FICHA TÉCNICA

Producida por Trevor Albert & Harold Ramis, producción ejecutiva de Lee R. Mayes, producción asociada de Suzanne Herrington, co-producción de Whitney White, producción de Columbia Pictures, guión de Chris Miller & Mary Hale & Lowell Ganz & Babaloo Mandel (basado en un relato de Chris Miller), fotografía de László Kovacks, musica de George Fenton, montaje de Craig Herring & Pem Herring, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Jackson de Govia, dirección artística de Geoff Hubbard, decoración del set de K. C. Fox, vestuario de Shay Cunliffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Andie MacDowell, Harris Yulin, Richard Masur, Eugene Levy, Obba Babatundé, Ann Cusack, John de Lancie, Brian Doyle-Murray, Julie Bowen, Zack Duhame, Katie Schlossberg, Dawn Maxey, Kari Coleman, Stephen Kampmann, Jim Piddox, Glenn Shadix

Género: Comedia. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Trabajar hasta la extenuación, presentar los eventos importantes de los hijos, echar una mano en las tareas domésticas, ver cumplidas esas fantasías que sabemos irrealizables….Imposible llegar a todo: no hay tiempo. A no ser que: un ingenioso Doctor haya desarrollado un sistema de clonación gracias al cual uno se multiplica dos, tres, cuatro….Doug conoce a ese Doctor, que le proporciona unos dobles, los perfectos sustitutos. Y Aparte de algunos incómodos equívocos, le hacen la vida muy simple. Simple y aburrida, pues Doug descubre que huyendo de sus obligaciones cotidianas le queda mucho tiempo….para nada

CRITICA

Harold Allen Ramis (1944-2014) mas conocido como Harold Ramis, fué un director, guionista y director de cine estadounidense nacido en Chicago, Illinois. y muerto en Glencoi, Illinois.  Fué hijo de Ruth Cook y Nathan Ramis, comerciantes que poseían la tienda «Ace Food & Liquor Mars» en lado norte de la ciudad. Ramis fue educado en el judaismo, aunque en su vida adulta no practico ninguna religión. Estudió en las escuelas «K. Haty Elementary School» y «Nicholas High School» de Chicago, graduándose en la Universidad de Washington, en St. Louis, Missouri, donde fué miembro de la fraternidad Zeta Beta Tau. Ramis ya escribía obras de teatro paródicas en la Universidad y, de regreso a Chicago, en 1968, trabajó como maestro suplente en el Centro «Robert Taylor Holmes», se asocio con un grupo conocido como «guerrilla televisión» en la sena TVTV y fue freelance para el «Chicago Daily News». Adicionalmente empezó a estudiar y actuar con «Second city» de Chicago, la famosa troupe de comedia de improvisación. Su trabajo en el periódico le llevó a convertirse en editor de la sección de chistes de «Playboy». Posteriormente fué ascendido a editor asociado. En 1974, John Belushi, junto a otros artistas de la troupe, incluido el futuro colaborador de Ramis,  Bill Murray, a trabajar juntos en el programa de radio «The National Lampoon Show». Mas tarde se convirtió en intérprete y escritor principal del show de comedia nocturno «STVC» durante sus primeros tres años (1976-79). Ramis dejo «STVC» para inciar una carrera en el cine, co-escribiendo el guión de la disparatada comedia «Desmadre a la americana» (1978) de John