FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Martin C. Schute, producción de Columbia Pictures, guión de John Mortimer & Penelope Mortimer (basado en la novela de Evelyn Piper), fotografia de Denys Coop ( B/N), musica de Paul Glass, montaje de Phillip Thornton, casting de James Liggat, diseño de producción de Donald M. Ashton, decoración del set de Scott Slimon & Elven Webb, vestuario de Hope Bryce

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Clive Revill, Martita Hunt, Anna Massey, Noel Coward, Finlay Currie, Lucie Manheim

Género: Thriller psicológico. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 2 BAFTA (fotografia, dirección artística)

ARGUMENTO

La americana Anna Lake, recien mudada a Londres, lleva a su hijita Bunny al colegio. Es el primer dia de clase de la pequeña, y la madre, que tiene prisa y no ve a ningún profesor, confía a Bunny a la cocinera. Cuando vuelve a recoger a la niña, nada saben de ella. Anna pide ayuda a su hermano Steven, que les estaba ayudando a instalarse, y deciden llamar a la policia. Tras las primeras investigaciones, la policia no encuentran rastro alguno y empiezan a preguntarse si esta no es solo una fantasia de Anna.

CRITICA

Otto Ludwig  Preminger (1906-86) fue un director de cine de origen judeo-austriaco. Nació en Czernowitz, Bukovina (actualmente Ucrania), en la epoca en que esta era parte del imperio austrohúngaro. Sus padres eran de origen judio, siendo su padre Fiscal General del Imperio austrohúngaro. Tenían una vida estable y un segundo hijo, Ungo. Tras el asesinato del Archiduque Francisco Fernando en 1914, la familia huyó a Gratz (Austria) donde su padre tendría un trabajó seguro. Un año después se trasladaron a Viena, donde el padre trabajaba para el Emperador. La familia tenia una vida modesta y una actividad cultural que levantó la pasión por el oficio de Otto a los 10 años. Preminger solía ir al mas importante teatro de Viena. Preminger quiso primero ser actor así que se metio en un pequeño grupo teatral.  Luego se irá convirtiendo poco a poco en director y productor teatral. Al acabar la 1º Guerra Mundial el padre creó un bufete de abogados. De talante liberal, ras dedicarse con mas frecuencia  al teatro a los 17 años conoció al famoso productor teatral Max Reinhardt, que tras mucho esfuerzo se convirtió en su primer mentor. Tras acabar el derecho y sus estudios de derecho en la Universidad de Viena, dedicándose de pleno al teatro. Tras un tiempo con Reinhardt, hizo sus primeros intentos como actor teatral. A pesar de tener mucho interés por el cine, acepto la oferta y debuto debutó como director de cine con «Die grosse lieve»(1930), con gran exito de taquilla y critica. En 1931-35 Preminger dirigio 26 peliculas. Acepto la oferta del productor americano Joseph Schenk (de 20Th Century Fox) y viajo a Los Angeles. Debuto en Holllywood con el musical «Under your spell» (1936) y la comedia «Amor en la oficina» (1937). Tras acabar su contrato con la Fox debido a un arrebato de ira durante un rodaje, Preminger (que ya habia adoptado el nombre de Otto Preminger), Preminger busco trabajó en otros estudios sin exito, pero consigue trabajó en Broadway, donde dirige dos obras. Tras aceptar un puesto como profesor en Yale, acepta por estar en numerosos rojos hace de nazi en «El colorido flautista» (1942). La Fox, el estudio que le habia despedido le permitió volver a la direccion con «Margen de error» (1943) basada en la obra del propio Preminger y donde el director hacia un papel. Preminger firmo otro contrato con Fox y rodo la comedia belica «In the Meantime, darling» (1943). Con el film de cine negro «Laura» (1944) llegó su primer gran film, con gran exito de taquilla y critica, consiguiendo Preminger su primera nominación el Oscar. Luego rodó la comedia musical «La zarina» (1945) proyecto abandonado de Ernst Lubitch, el «noir» ¿Angel o diablo?» (1945), el musical «Centennial Summer» (1946), el drama de epoca «Ambiciosa» (1947), el melodrama «Entre el amor y el pecado» (1947), el film empezado por Lubitch y musical «La dama de armiño» (1948), el thriller «Voragine» (1949), la comedia de epoca «El abanico de Lady Windermere» (1949), los films de cine negro «Al borde del peligro» (1950), «La pluma escarlata» (1951), «Cara de ángel» (1952), la comedia «La luna es azul» (1953), el western «Rio sin retorno» (1954), el musical «Carmen Jones» (1954), el duro drama sobre la drogadicción «El hombre del brazo de oro» (1955), el drama biografico «El proceso de Billy Mitchell» (1955), el drama histórico «Santa Juana» (1957), el drama «Buenos dias, tristeza» (1958), el musical «Porgy and Bess» (1959), el duro drama judicial «Anatomia de un asesinato» (1959), el drama sionista «Éxodo» (1960, el drama político «Tempestad sobre Washington» (1962), el drama religioso «El Cardenal» (1963), el drama belico «Primer victoria» (1965), el thriller psicológico «El rapto de Bunny Lake» (1965), el drama sureño antirracista «La noche deseada» (1967), la comedia «Skidoo» (1968), el melodrama «Dime que me amas, Junie Moon» (1970) y la comedia dramatica «Extraña amistad» (1971). Acabo su carrera con el thriller sobre terrorismo «Rosebud» (1975) y el fim de espionaje basado en Graham Greene «El factor humano» (1979). Murio en Nueva York en 1986. Otto Preminger fue uno de los grandes directores de Hollwyood. nominado a 3 Oscars («Laura», «Anatomia de un asesinato», «El Cardenal») y que desafio a la censura en los años 50 en temas como la drogadicción, la violación, el racismo, la corrupcion política, la religion, etc……..Trabajó con grandes actores como Dana Andrews, Gene Tierney, Cliffton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, John Carradine, Charles Bickford, Linda Darnell, Jeanne Crain, Joan Crawford, Henry Fonda, Jose Ferrer, Richard Conte, Robert Mitchum, Jean Simmons, Herbert Marshall, William Holden, David Niven, Marilyn Monroe, Gary Cooper, Frank Sinatra, Kim Novak, Eleanor Parker, Deborah Kerr, Sidney Poitier, James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C. Scott, Paul Newman, Eva Marie Saint, Lee J. Cobb, Charles Laughton, Walter Pidgeon, Romy Schneider, Burgess Meredith, John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Laurence Olivier, Michael Caine, Jane Fonda, Peter O’Toole, Richard Attenborough, John Gielgud, etc…..»El rapto de Bunny Lake»(1965) es una de sus cintas mas desconocidas, un angustioso e inquietante thriller psicológico, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una soberbia y realista fotografia en B/N, una magnífica musica, un montaje muy cuidado, y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono angustioso y realista, mantiene muy bien la intriga hasta el final, tiene una estupenda atmósfera y reflexiones de gran calado sobre la infancia,la maternidad,  las apariencias, la ambigüedad, los traumas pasados, la mentira, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Augustín & Cristian Conti, producción ejecutiva de Guadalupe Balaguer Trelles & Ricardo Marco Budé & Paloma Molina & Ignacio Salazar Simpson, co-producción de Edmund Roch, producción de Telecinco Cinema & Cactus Flowers Productions & La Terraza Films & Ikiru Films, guíón de Jaime Marqués & Cristian Conti (basado en la novela «Noche de difuntos del 38» de Manuel Martin Ferreras, fotografia de Kiko de la Rica,musica de Javier Rodero, montaje de Martí Roca, casting de Ana Sainz- Trápaga & Patricia Álvarez de Miranda, diseño de producción de Pepe Dominguez del Olmo, dirección artística de Laura Matas, decoración del set de Laura Llinares, vestuario de Christina Rodriguez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manel Llunel, Mouad Ghaouzan, Maria Botto, Manuel Morón, Francisco Reyes, Frank Feys, Ken Appledorn, Oriol Ramis, José Perez Ocaña, Asia Ortega

