & Benji Samit & Rob Letterman (basado en los videojuegos creados por Satoshi Tajiri & Ken Sugimori & Junichi Masuda), fotografia de John Mathieson, música de Henry Jackman, montaje de Mark Sanger & James Thomas, casting de Sarah Finn & Jina Jay, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de Andrea Borland & Guy Bradley & Nick Dent & Shjira Hockman & Rhys Ifan & Simon McGuire & Nick Pallace, decoracion del set de Lisa Chugg, vestuario de Suzie Harman, efectos visuales de Image Engine.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds (voz en v.o), Justice Smith, Kathryn Newton, Omar Chaparro, Chris Geere, Suzi Waterhouse,, Rita Ora, Ken Watanabe, Bill Nighy, Kotaro Watanabe. Josette Simon, Karan Soni

Género: Aventuras fantásticas juveniles. Duración: 1 hora 4o minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su padre, el Detective Harry Goodman, en un extraño accidente automovilístico, Tim viaja a la ciudad donde este residía, Ryme City, lugar en que los humanos coexisten en armonía con los Pokemon (pequeños monstruitos de diferentes especies). En el apartamento del fallecido se encuentra a la mascota de este, un picachu al que por misteriosas razones puede entender cuando habla, pese a que el resto de las personas solo escuchan las palabras «Pika-Pika2. Con su ayuda tratará de aclarar que le sucedió a su progenitor.

CRITICA

Rob Letterman es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Hawai en 1971. Tras estudiar en USC, empieza a realizar pequeños trabajos como asistente den distintas producciones de Hollywood. Años mas tarde, acabaría enrolado en la productora Dreamworks, donde le permiten dirigir su primera pelicula, la animada «El espantatiburones» (2004), a la que sigue «Monstruos contra alienígenas» (2009), «Los viajes de Gulliver» (2010), «Pesadillas» (2015). He visto 3 films de él y me parece un director correcto. Ahora hace una version de imagen real de la famosa franquicia de videojuegos japonesa «Pomponea». El film resultante es muy topico y previsible, pero está bien escrito, dirigido e interpretado, tiene algún momento divertido, efectos visuales asombrosos, es entretenido y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, el perdon, la amistad y los experimentos genéticos. Entretenida.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pascal Caucheteux & Michael De Luca & Alson Dickey & Michel Merkt & John C. Reilly, produccion ejecutiva de Chelsea Barnard & Megan Ellison & Tudor Reu & Sammy Scher & Delphine Thomson & Fernando Victoria de Lecea, producción asociada de Jean Pierre Dardenne & Luc Dardenne & Enrique Lopez Lavigne & Christian Mungiu & Valérie Schermann, produccion de Why Not Productions & Oage 114 & Anapurna Pictures & KNM & Michael de Luca Productions & Top Drawer Entertainment & Francé 2 Cinéma & France 3 Cinema & UGC & Apache Films & Mobra Films & Les films du Fleuvé, guion de Jacques Audiard & Thomas Bidegain (de novela de Patrick deWitt), fotografia de Denoit Deble, musica de Alexander Desplay, montaje de Juliette Welfing, casting de Christel Baras & Francine Maisler & Mathilde Snodgrass, diseño de produccion de Michel Barthélémy, direccion artística de Gilles Boillot & Antonio Calvo Dominguez & Dominique Moisan & Serban Porupca & Etienne Rohde, decoración del set de Angela Nahum, vestuario de Milena Canonero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root, Alison Tohlman, Rutger Hauer, Carol Kane, Patrice Cossoneau, Zac Abbott, David Gasman, Phillip Rosch, Creed Barton

Género: Western. Duracion: 2 horas 1 minuto. Mejor director Festiva de Venecia 2018. 4 César 2018 (director, fotografia, sonido y diseño de produccion)

ARGUMENTO

1851. Los hermanos Charlie y Eli Sisters son dos matones que ejecutan sin piedad las ordenes de su jefe, el Comodoro, siempre consistentes en matar a sus enemigos. Un nuevo encargo, matar a Herman Warm, se complica cuando su informante, John Morris, se asocia con su objetivo e intenta despistarlos. Deben emprender entonces un largo viaje-persecución desde Oregon a San Francisco, donde la fiebre del oro causa furor. Y en el camino surge el cambio de impresiones entre Eli, el mayor, que desearía abandonar su vida criminal, y Charlie, mas visceral y salvaje, al que la negativa relación con su progenitor ha marcado a fuego por la senda de la violencia.

