General

de

«Matar al mensajero» (2014) de Miguel Arteta. (USA)

images

FICHA TÉCNICA
Producida por Pamela Abdy & Naomi Despres & Jeremy Renner & Scott Stuber, producción ejecutiva de Pamela Abdi & Michael Bederman & Don Hanfield & Peter Landesman, producción de Focus Feautures & Bluegrass Films & The Combine, guión de Peter Landesman (basado en los libros de Nick Chou «Matar al mensajero» & «Oscura alianza» de Gary Webb), fotografía de Sean Bobbitt, musica de Nathan Johnson, montaje de Brian A. Kates, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de John Paino, dirección artística de Scott. G Anderson, decoracíón del set de Carl Catanese & vestuario de Nicole LeBlanc, vestuario de Kimberly Adams- Galligan & Doug Hall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Renner, Mary Elisabeth Winstead, Rosemarie DeWitt, Oliver Platt, Michael Sheen, Tim Blake Nelson, Barry Pepper, Andy Garcia, Ray Liotta, Paz Vega, Michael Kenneth Williams, Richard Schiff, Matthew Lintz, Robert Patrick, Jena Sims, Joshua Close, Yul Vazquez

Género: Thriller periodístico de denuncia. Duración: 1 hora 51 minutos

Argumento

1996. Gary Webb es un periodista que tras un trágico suceso se ha mudado con su familia a California, donde trabaja en el San José Mercury News, un diario relativamente pequeño.
Pero la novia de un traficante de cocaina le proporciona un documento que vincula a la CIA con el contrabando de cocaina. Sus investigaciones posteriores sacarán a la luz que la administración estadounidense al menos miró hacia otro lado cuando los rebeldes nicaragüenses de la Contra impulsados por la propia CIA introducían droga en territorio estadounidense para financiar sus actividades.

Crítica

Michael Cuesta es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1963. Licenciado en fotografía y literatura en la Escuela de Artes visuales de Nueva York. Comienza trabajando como fotógrafo hasta su debut en el cine con «L.I.E» (2001), con la que consigue seis premios en los Independent Spirit y es aplaudida en Sundance. Gracias a su temprano éxito entra a trabajar en la cadena HBO dirigiendo varios capítulos de «A dos metros bajo tierra»(2000-05), inicio de una carrera televisiva que incluye series como «Dexter»(2006). «True Blood» (2008) y, sobretodo, «Homeland»(2011-), con la que ganará el Emmy. Su segunda película «El fin de la inocencia» (2005), volvió a ser aplaudida en los circulos independientes, no así sus dos siguientes largos «Tell Tale» (2009), y «Roadie» (2012). «Matar al mensajero» es su quinto largometraje.
Esta es la primera vez que veo un film de su director y la verdad que me ha parecido un trabajo muy notable. La direccion de Cuesta es muy precisa, el guión muy interesante, la fotografía y la música son de calidad, el montaje es moderno (con trepidante rimo) pero directo al grano y los actores están muy bien, sobretodo Jeremy Renner. El film denuncia el trafico del drogas, las mentiras del Estado y reflexiona sobre profesión periodística (la ética ante todo, no ceder a las presiones políticas) y como mantener unida a la familia en situaciones adversas. El tono me recordó a films de los 70 como «El último testigo» , «Los tres días del cóndor» «Todos los hombres del Presidente», por sus denuncias politicas. El suma, un títulos muy recomendable.

de

Los juegos del hambre: Sinsajo-parte 1″(2014) de Francis Lawrence. (USA)

sinsajo

FICHA TÉCNICA
Producida por Nina Jacobson & Jon Kilik, producción de Color Force & Liongate, producción ejecutiva de Suzanne Collins & Jan Foster & Michael Paseornek & Allison Shearmur & Patrick Wachberger, producción asociada de Cameron MacConomy, guión de Danny Strong & Peter Craig (basado en la novela de Suzanne Collins), fotografía de Jo Willems, música de James Newton Howard, montaje de Alan Edward Bell & Mark Yoshikawa, casting de Debra Zane, diseño de producción de Philip Messina, dirección artística de Ravi Bansal & Andrew Max Cahn & Lauren E. Polizzi & Stefan Speth & Steven Summersgill, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Kurt and Bart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth,  Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Sam Claflin, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Natalie Dormer, Wes Chatham, Mahershala Ali, Jena Malone