Género: Thriller belico fantástico terrorífico. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Octubre de 1938, cuando la Guerra Civil empieza a decantarse a favor de las tropas de Franco. Jan Lozano, Capitán de la Quinta Brigada del Ejercito Nacional, está a punto de morir ejecutado por su propio bando acusado de traición, tras un incidente con un Juez muy bien relacionado. Gracias a la intervención de su tio, el General Lozano, le conmutan la pena por una misión suicida, consistente en adentrarse en tierra de nadie, junto a DeCruz, un joven conductor, para entregar un importante mensaje. Durante su periplo ambos son capturados por un pelotón republicano, pero acabarán formando equipo, pero acabarán formado equipo con sus captores porque sin razón aparente los muertos están volviendo a la vida convertidos en peligrosos zombies.

CRITICA

Javier Ruiz Caldera es un director de cine español nacido en Barcelona en 1976. Tras realizar los cortos «Treitum» (2000) y Diminutos del calvario» (2002), debutó como director de cine con la comedia parodica «Spanish movie» (2009) a la que siguió la comedia adolescente «Promoción Fantasma» (2012), la comedia «Tres bodas de mas» (2013) y las adaptaciones de famosos comics «Anacleto, agente secreto» (2015) y «SuperLopez» (2018). Alberto de Toro. Alberto de Toro es un montador de cine, colaborador habitual de Javier Ruiz Caldera, trabajando tambien con otros directores y varias series.  Ahora Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro (en su debut como director) se unen en un film sobre la guerra civil basado en una novela donde mezclan a nacionales y republicanos aliándose contra una epidemia zombie. De Caldera no habia visto nada así que me ha sorprendido gratamente el film. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original (recuerda mucho a «Malditos bastardos» y «Overlord») pero está escrito con bastante talento, la fotografia es estupenda, la musica adecuada, el montaje bastante bien hilado y los actores están muy bien. Tiene muy buen ritmo, es bastante violenta (aunque menos que otros films de zombies) y malhablada, tiene una estupenda ambientacion y vestuario, los zombies están muy bien hechos, mezcla thriller, belico, fantástico, terror, comedia y drama y quita complejos sobre la guerra civil (en los dos bandos hay buenas y malas personas) de forma politicamente muy incorrecta. También denuncia la guerra y los experimentos genético. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Guy Heeley, producción ejecutiva de Matt Berninger & Carin Besser & Jason Cloth & Aaron Dessner & Bryce Dessner & Aaron L. Gilbert & Sarah-Jane Robinson & Erica Schmidt & Sheeraz Shah & Kevin Ulrich & Lucas Webb, co-producción de Cass Marks, producción de Working Title Films & Metro-Goldwyn Mayer & Mestiere Cinema, guión de Erica Schmidt (basado en su musical, basado a su vez en la obra teatral de Edmond Rostand), fotografia de Seamus McGarvey, musica de Aaron Dressner & Bryce Dressner, montaje de Valerio Bonnelli, casting de Nina Gold, diseño de producción de Sarah Greenwood, dirección artística de Clara Gomez del Moral & Phil Harvey & Massimo Pauletto, decoración del set de Katie Spencer, vestuario de Massimo Cantini Parrini & Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Dinklage, Haley Bennett, Kelvin Harrison Jr, Ben Mendelsohn, Bashir Salahuddin, Monica Dolan, Joshua James, Anjana Vassan, Ruth Sheen, Glen Hansard, Mark Benton, Peter Wright, Richard McCabe, Tim McMullan, Mike Shepherd

