FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzmann, producción ejecutiva de Charles D. Kasher, producción asociada de Ronald Kinnoch, producción de The Rank Organisation & Lowndes Productions Limited, Steven S.A, guión de W. H. Canaway & James Doran (basado en la novela de Len Deighton), fotografia de Otto Heller, musica de John Barry, montaje de Peter R. Hunt, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Ken Adam, dirección artística de Peter Murton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd, Gordon Jackson, Aubrey Richards, Frank Gatliff, Thomas Baptiste, Olivier MacGreevy, Freda Bamford, Pauline Winter, Anthony Blackshaw, Barry Raymond, David Glover, Stanley Meadows

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

El ingles Harry Palmer se metio en el mundo del espionaje para escapar de una condena de prision por hacer contrabando en Berlín Occidental cuando serbia en el ejército. Un dia, su superior en la inteligencia británica le encarga encontrar al Doctor Aubrey Richards, un científico que trabaja para el gobierno britanico y que desaparecido tras subir al tren y ser encontrado muerto el agente que lo custodiaba. Para realizar su investigación Palmer es trasladado a otra rama de los servicios secretos, viéndose envuelto en una un intrigante caso de espionaje.

CRITICA

Sidney J. Furie es un director, guionista y productor de cine canadiense nacido en Toronto, Ontario, en 1935. Nacido en el seno de una familia judia, asistió a Colegio «Vaughan Road» y la Universidad de Carnegie Melton en Pittsburgh (USA). Furie trabajo como guionista para la «Canadian Broadcasting Corporation», donde escribio y dirigio el drama «A dangerous ace» (1957), una oscura variación moderna de «Romeo y Julieta» de William Shakespeare. La pelicula también fue estrenada en cines. Su amplia carrera se ha desarrollado en Canadá, USA y Reino Unido. En su filmografia destaca el thriller de espías «Ipcress» (1965), el western «Sierra prohibida» (1966) con Marlon Brando, el thriller de espionaje «Atrapado» (1967) con Frank Sinatra, el drama deportivo «El precio del fracaso» (1970) con Robert Redford, el biopic musical «El ocaso de una estrella» (1972) con Diana Ross, Billy Dee Williams y Richard Pryor, el thriller de robos «El supergolpe» (1973) con Billy Dee Williams y Richard Pryor, el realista film belico sobre Vietnam «Los chicos de la Compañia C» (1977), el film de terror «El ente» (1981) con Barbara Hershey, el film de accion «Águila de acero» (1986) con Louis Gossett Jr, la desastrosa «Superman IV: En busca de la paz» (1987), etc……Tambien ha dirigido tv-movies y varios episodios para t.v. De Furie he visto 6 peliculas y me parece un director con talento. «Ipcress» (1965) fue la primera pelicula sobre el espia ingles Harry Palmer (personaje creado por el escritor Len Deighton), la respuesta realista a la saga de  James Bond, y el primer protagonista de Michael Caine. «Ipcress» (1965) está dirigida con mucho oficio, el guión es inteligente, la realista fotografia es estupenda, la banda sonora del maestro John Barry magnífica, el montaje está bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine. El film tiene un tono realista y sobrio, se ve muy bien, tiene el mejor tono del cine de espías clasicos, un ritmo vibrante y interesantes reflexiones sobre el espionaje, la mentira, las apariencias, la violencia, la manipulación, etc…..Para amantes del cine de espías.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonas Katzestein & Maximillian Leo & Urte Amelie Fink, producción ejecutiva de Urte Amelie Fink & John Michaels & Andrew Sugerman & Harris Tulchin, co-producción de Chevy Chen & Erik Glijnis & David Grumbach & Christine Gunther & Leontine Petit, producción de Bac Films & Augenschein Filmproduktion & Fireglory Pictures & Lemming Film

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake McLaughlin, Kathy Bates, Aisling Franciosi, Derek Richardson, James Jordan, Lil James Howery, Stephen Root, Samantha Clay, Bryn Vale, Rich Hutchman, Chelsea Gonzalez. C. J. Hoff, James Croak, Kale Clauson, Paul Cassell, Karolin Luna

Género: Drama. Duracción:1 hora 35 minutos. Nominada a 1 premio del cine alemán (mejor fotografia)

ARGUMENTO

Marv regresa a su pequeño pueblo, perdido en el interior de USA, tras pasar 17 años en prisión por matar a una mujer. Ahora, al llegar a su hogar no es bien recibido. Para los habitantes es simplemente un asesino al que no quieren ni ver. Ni siquiera su madre, gravemente enferma, parece soportar su presencia.