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 2 minutos

Argumento

Katnis Everdeen es acogida en el Distrito 13, y aleccionada por Plutarch, la Presidenta Alma Coin alberga grandes esperanzas de que la joven pueda galvanizar el imparable movimiento de rebelión contra el tirano Presidente Snow. Las dudas surgen en cómo puede afectarle que Peeta pueda quedarse atrás, prisionero de Snow. Pues este lo exhibe en las pantallas de televisión en entrevistas conducidas por Flickerman, con mensajes equívocos y manipuladores que podrían minar la moral de Katniss.

Crítica

Francis Lawrence vuelve a está saga distopica, tras su experiencia «En llamas», y vuelve a demostrar su gran dominio de la Ciencia-ficción. Su dirección es muy intensa, el guión muy interesante (describe muy bien la rebelión de los distritos y la evolución de Katniss), la fotografía es muy buena y la música excelente. Los actores están muy bien dirigidos, sobretodo Jennifer Lawrence (una de las mejores actrices actuales). El tono del film es mas dramático y bélico (esas terribles imágenes de destrucción) y reflexionada de forma muy interesante sobre la tirania, la libertad, el sacrificio. En resumen, recomendada a los fans de la saga y de la ciencia-ficción con mensaje.

de

«St. Vincent» (2014) escrita y dirigida por Theodore Melfi (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Theodore Melfi & Fred Ross & Jenno Topping & Peter Chernin, producción ejecutiva de G Mac Brown & Don Cheadle & Dylan Sellers & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Don Block & Kimberly Queen, co-produccion de John Landofi & Kay Liberman & Ivana Lombardi, producción de Chernin Entertainment & Crescendo Productions, fotografía de John Lidley, música de Theodore Shapiro, montaje de Sarah Flack & Peter Teschner, casting de Laura Rosenthal, diseño de producción de Inbal Weinberg, decoración del set de Jasmine Ballou Jones, vestuario de Kasia Walicka Maimore
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bill Murray, Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris 0’Dowd, Kimberly Quinn,  Donna Mithcell, Terrence Howard, Dario Barosso, Ray Ianicelli,  Scott Adsit, Nate Corddry, Donna Mitchell, Ann Dowd, Reg E. Cathey
Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula y actor de comedia)
Argumento
Al menos en apariencia, el maduro Vincent dista mucho de lo que se podría considerar un santo. Cascarrabias, adicto al alcohol, habitual apostador, mantiene encuentros regulares con Daka, una prostituta rusa embarazada. Pero su nueva vecina, la divorciada Maggie, debe trabajar muchas horas, por lo no tiene mas remedio que reclutarle para que cuide durante unas horas de su hijo Oliver.
Crítica
Theodore Melfi es un guionista, productor y realizador que ha desarrollada su carrera fundamentalmente dentro del cine independiente americano. Debutó como director con «Winding Roads» (1999), una pequeña película sin apenas repercusión o estreno. «St. Vincent» es su 2º película. El resultado es muy estimable.
La direccion de Melfi es muy solida, el guión muy interesante, la fotografía y música son muy buenas (con algunas canciones excelentes), el montaje adecuado y los actores están esplendidos, sobretodo el veterano Murray y el novato Lieberher. El film es muy humano, enseñando las virtudes y defectos de los personajes, reflexionando muy bien sobre la santidad contidiana, la familia y la maternidad, la amistad y la solidaridad. El tono a veces es algo grosero pero el film acaba dejando muy buen sabor de boca. Recomendada.
de