CRITICA

Jacques Audiard es un director de cine francés nacido en Paris en 1952. Su interés por el cine le llegó de la mano de su padre, el guionista y tambien director Michel Audiard. Tras unas primeras incursiones como guionistas, en 1994 dirigio su primera pelicula, «Regarde les hommes» con la que ganó su primer César. El reconocimiento internacional le llegó con «Un profeta» (2009). Sus siguientes trabajos han continuado reportándose premios académicos y en festivales, incluyendo una segunda Palma de Oro por «Dheepan»(2015) y el reconocimiento como director en la Seminci de Valladolid por «De oxido y hueso» (2012). De Audiard no habia visto nada y me ha sorprendido muy gratamente con su personal vision del western con «Los hermanos Sisters», que tiene una gran direccion, un magnifico guion, una esplendida fotografia y musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias. El films es duro y violento, pero destaca la humanidad de los personajes y contiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, los lazos fraternales, la avaricia, la utopía, la busqueda de un futuro mejor, la amistad, la camaraderia, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aditi Anand & Luc Bossi & Gulzal Inder Chazal & Samir Gupta & Saurabhn Gupta & Grégorie Lassalle & Genevieve Lemal & Jamie Mateus-Tique, produccion ejecutiva de Yamina Belarby & Mario Mazarotto & Brian Volk-Weiss, producción asociada de Audrey Aviben & Michéle Boss & Intikhab Chougle & Lucy Hardy, co-producción de Keshav Anard & David Danesi & Nicholas  De La Mothe & Claire Marquet & Abhayanard Singh & Piiyus Singh & Arlette Zylbergberg, 6 produccion de Brio Films & Scope Pictures & Little Red Car Films & Vamonos & TF1 Estudio & Sony Pictures Home Entertainment & Aleph Motion Pictures & Mi Capital Ventures & Impact Films & RTBF, guion de Román Puertolas & Luc Bossi & John Goldman & Ken Scott (de novela de Román Puertolas), fotografia de Vincent Mathias, musica de Nicolás Erréra, montaje de Philippe Bourgueil & Yvan Thibadeau, casting de Sunny Dagar, & Rachel Desmarest & Sanjeet Kumar & Marie-France Michel & Sebastian Moradiellos & Anne Willems, vestuario de Valérie Ranchoux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dhanush, Berénice Bejo, Erin Moriarty, Barkhad Abdi, Gerard Jugnot, Ben Miller, Abel Jafri, Sarah-Jeanne Labrosse, Key Greidanus, Amruta Sant, Stefano Cassetti, Uwamungu Cornelis

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Bombay. Desde pequeño, Ajah ha sido un joven revoltoso. Hijo de una madre soltera, trabajadora y buena, Ajá comienza siendo un ladronzuelo y acabará años después convirtiéndose en un mago callejero, un faquir que aprovecha sus dotes de improvisación para birlar las pertenencias de los turistas. Pero las mafias querrá su trozo de la tarta y, a la muerte de su madre , Ajá decidirá marcharse a París para esparcir allí sus cenizas.