CRITICA

Franka Potente es una cantante y actriz alemana nacida en 1976. Mayor de tres hermanos, nació en Munster y creció cerca de Dolmen. Su padre es maestro y su madre enfermera. Su apellido italiano viene de su bisabuelo, un pizarrero italiano que emigró a Alemania en el siglo XIX. A los 17 años pasó un par de meses como estudiante intercambio en Humble, Texas (USA). Después de estudiar la secundaria en Alemania, Potente se matriculó en la escuela de artes escénicas Otto Falckenberg en Munich. Consiguió trabajos como actriz fuera de su escuela y en 1995 hizo su primera aparición en la pantalla en la pelicula de estudiantes «Aufburch». Mas tarde fué descubierta por un agente de casting y trabajó en la pelicula «Nach Funf im Urwald» (1995), dirigida por su novio en aquel entonces Hans-Christian Schmidt. Por este film ganó el Bayerischer Filmpreis como mejor actriz joven. Terminó su último año de formación en el «Lee Strasberg Theatre and Film Institute» en Manhattan. Potente regresó a Europa y trabajó en peliculas alemanas y francesas. Fué elegida para protagonizar «Corre, Lola, corre» (1998) después de conocer al director, Tom Tykwer, en un café. El papel fué escrito para ella y aunque la pelicula era de bajo presupuesto, se hizo popular en Europa y el resto del mundo. Potente también cantó en la banda sonora de la pelicula. Con Tykwer repitió en «La Princesa y el guerrero» (2000) y protagonizó el film de terror «Anatomia»(2000) de Stephan Ruzowitzky, entre otros trabajos. Debutó en el cine americano con «Storytelling» (2001) de Todd Solonz, continuando con «Blow» (2001) junto a Johnny Depp  y como protagonista femenina «El caso Bourne» (2002) junto a Matt Damon, papel que repetiría en «El mito de Bourne»(2004) de Paul Greengrass. En 2006 coprotagonizó con Eric Bana la pelicula australiana «Romulus, mi padre» (2006), por la cual fué nominada al AFI a mejor actriz. En 2007 interpretó a la caza-nazis Beate Klarsfeld en el telefilm «Le traque» y la activista y guerrillera Tamara Bunke en «Che: Guerrilla» (2008) de Stephen Soderbergh. Tambien ha salido en «Shanghai» (2010), «Expediente Anwar: El caso Endfield» (2016), etc…..En t. v ha aparecido en series como «Cooper», «American Horror Story: Asylum», «The bridge». «The Shield: Al margen de la ley», «House», «Taboo», «Claws», etc……De Potente he visto 5 peliculas y creo que es muy buena actriz. En 2006 escribió y dirigió el corto «Der die Tollkriche ausgrabt». Ahora debuta como directora de cine con el duro y sensible drama «Hogar» (2020). «Hogar» está dirigida con mucho oficio, con un guión inteligente, una realista fotografia, una adecuada musica, un eficaz montaje y con muy buenas interpretaciones, sobretodo de Jake McLaughlin y Katy Bates. El film tiene un ritmo sereno, un tono sobrio, realista y muy humano. El film tiene reflexiones muy valiosas sobre la redencion, la familia, el perdón, el arrepentimiento, la venganza, la asunción de los propios errores, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Bovaira & Urko Errazkqui & Koldo Zuazua & Simón de Santiago, producción ejecutiva de Helen Martí Donoghue, guion de Joaquín Oristrell (basado en una historia de Joaquín Oristrell & Joaquín Mazón), fotografia de Ángel Igúacel, música de Vicente Ortiz Jimeno, montaje de Jani Madrileño, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, diseño de producción de Juana Mula, decoración del set de Carlos Iribarren, vestuario de Natacha Fernández Gallardo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Karra Elejalde, Enric Auquer, Megan Montaler, Lander Otaola, Maribel Salas, Gorka Aguinagalde, Yanet Sierra, Manuel Burque, Óscar Reyes, Unax Hayden, Pablo de Santos, Santi Ugalde

Género: Comedia gastronómica. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

