General

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«El juego de Ender» (2013) de Gavin Hood (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Roberto Orci & Alex Kurtzman & Orson Scott Card & Gigi Pritzker & Robert Chartoff, producción ejecutiva de David Coastworth & Deborah Del Prette & Bill Lischak & Ted Ravinett & Venkatesh Roddam & Mandy Safavi & Ivy Zhong, producción asociada de Aaron Johnston, producción de Digital Domain & K.O Paper Products & Oddlot Entertainment, guión de Gavin Hood (basado en la novela de Orson Scott Card), fotografía de Donald McAlpine, música de Steve Jablonsky, montaje de Zach Staenberg, casting de John Papsidera, diseño de producción de Beth Mickle, dirección artística de Greg Berry & Clint Wallace, decoración del set de Peter Lando, vestuario de Christine Bieselin Clark, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Viola Davis, Ben Kingsley, Abigail Breslin, Aramis Knight, Suraj Partha, Moises Arias, Khylin Rhambo, Jimmy “Jax” Pinchak, Nonso Anozie, Conor Carroll, Caleb J. Thaggard, Cameron Gaskins

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 53 mintuos

 ARGUMENTO
2070. Hace cuarenta años la Tierra fue atacada por una poderosa raza aliénigenas, los Insectores, que provocaron cientos de millones de muertos. Todo se habría perdido sin la temeraria actuación del legendario Mazer Rackam, Comandante en jefe de la Flota Internacional.
En previsión de un próximo ataque de los Insectores, el Ejército Internacional estudia a fondo la experiencia de la anterior guerra, y llega a una sorprendente conclusión: los más eficaces combatientes de los Insectores son niños. De modo que el estricto Coronel Hyrum Graff y la cariñosa psicóloga Gwen Anderson buscan por todo el mundo a chicos y chicas que aúnen inteligencia, autocontrol, capacidad para trabajar en equipo y dotes de mando. Así encuentran a Ender Wiggin, un preadolescente muy listo, pero aparentemente frágil y tímido, que enseguida muestra su fuerte personalidad. Él podría ser el próximo Comandante de la Flota Internacional, pero antes deberá pasar por la galáctica y exigente Escuela de Guerra, y por la exclusivísima Escuela de Alto Mando.
CRÍTICA
Gavin Hood es un actor, guionista, productor y  director de cine sudafricano. Nacido en 1963, a finales de los años 90 comienza su carrera como director rodando varios cortos educativos para el Departamento sudafricano de Salud. En 1999 rueda, escribe y protagoniza “Luchar para sobrevivir”, su ópera prima. En 2001 se marcharía a rodar a Polonia la película “In Desert and Widerness”. Su siguiente película no llegaría hasta 2005, la excelente y dura “Tsotsi” (2005), con gran éxito de público y crítica y ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa. Dos años mas tarde rodó el thriller de denuncia “Expediente Anwar” (2007), con Reese Whitterspoon, Jake Gyllenhaal y Meryl Streep y en 2009 “X-Men orígenes Lobenzo”, “Spin Off” de la saga mutante. Ahora adapta la famosa novela juvenil de Orson Scott Card, publicada en 1985. De Hood he visto cuatro películas,  la sudafricana“Tsotsi” y las tres americanas. Me parece un director interesante.
Ahora ha logrado una de las cintas de ciencia-ficción más interesante del años.  Su dirección es muy buena, con un inteligente guión que saca enorme partido a escenarios y personajes, unos impresionantes decorados y efectos visuales y un trabajo magnífico del excelente reparto. Además realiza jugosas reflexiones sobre el militarismo agresivo, la manipulación de la juventud,la violencia y la amistad.
En resumen, una agradable sorpresa.
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«Star Trek XII: En la oscuridad»(2013) de J. J. Abrams. (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Bryan Burks & Jeffrey Chernov & Alex Kurtzman & Roberto Orci & Damon Lindelof & David Ellison, producción ejecutiva de Jeffrey Chernov & David Ellison & Dana Goldberg & Paul Schwake, co-producción de Tommy Gormley & Tommy Harvey & Michelle Rejwan & Ben Rosenblatt,  producción de Bad Robot & Skydance Productions & Paramount Pictures, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & Damon Lindelof, fotografía de Daniel Mindel, musica de Michael Giacchino, montaje de Maryann Brandon & Jo Markey, casting de April Webster & Alyssa Weisberg, diseño de producción de Scott Chambliss,  dirección artística de Kasra Farahani & Michael E. Goldman & Harry E. Otto, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Michael Kaplan, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine , Zachary Quinto, Zoe Saldaña, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Benedict Cumberbatch, Bruce Greenwood, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke, Nazeen Contractor, Amanda Foreman, Jay Scully, Deep Roy, Leonard Nimoy (cameo)