Landis, la cual fué un gran éxito. Luego fué guionista de la comedia canadiense «Los incorregibles albóndigas» (1979) de Harold Ramis, con Bill Murray. Debutó como director de cine con la comedia «El club de los chalados» (1980) que fué un éxito. Luego co-protagonizó con Bill Murray la disparatada comedia militar «El pelotón chiflado» (1981) de Harold Ramis. Junto a Dan Aykroyd escribio y actuó en las dos entregas de «Los cazafantasmas» (1989) de Ivan Reitman, que protagonizaron junto a Bill Murray. Ramis tambien actuó en «Baby, tu vales  mucho» (1987) de Charles Shyer y dirigio las comedias «Las aventuras de una chiflada comedia americana» (1985), «Club Paraiso» (1986), «Atrapado en el tiempo» (1993), «Mis dobles, mi mujer y yo» (1996), «Una terapia peligrosa» (1999), etc….Actuó tambien en «Un asunto de amor» (1994), «Mejor…imposible» (1997), etc….realizando su última pelicula en 2009.  Ramis estuvo casados dos veces y tuvo tres hijos. Falleció a causa de una vasculitis inflamatoria autoinmune, que padecía desde 2010. Como director trabajó con actores como Chevy Chase, Rodney Dangerfield, Beverly D’Angelo, Randy Quaid, Robin Williams, Peter O’Toole, Rick Moranis, Eugene Levy, Joanna Cassidy, Bill Murray, Andie MacDowell, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Harris Yulin, Richard Masur, Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Joe Viterelli, Chazz Palminteri, Brendan Fraser, Elisabeth Hurley, Frances O’Connor, John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Oliver Platt, Jack Black, etc…..Harold Ramis fué un solido actor (recuerdo con cariño su Egon Spengler de «Los cazafantasmas 1 y 2»). Como director vi de él «Atrapado en el tiempo», » Mis dobles, mi mujer y yo», «Una terapia peligrosa» y su secuela. «Mis dobles, mi mujer y yo» (1996) es una divertida comedia, una fabula moral parecida a «Atrapado en el tiempo» pero sin llegar a su altura. Está dirigida con mucho oficio, el guión está escrito con mucho talento, la fotografia y la musica son estupendas, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Keaton (esplendido en sus cuatro papeles) y Andie MacDowell (encantadora). La pelicula tiene algunos gags muy divertidos, tiene buen ritmo, es positiva, tiene un tono amable (aunque tiene algunos gags groseros) y tiene reflexiones de gran interés sobre la familia, el trabajo, la clonación, la conciliación marido-mujer, las obligaciones cotidianas, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bender & Larry Wilson & Richard Hashimoto, producción de Geffen Pictures, distribución de Warner Bros, guión de Michael McDowell & Warren Skaaren (basado en una historia de Michael McDowell  y Larry Wilson), fotografía de Thomas E. Ackerman, musica de Danny Elfman, canciones de Harry Belafonte, montaje de Jane Kurson, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Bo Welch, dirección artística de Tom Duffield, decoración del set de Catherine Mann, vestuario de Auggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara, Glenn Shadix, Sylvia Sidney, Robert Goulet, Dick Cavett, Susan Kellerman, Adelle Lutz, Patrice Martinez, Annie McEnroe, Maurice Page, Hugo Stanger, Carmen Filpi, Maree Cheatham