Género: Drama romántico musical de época. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominada a 1 Oscar (diseño de vestuario), 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical) y 4 BAFTA

ARGUMENTO

La bella Roxanne es objeto de deseo de tres hombres, aunque ella solo tiene ojos para Christian, que acaba de entrar en el ejército. Éste tiene un físico admirable, pero carece de talento para las palabras. Cyrano, por el contrario, además de un magnífico espadachín, es un maestro de la elocuencia, con un don impresionante para componer versos de amor. Sin embargo es un enano y siente que Roxanne, a quien conoce desde la infancia, es sencillamente inalcanzable. La solución para ambos será que Christian  envíe como suyas las cartas escritas por Cyrano. Y entre medias será pretendida por el envidioso Conde de Guiche.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine britanico nacido en Londres en 1972. En la ciudad sus padres montaron el teatro de marionetas «Little Angle Theatre». Desde temprana edad demostró interés por las bellas artes, especialmente las pinturas. En su niñez sufrió burlas debido a su condición de disléxico y sobrepeso, razón por la cual encontró refugio en el teatro. En 1980 se inscribió en la Escuela de teatro «Anna Scher Theatre», a la cual asistió, dos dias a la semana, durante diez años. En aquella época realizo algunos cortometrajes en Super 8. Dichos films le ayudarían a que fuera admitido en «Camberwell College of arts», a pesar de que abandono el colegio antes de obtener el Certificado General de Educación Secundaria (GCSE). Al principio aspiraba a ser actor, sin embargo tras la muerte de su padre decidió ser director de cine. En 1991 fué admitido en el Instituto «Central Saint Martins College of arts and designm», donde estudió escenografía. En su último año de estudios fue acreedor a una beca para realizar un cortometraje producido por la BBC que se tituló «Crocodile Snap» (1997) y que fue nominado a los premios BAFTA. Tras este exito realizo el corto «The End» (1998), la miniserie «Nature Boy» (2000), 4 episodios de «Bob & Rose»(2001), una miniserie y una tv-movie. Debutó como director de cine con la adaptacion de Jane Austen «Orgullo y prejuicio» (2005) con Keira Knightley, que fue un enorme exito, siendo nominada a Los Oscar, Globo de Oro y ganando el BAFTA a mejor director. En 2007 llego al cine la dramatica novela de Ian McEwan «Expiación» (2007) con Keira Knightley y James McAvoy, volviendo a ser un triunfo, ganando el Oscar, 2 Globos de Oro y 2 BAFTAS. Luego rodó en USA el drama verídico «El solista» (2009) con Robert Downey Jr y Jamie Foxx, el cual fue un fracaso. Luego rodó el atípico thriller «Hannah» (2011) con Saorsie Ronan, Cate Blanchett y Eric Bana y en 2012 estrenó su adaptacion de Leon Tolstoi «Anna Karenina» (2012) con Keira Knightley, Jude Law y Aaron Taylor Johnson, la cual tuvo gran exito, ganando entre otros premios 1 Oscar y 1 BAFTA. Tras rodar tres anuncios y episodio de «Black Mirrow», volvio a cine con «Pan. Viaje a Nunca Jamás» (2015), version libre de la inmortal obra teatral «Peter Pan» de J. M. Barrie. En 2017 estrenó el drama histórico «El instante mas oscuro» (2017) con Gary Oldman,  que tuvo gran exito y dió a Oldman el Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor. Luego ha rodado el corto «Prince & Peppernose» (2021) y el thriller psicológico «La mujer en la ventana» (2021) con Amy Adams, estrenado con muy malas criticas. De Wright he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. Ahora estrena «Cyrano» (2021) versión al cine del musical de Erica Schmidt (basada a su vez en la inmortal obra teatral de Edmond Rostand, llevada al cine muchas veces, destacando la version de 1950 con Jose Ferrer y la francesa de 1990 con Gerard Depardieu). Yo vi las versiones de «Cyrano de Bergerac» de 1950 y 90 y me encantaron. En «Cyrano» Joe Wright y Eric Schmidt (autora del musical y esposa del actor Peter Dinklage) reducen la obra a lo esencial (eliminando algunos personajes y reduciendo otros), conviritiendola en un musica, sin quitarse todo el dramático romanticismo de la obra. La pelicula goza de una gran direccion, un guion escrito con mucho oficio, una maravillosa fotografia, una preciosa musica y canciones, una direccion artística y vestuario de primera, unos vistosos números musicales, un entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Peter Dinklage y Haley Bennett (que habian protagonizado el musical y que además demuestran cantar muy bien). El film tiene un ritmo sereno, algo de corrección politica (Chrstian y el amigo de Cyrano negros), un tono dramático y romántico, respetan el espíritu de la obra de Rostand, con reflexiones de gran calalo sobre el amor, la mentira, las apariencias, el dolor, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Burt Sugarman & Patrick Palmer, producción asociada de Candance Koethe, producción de Paramount Pictures, guión de Hesper Anderson & Marz Medoff (basado en la obra teatral de Mark Medoff), fotografia de John Seale, musica de Michael Convertino, montaje de Lisa Frutchman, casting de Gretchen Rennell, diseño de producción de Gene Callahan, dirección artística de Barbra Matis, decoración del set de Rose Marie McSherry, vestuario de Renée April