CRITICA

Ken Scott es un guionista, actor, director y comedia canadiense nacido en Quebec en 1970. Se licencio en economia en la Universidad de Quebec y Montreal en 1991. Su primera obra ampliamente vista en unos comerciales sobre quesos realizados entre 1995 y 2008. En 2002 escribio episodios para la serie de t.v «Le Plateau», donde también tuvo un papel. Debuto como director de cine con «Sticky fingers» (2009), al que siguió la comedias «Starbuck» (2011), «¡Menudo fenómeno!» (2013),  y «Negocios con resaca» (2015). Ahora adapta el «Best-seller» «El increible viaje del Faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea» y el resultado es un divertida y muy humana historia. La direccion es fluida, el guion no es muy original (recuerda mucho «Slumdog Millonarie») pero está muy bien amado, al fotografia es muy bonita, la musica preciosa y los actores están muy bien. El film, divertido y emotivo, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la maternidad, la amistad, la emigración, la solidaridad, el amor, etc……Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Sam Mawden & Jordan Schur & Nick Thurlow, produccion ejecutiva de Richard Brickell & Jonathan Bros & Jo Jo Hehebar & David Grendon & Ali Yazayeri & Dillon D. Jordan & Jonah Loop & Christian Mercuri & Samir M. Patel & Sejal Patel & Carl Stubner, producción asociada de Vikram Singh Lamba & Gaurav Misra & Cara Salmeri & Rick Solano, produccion de Mimram Shur Pictures & Suretone Pictures, guion de Andrew Landham, fotografia de Matthew J. Lloyd, musica de Latham Gaines & Shelby Gaines, casting de Mary Vernieu, diseño de produccion de Sarah K. White, dirección artística de AR Arrancio-Parrain, decoracion del set de Edward McLoughlin, vestuario de Ruby Katilius.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ethan Hawke, Dane DeHaan, Jake Shur, Leila George, Adam Baldwin, Tait Fletcher, Keith Jardine, Ben Dickey, Chris Pratt, Joseph Santos, Jenny Gabrielle, Vincent D’Onofrio, Chris Bysma, Clint Obenchain, Chad Dashnaw, Charlie Chappett

Género: Western. Duracion: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

1881. Rio, un adolescente en una situacion de terrible violencia doméstica , mata a su padre poco después de que él haya molido a palos a su madre. A partir de ese momento emprende la huida con su hermana mayor Sara, pues su tio busca venganza. En el camino se topan con el famoso forajido Billy «el niño», que es capturado por el Sheriff Pat Garrett, de modo que este se convierte en su guía camino de Santa Fe. Pero a pesar de los intentos de Pat de ganarse la confianza de Rio, este se siente mucho mas atraido por el referente que supone Billy, pues encuentra con el muchos puntos de conexión.

CRITICA

Vincent D’Onofrio es un actor y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1959. De ascendencia italiana, creció en Hawai, Florida y Colorado. En 1977 se graduó en la Secundaria Hialeah-Miami Lakes y asistió a la Universidad de Colorado en Boulder durante 18 meses. Luego abandono la Universidad para dedicarse a la actuación, siendo aceptado en el American Stanislavaski Theatre. En este participo en numerosas obras teatrales. Debutó en el cine con «La chaqueta metálica «(1987) y desde entonces ha participado en films como «JFK. Caso abierto» (1991), «El juego de Hollywood» (1992), «Ed Wood» (1994), «Dias extraños» (1997), «Men in black» (1997), «Matar al irlandés»(2011), «El Juez» (2014), «Jurassic World» (2015), «Una noche para sobrevivir» (2015), «Los siete magníficos» (2016), etc…….Me parece un estupendo actor. En t. v ha destacado en las series «Ley y Orden. Accion criminal» (2001-11) y «Daredevil2 (2015-). Ha producido dos films y ha sido productor ejecutivo de otros dos. En 2005 dirigió el corto «Cinco minutos, Sr. Welles». Debuto como director de cine con el musical de terror «Don’t go in the woods» (2010) y ahora repite con el western «Sin piedad» (2019). De O’Onofrio no ha habia visto nada de él como director y «Sin piedad» resulta una grata sorpresa. El film está dirigido con fluidez, su guion está bien construido, la fotografia es magnífica, la musica muy adecuada, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. El film tiene un tono oscuro, violento y dramático y valiosas reflexiones sobre la familia, la violencia, la justicia, la amistad y la importancia de conocer lo vivido para entender el presente. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Selignac, produccion ejecutiva de Solveig Rawas, produccion asociada de Philippe Logie, co-producción de Patrick Quinet, producción de Les Productions of tesor & Chi-Fou-Mi Productiòn & StudioCanal & France 3 Cinema & Artemis Productions & Voo & Be Tv, fotografia de Sofian El Fani, musica de Pascal Sagna, montaje de Stephanie Garnier & Francis Vesin, casting de Laurent Couraud, diseño de produccion de Johan George, decoracion del set de Fabinne Gillot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes. Sandrine Kiberlain, Gilles Lelouche, Élodie Bouchez, Olivia Coté, Clotilde Mollet, Jean-Francois Stevenin, Bruno Podalydes, Miou-Miou, Leila Muse, Stéfi Celma, Anne Suarez, Julie Recoing, Judith Siboni,