«La teoría del todo» (2014) de James Marsh. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarter,producción ejecutiva de Liza Grasin & Amelia Granger & David Kosse, producción asociada de Lucas Webb, co-producción de Richard Hewitt,  producción de Working Tittle Films, guión de Anthony McCarter (según el libro de Jane Wilde Hawking), fotografía de Benoit Delhomme, musica de Jóhann Jóhannsson, montaje de Jinx Godfrey, casting de Nina Gold, diseño de producción de John Paul Kelly, dirección artística de David Hindle, decoracion del set de Claire Nia Richard, vestuario de Steven Noble & imán Rahimi
Intérpretes: Eddie Redmayne, Felicity Jones, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney,  Guy Oliver Watts, Maxine Peake, Emily Watson, Guy Oliver-Watts, Abigail Cruttenden
Genero: Drama biografico. Duración: 2 horas 3 minutos. 2 Globos de Oro (mejor actor dramático, Banda sonora original)
Argumento
Centrado en la conmovedora relación entre el famoso astrofísico Stephen Hawking (1942) y su primera esposa Jane Wilde (1944), a partir de la autobiografía de ella.
Concretamente, describe el encuentro de ambos en Cambridge, su boda, el nacimiento de sus tres hijos, el triunfo profesional de Hawking, sus crisis conyugales…., mientras ambos luchan heroicamente contra la grave enfermedad degenerativa- la esclerosis lateral amiotrofica- , que le diagnosticaron cuando tenía 21 años- justo antes de casarse- , y que muy pronto postro a Hawking en una silla de ruedas.
Critica
James Marsh es un director de cine ingles nacido en Truro, Cornwall, en 1963. Estudió en la Universidad de Oxford, y empezó su carrera rodando documentales para la BBC.
Debutó en el cine con la atípica «Wisconsin Death Trip» (1999), y, tras incursionar en la ficción con «The king» (2005), saltó a la fama con dos documentales: «Man on wire» (2008) y «Proyecto Nim» (2011). Volvió a la dirección con «Shadow dancer» (2012), y tras la teoría del todo» prepara «Hold on to Me». «La teoría del todo» es la primera peliculas de Marsh que he visto y me parece muy notable. La dirección es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografía y música preciosas, montaje cuidado y goza de unas excelentes intepretaciones, sobretodo de Redmayne y Jones. Ël film, en la mejor tradicional britanica, es muy humano en su argumento y personajes y resulta muy grato de ver.
Muy recomendable.
de

«71» (2014) de Yann Demange (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Angus Lamont & Robin Gutch, producción ejecutiva de Leslie Finlay & Lizzie Francke & Hugo Heppell & Mark Herbert & Sam Lavender &6 Dan McRae & Danny Perkins & Tessa Ross producción de Crab Apple Film & Warp Film & Film 4 & Fondo de cine BFI & Screen Yorkshire& Creative Scotland, guión de Gregory Burke, fotografía de Tad Radcliffe, musica de David Holmes, montaje de Chris Wyatt, casting de Jina Jay, diseño de producción de Chris Oddy, dirección artística de Kat Hale, decoración del set de Alan Donohoe & Kate Guyan, vestuario de Jane Petrie
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Jack 0’Connell, Paul Anderson, Richard Dormer, Sam Reid, Sean Harris, Charlie Murphy, David Wilmot, Sam Hazeldine, Killian Scott, Martin McCann, Barry Kheogan
Género: Thriller político-social. Duración: 1 hora 39 minutos. Premio del Jurado Ecuménico en la Berlinare 2014
Argumento
Belfast, 1971, en plena guerra callejera entre protestantes y católicos. Durante su primera misión, un joven soldado inglés es abandonado accidentalmente por su unidas durante unos disturbios. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, cada vez mas desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta intentará sobrevivir toda la noche y encontrar el camino de vuelta a su basa a través de un paisaje urbano desconcertante, enrarecido y enormemente peligroso.
Critica
Yann Demange es un director de cine ingles nacido en París (Francia) en 1977. Ha filmado conciertos en vivo, videos musicales, comerciales,  y series de t.v que han sido nominados a varios premios. Ahora debuta como cineasta con «71», duro e impactante film sobre el conflicto de Irlanda del Norte, que ha dado lugar a films tan notables como «Agenda oculta» (1990),  «En el nombre del padre» (1993), «Michael Collins» (1996) «En el nombre del hijo» (1996),  «The Boxer» (1997) o «Cinco minutos de gloria» (2009). El resultado es esplendido.
La dirección es muy vigorosa, el guón muy cuidado, la realista fotografía es espléndida así como la inquietante musica. El montaje está muy bien hecho y los actores realizan unas excelentes interpretaciones. El film, de tono muy duro y realista, no es para nada maniqueo (ningún bando es mejor que otro) y hay una durisima denuncia del uso de la violencia, que solo engendra mas violencia y odio. En film, altamente recomendable.
de