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Marlee Matolin, Piper Laurie, Phillip Bosco, Allison Gompf, John F. Cleary, Phillip Holmes, Georgia Ann Clare, William D. Bird, Frank Carter Jr, John Limindis, Bob Hitterman, E. Katherine Kerr, John Basinger, Barry Magnani

Género: Drama. Duracción: 1 hora 54 minutos. Oscar a mejor actriz y nominada a 4 mas (pelicula, actor, actriz secundaria, guion adaptado)

ARGUMENTO

James es el nuevo profesor en una escuela para personas con dificultades auditivas. Allí se enamorará de una joven y hermosa sordomuda llamada Sarah, a la que la sociedad no ha tratado nada bien. Sarah es tozuda y no quiere aprender. Prefiere seguir aislada, distanciada de todo y de todos, a pesar de que es muy inteligente. Gracias a su amor, James entenderá mejor el mundo de los sordos, y Sarah tratará de salir de su hermetismo.

CRITICA

Randa Jo Hines es una directora y productora de cine y t.v estadounidense nacida en Los Angeles, California, en 1945. Empezó su carrera como supervisora de guiones en varias peliculas de los 70. Tras rodar varias t. v-movies y episodios de series como «Knots Landing», «Cancion triste de Hill Street», etc…..Debuto como directora del cine con el drama «Hijos de un Dios menor» (1986), al que siguió el drama medico «El doctor» (1991) con William Hurt, el drama  sobre la amistad»Vaya par de amigo» (1993) con Robert Duvall, Richard Harris y Shirley McLaine, el drama romántico-musical «Baila conmigo» (1998) y las tv-movies «El forastero» (2002) y «Unidos para triunfar» (2006). Randa Haines ha sido nominada al «Directors Girls of America» por «Hijos de un Dios menor» (1986) y al Emmy por la t.v-movie «Amelia, mi hija, mi amor» (1984). De Randa Hines he visto dos peliculas y me parece una directora con talento. «Hijos de un Dios menor» (1986) es un conmovedor drama, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una magnífica fotografia, preciosa musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo William Hurt y Marlee Matlin. El film tiene un tono realista y dramatico, un ritmo sereno, y reflexiones de gran calado sobre el amor, la incomunicación, la soledad, la superación de los traumas pasados, la enseñanza, la dignidad de todo ser humano, etc… Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Henry Ephorn, producción de 20th Century Fox, guión de Niegel Balchin (basado en la novela de Phillip MacDonald), fotografia de Milton Krasner, montaje de James B. Clark, dirección artística de Maurice Ransford  & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Fay Babcock & Walter M. Scott, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Van Johnson, Vera Miles, Cecil Parker, Patricia Laffan, Maurice Denham, Estelle Winwood, Laim Redmond, Isobel Elsom, Martin Benson, Natalie Norwick, Terence de Marney

Género: Thriller. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Phillip Hanon es un joven y famoso dramaturgo americano que reside en Londres desde hace pocos meses, después de que perdiese la vista en un accidente. Amargado por el hecho, su vida se reduce a los dialogos que imagina y dicta a un magnetófono, casi siempre encerrado en su apartamento con unas magníficas vistas al Tamesis. Le cuida el el profesional y paciente Mayordomo Matthews, quien tambien le pasa a maquinas sus escenas. Un dia su rutina se rompe cuando oye en el cercano pub donde acude a unas personas que planean un delito. La policia no le toma en serie y decide investigar por su cuenta, ayudado por Jean (su ex-prometida y ex-secretaria, con quien rompió cuando perdió la vista) y Matthews.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fué un director y productor de cine estadounidense. Nacido en Sacramento, California, con el nombre de Marquis Henri Leonard de Fiennes Hathaway, su madre era actriz y su padre actor y representante teatral. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó en el teatro en pequeños papeles infantiles y tambien trabajó como extra y figurante en westerns. Durante la 1º Guerra Mundial sirvió en el ejército norteamericano. En 1923 empezó a trabajar como asistente de dirección de Victor Fleming y de Josef Von Stenberg, que fué su maestro. En 1932 fué contratado como director de 8 westerns de serie B, basados en novelas de Zane Grey y casi todos protagonizados por Randolph Scott. A continuación trabajó con Gary Cooper en el drama «Ahora y siempre» (1934) y la aventura colonias «Tres lanceros bengalies» (1935), los dramas «Sueños de amor eterno» (1935), las aventureras «Almas en el mar» (1937) y «La jungla en armas» (1939), etc….Desde los años 40 trabajó en dramas como «Johnny Apollo» (1940), la belica «Cuando muere el dia» (1941), los «noir»  «La casa de la Calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946), «El beso de la muerte» (1947), el thriller belico «13 Rue Madeleine» (1947), el thriller «Yo creo en ti» (1948), las aventureras «El demonio del mar» (1949), «El cisne negro» (1950), el drama belico «El zorro del desierto» (1951), el western «El correo del infierno» (1951), el thriller «Correo diplomático» (1952), el drama «noir» «Niágara» (1953), las aventureras «El Principe Valiente» (1954), «Arenas de muerte» (1957), «Alaska, tierra de oro» (1960) y «El último safari» (1967), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Nevada Smith» (1965), «El poker de la muerte» (1968) y «Valor de ley»(1969), los thrillers «A 23 pasos de Baker Street» (1956) y «Siete ladrones» (1960), los dramas «La mujer obsesionada» (1959) y «El fabuloso mundo del circo» (1964), episodios de los films colectivos «4 paginas de la vida» (1952) y «La conquista del Oeste» (1962), etc….Terminó su carrera con la belica «Comando en el desierto» (1971), el western «Circulo de fuego» (1971) y el thriller «Chantaje criminal» (1974). Murio de un paro cardíaco en Hollywood, Los Angeles (California) en 1974. Trabajó con actores como Gary Cooper, John Wayne, Susan Hayward, Richard Widmark, Randolph Scott, Tyrone Power, Victor Mature, James Stewart Marilyn Monroe, Van Johnson, Vera Miles, Steve McQueen, Karl Malden, Jean Peters, Joseph Cotten, Maureen O’Hara, Sofia Loren, Jessica Tandy, Linda Darnell, Gene Tierney, James Cagney, Richard Conte, Lee J. Cobb, Edward G. Robinson, Rod Steiger, Robert Mitchum, Dean Martin, etc……Hathaway fue uno de los grandes directores del cine clásico norteamericano, con  gran habillidad de tocar gran varios géneros. No ganó ningún Oscar, aunque muchas peliculas suyas fueron nominadas, pero solo «Tres lanceros bengalies» (ayudante de dirección), «Lobos del norte» (efectos visuales), «La casa de la Calle 92» (argumento), «La conquista del Oeste» (guion, montaje, sonido) y «Valor de ley» (mejor actor) recibieron la estatuilla. De Hathaway he visto numerosas peliculas, y le considero un maestro. «A 23 pasos de Baker Street» (1956) es un intrigante thriller, muy bien dirigido, escrito con oficio (el argumento tiene parecidos con «La ventana indiscreta), con una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje y unas magníficas interpretaciones. El film mantiene en todo momento la intriga, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la discapacidad, el amor, la responsabilidad social, el crimen, etc…..Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producción de Asghar Farhadi & Alexandre Mallet-Guy, co-producción de Rémi Burah & Olivier Peré, producción de Asghar Farhadi Productions & Memento Film International & Memento Films Production & Arte France Cinema, fotografia de Ali Ghazi & Arash Ramezani, montaje de Hayedey Safiyari, diseño de producción de Mehdi Mousavi, vestuario de Negar Nemati