Género: Drama. Duracion: 1 hora 49 minutos. Nominada a 7 César

ARGUMENTO

El film sigue el proceso de adopción de Theo, un recién nacido, desde el momento en que su madre embarazada, Clara, decide no quedárselo cuando nazca, hasta el proceso de adopción por Alice, una mujer de 40 años con una historia dificil. Esta recorrido recoge los meses en que el niño pasa en un acogimiento de urgencia en la casa de Jean. Todos estos pasos son acompañados por distintos técnicos y trabajadores sociales de la Administración del Departamento de la Bretaña francesa donde se ubica la historia.

CRITICA

Jeanne Herry es una actriz y directora de cine francesa nacida en 1978 e hija de la actriz Miou-Miou y del cantautor Julian Clerc. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro y luego entró en el Conservatorio de París. Ha trabajado mucho en el teatro y escrito una novela. Tras hacer pequeños papeles en peliculas, un cortometraje y varios trabajos en t.v, debuto como directora con el film «Elle i’adore»(2014) y crear la serie «Call my Agent» (2015-) ha dirigido «En buenas manos»,magnífica y muy humana cinta sobre el mundo de las adopciones. La direccion es magnifica, el guion sensacional, la fotografia estupenda, la musica preciosa, el montaje muy habil y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono muy humano, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran calado sobre las adopciones, el cuidado de los niños, el dolor, la profesionalidad, el trabajo bien hecho, el cariño familiar, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, produccion ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’Esposito & Jon Favreau & James Gunn & Stan Lee & Trinh Tran, co-produccion de Michell Bell & Christopher Markus & Stephen McFeely, produccion de Marvel Studios & Walt Disney Pictures, guion de Christopher Markus & Stephen McFeely (basado en los cómics de Stan Lee & Jack Kirby & Jim Starlin), fotografia de Trent Opaloch, diseño de produccion de Charles Wood, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeffrey Ford & Matthew Schmidt, casting de Sarah Finn, diseño de produccion de John Plas & Charles Wood, direccion artística de Julian Ashby & Thomas Brown & Ray Chan & Jordan Crockett & Kesik Emirhan & Jann K. Engel & Beat Frutiger & Matthew Gatlin & Kevin Gilbert & Kevin Houlihan & Chris «Filmsy» Howes & Sean Ryan Jennings & Mike Stallion & Brian Stultz & Mark Swain , decoración del set de Leslie Pope, vestuario de Judianna Markovsky, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Bradley Cooper (voz en v,o), Karen Gillan, Brie Larson, Josh Brolin (voz en v.o), Zoe Saldaña, Benedict Cumbertach, Chadwick Boseman, Tom Holland, Evangeline Lilly, Tessa Thompson, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Danai Guria, Benedict Wong, Chris Pratt, Dave Bautista, Vin Diesel (voz en v.o), Pom Klementieff, Letitia Wright,Winston Duke,  Gwyneth Paltrow, Lexi Rabe, Rene Russo, Robert Redford,  Frank Grillo, Maximilliano Hernández, Callan Mulvey, Linda Cardellini, Lexi Rabe, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Marisa Tomei, Jon Favreau, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, William Hurt, Hiroyuki Sanada

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 53 minutos

ARGUMENTO

Después de los eventos devastadores de «Infinity War», el Universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán loco. Con la ayuda de los aliados que quedan, los maltrechos Vengadores se unen otra vez para intentar deshacer sus acciones  y restaurar el orden en el Universo de una vez por todas, sin importar cuales son las consecuencias.