«La conspiración del silencio» (2014) de Giulio Ricciarelli (ALEMANIA)

la_conspiracion_del_silencio_33486

FICHA TÉCNICA

Producida por Ulio Putz & Sabine Lamby & Jakob Claussen, producción ejecutiva de Jens Oberweiter, producción de Claussen + Wobke + Putz Filmproduktion en coproduction con Nakey Eye, guion de Elisabeth Bartel & Giulio Ricicarelli (basado en hechos reales), fotografia de Martin Langer & Roma, música de Niki Reiser & Sebastian Pille, montaje de Andrea Mertens, casting de Minona von Vietinghoff, dirección artística de Manfred Doring, vestuario de Aene Plaumann

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Alexander Fehling, André Szymanski, Friederick Becht, Johannes Krisch, Hansi Joschmann, Johann Von Bullow, Robert Hunger-Buhler, Lukas Milo, Gert Voss, Lisa Martinek

Género: Drama histórico. Duración: 2 hora 2 minutos

Argumento

Frankfurt 1958. Johan Radmann es un fiscal joven e idealista, al que solo asignaban infracciones de trafico. Pero entonces conoció al periodista judio Thomas Gnielka, que le desvelo las atrocidades cometidas en Auschwitz durante la 2º Guerra Mundial y le facilitó espeluznantes testimonios cara a cara de numerosos supervivientes del dantesco campo de concentración.
Entonces, Radman intento juzgar a varios ex-oficiales y soldado de la SS implicados en aquellos hechos. Pero su laboriosa investigación fué sistemáticamente obstaculizada, y despertó numerosos recelos, también entre su propia familia.

Critica

Giulio Ricciarelli es un actor, productor y director de cine italiano nacido en Milán en 1965. Despues de estudiar en la Academia de las artes escénicas de Munich (1985-87) empezó su carrera en el escenario teatral (participó en varias obras) y debutó el en cine. Como actor en 1996. Continuó así y desde 2004 ha dirigido varios cortometrajes. Ahora debuta en el largometraje con el drama histórico «La conspiración de silencio» El resultado es una brillante pelicula. La dirección de Ricciarelli es muy fluido, con un guión muy interesante, un esplendida fotografía y música, un adecuado montaje y unas excelentes interpretaciones. El film denuncia la cobarde actitud de querer esconder los crimenes bajo al alfombra, con nazis viviendo normalmente sin que la justicia y la policia hagan nada y realiza un duro alegato por la justicia de las victimas y porque no haya olvido. Un film muy recomendable.

de

«Annie» (2014) de Will Gluck. (USA)

091e4bb366abad795d3047cfda0a5a24

FICHA TÉCNICA

Producida por Jay Brown & Will Gluck & James Lassiter & Jada Pinkett Smith & Tyran Smith & Will Smith, producción ejecutiva de Celia D. Costas & Alicia Hemmrich co-produccion de Jeffrey Wetzel,  producción de Marcy Media & Overbrooke Entertainment & Sony Pictures Entertainment & Village Roadshow Pictures, guión de Will Gluck & Aline Brosh McKenna (según la obra de teatro de Thomas Meehan, inspirada a su vez en la tira cómica «La pequeña huérfana Annie» creada en 1924 por Harold Gray), fotografía de Michael Grady, musica de Greg Kurstin, montaje de Tia Nolan, casting de Kathleen Chopin, diseño de producción de Marcia Hinds, dirección artística de Patricia Woolbridge, decoración del set de David Schlesinger, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Cameron Diaz, Bobby Cannavale, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti, Nicolette Pierini, Eden Duncan-Smith,

Género: Comedia musical familiar. Duración: 1 hora 58 minutos

Argumento

Nueva York en la actualidad. Annie es una niña que fué dada en adopción por sus padres cuando era un bebé, con la promesa de que algún dia volverían a por ella. Vitalista y divertida, no pierde la esperanza, pero cada dia lleva peor su dura existencia en el cutre orfanato que lleva la frívola y alcohólica Señorita Hannigan. De pronto, su vida da un giro radical cuando es acogida por un emergente empresario en plena campaña para convertirse en el próximo Alcaide de la Gran Manzana.