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amir Hadidi, Sarina Farhadi, Mohsen Sahar Goldoost, Fereshteh Sadre Orafaiy, Mohsen Tanabandeh, Ehsan Godzari, Maryam Shahdae, Alireza Jahandideh, Farrokh Noubakht, Mohammad Aghebati, Saleh Karimaei, Ali Ranjbari, Amir Amiri

Género: Drama. Duración: 2 horas 3 minutos. Gran Premio del Jurado Festival de Cannes 2021

ARGUMENTO

Rahim es lo popularmente se conoce como «un pupas». No ha salido adelante un negocio que intentó emprender, y ha acabado separado de su mujer, con quien tiene un hijo con problemas de tartamudez. Las desavenencias conyugales han contribuido sin duda a que el suegro, que le hizo un préstamo importante, no le haya facilitado las coas para la devolución del dinero, lo que ha terminado con el ingreso en prisión de Rahim. Durante un permiso carcelario, intentará persuadir a su acreedor de que pagará las deudas, cuenta con ello con el insperado hallazgo que ha hecho su novia de unas valiosas monedad. Pero su conciencia le impide devolver las monedas, algo que hace, y que le conviene sin buscarlo, en héroe mediático, su gesto tiene una fuerte impacto en la opinión publica.

CRITICA

Asghar Farhadi en un director y guionista iraní nacido en Khomeyni Shahr en 1972. Es un graduado en teatro, con un BA en artes dramáticas y un Master de dirección en la Universidad de Teherán y Tabiat Modarrés. Hizo cortos de 8 y 16 milímetros en la filial de la Sociedad iraní de Jóvenes cineastas en Ishafan, antes de realizar obras y guiones para la IRBIB (Radiotelevisión iraní). Tambien dirigio series de televisión como «Historia de una ciudad» y co-escribió el guión de «Vil actitud». Debutó como director de cine con el drama «Baile en el polvo» (2003), a que si guio el aclamado «Ciudad hermosa»(2004). Su tercer film «Chaharshanbe Sufí» (2006) fue premiado en el Festival de Chicago 2006 y el cuarto «A propósito de Elly» (2009) el Oso de Plata a mejor director en Berlín. Ganó el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por «Nader y Simín». Una separación» (2011) y «El pasado» (2013) rodada en Francia, ganó el Premio a mejor actriz en Cannes y fue nominada al Globo de Oro. De regreso a Irán realiza «El viajante» (2016) que le da su segundo Oscar y luego ruedo en España «Todos lo saben» (2018). Ahora estrena «Un heroe» (2021) su vuelta a Irán. De Farhadi he visto 4 peliculas y me parece muy buen director, con unos dramas duros y muy humanos que tratan de difíciles cuestiones morales y vitales. «Un héroe» está muy bien dirigida, con un magnífico guion, una realista y estupenda fotografia, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono realista y dramático, y tiene reflexiones de gran calado sobre la familia, la mentira, las apariencias, la mezquindad, el orgullo, la solidaridad, el heroismo, la regeneración, las redes sociales, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicholas Ray, producción de Republic Pictures, guón de Philip Yordan (basado en la novela de Roy Chanslor), fotografia de Harry Stradling, musica de Victor Young, montaje de Richard L. Van Enger, dirección de James W. Sullivan, decoración del set de Edward G. Boyle & John McCarthy Jr, vestuario de Sheila O’Brien

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Scott Brady, Ward Bond, Ben Cooper, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Frank Ferguson, Paul Fox, Rhys Williams, Ian McDonald

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Johnny Guitar, un misterioso jinete que lleve a su espalda una guitarra, llega a un Saloon-Casino situado a las afueras de una ciudad del Oeste, regentado por Vienna, una carismática mujer, que fué su amante en el pasado. Una comitiva de vecinos del pueblo exigen a Vienna que cierre su local, pues la acusan de mantener una relación sentimental con «Dancing Kid», el jefe de un grupo al que acusan de haber asaltado la diligencia. Entre los vecinos está Emma Small, enamorada de «Dancing Kid» y que siempre ha tenido un odio irracional y destructivo hacia Vienna por su relación con «Dancing Kid».