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 12 minutos

Argumento

2259. Tras saltarse las reglas en su misión de explorar y observar el Universo, James T. Kirk es degradado como Capitan del “U.S.S. Enterprise”. Pero pronto recupera el mando cuando un peligrosísimo terrorista, casi un superhombre, llamado John Harrison golpea el mismo corazón de la Federación. Kirk y su tripulación parten extraoficialmente en su busca, pues corren el riesgo de enfurecer a los Klingons, ya que el fugitivo se oculta en sus dominios.

Critica

J. J Abrams es un productor, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en Nueva York en 1966, se crio en Los Angeles con sus padres, dos productores de T.V. El joven Jeffrey Jacob Adams siempre fué muy inquieto, dotado de un curiosidad inagotable. Estudió en el riguroso centro independiente y liberal Sarah Lawrence Collegue, en Yonkers. Cuando era joven quedó completamente impactado tras ver “La guerra de las galaxias” (1977). Desde muy pequeño Abrahams era un apasionado de la T.V, que devoraba episodios de las series mas variopintas aunque su favorita era la genial y legendaria “La dimensión desconocida” (1959-64) creada por Rod Serling. También tenía buen oído para la música, lo que le permitía componer sus propios temas (a los 16 años vendió música para “Nightbeast”, olvidado subproducto de terror y su primer trabajo para la industria del entretenimiento. Debutó en el cine como guionista con “Millonario al instante” (1990), “A propósito de Henry” (1991), “Eternamente joven” (1992) y “Arredondear” (1998), pero la fama le llegó en T. V con la serie juvenil “Felicity” (1998-2002), sobre una universitaria interpretada por Keri Russell. Tras fundar su propia productora “Bad Robots”, inventó la famosa serie “Alias” (2001-05), sobre una agente de la CIA protagonizada por Jennifer Garner. Pero la serie que le consagró definitivamente fué “Perdidos” (2004-10), sobre los supervivientes de una avión en una isla , con continuos giros, flash-backs y otros extraños argumentos. En 2006 debutó en el cine como director con “Misión Imposible III” (2006), que revitalizó la saga de Tom Cruise, al igual que hizo con la franquicia trekkie en “Star Trek XI” (2009) y la entrañable y “spielberiana” “Super 8″ (2011), un homenaje a su niñez y al cine de los 80. Entre estas produjo el film “Monstruoso” (2005) de Matt Reeves, “Misión Imposible . Protocolo fantasma” (2011) de Brad Birlad y la serie de ciencia-ficción “Fringe” (2008-2011). Ahora ha realizado “Star Trek. En la oscuridad”, segundo film sobre el universo de Gene Rodenberry, creado para la serie de T.V de los 60 y seguido de 12 películas y 4 series de T.V. Como la anterior, “En la oscuridad” tiene un rimo frenético, con excelentes escenas de acción y efectos visuales, un guión complejo, pero atractivo una fotografía y música de primera y unas interpretaciones muy convincentes, sobre todo Pine, Quinto y Cumberbatch (compone a un villano de antología). También hay abundantes golpes de humor y unas cuantas escenas de gran dramatismo, y por supuesto, abundantes guiños a los trekkies. Resumiendo, una película muy entretenida, recomendable a los fans de la saga y la buena ciencia-ficción