A principios de los 90, la vida sonrie a al chef Juan Ichausti, está casado y tiene dos niños, y su restaurante en Bilbao es un éxito. Incluso los mismísimos Reyes reservan mesa en el local, pero ello coincide con una travesura de los chavales, que provoca el cierre del local y el aparente suicidio de Juan. Tres décadas después Mikel Inchausti triunfa también como Chef, siguiendo las tendencias de la nueva cocina y su hermano Ander le ayuda en el restaurante, que nada tiene que ver con el del progenitor. Pero de pronto, envejecido y amnésico aparece Juan para poner patas arriba la vida a todos, incluida su esposa Rosa que se volvió a casar. Nagore, una médico psiquiatra, se ocupa de Juán, vital como siempre y, comienza a surgir la atracción mutua con Mikel

CRITICA

Joaquín Mazón es un director y productor de cine español nacido en  Madrid en 1976. Fué ayudante de dirección de series como «Manolito Gafotas», «Tirando a dar», «Doctor Mateo», «Fuera de control», «Cuestión de sexo», etc……. Ha producido la serie «Cuerpos de élite» (2018) y ha dirigido episodios de las series «Doctor Mateo», «Con el culo al aire» y «Allí abajo» y «Cuerpos de elite» y las peliculas «Cuerpos de elite» (2016) y «La vida padre» (2022). «La vida padre» es una comedia gastronómica, dirigida con talento, eficazmente escrita, con buena fotografia, música y montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Karra Elejalde y Enric Auquer. La película es bastante malhablada pero es divertida, emotiva y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, el trabajó bien hecho, el arte del buen comer, la enfermedad, la reconciliación padres-hijos, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Braboune & Richard Goodwin, producción de EMI Films, guión de Jonathan Hales & Barry Sandler (basado en la novela de Agatha Christie), fotografia de Christopher Challis, musica de John Cameron, montaje de Richard Marden, diseño de producción de Michael Stringer, dirección artística de John Roberts, decoración del set de Phyllis Dalton, casting de Dyson Lovell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Angela Lansbury, Rock Hudson, Elisabeth Taylor, Tony Curtis, Kim Novak, Geraldine Chaplin, Edward Fox, Wendy Morgan, Margaret Courtnenay, Charles Gray, Maureen Bennett, Carolyn Pickles, Charles Lloyd Park, Richard Pearson

Género: Thriller de intriga «retro». Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

1953, Pequeña población inglesa de St.Mead, hogar de Miss Jane Marple. La tranquilidad y el sosiego del lugar son rotos abruptamente cuando un equipo de rodaje de Hollwyood aterriza estrepitosamente en el pueblo. El rodaje de una pelicula sobre Maria Estuardo desencadena tempestades: cada dia hay una nueva trifulca por la rivalidad entre las dos incorregibles estrellas de la pantalla Marina Gray y  Lola Brewster. En una recepción de gala se comete un asesinato; la víctima era un mero espectador. Scotland Yard investiga pero el Inspector Cradock es incapaz de sacar nada en limpio. Por fortuna cuenta con la ayuda de su perspicaz tia Miss Jane Marpe