CRITICA

Nicholas Ray fue un director de cine estadounidense (1911-79) fue un director, guionista y actor estadounidense, nacido como Raymond Nicholas Kienkie. Menor de cuatro hermanos, su padre era un alemán católico y mas tarde luterano, alcohólico, y que tenia dos hijas de un matrimonio anterior. Su madre trabajaba en el mundo del espectáculo. Empezó a estudiar en la Universidad de Chicago pero se vió obligado a dejarla en 1932. Se trasladó a Nueva York y se cambio el nombre. Tras un breve regreso a casa tras ser invitado a colaborar con el arquitecto Frank Lloyd Wright, vuelve a la Gran Manzana. Durante la Gran Depresión estuvo trabajando en el «Federal Theatre Project», haciéndose amigo del folklorista Alan Lomax y viajando juntos por la America rural coleccionando musical tradicional. Ambos produjeron el pionero programa de musical Folk «Back where I come From» con artistas como Woody Guttrie, Burl Ives, Lead Belly, etc…..La musica folk norteamericana siempre estaría muy presente en muchas de  sus peliculas. Con apenas 100 dolares en el bolsillo, se une a un grupo de teatro de improvisación, donde conocerá a Elia Kazan (futuro director) cuya forma de enseñar a sus alumnos marcó a Ray el resto de sus vida. Cuando Kazan debuto en el cine con «Lazos humanos» (1945) contratará a Ray como ayudante. Debuto como director de cine con el drama romántico de cine negro «Los amantes de la noche» (1948) con Farley Granger y Cathy O’Donnell y thriller «Un secreto de mujer» (1949) con Maureen O’Hara, Melvyn Douglas y Gloria Grahame, enamorándose de esta ultima durante el rodaje y casándose al terminar este (se divorciaron en 1952). Luego rodo el drama judicial de denuncia «Llamad a cualquier puerta» (1949) con Humphrey Bogar y John Derek, el film de cine negro «En un lugar solitario» (1950) con Humphrey Bogart y Gloria Grahame, el drama de cine negro «Nacida para el mal» (1950) con Joan Fontaine y Robert Ryan y Zachary Scott, la belica «Infierno en las nubes» (1951) con John Wayne y Robert Ryan, el fim de cine negro «La casa en la sombra» (1951) con Robert Ryan, Ida Lupino y Ward Bond, el drama sobre cowboys de rodeo «Hombres errantes» (1952) con Robert Mitchum, Susan Hayward, Arthur Kennedy y Arthur Hunnicut y el western «Johnny Guitar» (1954). Tras el gran exito de esta ultima, Warner Bros le encargó el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955) con James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo. El film tiene un enorme exito pero la muerte de Dean una semana antes del estreno deprime mucho a Ray (ambos eran muy amigos y tenían una infancia desgraciada en común). Luego realizo el western «Busca tu refugio» (1955) con James Cagney, Viveca Lindfords y John Derek, el drama musical «Sangre caliente» (1956) con Jane Russell, Cornel Wilde y Luther Adler, el drama sobre las adicciones «Mas poderoso que la vida» (1956) con James Mason, Barbara Rush y Walter Matthau, el magnifico film belico «Amarga victoria» (1957) con Richard Burton y Curd Jurgens, el western «La verdadera historia de Jesse James» (1957) con Robert Wagner, Jeffrey Hunter, Hope Lang, Agnes Moorehead y Alan Hale Jr, el drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958) con Burl Ives y Christopher Plummer, que tras un enfrentamiento con el guionista y productor Budd Schulberg fue montada de forma distinta a como quería el director y el film de cine negro «Chicago, años 30» (1958) con Robert Taylor, Cyd Charisse y Lee j. Cobb, el film sobre esquimales «Los dientes del diablo» (1960) con Anthony Quinn, Yoko Tani y Peter O’Toole y el drama historico-biblico «Rey de Reyes» (1961) con Jeffrey Hunter de protagonista. Durante el rodaje en España de «55 dias en Pekín» (1963) su conflictiva relación con el productor Samuel Bronston y una dolencia cardíaca fueron el principio del film de su carrera. Luego rodo el documental experimental «Nunca volveremos a casa» (1973) y los cortos «Marcos» y «Janitor», pertenecientes al film «Wet Dreams» (1974). Paso sus últimos años ocupado en ambiciosos proyectos que ninguna productora quería financiar, inicio una colección de pintura, se caso por cuarta vez (en 1969), monto una version del film «Cenizas y diamantes» (1958) de Andrzej Wajda, etc…..Jugador compulsivo, perdió todas su fortuna y en 1976, tras acudir a alcohólicos anónimos supero todas sus adicciones. Wim Wenders le dio un papel en su film «El amigo americano» (1977) y antes de su fallecimiento rodo con el documental «Relámpago sobre el agua» (1980) donde el cineasta reflexionó sobre el cine en compañia de sus amigos. Nicholas Ray fue uno de los grandes directores estadounidenses, y «Johnny Guitar» (1954) es una de sus mejores peliculas, un western donde Ray tiene el gran merito de dar el protagonismo a dos mujeres de fuerte caracter, en un género poblado de hombres rudos. El film tiene una gran direccion, un excelente guion, una magnífica fotografia, una vibrante musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Joan Crawford, Sterling Hayden y Mercedes McCambridge. El film goza de un magnífico ritmo, un tono realista y a veces melancólico, memorables dialogos (por ejemplo la escena de la cocina), refleja muy bien las pasiones y odios de los personajes y constituye una obra maestra. Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal Wallis & Anatole Litvak, producción de Paramount Pictures, guión de Lucille Fletcher (basado en su obra radiofonica), fotografia de Sol Polito ( B/N), musica de Franz Waxman, dirección artística de Hans Dreier & A. Earl Hedrick, decoración del set de Sam Comer, Bertrand C. Granger, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, Ann Richards, Wendell Corey, Harold Vermilyea,Ed Begley, Leif Erickson, William Conrad, John Bromfield, Jimmy Hunt, Dorothy Neumann