Género: Comedia fantástica y de terror. Duración: 1 hora 32 minutos. 1 Oscar (mejor maquillaje), Michaek Keaton mejor actor por la Sociedad Nacional de críticos de cine, 2 Saturn (pelicula de terror, maquillaje), 2 nominaciones al BAFTA (maquillaje, efectos visuales)

ARGUMENTO

Adam y Barbara han muerto y, convertidos en fantasmas, vagan por su mansión de Nueva Inglaterra, hasta que un dia reciben la inoportuna visita de unos nuevos inquilinos que piensan instalarse en el hogar. La recién llegada familia está compuesta por dos excéntricos padres y su hija Lidia, una adolescente bastante rarita. Adam y Barbara se ven obligados a contratar los servicios de Bitelchus, un desagradable fantasma que se dedica a espantar a los mortales.

CRITICA

Timothy Walter Burton (1958-) mas conocido como Tim Burton,  es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Primero de dos hijos e hijo de un empleado municipal una propietaria de una tienda de regalos,  en su infancia sus tres  grandes pasiones fueron la pintura, el dibujo y el cine (le encantaban las peliculas de monstruos) y nunca sintió afinidad por la lectura ni los estudios. Era introvertido y con su hermano representada parodias sangrientas, siendo fan de terror de serie B, realizando a los 13 años dos cortos animados. Adoraba el cine, sobretodo el fantástico y le interesaban los efectos visuales del mítico Harry Harryhausen, con sus técnicas de stop-motion, que mas tarde uso en sus peliculas. En 1976 recibió una beca para ingresar en el Instituto de las artes de Calfornia (fundado por Walt Disney). Ese mismo años realizo el corto animado «The celery monster» que le dió la oportunidad de ser contratado por los Estudios Disney como aprendiz de animación. Empezó con los bocetos de la pelicula animada «Tod y Toby» (1981) y luego fué designado para el arte conceptual de «Taron y el caldero mágico» (1985). Sus diseños no fueron entendidos por Disney y fueron desechados en la edición final de ambas películas. Decidido a continuar con sus propios planes y contando con libertad creativa dirigio el cortometraje Vincent» (1982) y el mediometraje «Frankenweenie» (1984)  y luego participo en una versión japonesa y en imagen real de «Hansel y Gretel» (fue transmitida una vez en 1982 y actualmente no existen copias). «Vincent» y «Frankenweenie» tuvieron bastante suerte en varios festivales pero Disney no las comercializó por su tono oscuro y gótico. Burton empezó a llamar la atención del mundo del cine con la comedia de aventura y satírica «La gran aventura de Pee Wee» (1985) con Paul Herman, que tuvo bastante exito de taquilla. En este film Burton trabajó por primera vez con el compositor Dany Elfman, que se convirtio en uno de sus colaboradores habituales. Tras dirigir un para de episodios para t. v, realizó la comedia fantástica y de terror «Bitelchus» (1988), que obtuvo un gran éxito y gano el Oscar a mejor maquillaje. Desde entonces ha dirigido los films de superheroes de DC «Batman» (1989) y «Batman vuelve» (1992), la fabula fantástica «Eduardo Manostijeras» (1990), el biopic «Ed Wood» (1994), la parodia de ciencia-ficción «Mars Attacks!» (1996), la oscura y gótica  «Sleepy Hollow» (1999), el film de ciencia-ficcion «El planeta de los simios» (2001), la fabula tragicómica-fantástica «Big Fish» (2003), la fantasías góticas de animación «La novia cadaver» (2005),  el cuento fantástico familiar «Charlie y la fábrica de Chocolate» (2005), el oscuro y gótico drama musical de epoca «Sweeney Todd. El barbero diabólico de la Calle Fleet» (2007), la fantástica «Alicia en el país de las maravillas» (2010), la fantasia gótica animada «Frankenweenie» (2012) el film de terror «Sombras tenebrosas» (2012), el drama biografico «Big Eyes» (2014), el cuento fantástico «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares» (2016) y «Dumbo» (2019), version en imagen real de la famosa pelicula de Disney. Tambien ha escrito y dirigido la pelicula de animacion gótica «Pesadilla antes de Navidad» (1993) y ha producido la superheroica «Batman forever» (1995), las peliculas de animacion «James y el melocotón gigante» (1996), «9» (2009), la pelicula de terror «Abraham Lincoln. Cazador de vampiros» (2012)  y la fantástica «Alicia a través del espejo» (2016). En su amplia carrera ha sido nominado a 2 Oscars, ha ganado 1 Globo de Oro, ha sido nominado a 3 BAFTA. Tambien ha hecho varios cameos y ha escrito un libro de poemas y ha rodado dos videoclips. Ha trabajado con actores como Paul Herman, Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones, Catherine O’Hara, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Tracey Walter, Johnny Depp, Dianne Wiest, Alan Arkin, Anthony-Michael Hall, Vincent Price, Kathy Baker, Danny De Vito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Murphy, Vincent Schiavelli, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Bill Murray, Lisa Marie, Vincent D’Onofrio, G. D Spradlin, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Martin Short, Michael J. Fox, Rod Steiger, Tom Jones (como el mismo), Jim Brown, Lukas Haas, Natalie Portman, Pam Grier, Joe Don Baker, Paul Winfield, Jack Black, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Ian McDiarmid, Richard Griffiths, Christopher Lee, Tim Burton, Helena Bonham Carter, Tim Roth, Paul Giamatti, Michael Clarke Duncan, Kris Kristofferson, David Warner, Charlton Heston, Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Marion Cotillard, Robert Guillaume, Steve Buscemi, Missy Pile, Deep Roy, Freddie Highmore, Noah Taylor, David Kelly, AnnaSophia Rob, James Fox, Emily Watson (voz), Richard E. Grant (voz), Tracey Ullman (voz), Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Crispin Glover, Lindsay Duncan, Tim Pigott-Smith, Geraldine James, Marton Csokas, Frances de la Tour, Stephen Fry (voz), Eva Green, Jonny Lee Miller, Chloe Grace Moretz, Jackie Earle Haley, Amy Adams, Christoph Waltz, Kristen Ritter, Jason Schwartzmann, Terence Stamp, Danny Huston, Jon Polito, Assa Butterfield, Samuel L. Jackson, Ella Purnell, Chris O’Dowd, Kim Dickens, Allison Janney, Rupert Everett, Judy Dench, Milo Parker, Colin Farrell, etc……Tim Burton es uno de mis directores favoritos (su cine está llena de personajes extraños, solitarios tiene numerosos toques góticos, influencias de films de terror clasicos, etc…), «Bitelchus» (1988) fue su segunda película y la primera muy personal. Es una mezcla de comedia, fantástico, terror y humo negro, goza de una gran dirección, el guion es muy bueno, la fotografia es magnifica, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado, unos estupendos detalles góticos en personajes y escenarios, y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Michael Keaton y Winona Ryder. La pelicula tiene muy buen ritmo, tiene un tono cómico, a veces gótico y terrorífico, algunas secuencias muy divertidas, un diseño de produccion esplendido (la vision del mas alla, etc…), detalles de humor negro, tiene interesantes reflexiones sobre la muerte, el mas allá, lo sobrenatural, la tolerancia, la avaricia, la superficialidad de la sociedad actual, etc….Para amantes del Tim Burton y lo gótico y terrorífico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lorenzo di Bonaventura & Mark Vahradian, producción ejecutiva de Jake Myers & David Ready, co-producción de Alexandre Dostal, producción asociada de Cliff Lanning, producción de Sumnit Entertainment & Di Bonaventura Pictures & DC Entertainment & Etalon Films & NeoReel & Saints LA, guión de Jon Hoeber & Eric Hoeber (basado en la novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner), fotografía de Enrique Chediak, musica de Alan Silvestri, supervisión musical de John Houghan, montaje de Don Zimmermann, casting de Deborah Aquila & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Andrew Ackland-Snow & Philip Elton & Matthew Gray & Phil Harvey & Emma Pucci, decoración del set de Lisa Chugg & Jeanette Scott, vestuario de Beatrix Pearuna Pasztor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Catherine-Zeta Jones, Byung Hun Lee, Anthony Hopkins, Neal McDonough, David Thewlis, Garrik Hagon, Tim Pigott-Smith, Brian Cox, Philip Arditi, Mitchell Mullen, Martin Sims, Tristan D. Lalla, Khalid Laith, Tom Wu, Emilio Doorgasingh, Steven Berkoff (cameo), Vlasta Vrana (cameo), Titus Welliver (cameo)