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«Ahora me ves…..» (2013) de Louis Leterrier (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Alex Kurtzman & Roberto Orci & Bobby Cohen, producción ejecutiva de Michael Schaefer & Stan Wlodowski & Boaz Yakin, produccion asociada de Julia Spiro, producción de Soixian7 e Quin5e & Kurtzman Orci Papers Products & Summit Entertainment, guión de Ed Solomon & Boaz Yakin & Edward Ricourt (basado en un argumento de Boaz Yakin & Edward Ricourt), fotografía de Larry Fong & Mitchell Amundsen, diseño de producción de Peter Wendham, música de Brian Tyler, montaje de Robert Leighton & Vincent Tabaillon, casting de Carmen Cuba, diseño de produccion de Peter Wendham, direccion artística de Scott Plauche & Jose C. Premole, decoración del set de Beauchamp Fontaine, vestuario de Jenny Eagan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, Mélanie Laurent, Morgan Freeman, , Michael Caine, Common, Michael Kelly, David Warshofsky, Jessica Lindsey, Caitrona Balfe

Género: Thriller. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO
Durante un espectáculo en Las Vegas, un grupo de magos denominados los cuatro jinetes teletransporta desde el escenario a un tipo elegido al azar entre el público a su banco en Francia para robar una gran cantidad de dinero que repartir entre los espectadores.
Investiga el asunto el agente del FBI Dylan Hobbs, que cuenta con la ayuda de Alma Vargas, una detective de la Interpol.
Descubren que entre los asistentes al show se encontraba Thaddeus Bradley, un delatador de magos, que sospecha los trucos usados por el cuarteto para llevar a cabo el golpe.
CRÍTICA
Louis Leterrier es un director de cine francés nacido en París en 1973. Hijo del también realizador Francois Leterrier, su pasión por el cine norteamericano le llevo a mudarse a Nueva York a los 18 años para estudiar en la Escuela Tisch de las Artes. Comenzó como asistente de Jean-Pierre Jeunet en “Alien: Resurrección” (1997) y colaboró con Luc Besson en varios comerciales, hasta que que este le encomendó dirigir “Transporter 2″ (2005), el éxito de está película y de “Danny The Dog” (2005) le abrió las puertas de Hollywood, en donde le puso la firma a granes superproducciones como “El increible Hulk” (2008) y “Furia de titanes” (2010). He visto 4 películas suyas y el film sobre Hulk es el que me ha gustado más. Ahora realiza un film sobre magos, con un guión tramposo, con muchos giros y vueltas, una correcta realización, una bonita fotografía y música, un ritmo trepidante y un eficaz trabajo del excelente reparto.
Para disfrutar de este ligero film, hay que aceptar que es como un espectáculo de magia, una representación. Yo lo sabía y lo pasé muy bien. En resumen, un perfecto entretenimiento. Como dicen en el film “Acercense. Acércense más. Cuanto mas cerca crean estar, menos verán»
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«3 dias para matar» (2014) de McG (USA-FRANCIA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Adi Hasak & Luc Besson & Marc Libert & Ryan Cavanaugh & Virginie Silla, producción ejecutiva de Christophe Lambert & Tucker Tooley, co-producción ejecutiva de Ron Burkle & Jason Jason Colbeck, producción de EuropaCorp & Wonderland Sound and Visión, guión de Adi Hasak & Luc Besson, fotografía de Thierry Arbogast, música de Guillaume Roussel, montaje de Audrey Simonaud, casting de Justine Arteta & Kim Davis-Wagner & Swan Pham, diseño de producción de Sébastian Inizan, dirección artística de Christopher Couzon & Dominque Moisan & Natalie Weinmann, decoración del set de Muriel Chinal, vestuario de Olivier Bériot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen, Scott Burns,  Richard Sammel, Eriq Ebouaney, Tomás Lemarquis, Big John, Rupert Wynnie-James, Marc Andreóni, Bruno Ricci, Jonas Bloquet, Joakhim Sigue, Alison Valence