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 24 minutos. Nominada a 1 Oscars (mejor actriz)

ARGUMENTO

El teléfono es un único medio que une a Lenora Stevenson con el mundo exterior. Lenora, directora de una fabrica de productos químicos, es hipocondríaca y está postrada en cama a causa de una dolencia psicosomatica. Su marido Henry es un hombre de origen humilde, pero muy ambicioso, que se casó con ella para mejorar su posición en la fabrica. Un dia lo llama por teléfono, y, entonces se produce un cruce de lineas que le permite escuchar una conversación en la que dos personajes hablan del inminente asesinato de una mujer.

CRITICA

Anatole Litvak (1907-74) fue un director de cine estadounidense de origen ucraniano que escribio, produjo y dirigió films en diversas lenguas, culminando su carrera en USA. Nacido como Mikhail Anatole Litvak en Kiev, Ucrania (entonces parte del Imperio ruso) creció en una familia acomodada de origen judio. Emigro a Berlín (Alemania) en 1925, donde debutó como director de cine en 1930, realizando 4 peliculas hasta exiliarse por la llegada del nazismo. Fue primero a París, donde destacó por el drama histórico «Mayerling» (1936) con Charles Boyer y Danielle Darrieux; entre sus asistentes en Francia estuvo Max Ophuls, mas tarde cineasta reconocido. El gran exito de publico y critica de «Mayerling» le supuso ser invitado a Hollwood. Al llegar a alli fichó por la Productora Warner. Dirigió la comedia «Tovarich» (1937) con Claudette Colbert y Charles Boyer, el melodrama romántico de epoca «Las hermanas» (1939) con Erroll Flynn y Bette Davis, el thriller «El sorprendente Dr. Clitterhouse» (1939) con Edward G. Robinson, Claire Trevor y Humphrey Bogart, el thriller antinazi «Confessios of a nazi Spy» (1939) con Edward G. Robinson, el drama sobre boxeo «Ciudad de conquista» (1940) con James Cagney y Ann Sheridan, el melodrama de epoca «El cielo y tu» (1940) con Bette Davis y Charles Boyer, el film de cine negro «Años sin dias» (1940) con John Garfield, Anne Sheridan y Pat O’Brien, el film de cine negro «Out of the fol» (1941) con John Garfield y Ida Lupino y el drama belico «Se fiel a ti mismo» (1942) con Taylor Power y Joan Fontaine. Litvak, ya ciudadano americano, se alistó en el ejército para combatir durante la 2º Guerra Mundial, y además colaboró en varios documentales de guerra junto el director Frank Capra. Tras la guerra, Litvak volvió a Hollwyood y rodo los films de cine negro «La noche eterna» (1947) y «Voces de muerte» (1948), el drama psiquiátrico «Nido de víboras» (1948) con Olivia de Havilland, el drama belico «Decisión al amanecer» (1951), el drama romántico belico «Acto de amor» (1953), el drama rodado en Inglaterra «The deep blue sea» (1955) con Vivien Leigh y Kenneth Moore, el drama «Anastasia» (1956) con Ingrid Bergman y Yul Brynner, el drama belico «Rojo atardecer» (1959) con Deborah Kerr y Yul Brynner y el drama romántico «No me digas adiós» (1961) con Ingrid Bergman, Yves Montand y Anthony Perkins. Rodó el Europa el thriller dramático francoitaliano «Un abismo entre los dos» (1962) con Sophia Loren, Anthony Perkins y Gig Young, y el thriller belico britanico francés  «La noche de los Generales» (1966) con Peter O’Toole y Omar Shariff. Acabó su carrera con la intriga co-produccion Francia  «La dama del coche con un gafas y un fusil» (1970). En su larga carrera en USA (1936-79) llegó a ser productor, logrando varios galardones y siendo nominado al Oscar por «Nido de víboras» (1948). Litvak murio en Neully-sur-Seines en 1974. De Litvak he visto 8 de sus films y lo considero muy buen director. «Voces de muerte» (1948) es uno de sus mejores films, un magnífico film de cine negro (mezclado con thriller), muy bien dirigido, con un guion muy inteligente, una magnífica fotografia y musica, un entonado montaje y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Barbara Stanwyck y Burt Lancaster. El film goza de muy buen ritmo, tiene el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre las diferencias sociales, el amor, la avaricia, las apariencias, el crimen, etc……Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jaume Roures, producción ejecutiva de Eva Garrido & Javier Méndez, co-producción ejecutiva de Marisa Fernandez Armenteros & Carles Montiel, produccion de Mediapró, guión de Mariano Cohn & Gastón Duplats & Andrés Duplats, fotografia de Arnau Valls Collomer, montaje de Alberto del Campo, casting de Luis San Narciso, diseño de producción de Alain Bainée, dirección artística de Sara Natividad, decoración del set de Claudia Gonzalez Carbonell & Sol Saban & Paul Santos Santorum, vestuario de Wanda Morales