CRITICA

Anthony y Joe Russo son dos realizadores estadounidenses nacido en 1970 y 1972 respectivamente. Tras estudiar literatura, consiguieron reunir el dinero suficiente para rodar su primer largometraje independiente, «Pieces», que fué descubierto por Steven Soderbergh en el Festival de  Slamdance y les llevo a su siguiente pelicula, la simpática comedia de robos «Bienvenidos a Collingwood» (2002). Tras realizar la comedia «Tu, yo…..y ahora Dupree» (2006) y estar involucrados en series de t.v como «Arrested Development» o «Community», en 2014 rodaron «Capitan America. El soldado de invierno» (2014). Desde entonces han rodado para Marvel «Capitan America. Civil War» (2016), «Vengadores. Infinity War» (2018) y «Vengadores. Endgame» (2019). Los hermanos Russo ha resultado ser de los mejores directores del MCU y sus peliculas anteriores son espléndidas. Ahora realizan «Vengadores. Endgame» (2019), conclusión de la trama de «Vengadores. Infinity War», y uno de los mejores, mas emotivos, épicos y divertidos films de superhéroes actuales. La direccion es agilísima, el guion no es el colmo de la original pero está muy bien desarrollado, la fotografia es magnifica, la vibrante musica es maravillosa, el montaje es de primera y está muy, muy bien interpretada. Ademas, a pesar de durar 3 horas es film pasa en un suspiro y es entretenidisimo, tiene muchos cameos (dos o tres muy emotivos) y contiene reflexiones muy valiosas sobre el heroísmo, el perdon, el dolor, la valentia, la lealtad, el ansia de poder, el sacrificio, la amistad, el compañerismo, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Arburtnott & Malte Grunert, produccion ejecutiva de Ridley Scott & Carlo Dusi & Joe Oppenheimer, produccion asociada de Pavel Muller, produccion de Amusement Park Films & Fox Searchlight Pictures & Scott Free Productions, guion de John Shrapnel & Anna Waterhouse & Rhidian Brook (basada en la novela de Rhidian Brook), fotografia de Frank Lustig, musica de Martin Phillips, montaje de Beverley Mills, casting de Nina Gold, diseño de produccion de Sonja Klaus, direccion artística de Matthias Klemme & Jiri Matura & Lucienne Suren & Seth Turner, decoracion del set de Monica Albertee & Anna Marieke Gerken, vestuario de Bojana Nikitovic

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Keira Knightley, Alexander Skarsgaard, Jason Clarke, Kate Phillips, Martin Compston, Flora Thiemann, Anna Katharina Schimright, Jack Laskey, Fionn O’Shea, Frederick Preston, Jannick Schumman

Género: Drama post-belico. Duracion: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Noviembre de 1945. Seis meses despues del final de la 2º Guerra Mundial, Rachel Morgan se reune en Hamburgo (Alemania) con su marido Lewis, Coronel britanico implicado en las tareas de reconstrucción de una ciudad que ha quedado desolada. Ambos ocupan la espléndida mansión a las afueras de Stephen Lubert, arquitecto viudo que vive con su hija adolescente Freda, y a los que solo de modo condescendiente se les permite vivir ahí, en el piso de arriba. La recién llegada tiene cambios de humor constantes y no logra habituarse a su nueva vida, con un marido con el que lleva mucho tiempo distanciada y con sus «inquilinos» muestra el desprecio que se debe al «enemigo». En realidad, todos se mueven en el contexto de una compleja maraña emocional, donde hace mella el dolor causado por la creciente confrontación, y el amor y el odio dan pie a diversos vaivenes.