Género: Thriller. Duración: 1 hora 57 minutos

 Argumento
Ethan Renner es un veterano agente de la CIA, que afronta su última misión con la esperanza de retirarse definitivamente a París, para recuperar allí el amor de su esposa Christine y su hija Zooey, a la que apenas ha tratado. Pero la operación fracasa, y además, diagnostican a Ethan un cancer terminal. Entonces, otra agente de la CIA, la misteriosa Vivi Delay, le ofrece una droga experimental que podría salvarle la vida, a cambio de finalizar en 72 horas la peligrosa misión, eliminando en la propia capital francesa al peligroso traficante de armas “El lobo” y su sanguinario lugarteniente “El albino” . Ethan intentará conciliar por una vez conciliar trabajo y familia, pués se queda al cuidado de su rebelde hija Zooey.
Crítica
Joseph McGinty Nichol, conocido com MCG nació en Kalamazoo, Michigan en 1968, criándose en Newport Beach, California. Empezó su carrera en la industria de la música, dirigiendo videoclips y produciendo álbumes. Se dió a conocer como cineasta con sus dos primeras y  taquillera s “Los ángeles de Charlie” (2000) y “Los ángeles de Charlie. Al límite” (2003). después realizó el drama deportivo “Equipo Marshall” (2006), “Terminator Salvation” (2009), cuarta entrega de la popular saga,  y “Esto es la guerra” (2012) comedia de espionaje. También ha intervenido en televisión en series como “Fastlane. Brigada especial” (2002-03), “Culpable” (2013) y “Los misterios de Laura” (2014). De él solo he visto “Terminator Salvation”  y “3 dias para matar”, que me han gustado, realizadas por un eficaz artesano. Con “3 dias para matar” realiza una coproducción con Francia (con el poderoso Luc Besson). El resultado es una entretenida cinta.
La dirección es correcta, el guión tópico pero eficaz en su cruce de thriller, comedia y drama, la música, fotografía y montaje son dignos y los actores están muy convincentes, sobretodo el veterano Kevin Costner. Además tiene un bonito mensaje sobre la paternidad y la familia.
En resumen, una película que no aburre, violenta pero que gustara a los amantes del cine de género.
de

«V3nganza» (2015) de Olivier Megaton (FRANCIA)

 

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FICHA TÉCNICA

Producida por Luc Besson, producción de Canal +Cine & Europa Corp & M6 Films, guion de Luc Besson & Robert Mark Kamen (basada en su argumento), fotografía de Eric Kress, musica de Nathaniel Méchaly, montaje de Audrey Simonaud & Nicolas Trembasiewicz, diseño de producción de Sébastien Inizan, dirección artística de Christophe Couzon & Dominique Moisan & Nancy Roberts, decoración del set  de Linda Spheeris & Virginie Tissot, vestuario de Olivier Bériot

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Liam Neeson, Forest Whitaker, Maggie Grace, Famke Janssen, Dougray Scott, Sam Spruell, Leland Orser, Jon Gries, David Warshofsy, Jonny Weston, Andre Borba, Judy Beecher, Andrew Howard

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

Argumento

El ex-agente especial Bryan Mills es acusado del brutal asesinato de su ex-mujer. Consumido por la ira, Mills de ve obligado a huir de la implacable persecución del FBI y la policía.
Una vez mas deberá usar sus “habilidades especiales” para hacer justicia, dar caza a los verdaderos asesinos y proteger lo único que le queda en su vida: su hija

Critica

Olivier Megaton es un director de cine francés nacido en París en 1965. Empezó como dibujante, diseñador y grafitero, hasta que Jean-Baptiste Mondino le descubrió y le empujó a rodar cortos y videoclips, llamando la atención de Besson, que le produjo “Exit: El acertijo de la muerte” (2000). Tras el fracaso de esta y de “La sirena roja” (2002) se retiró hasta que Besson le repescó para “Transporter 3″ (2008). Desde entonces, ha rodado “Colombiana” (2011), “Venganza: Conexión Estambul” (2012) y “V3ganza” (2015). Ahora estrena “V3ganza”, tercera parte de la taquillera saga empezada por Oliver Nahan en 2008 y continuada por Megaton en 2012 y 2015, con guiones de Luc Besson y Robert Mark Kamen y protagonismo del irlandés Liam Neeson. La tercera cinta, como las anteriores, es muy entretenida, está bien rodada, con guión muy topico pero eficaz, buenas escenas de acción y solventes trabajos del reparto, sobretodo el citado Neeson (uno de mis actores favoritos). Recomendada para fans de la acción.