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

El agente de la CIA Frank Moses intenta llevar una vida tranquila tras su jubilación, pasando los dias con Sarah, su novia. Pero se expande el rumor en Internet de que Moses y su equipo de viejas glorias están relacionados con un viejo proyecto armamentístico, lo que les convertirá,  en objetivos de oscuros individuos y les forzará a volver a entrar en acción.

CRITICA

Aldo Luis Parisot (1952-) mas conocido como Dean Parisot director y productor de cine estadounidense de cine y televisión. Nacido en Wilcot, Connecticut, su madre fué profesora de arte y pintura y su padre profesor de violonchelo y musica en la escuela de musica de la Universidad de Yale. Dean Parisot se graduó en la Tisch School of the arts de la Universidad de la Universidad de Nueva York y además formó parte del Sundance Institute. En 1988 ganó el Oscar a mejor cortometraje por «The appointments of Dennis Jennings». Empezó su carrera en t. v, rodando episodios de «Doctor en Alaska», «Búscate la vida», «Urgencias», etc….Debutó como director de cine con la comedia romántica «Todo queda en casa» (1998) y luego ha rodado la comedia paródica «Galaxy Quest» (Heroes fuera de orbita) (1999), la comedia «Dick y Jane, ladrones de risas» (2005),, la comedia de acción «Red 2» (2013) y la comedia fantástica «Bill y Ted salvan el universo» (2020). Tambien ha rodado episodios de «Urgencias», «Monk», «Modern family»,»The good wife», «Justified. La ley de Rylan», tv-movies, etc…..Estuvo casado con la montadora Sally Menke 27 años, con la que tuvo un par de hijos, y que falleció en 2010. De Dean Parisot he visto dos peliculas y me parece un buen director.»Red 2″ es la secuela de «Red» (2010), comedia de acción basada en una novela gráfica dirigida por Robert Schwentke y protagonizada por Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker. En la secuela repiten Willis, Malkovich, Parker y Mirren y se incorporan Catherine-Zeta Jones, Anthony Hopkins y Byung Hun Lee. «Red 2» es una comedia de accion dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una vibrante musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada (el reparto disfruta de los lindo). Como su antecesora mezcla bien la comedia y la accion, tiene golpes divertidos. Tiene secuencias de accion estupendas, tiene un ritmo adecuado, no abusa de la violencia, es muy entretenida y tiene ligeras reflexiones sobre la amistad, el compañerismo, la vida en pareja, el ansia de poder, la mentira, la honestidad, las apariencias, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sandra Bullock & Veronica Ferres & Graham King, producción ejecutiva de Nan Morales & Nicola Shindler & Colin Vaines & Sally Wainwright, producción de Construction Films & GK Films & Fortis Film Production, distribución de Netflix, guión de Peter Craig & Hillary Seitz & Courtnenay Miles (basado en la miniserie inglesa de 2009 «Unforgiven»), fotografia de Guillermo Navarro, musica de Hans Zimmer & David Fleming, montaje de Stephan Bechinger & Joe Walker, casting de Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de producción de Kim Jennings, dirección artística de Natalie Van Hest, decoración del set de Shannon Gottlieb, vestuario de Alex Bovaird

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sandra Bullock, Viola Davis, Vincent D’Onofrio,  Jon Bernthal, Richard Thomas, Linda Esmond, Aisling Franciosi, Emma Nelson, Will Pullen, Thomas Guiry, Jessica McLeod, Rob Morgan, Andrew Francis, W. Earl Brown, Neil Kastrinos, Orlando Lucas, Jude Wilson

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Ruth Slater sale en libertad después de 20 años en prisión. Fué condenada por el homicidio de un Sheriff, ocurrido en un momento muy tenso, en que ella y su hermana pequeña Katie, huérfanas, iban a ser deshauciadas de su granja. Durante los años de encierro Katie fué adoptada por un matrimonio con una hija de su edad, y ha vivido felizmente olvidando el pasado y a su hermana, aunque aún tiene pesadillas recurrentes. Ahora Ruth se esfuerza por reincorporarse a la vida civil, con pluriempleo y residiendo en una vivienda para personas en su situación; pero pesa sobre ella, como una losa, la etiqueta de «matapolis». Su deseo de reconectar con su hermana, con la que no ha mantenido ningún contacto desde que fué detenida, a pesar de las muchas cartas que le escribió, despertará sentimientos encontrados. Por otro lados, los hijos de Sheriff asesinado no están muy conformes con que Ruth está en libertad