CRITICA

James Kent es un director y productor ingles nacido en 1962. Tras realizar varias miniseries y dirigir episodios de varias series, debuto como director de cine con el sensible melodrama «Testamento de juventud» (2014) y ahora realiza el segundo «El dia que vendrá» (2019). Kent mostró muy buena maneras en su debut y en su segundo film demuestra que es un director sensible y con mucho talento. La direccion es muy fluida, el guion muy poco original y previsible pero eficaz, una magnífica fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje, una maravillosa direccion artística y vestuario y muy buena interpretaciones del reparto. El film es melodramático, no aburre nada, y contiene reflexiones muy valiosas sobre los efectos de la guerra, el dolor, el odio, la venganza, el comenzar de nuevo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ariel Zeitoun, produccion ejecutiva de Luc Besson & C. Thomas Paschall & Ray Wu & Lisa Ellzey, produccion de Belga Productions & Via Est, guion de Robert Rodat (basado en el libro «Tiempo para morir» del Robert Moore, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Anthony Dob Mantle, A.S.C, musica de Alexander Desplat, montaje de Valdis Oskarsdottir, casting de Gigo Akoka & Herbé Jakubowicz, diseño de produccion de Thierre Flamant, direccion artística de Thomas Delord & Galdys Carot, decoración del set de Lieven Baes, & Pascale Williams, vestuario de Catherine Marchand, sonido de Jan Deca & Jean Paul Hubier & Guillaume Boucha

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth, Peter Simonschek, August Diehl, Magnus Millang, Artemiy Spiridonov, Joel Basman, Pit Bukowski, Matthias Schweighofer, Tom Hudson, Chris Paskal, Kristof Coenen, Max Von Sydow Pernilla August.

Género: Drama histórico. Duracion: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

La trágica historia del submarino nuclear ruso Kursk (K-141) y de su tripulación , cuando durante unas maniobras realizadas en el mar de Barents en agosto de 2000 sufrió un accidente debido a la explosión de varios torpedos en su interior. Los daños provocaron que el submarino descendiera semidestruido hasta el fondo del mar, en donde unos marineros lucharon por sobrevivir durante dias ante la incapacidad de los servicios de rescate.

CRITICA

Thomas Vintenberg es un director y guionista danés nacido en Copenhage en 1969. Cofundador del Movimiento Cinematográfico Dogma 95, con la que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la produccion de peliculas, dando lugar a una serie de peliculas que repercutieron en el mundo del cine. Vintenberg termino sus estudios en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca con «La última visita» (1993), la cual tuvo varios premios y fue nominada al Oscar. Tambien realizo varios cortometrajes (muy premiados). Debuto como director de largometrajes con «Héroes» (1996), que fué muy bien recibida y premiada. Con el drama familiar «La celebración»(1998) colaboro con el movimiento Dogma y se hizo famoso en todo el mundo, realizando después el drama romántico apocalíptico «Todo por amor» (2002), hablada en ingles, fuera del Dogma e interpretada por Joaquin Phoenix, Sean Penn y Claire Danes  y luego la coproducción danesa-alemana-francesa-británica «Querida Wendy» (2005), drama con Jamie Bell y Bill Pullman. Estos dos films fracasaron. Luego realizo la comedia «Cuando un hombre vuelve a casa» (2007), el drama familiar «Submarino» (2010), el drama de denuncia «La caza» (2012), el drama decimonónico «Lejos del mundanal ruido» (2015), rodado en Inglaterra con actores como Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, y Michael Sheen y el drama sobre los años 70 «La comuna» (2016). Ahora realiza «Kursk», film sobre la famosa tragedia del submarino ruso. de Vinterberg he visto dos films y tiene un gran talento. «Kurks» resulta un drama historico muy interesante. La direccion es muy fluida, el guion poco original pero desarrollado con talento, la fotografia magnifica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y con actores estupendos. El film es muy dramático, denuncia la incompetencia desidia y arrogancia de los altos mandos rusos y realiza reflexiones muy valiosas sobre el compañerismo, la familia, la solidaridad, el valor, la valentia, el dolor, etc……Un film muy humano que debe verse.