de

«Big eyes» (2014) de Tim Burton (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Scott Alexander & Lynette Howell  Taylor & Larry Karaszewsky & Derek Frey, producción ejecutiva de Katterli Fraunfelder & Derek Frey & Jamie Patricof & Bob Weinstein & Harvey Weinstein producción de Tim Burton Productions & Silverwood Films & Electric City Entertainment & The Weinstein Company, guión de Scott Alexander & Larry Karaszewsky (inspirado en hechos reales), fotografía de Bruno Delbonel, musica de Danny Elfman, montaje de J. C. Bond, casting de Nicole Abellera & Heike Brandstatter & Coreen Mayrs & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Rich Heinrichs, dirección artística de Nancy Noblett, decoración del set de Craig Lewis & William Reyes Jr, vestuario de Coleen Atwood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Kristen Ritter, Jason Schwartzman, Jon Polito, Terence Stamp, Delane Raye, Madeleine Arthur, James Saito, Farrin VanHumbeck

Género: Melodrama. Duración: 1 hora 46 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (actor, actriz de comedia o musical y canción)

Argumento

Durante los años 50-60 del siglo pasado, Margaret y Walter Keane tuvieron un enorme éxito popular con sus enigmáticos cuadros, de estilo muy kitch, sobre niños abandonados con grandes ojos. La autora era la ingenua Margaret, pero los firmaba el mentiroso Walter, su marido, porque al parecer, era muy habil en el marketing.

Critica

Después de 2 años Tim Burton vuelve a la carga con una film bastante atípico en su filmografía (sin toque góticos, personajes estrafalarios y sin sus actores habituales), con “Big Eyes” un drama basado en hechos reales. El resultado está lejos de sus mejores obras, pero aún así es muy estimable. El film está muy bien dirigido y escrito, una bonita fotografía, eficaz montaje y una lírica partitura de Danny Elfman, en donde brillan las interpretaciones de Amy Adams y Christoph Waltz. El film ofrece jugosas reflexiones sobre la mentira, la cultura popular, el esnobismo en el mundo del arte y la avaricia. Altamente recomendable.

de

Agente especial (1955) de Joseph H. Lewis. (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Sidney Harmon,  producción ejecutiva de Walter Mirisch, producción asociada de Cornel Wilde, producción de Securuty Pictures & Theodora Pictures, guión de Philip Yordan, fotografia de John Alton (B/N), música original de David Raksin,  montaje musical de Robert Tracy, montaje de Robert S. Eiden, diseño de producción de Rudi Feld
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Cornel Wilde, Richard Conte, Brian Donlevy, Jean Wallace, Robert Middleton, Lee Van Cleef, Earl Holliman, Jay Adley, Helen Walker, John Hoyt, Ted de Corsia, Helene Stanton
Genero: Cine negro. Duración: 1 hora 27 minutos
Argumento
El Teniente de Policia Leonard Diamond está decidido a encarcelar al todopoderoso gangster conocido como Mr. Brown, quien lleva años eludiendo a la justicia.Pero el tesón de Diamond esconde otra motivación más personal: su obsesión por Susan, la amante de Brown, una bella y  prometedora pianista. Al fin de acabar con Brown, el policia sigue la pista de Alicia, una misteriosa mujer relacionada con el mafioso, y que desapareció sin dejar rastro
Critica
Joseph H. Lewis (1907-2000) fué un director de cine americano de «serie B», que con el tiempo se ha convertido en uno de los mas apreciado por los fans del género negro. Nacido en Brooklyn, Nueva York, asistío a la DeWitt Clinton High School en el Bronx junto con su hermano, y cuando esté se trasladó a Hollywood en 1927 Joseph le siguió con la intención de convertirse en actor.
El joven Joe trabajó como asistente de cámara y luego montador . Debutó como director de cine con el western  «Coraje de occidente» (1937), dedicándose e a este género y al terror con títulos como «El fantasma invisible» (1941), «El Mad Doctor de la calle Market» (1942), con pequeñas incursiones en el drama y el cine bélico; pero su fama le viene por sus incursiones en el cine negro en los años 40 y 50 en títulos como «Mi nombre es Julia Ross» (1946),  «Relato criminal» (1949),  «El demonio de las armas» (1950),  «A lady without passport» (1950), o «Agente especial» (1955). De él solo he visto «Relato criminal» , «El demonio de los armas» y «Agente especial» y me parece un estupendo director.
«Agentes especial» es un espléndido «noir» muy bien dirigido, escrito e magnificamente interpretado (sobretodo por Wilde y Conte), con un magnífica fotografía en B/N, unos dialogos excelentes, un  adecuado ritmo narrativo y una galería de personajes excelente. De lo mejor del cine negro de los 50. Recomendación absoluta.
de