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine británico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, nacio y paso la mayor parte de su juventud c0n su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedó fascinado por el cine francés (y en particular por las peliculas de Jean Renoir). Esto le hizo desear ser director. En 1939 consiguió su primer trabajó como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de su compatriota Carol Reed en films como «El ídolo caido» (1948) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director con el drama «Manuela» (1957). Entre su amplia filmografia destaca la comedia belica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978) y las intrigas de Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981). Se retiró en 1989. Trabajó con actores como Trevor Howard, Donald Pleasence, Burt Lancaster,Kirk Douglas, Laurence Olivier, James Mason, George Sanders, Vera Miles, David Niven, Alberto Sordi, Michael Wilding, Harry Andrews, Robert Mitchum, Barry Sullivan, Keenan Wynn, Sam Wanamaker, Sean Connery, Gert Frobe, Honor Blackman, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Michael Caine, Oskar Homolka, Christopher Plummer, Susannah York, Robert Shaw, Jill St. John, Charles Gray, Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto, Clifton James, David Hedison, Christopher Lee, Britt Ekland, Harrison Ford, Barbara Bach, Edward Fox, Franco Nero, Carl Weathers, Richard Kiel, Rock Hudson, Elisabeth Taylor, Kim Novak,  Angela Lansbury, Geraldine Chaplin, Tony Curtis, Peter Ustinov, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles, Colin Blakely, Diana Rigg, Fred Ward, Joel Grey, Wilford Brimley, etc…..Establecido en la Isla de Mallorca, vivió alli hasta su muerte en 2016. De Hamilton he visto bastante peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «El espejo roto» (1980) es un film de intriga basado en Agatha Christie, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con una magnífica fotografia, preciosa musica, eficaz montaje y con muy buenas interpretaciones del gran reparto. El film tiene muy buen ritmo, mantiene la intriga, tiene divertidos apuntes costumbristas y de sátira del mundo del cine, tiene un agradable tono clásico y reflexiones  interesantes sobre la vacuidad de la fama, los traumas del pasado, el crimen, la superficialidad del mundo del cine, el amor, las apariencias, etc…..Para amantes de la intriga.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Wayne & Robert Fellows, producción de Warner Bros & Warner-Fellows Productions, guión de Ernest K. Gann (basado en su novela), fotografia de Archie Stout & William H. Clothier, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Alfred Ybarra, decoración del set de Ralph H. Hurst, vestuario de Gwen Wakeling

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Laraine Day, Robert Stack, Jan Sterling, Phil Harris, Robert Newton, David Brian, Paul Kelly, Sidney Blackmel, Julie Bishop, Pedro Gonzalez Gonzales, John Howard, Wally Brown, William Campbell, Ann Doran, John Qualen, Paul Fix, Joy Kim, Michael Wellman, Douglas Fowler, Regis Toomey, William Hopper

Género: Aventuras aéreas. Duración: 2 horas 21 minutos. 1 Oscar (BSO de drama o comedia) y 2 Globos de Oro (actriz secundaria y actriz revelación)

ARGUMENTO

Cuando un avión de pasajeros experimenta problemas con sus motores, sus pilotos, entre los que se encuentran Dan Roman, veterano piloto con trágico pasado, se tendrán hacer cargo de la situación e intentar por todos los medios llegar a San Francisco, su destino.

CRITICA

William Augustus Wellman (1896-1975) mas conocido como William A. Wellman, fué un director de cine estadounidense. Nacido en Brooklyne, Massachussets, procedía de clase alta. Fué un joven alborotador que destacó como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y ser expulsado de la escuela secundaria a los 17 años, fue vendedor, transportista y jugador profesional de hockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia talento. Pero William se enroló en el ala aérea de la Legion Extranjera Francesa, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias bélicas (fue herido varias veces y recibió varias condecoraciones) le quedó su aficion al vuelo, la cual se reflejó en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra viajó a Hollwyood y se reunió con Douglas Fairbanks. Intentó ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fué ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar, aprendiendo rodando westerns de serie B. Debutó como director en 1923 y su primer gran éxito fué el drama bélico «Alas»(1927), premiado con el Oscar a mejor pelicula y donde inventó varias técnicas de rodaje con aviones. En su filmografia destaca el thriller «Ladies of the mob» (1930), la gangsteril «El enemigo público numero uno» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollwyood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia musical «Roxie Hart» (1942), el drama romántico «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), los westerns «Incidente en Ox-Bow» (1943), «Cielo amarillo» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1952) y «El rastro de la pantera» (1954), las bélicas «También somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), las aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc…..acabando su carrera con el drama bélico «La escuadrilla Lafayette» (1958). Aparte del Oscar por «Alas» tambien ganó el Oscar a mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Lanzó a actores como Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Michum. También trabajó con Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland, Lauren Bacall, Gene Tierney. De Wellman he visto muchos films y es uno de los grandes autores del cine americano. «Escrito en el cielo» es el segundo de los tres films que rodaron juntos Wellman y Wayne (los otros fueron «Infierno blanco» y «Callejón sangriento») y es uno de sus mejores films. Precursor del cine catastrófico de los 70, sobretodo de los films de «Aeropuerto» (1970,74,77,79). «Escrito en el cielo» goza de una gran direccíón, una espléndido guión, una preciosa fotografia, una soberbia banda sonora, un montaje muy entonado y una inmejorable dirección de actores. El film mezcla muy bien drama, aventura y suspense, narra muy bien los pequeños dramas de los personajes, graduá muy bien el suspense, tiene agradecidos toque de humor, el mejor sabor de cine clásico y reflexiones muy valiosas sobre los traumas del pasado, el trabajó bien hecho, el matrimonio, los celos, poner al mal tiempo buena cara, la esperanza, el amor, el miedo, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis & Chris Weitz & Derek Hogue & Andrew Miano, producción ejecutiva de Paul Weitz & Jeremy Johns & Jacqueline Levine & Jack Rapke, co-producción de Dan Balgoyen & Lee Grumet, producción de Walt Disney Pictures & ImageMovers & Deph of Field, guión de Robert Zemeckis & Chris Weitz (basado en el clasico animado de Disney de 1940 y la novela de Carlo Collodi), fotografia de Don Burguess, musica de Alan Silvestri & Glen Ballard, montaje de Mick Audsley & Jesse Goldsmith, casting de Scot Boland & Victoria Burrows, diseño de producción de Doug Chiant & Stefan Dechant, dirección artística de Vlad Vina & Anthony Caron-Dellion & Olivia Muggleton & Stephen Swan, decoración del set de Tina Jones, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Benjamin Evan-Answorth (voz), Joseph Gordon-Levitt (voz), Cynthia Erivo, Lorraine Bracco (voz), Keegan Michael-Key (voz), Giuseppe Battiston, Kyanne Lamata, Jacquita Ta`le, Luke Evans, Lewin Lloyd, Angus Wright