CRITICA

Nora Fingscheidt (1983-) es una directora y guionista alemana nacida en Brunswick. Fue a la escuela en Alemania y Argentina. En 2007-18 estudió dirección escénica en la «Waten Guttenberg Film Academy». Desde 2005 ha rodado 8 cortometrajes y el documental  «Ohne diese Welt» (2017). Debutó como directora de cine con el drama juvenil «System Crasher» (2019), rodando luego en USA el drama «Imperdonable» (2021) y en Inglaterra el drama biográfico «The outumn» (2023). «Imperdonable» (2021) fue su primera pelicula americana y está basada en la miniserie inglesa «Unforgiven» (2009). «Imperdonable» (2021) es dirigida con mucho oficio, el guion es muy fluido, la realista fotografia es estupenda, así como la atmosférica banda sonora, el montaje está muy bien hilado y las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Sandra Bullock (realmente sensacional). La pelicula tiene un tono realista y a veces un poco duro, pero tiene un ritmo muy bien llevado, es muy humano, y tiene reflexiones de gran interés sobre la culpa, el perdón, la venganza, la familia, los prejuicios, la rehabilitación, las segundas oportunidades, los traumas del pasado, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Katherine Butler & Tracy O’Riordan, producción ejecutiva de Daniel Battseck & Sue-Bruce Smith & Pauline Burt & Stephen Dailey & Joely Fether & Ollie Madden & Peter Touche & Piers Vellacott. co-producción de Kasia Malipan, co-producción ejecutiva de Richard Mansell, producción de Raw Television, distribución de Bleecker Street, guión de Neil McKay (basado en hechos reales), fotografía de Erik Wilson, musica de Benjamin Woodgates, montaje de Jamie Pearson, casting de Shaheen Baig, diseño de produción de Jamie Pearson, dirección artística de Holly McCarthy, decoración del set de Charlotte Dirickx, vestuario de Sian Jenkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Toni Collette, Damien Lewis, Owen Teale, Sian Phillips, Karl Johnson, Alan David, Lynda Baron, Steffan Rhodri, Rhys ap William, Benji Wild, Anthony O’Donnell, Darren Evans, Di Botcher, Joanna Page.  Asheq Akhtar, Nicholas Farrell, Alex Jordan, Adam Sopp, Pete Davison

Género: Dramedia costumbrista. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Jan Vokes vive en un pequeño pueblo de Gales. Casada y con dos hijos independizados, su vida es triste y rutinaria, con su trabajo en el supermercado y sirviendo cerveza en un pub. Ayuda celosamente a sus ancianos padres y presencia como se marchita su marido dia a dia, sin ilusión, frente al televisor. Entonces un buen dia decida hacer algo que la ilusione y convence a otros conciudadanos para criar un caballo de carreras.

CRITICA

Euros Lyn (1971-) es un director de cine y televisión galés nacido en Cardiff.  Empezó a trabajar en t. v en 1997, siendo conocido por dirigir episodios de «Doctor Who», «Sherlock», «Black Mirror», «Jane Hall», «Broachurch», «Happy Valley», «Gracepoint», , etc…….Ha ganado el premio BAFTA tres veces como mejor director y en 2015 recibio el premio «Sian Phillips» por sus contribuciones a la industria cinematográfica.  Debutó como director con «Caballo soñador» (2020) emotiva dramedia basada en una historia real. La pelicula está dirigida con mucho oficio, con un guión no muy original pero desarrollado con habilidad, una bonita fotografia, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Toni Collette. La película es muy humana, es divertida y emotiva, tiene un ritmo muy vivo, es muy agradable de ver, tiene un tono realista y preciosas reflexiones sobre las ilusiones, la capacidad de perseguir sueños, la familia, la amistad, la comunidad, la rutina, el dolor, la esperanza, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de 20th Century Fox, guión de Thomas Rickman (basado en la novela sueca «Den skrattande polisen» de Per Wahloo y Maj Sjowall), fotografía de  David M. Walsh, musica de Charles Fox, montaje de Bob Wyman, casting de Joyce Selznick, decoración del set de Doug von Koss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Bruce Dern, Louis Gossett Jr, (como Lou Gossett),  Albert Paulsen, Anthony Zerbe, Val Avery, Cathy Lee Crosby, Mario Gallo, Joanna Cassidy, Shirley Ballard, William Hansen, Don Borisenko, Paul Koslo, Louise Guss, Frances Lee McCain, David Moody, Ivan Bookman, Clifton James, Gregory Sierra, Warren Finnerty, Matt Clark