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Penélope Cruz, Antonio Banderas, Oscar Martinez, Jose Luis Gomez, Manolo Solo, Nagore Aramburu, Irene Escolar, Pilar Castro, Koldo Olabarri, Juan Grandinetti

Género: Comedia ácida. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

El empresario obscenamente rico Humberto Suarez acaba de cumplir los 80, edad en que se pregunta si va a dejar alguna huella en el mundo. Lo que supone hacerse con los derechos de una novela de un Premio Nobel de literatura, contar con la directora favorita de los festivales Lola Cuevas, y reunir por primera vez en la pantalla a dos prestigiosos actores de diferentes generaciones y métodos de trabajo, el veterano y pedante Iván Torres y el frívolo y mujeriego Félix Rivero. Aparentemente cuenta con todos los ingredientes para el exito, pero se producirá inevitablemente una coche de egos.

CRITICA

Mariano Cohn (1975-) y Gastón Duplats (1969-) son una dupla de directores y productores de cine ty televisión argentinos, propietarios de la Compañia productora Television Abierta. Sus primeros trabajos fueron obras de vidoarte y cine experimental, en contrandose entre ellas «El hombre que murió dos veces» (1991), «Un dia mas en la Tierra» (1993), «Camus» (1995), «Circuito» (1996), «Venimos llenos de tierra» (1998), «Soy Francisco Lopez» (2000), «Francisco Lopez» (2001), «Hagalo usted mismo» (2002), etc…….El t. v la duple creó varios formatos, entre ellos «Television abierta»(1998-99, 2002-03, 05,13,18), «Cupido» (2001-03, 12-13), un programa de cita a ciegas, «El gordo Liberosky» (2000-03), ficción en formato de microprograma, «Cuentos de terror» (2002-05). Han adaptado sus formatos en Italia, España, Japón y USA. Tambien fundaron los canales de t.v «Ciudad abierta» (2003-05) y «Digo» (2012), los dos en Buenos Aires. Han co-dirigido el documental «Yo, Presidente» (2006), la comedia dramática «El artista» (2008), la comedia dramática «El hombre de al lado» (2010), la comedia dramatica fantástica «Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo» (2011), el documental «Living Stars»(2014), tres cortometrajes, el documental culinario «Todo sobre el asado» (2016), la acida y negra comedia «El ciudadano ilustre» (2016), el thriller co-producido con España «4 X4» (2019) y este año sacarán dos series. De Cohn y Duplats ya habia visto la negrisima «El ciudadano ilustres»(2016) que me habia gustado mucho. Ahora presentan «Competencia oficial» (2021) un comedia muy acida sobre el mundo del cine. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo del trio protagonista. El film tiene un tono ácido, negro y a veces grosero, pero tiene reflexiones muy interesantes  sobre el egocentrismo, el narcisismo, la pretenciosidad vacua, el afán de triunfo y premios, la envidia, la hipocresia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Borduré & Robert Guédiguian, producción asociada de Dany Boon, producción de Agat Films & Les Productions du Ch’Timi & Memento Films & MK2 Films, guón de Emmanuel Courcol & Khaled Amara & Thierry de Carbonniéres (inspirado en una historia real), fotografia de Yann Maritaud, musica de Fred Avril, montaje de Guerric Catala, casting de Emmanuelle Prevost, vestuario de Christel Birot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kad Merad, Marina Hands., Laurent Stocker, Said Benchafa, Sofian Khammes, Pierre Lottin, Wabinie Nabié, Aleksandr Medvered, Mathilde Courcós-Rozés, Catherine Lascault

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos. Premio del cine europeo a mejor comedia europea

ARGUMENTO

Étienne es un actor que no pasa por un buen momento profesional. Para invertir su tiempo libre en algo positivo decide acudir como voluntario a un centro penitenciario para montar allí un pequeño grupo teatral. Cuando consigue que se apunten seis o siete internos, se lanza a preparar con ellos una representación de «Esperando a Godot» de Samuel Beckett. Étienne lo tiene muy difícil, ya sus insólitos actores no son precisamente un derroche de habilidades sociales e intelectuales. Pero su paciencia y empeño darán sus frutos…aunque inesperados

CRITICA

Emmanuel Courcol es un actor, guionista y director francés nacido en 1957. Debutó como actor de cine en 1991 y guionista en 2001. Ha trabajado como director a las ordenes de directores como Phillippe Loiret (5 veces), Jean Veber, Pascal Elbé, Edourad Bergeron, etc…….Como guionista destaca su trabajo en los dramas «El extraño» (2004) y «Welcome» (2009). Tras realizar el corto  «Géraldine je t’aime» (2013), debuto como director con el emotivo drama postbelico «Alto el fuego» (2016). Ahora vuelve con la comedia dramática «El triunfo» (2020). Courcol vuelve a demostrar su talento e una pelicula dirigida con aplomo, eficazmente escrita, bien fotografiada y con estupenda musica, buen montaje y muy buenas interpretaciones. El film tiene un tono realista y agridulce, es muy humana y tiene valiosas reflexiones sobre el sentido de la vida, la superación personal, la libertad, la amistad, la dignidad humana, etc……Bastante recomendable.