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duracción: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Pepito Grillo cuenta como se hizo amigo de una marioneta de madera. Una noche, se refugio en el hogar del viejo carpintero Gepetto, quien tras perder a su hijo, fabrica la marioneta de un niño similar con madera. Como antes de dormirse el anciano pide el deseo de que su creación cobre vida, el Hada Azul visita el lugar para conceder al títere el don de moverse y hablar. Si demuestra ser valeroso, generoso y honrado, le convertirá en un ser humano de verdad.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Debutó como director de cine con la comedias «Locos por ellos» (1978) y «Coches locos, frenos rotos» (1980), apadrinadas ambas por Steven Spielberg. Le llegó el éxito con la aventurera «Tras el corazón verde» (1984). Después realizo la fantástica trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90), la mezcla de animacion con imagen real «¿Quien engañó a Roger Rabbitt»(1988), la comedia fantástica «La muerte os sienta tan bien» (1992), el drama «Forrest Gump» (1994), el drama de ciencia-ficción «Contact» (1997), el drama «Naufrago» (2000), el thriller de terror «Lo que la verdad esconde» (2000), los films de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Polar Express» (2009), los dramas «El vuelo» (2012), «The Walk» (El desafio) (2015), el thriller bélico-romántico «Aliados» (2016), el drama verídico «Bienvenidos a Marween» (2018) y el film fantástico familiar «Las Brujas» (De Roald Dahl) (2020). Como guionista ha participado en sus films y  en «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill. Ha producido varios de sus films y de Walter Hill, Ridley Scott, Peter Jackson, etc…..En t. v ha producido varias series. En su carrera ha ganado 2 Globos de Oro y 3 Oscars. De Zemeckis he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. Ahora estrena «Pinocho» (2022) remake del magistral film animado producido por Walt Disney en 1940 y basado en la novela de Carlo Collodi, la cual se ha llevado al cine y t. v muchas veces. La version de Zemeckis es muy inferior al film de animacion pero es muy agradable de ver. Está muy bien dirigida, el guion está escrito con oficio y respeta en general la historia original, con unos pequeños cambios (un personaje nuevo y  un poco de diversidad racial), la fotografia es muy buena, la musica y las canciones preciosas, el montaje está bien hilado, los efectos especiales son muy eficaces, la ambientacion muy conseguida y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Hanks. El film es divertido, emotivo, dramático, tiene buen ritmo, un tono familiar, y reflexiones muy bonitas sobre la familia, paternidad, la infancia, la amistad, la avaricia, la sinceridad, el sacrificio, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Deborah Balderstone & Eric Fellner & Sarah Harvey, producción ejecutiva de George Clooney & Julia Roberts & Grant Heslov & Marisa Yeres Gill & Lisa Roberts Gillian, producción asociada de Rebecca Miller, producción de Universal Pictures & Red Om Firms & Working Tittle Films & Smoke House Pictures, guión de Oli Parker & Daniel Pipski, fotografia de Ole Bratt Birkeland, musica de Lorne Balfe, montaje de Peter Lambert, casting de Nikki Barrett, diseño de producción de Owen Paterson, dirección artística de Mark Dawson, vestuario de Lizzy Gardiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Maxime Boutiter, Billie Lourd, Lucas Bravo, Agung Pindha, Ifa Barry, Cintya Dharmayanti,