«Poltergeist» (2015) de Gil Kenan (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Sam Raimi & Robert G. Tapert & Roy Lee, produccion ejecutiva de Audrey Chon & Becky Cross Trujillo & John Powers Middleton, producción de Metro Goldwyn Mayer & Ghost House Pictures & Vertigo Entertainment, guión de David Lindsay-Abaire (inspirado en el argumento de Steven Spielberg y el guión de Steven Spielberg & Michael Grais & Mark Victor), fotografia de Javier Aguirresarobe,  musica de Marc Streinfeld, montaje de Jeff Betancourt & Bob Murawski, casting de Scot Bolan & Victoria Burrows, diseño de producción de Kalina Ivanov, dirección artística de Martin Grendon, decoración del set de Patricia Larman, vestuario de Delphine White
FICHA ARTÍSTICA
Interpretes: Sam Rockwell, Rosemary De Witt, Saxon Sarbino, Kyle Catlett, Kennedi Clements, Jane Adams, Jared Harris, Susan Heyward, Nicholas Braun, Karen Ivany, Patrick Garrow
Género: Terror sobrenatural. Duración: 1 hora 33 minutos
Argumento
Al quedarse en el paro, Eric Bowen, su esposa y sus tres hijos-una adolescente egoísta, un temeroso preadolescente y una niña muy divertida- se mudan a una nueva casa mas modesta, cercana a un tendido de alta tensión. Antes de que puedan acomodarse plenamente, los Bowen comienzan a sufrir ataques misteriosos de de siniestras fuerzas sobrenaturales.
Critica
Gil Kenan es un director de cine ingles nacido en Londres en 1977, pero mudado a los 3 años a Israel para posteriormente establecerse en California (USA) desde los 8 años.
Estudió cine en Los Angeles donde se graduó con honores en animación. Durante sus estudios rodó un corto de animación que fué a mandado a las principales agencias de representación.
Robert Zemeckis se fijó en el y accedió a confiarle un largometraje de su productora. «Poltergeist» (2015) es su tercera película tras la apreciable film de animación «Monster House» (2006) y el fallido film fantástico «City of Ember: En busca de la luz» (2008). Ahora realiza un remake de «Poltergeist» (1982), mítico film de Toobe Hooper (producido y co-escrito por Spielberg) y uno de mis films favoritos de los 80. El remake es muy inferior, pero aparte de esto está muy bien dirigido, el guión es topico pero está bien hilado, la fotografía, musica y montaje son muy eficaces y los actores actuan con gran convicción. El film tiene buenas escenas de terror, con estupendo efectos visuales, no pierde el tono familiar (a pesar del dantesco mundo de los muertos) y tiene algunos simpáticos golpes de humor. En los creditos finales hay una escena secreta. Recomendable a fans del genero.
de