Crítica

Will Gluck es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1972. Trabajó como guionista televisivo antes de crear las series «Luis»(2003-04), «The Loop (2006-08)» y «El show de Michael J. Fox»(2013-14), debutando como director cinematográfico con «Guerra de cheerladers»(2009), a la que siguió «Rumores y mentiras» (2010) y «Con derecho a roce» (2011). Especializado en comedias, prueba ahora el musical con una versión actualizada del famoso musical «Annie». El resultado es un buen film.
La dirección de Gluck y el guión son convencionales, pero funcionan bastante bien, la fotografía es muy bonita y la música preciosa, tiene buen ritmo y está brillantemente interpretada, sobretodo por Wallis y Foxx, tiene algunos golpes divertidos y apreciables mensajes sobre la solidaridad, la amistad, el egoismo o la familia. Tiene una pequeña escena post-credito. Recomendada a toda la familia.

de

«El año más violento»(2014) escrita y dirigida por J. C. Chandor. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal Dodson & Anna Gerb, producción ejecutiva de Glen Basner & Joshua Bloom & Jonathan King & Kerry Orent & Jeff Skoll, producción de A 24 & Before the door Pictures & Washington Square Films & Filmnation Entertainment & Old Bull Pictures, fotografía de Bradford Young, musica de Alex Ebert, montaje de Ron Patane, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de John P. Goldsmith, dirección artística de Doug Huszti, decoración del set de Melanie J. Baker, vestuario de Kasia Walicka Maimone
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Oscar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks,  David Oyelowo, Christopher Abbot, Peter Gerety, Elyes Gabel,  Alessandro Nivola,, John Proccacino, Catalina Sandino Moreno, Jerry Adler, Quin Meyers, Ashley Williams, Glen Fleshler
Genero: Drama. Duración: 2 horas 4 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
Argumento
Nueva York, invierno de 1981. Abel Morales, norteamericano de 2º generación (hijo de inmigrantes) comenzó conduciendo camiones y ahora dirige su propia empresa de transporte de petroleo: la competencia es feroz. Morales se dispone adquirir unos almacenes en la zona del puerto que supondrán un gran avance en su ascenso económico y social, pero necesita liquidez y dispone de poco tiempo para conseguir el dinero. El está decidido a que todas sus operaciones sean legales, pero tiene muchos enemigos, y tentación de de recurrir a «situaciones fáciles» es constante.
Crítica
Tras rodar la magnífica «Margin Call» (2011), sobre la crisis económica y la insólita «Cuando todo está perdido» (2013). J. C. Chandor confirma sus grandes dotes como director con «El año mas violento», espléndido drama urbano sobre el crimen y la corrupción. Chandor dirige muy bien, con un guión muy solido, una apagada fotografía totalmente adecuada para la atmósfera del film, una estupenda musica, un eficaz montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Oscar Isaac y Jessica Chastain. El film tiene un aire a films de 70 como «Serpico» (1973) o «El Padrino» (1972); el protagonista me recuerda algo a Michael Corleone y me gusta como se debate en sus difíciles dilemas morales. En suma, uno de los mejores films del año. Debió estar en los Oscars.
de