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Lily acaba de graduarse en derecho, y un brillante porvenir se le presenta como abogada en un bufete de Chicago. Pero antes decide disfrutar de unas vacaciones paradisíacas con su amiga Wren en Bali, y allí se enamora perdidamente del exótico, guapetón y inteligente Gede, hasta el punto de prometerse, renunciar a su carrera en Chicago, y quedarse a vivir ahí. Enterados sus divorciados padres, David y Georgia, que no se llevan nada bien, deciden unir esfuerzos para sabotear el posible enlace. Piensan que Lily, niña bonita y superlista, esta a punto de cometer el mismo error que ellos cuando se casaron.

CRITICA

Oli Parker es un director, productor y guionista de cine inglés nacido en Londres en 1969. Se crió en Radwinter, cerca del mercado de Saffron Walden, en Essex. Estudio en el «Dame Bradsbury’s School», Essex y en el Clare College de la Universidad de Cambridge, donde estudio ingles. Está casado con la actriz inglesa Thandie Newton desde 1998 y tienen tres hijos. Tras escribir dos tv-movie y una serie de t. v, debutó como guionista de cine con  la comedia dramática»It was an accidente» (2000), escribiendo también las dos entregas de «El exótico Hotel Marigold» (2011,15) de John Madden y el film familiar «El chico que salvó la Navidad» (2021). Debutó como director de cine con la comedia romántica «Rosas rojas» (2005) y luego ha dirigido el drama romántico «Ahora y siempre» (2012) con Dakota Fanning y Jeremy Irvine, el drama romántico musical «Mama Mia!. Una y otra vez» (2018). De Oli Parker he visto «Mamma Mia!. Una y otra vez» y pienso que es un director con talento. Ahora ha dirigido  la comedia romántica a la antigua usanza  «Viaje al paraíso» (2022). La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia y música, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por George Clooney y Julia Roberts, ambos soberbios. El film tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, algunos diálogos son muy buenos, y tiene reflexiones muy valiosas sobre el amor verdadero, la familia, el matrimonio, las diferencias generacionales, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Wayne & Robert Fellows, producción de Warner Bros & Wayne-Fellows Productions, guión de Ernest K. Gann (basado en su novela), fotografia de Archie Strout & William H. Clothier (B/N), musica de Emil Newman, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de James Basevi, decoración del set de Ralph S. Hurst

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Lloyd Nolan, Walter Abel, James Arness, Andy Devine, Allyn Joslyn, Jimmy Lydon, Harry Carey Jr, Hal Baylor, Sean McGlory, Wally Cassell, Gordon Jones, Frank Fenton, Robert Keys, Sumner Getchell, Regis Toomey, Paul Fix

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Tras la segunda guerra mundial, una serie de pilotos y personal de aviación realiza tareas y transporte de suministros. En uno de esos viajes el avión que comanda Dooley se ve sorprendido por una tormenta y las bajas temperaturas que crean capas de hielo en las alas, lo que les obliga a un aterrizaje forzoso en una zona ignota de los venados bosques canadienses. Con las comunicaciones  casi impracticables, la supervivencia mientras llegan las fuerzas de rescate que peinan un area inmensa se promete harto complicada