«Lejos del mundanal ruido» (2015) de Thomas Vinterberg (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Andrew McDonald & Allon Reich, producción ejecutiva de Christine Langan, producción asociada de Joanne Smith, co-producción de Anita Overland, producción de DNA Films, guión de David Nichols (basada en la novela de Thomas Hardy), fotografía de Charlotte Bruss Christensen, musica de Craig Armstrong, montaje de Claire Simpson, casting de Nina Gold & Teo Park, diseño de producción de Kave Quinn, dirección artística de Tim Blake & Julia Castillo & Hannah Moseley, decoración del set de Niamh Coulter, vestuario de Janet Patterson
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple, Rowan Hedley, Jamie Lee-Hill, Tilly Vosburgh, Jessica Barden,  Bradley Hall
Genero: Drama decimonónico. Duración: 1 hora 58 minutos
Argumento
1870. Bathseba Everdeen es una joven muy independiente y orgullosa, que trabaja con su tia, y rechaza la proposición matrimonial de un humilde pastor, Gabriel Oak.
Curiosamente, las tornas cambian cuando el rebaño de ovejas de Gabriel se despeña por un acantilado, lo que supone la ruina. Pues ella, entretanto, ha heredado la granja de uno de sus tíos, convirtiéndose en propietaria. Lo que hace que otro prospero hacendado, El soltero William Blodwood la pretenda.  Pero las preferencias caprichosas de Bathseba se sienten inclinadas hacia un militar recien llegado, el apuesto Sargento Francis Troy, que ha cambiado desde que se malogró la boda que tenia prevista con Fanny Robin.
Critica
Thomas Vinterberg es un cineasta de origen danés nacido en Dinamarca en 1970. Creador junto a Lars Von Trier  entre otros del movimiento «Dogma 95», debuto en el cine con «The biggest heroes» (1996). En 1998 rodaría «Celebración» la primera pelicula enmarcada dentro del manifiesto Dogma y que ganaría el gran Premio del Jurado en Cannes en ese mismo año.
En su filmografía se encuentran titulos como «Querida Wendy» (2005), » Submarino» (2010) y «La caza» (2012). De el solo he visto «La caza» , uno de los mejores films de 2012).
Ahora Vinterberg adapta la famosa novela de Thomas Hardy (1840-1928) publicada en 1874. De Hardy hay en el cine «Tess» (1979) magistral trabajo de Roman Polanski
Adaptada varias veces al cine, tengo muy buen recuerdo de «Lejos del mundana ruido» (1967) de John Schlesinger, con Julie Christie, Alan Bates, Peter Finch y Terence Stamp.
Ahora Vinterberg ha realizado una nueva versión para el cine. El resultado es muy notable.
La dirección es muy fluida, el guión bien hecho e interesantísimo, la fotografía y musica espléndidas, la dirección artística de primera y los actores están maravillosos.
Esta historia, a veces fatalista, reflexiona de forma muy inteligente sobre el amor, el egoismo, las clases sociales, la ambición, la mentira. En suma, muy recomendable.
de

«Alguien a quien amar» (2014) de Pernille Fischer Christensen (DINAMARCA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Vinca Wiedemann & Sisse Graum Jorgensen, producción de Zentropa Entertainmentsig & Zentropa International Sweden & Luma Fyk & Tom Vist, guión de Kim Eupz Aakeson & Pernille Fischer Christensen, fotografía de Laust Trier Mork, montaje de Anne Osterud & Janus Billeskov Jansen, diseño de producción de Peter Grant, sonido de Peter Schultz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Birgitte Hjort Sorensen, Sofus Ronnov, Eve Best, Lourdes Faberes, Peter Frodin, Thomas Hwan

Género: Drama. Duración: 1 hora 35 minutos

Argumento
Thomas Jacob, cantante de fama internacional afincado en Los Ángeles, vuelve a su Dinamarca natal para grabar un disco, ocasión para reencontrase con su hija Julie, con la que apenas ha tenido trato, y para conocer a su nieto Noa. El lugar que escoge para vivir, un castillo donde le sobra espacio por todas partes, se convierte en símbolo de su existencia: tras dar tumbos en su vida sentimental y haberse liberado de las drogas y el alcohol, el precio que ha pagado en encerrarse en si mismo y dedicarse por completo a su carrera musical.
Pero se verá obligado a salir de su encierro cuando Julie le anuncia que debe ingresar en una clínica para desintoxicarse de sus adicciones, motivo por el cual debe cuidar a Noa, una tarea que ve como molesta carga

Crítica
Pernille Fischer Christensen es un directora de cine danesa nacida en 1969. Se inició en el cine a los 20 años como asistente del director Tómas Gislason. En 1993 estudió en el European Film College y en 1999 se graduó en la escuela nacional de cine de Dinamarca . Debutó en el cine con «En soap» (Enjabonado) (2006), a la que siguieron «Dancers» (2008), «Una familia» (2010) y «Alguien a quien amar» (2014). Esta última es la única que he visto de ella y la que voy a comentar. Me ha parecido un gran película, muy bien dirigida y escrita, con unas excelentes fotografía y música y con grandes interpretaciones del reparto. Con tono sobrio y dramático, reflexiona certeramente sobre la familia, la soledad, el egoismo, el infierno de las drogas y la necesidad de amor que todos tenemos. Un de los mejores film de autor del año.