«Nuestro último verano en Escocia» (2014) de Andy Hamilton & Guy Jenkin. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por David M. Thompson & Dan Winch, producción ejecutiva de James Eyre & Peter Hampden & Zygil Kamasa & Christine Langan & Norman Merry & Andrew Orr &, co-producción de Joanie Blackie & Suzanne Reid & Ed Rubin,  producción de BBC Films, guión de Andy Hamilton & Guy Jenkin, fotografía de Martin Hawkins, musica de Alex Jeffes, montaje de Steve Tempia & Mark Williams,casting de Briona Barnett & Jill Trevellick,  diseño de producción de Pat Campbell, dirección artística de Nikki McCallum, decoración del set de Elaine McLenachan, vestuario de Rhona Russell
Interpretes: Rosamund  Pike, David Tennant, Billy Connolly, Ben Miller, Emilia Jones, Bobby Smalldridge, Amelia Bullmore, Annette Crosbie, Emilia Jones, Celia Imrie, Ralph Riach, Ron Donachie, Ben Presley,  Michael Austin, Jake D’Arcy
Género: Tragicomedia familiar. Duración: 1 hora 35 minutos
Argumento
Abi y Doug, una pareja con tres hijos, planea divorciarse, pero antes deciden pasar las vacaciones con el abuelo, el padre de él, que vive con otro hijo y celebra el que podría ser su último cumpleaños, pues padece un cancer. La idea es no explicarle nada de la ruptura, para no darle un disgusto mas. Pero las cosas no siempre siempre salen como se planean.
Crítica
Andy Hamilton y Guy Jenkin llevan trabajando 35 años. Ambos has escrito los guiones de productos televisivos como «Drop the Dead Donkey» (1990-98), «Jeffrey Archer» The Truth» (1992), o  «Outnumbered» (2007-14). . Debutaron el el cine con el desconocido drama romántico «El diccionario de los sueños» (2003), interpretado por Jessica Alba y Hugh Dancy.
Ahora realizan su segundo largo,  «Nuestro ultimo verano en Escocia», una divertida y emotiva tragicomedia familiar. La dirección de Hamilton y Jenkin es bastante buena, el guión interesante (a pesar de algunos tópicos), la fotografía espléndida (esos paisajes escoceses), la musica muy bonita, el montaje cuidado y con magníficas interpretaciones del reparto.
El film reflexiona sobre la mentira, la disolución familiar, la inocencia infantil, la muerte o el perdón con humanidad, aunque su mirada es demasiado politicamente correcta.
Es suma un film agradable y emotivo muy recomendable.
de

«Phoenix» (2014) de Christian Petzold (ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Florian Von Koerner & Michael Webber, producción ejecutiva de Jacek Gaczkowsky & Piotr Strzelecki, produccion de Schram Film Koerner & Weber, & Bayerischer Rundfunk & Westdeutcher Rundfunk & Arte & Tempus, guión de Christian Petzold & Harun Faroki (basado en la novela de Hubert Monteilhet), fotografia de Hans Fromm, musica de Stephan Will, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar, diseño de producción de Cade Gruber, dirección artística de Merlin Otner, decoración del set de Christin Busse, vestuario de Anette Guther
Intérpretes: Nina Hoss, Ronald Zehfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, Imogen Kogge, Uwe Preuss, Imogen Kogge, Kirsten Block, Megan Gay, Valerie Koch
Género: Drama «retro» post-belico. Duración: 1 hora 38 minutos.  Premio de la Critica- Fipresci Festival de San Sebastián 2014
Argumento
Alemania, pocos meses después del fin de la 2º Guerra Mundial. Una judia llamada Nelly, superviviente de los campos de exterminio, tiene el rostro desfigurado. Sometida a una operación, presentará una nueva cara con la que no reconoce a su esposo ario Johnny, del que existen serias sospechas de que la delató. Lena, La amiga que la ha ayudado piensa que Nelly debería alejarse de él e iniciar una nueva vida en Israel, pero no será tan fácil saldar cuentas con el pasado.
Crítica
Christian Petzold es un director de cine alemán nacido en Hilden en  1960. Estudió alemán y drama en la Universidad , en 1988 se inscribió en la Academia alemana de Berlin para cine y t.v.
Allí estudia dirección de cine , ademas de trabajar como ayudante de dirección.  En 1994, después de graduarse hace una serie de tv-movies. Debuta como director de cine en 2003 (hace cine independiente
En 2012 se hace famoso con su sexto largo «Barbara» excelente retrato de la RDA, con Nina Hoss y Ronald Zehfeld, que obtiene varios premios.
Ahora regresa al cine con «Phoenix» donde nos traslada a la Alemania de la inmediata postguerra. El resultado, tal vez inferior a «Barbara», es interesantísimo.
La dirección de Petzold es muy buena, el guión muy bien trabajado, la fotografia, musica, montaje son excelentes y los actores están soberbios, sobretodo el trio protagonista.
El film refleja muy bien el ambiente de la postguerra y critica la avaricia y la mentira y refleja el dolor de las victimas y la cobardia moral de los que miraron a otro lado.
Recomendación absoluta.