CRITICA

William Augustus Wellman (1896-1975), mas conocido como William A. Wellman, fue un director de cine estadounidense. Nacido en Broooklyne, Massachussets, procedia de clase alta. Fué un joven alborotador que destacó como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y ser expulsado por de la escuela secundaria a los 17 años, fué vendedor, transportista y jugador profesional de hockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia talento. Pero William se enroló en el ala aérea de la legión extranjera francesa, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias bélicas (donde fué herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedó su aficion al vuelo, la cual se reflejó en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra votó a Hollywood y se reunió con Douglas Fairbanks. Intentó ser actor pero no le gustó. La productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fué ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar, aprendiendo rodando westerns de serie B. Debutó como director en 1923 y su primer gran éxito fue el drama belico «Alas» (1927), premiado con el Oscar a mejor película y donde inventó varias técnicas de rodaje con aviones. En su filmografia destacan el thriller «Ladies of the mob» (1930), el film de gangsters «El enemigo público numero uno» (1931), los drama criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollwyood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia «Roxie Hart» (1942), la romántica «Una gran señora» (1942),  la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), los westerns «Incidente en Ox-Bow» (1943), «Cielo amarillo» (1948), «Mas allá del Missouri» (1951), «Caravana de mujeres» (1952) y «El rastro de la pantera» (1954), las bélicas «Tambien somos seres humanos» (1945) y «Fuego en la nieve» (1949), las aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito bajo el cielo» (1954), etc…..acabando su carrera con el drama belico «La escuadrilla Lafayette»(1958). Aparte del Oscar por «Alas», tambien gano el de mejor argumento por «Ha nacido una estrella» (1937). De Wellman he visto muchos films y es uno de los grandes autores del cine clasico americano. Lanzó al estrellato a Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum. También trabajó con Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland, Lauren Bacall, Gene Tierney, etc……..»Infierno blanco» es el primer film donde John Wayne trabajo con Wellman (los siguientes fueron «Escrito en el cielo» y «Callejón sangriento»)  y es uno de sus mejores trabajos. La direccion es magistral, el guión muy cuidado, la fotografia es muy bella (con preciosos exteriores),  la musica son preciosa el montaje muy bien hilado y las interpretaciones son excelentes El film tiene un buen ritmo, tiene una aire realista, usa muy bien la voz en off (del propio Wellman o del personaje de Wayne) y es un canto a la camaradería masculina, sin asomo de cinismo y con estupendas reflexiones sobre el liderazgo, la supervivencia, el trabajo en equipo, la amistad, la lealtad, la esperanza, la fe, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Buddy G. De Silva, Producción asociada de Sindey Bissell, producción de Paramount Pictures, guión de Charles Bennett & Alan Le May (inspirado en la historia del Comandante y Doctor Cordon M. Wassell), fotografia de Victor Millner & William E. Snyder, musica de Victor Young, montaje de Anna Bauchens, dirección artística de Roland Anderson & Hans Dreier, decoración del set de George Sawler, vestuario de Natalie Visart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Laraine Day, Signe Hasson, Dennis O’Keefe, Carol Thurston, Paul Kelly, Elliott Reid, Stanley Ridges, Renny McEvoy, Oliver Thorndike, Philio Ah, Carl Esmond, Barbara Britton

Género: Bélica. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

El Doctor Cordon M. Wassell, un médico rural de Arkansas, tras ver una foto de Madeleine, una bella enfermera que trabaja alli. En China Wassell y Madeleine se encuentran, trabajan juntos investigando una misteriosa y mortal enfermedad y se enamoran. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, Wassell se incorpora al ejército, en el cuerpo médico de la marina de USA. En enero de 1942 es trasladado a Tjilatjap, en la isla de Java, coincidiendo con la batalla del estrecho de Maccasar. Allí se hará cargo de un grupo de soldados heridos a los que se les impide embarcarse a casa. Wassell hará todo lo posible de sacar a los soldados de la isla

CRITICA

Cecil B. De Mille (1881-1959) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussets. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a escribir obras de teatro. El padre murió cuando Cecil tenia 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejército y combatir en la guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramáticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora Player Lasky junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta compañia produjo  «El mestizo» (1914) el debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollwyood, dirigiendo después «The squad man» (2014). De Mille produjo y dirigio 77 peliculas y estuvo ligado a muchas mas. En su filmografia destacan el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (1932), «Cleopatra» (1934),, la medieval «Las cruzadas» (1935), los films de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policía Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns «Buffalo Bill» (1936) y «Unión Pacifico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama bíblico «Sansón y Dalida» (1949), el drama circernse «El mayor espectáculo del mundo» (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamientos» (1956). También cabe destacan su aparición en «El crepúsculo de los Dioses» (1950) de Billy Wilder, donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche en el cine mudo). Ganó el Oscar con «El mayor espectáculo del mundo» y obtuvo otro honorifico, ganando tambien dos Globos de Oro y una Palma de Oro en Cannes. Trabajó con actores como Fredic March, Charles Laughton, Claudette Colbert, Charles Bickford, Herbert Marshall, Loretta Young, Henry Wilcoxon, C. Aubrey Smith, Gary Cooper, Jean Arthur, Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Brian Donlevy, Anthony Quinn, Madeline Carroll, Paulette Goddard, Preston Foster, John Wayne, Ray Millard, Raymond Massey, Susan Haywarth, Howard Da Silva, Ward Bond, Cecil Kellaway, Victor Mature, Hedy Lamarr, George Sanders, Angela Lansbury, Charlton Heston, James Stewart, Cornel Wilde, Dorothy Lamour, Gloria Grahame, Yul Brynner, Ann Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne de Carlo, John Carradine, Debra Paget, John Derek, Sir Cedric Hardwicke, Nina Foch, Vincent Price, Martha Scott, Judith Anderson, etc…….De Mille fué uno de los maestros del cine americano, que demostró su maestria en varios géneros. «Por el valle de las sombras» (1944) es la tercera de sus cuatro colaboraciones con Gary Cooper (junto a «Buffalo Bill». «Policía Montada del Canadá» y «Los inconquistables»). La película tiene una gran dirección, un maravilloso guión, una preciosa fotografia y musica, un montaje muy dinámico, y cuenta con soberbias interpretaciones, sobretodo del siempre excelente Gary Cooper. El film tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y contiene reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el ejercicio de la medicina, el amor, el compañerismo, la amistad, el sacrificio, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marco Belardi, producción ejecutiva de Frantz Richards, guión de Paolo Genovese & Rolando Ravello & Paolo Costella, fotografia de Fabrizio Lucci, musica de Mauricio Filardo, montaje de Consuelo Catucci, casting de Barbara Giordani, diseño de producción de Chiara Balducci

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alessandro Borghi, Jasmina Trinca, Vincio Marchoni, Greta Scarano, Angelina Leo, Linda Caridi, Gwendolin Gourvenec, Elena Sofia Ricci, Beve Severgini, Flavio Parenti, Giacomo Mattia

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Una noche de llluvia, Anna, dibujante de cómics, conoce a Marco, profesor de física. E iniciarán una relación. Diez años después siguen juntos, y ella tiene la idea de crear un cómic inspirado en su propia experiencia que se titulará «Superheroes» sostenido por la idea de que el logro de una pareja que mantenga la llama del amor durante mas de una década resulta una verdadera heroicidad. Cada entrega en forma de viñetas describirá misiones heroicas como luchar contra la tentación de la infidelidad, autentica kriptonita

CRITICA

Paolo Genovese es un director y guionista de cine italiano nacido en Roma en 1966. Tras graduarse en economia y empresas en la Universidad de Genova, empezó su carrera en la empresa publicitaria «McCann Erikson» dirigiendo mas de cien anuncios y ganando varios premios. En 1998 empezó a trabajar con el director y guionista Luca Miniero como coguionista y codirector del cortometraje «La espopeta de Walter». El debut hizo su debut en el largometraje  con la comedia aclamada por la critica. «Incantesimo napolitano»(2002). Tras rodar las comedias románticas «Nessum messagio in segreteria»(2005) y «La noche es nuestra» (2008), Genovese debutó en solitario con la comedia navideña «La banda del babbi natale» (2010) y luego realizo la comedia generacional «Inmaduros» (2011), la comedia familiar «Una familia perfecta» (2012), las comedia romántica «¿Te acuerdas de mi?» (2014) y «¿Nunca has estado en la luna» (2015), la comedia agridulce «Perfectos desconocidos» (2016) y el drama «The place: El precio de un deseo» (2017), un videoclip y ahora la dramedia italiana «Una historia de amor italiana»(2021). De Genovese no he visto nada, asi que «Una historia de amor italiana» me sorprendido agradablemente. Está dirigida con talento, el guion es algo confuso (debido a los frecuentes saltos temporales) pero está eficazmente escrito, la fotografia y la musica son buenas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por Alessandro Borghi y Jasmine Trinca. El film tiene buen ritmo, un tono amable solo estropeado por dos secuencias de sexo, un tono agridulce, acaba siendo una historia muy humana, donde han reflexiones muy valiosas sobre el amor, la convivencia, la fidelidad, el compromiso, la amistad, la amistad, la enfermedad, el sufrimiento, etc…….Bastante recomendable.