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Una noche un desconocido se sube a un autobús de San Francisco, se situa en la parte trasera y desde allí abre fuego contra el conductor y los ochos pasajeros. El vehículo se estrella pero el asesino logran escapar. Tres detectives acuden al lugar del siniestro y descubren que uno de los muertos era policia.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense de cine y t. v nacido en Nueva York y fallecido en Los Angeles. Estudió literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York, pero antes de licenciarse le ficharon como aprendiz en la cadena de montaje de una cadena de t.v. Poco a poco fué ascendiendo en la empresa, hasta que le hicieron director de episodios de «Decoy». Dirigió tambien episodios de «The big story», «Richard Diamond. Detective privado», «Deadline», «Los detectives», etc…Debutó como director de cine con el film de cine negro «El sindicato del crimen» (1960). Luego se centró en la t. v, rodando episodios de «Alfred Hitchcock presenta», «Los intocables», «La dimensión desconocida», «Látigo», etc….Regresó a la pantalla grande con el drama «Questión 7» (1961) y el thriller periodístico «Fame is the name of the game» (1966), obteniendo un gran éxito con el duro drama carcelario «La leyenda del indomable» (1967). Luego realizó la comedia romántica «Locos de abril» (1969), el drama «Un hombre de hoy» (1970), la comedia «La mudanza» (1970), el western moderno «Los indeseable» (1972), el thriller policiaco «San Francisco, ciudad desnuda» (1973), la pelicula de cine negro «Con el agua al cuello» (1975), el drama sobre el antisemitismo «El viaje de los malditos» (1976), el thriller «Terror y balas» (1979), el film de terror «Terror en Amytiville» (1979), el duro drama carcelario «Brubaker» (1980), el thriller urbano «Sed de poder» (1984), la pelicula de acción «Rescate infernal» (1986) y el drama indie «Mis heroes siempre han sido vaqueros» (1991), con la que concluyó su carrera. Stuart Rosenberg fué uno de los componentes de la llamada «generación de la television»(John Frankenheimer, Sidney Lumet, Delbert Mann, Robert Mulligan, George Roy Hill, Arthur Penn, Martin Ritt, Franklin J. Schaffner) que empezaron su carrera en la t. v en los años 50  (cuando está daba sus primeros pasos). Rosenberg trabajó con actores como Stuart Whitman,May Britt, Henry Morgan, Peter Falk, David J. Stewart, Simon Oakland, Paul Newman, George Kennedy, Stroher Martin, J. D Cannon, Jon Van Fleet, Clifton James, Luke Askew, Robert Donner, Dennis Hooper, Harry Dean Stanton, Charles Tyner, Ralph Waite, Anthony Zerbe, Jack Lemmon, Catherine Deneuve, Peter Lawford, Jack Weston, Myrna Loy, Charles Boyer, Kenneth Marsh, Melinda Dillon, Joanne Woodward, Anthony Perkins, Laurence Harvey, Pat Hingle, Cloris Leachman, Moses Gunn, Bruce Cabot, Michael Anderson Jr, Lee Marvin, Wayne Rogers, Hector Elizondo, Elliott Gould, Paula Prentiss, Walter Matthau, Bruce Dern, Louis Gossett Jr, Albert Paulsen, Val Avery, Joanna Cassidy, Anthony Franciosa, Murray Hamilton, Gail Strickland, Melanie Griffith, Richard Jaeckel, Paul Koslo, Andrew Robinson, Faye Dunaway, Oskar Werner, Lee Grant, Max Von Sydow, Sam Wanamaker, Luther Adler, Wendy Hiller, Julie Harris, Nehemiah Persoff, Maria Schell, Jonathan Pryce, Michael Constantine, José Ferrer, Orson Welles, Katharine Ross, Malcolm McDowell, Helmut Griem, James Mason, Ben Gazzara, Denholm Elliott, Gunter Meisner, Charles Bronson, Jill Ireland, Rod Steiger, Henry Silva, Bradford Dillman, James Brolin, Margot Kidder, Don Stroud, Murray Hamilton, John Larch, Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, David Keith, Morgan Freeman, M. Emmet Walsh, Albert Salmi, Everett McGill, Eric Roberts, Mickey Rourke, Daryl Hannah, Genevieve Page, Kenneth McMillan, Tony Musante, Burt Young, Jack Kehoe, Phillip Bosco, Gary Busey, Elpidia Carrillo, Robert Duvall, Mark Harmon, Jerry Hardin,  Ben Johnson, Scott Glenn, Kate Capshaw, Tess Harper, Clarence Williams III, Mickey Rooney, etc….A partir de 1993 se convirtio en director del American Film Institute, teniendo como alumnos como Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Waters, etc…..En 1963 Rosenberg ganó el Emmy por un episodio de «Los defensores». Recibió dos premios en Berlin por «Questión 7» y fue nominado al Globo de Oro por «El viaje de los malditos» y al Gremio del directores de America por «La leyenda del indomable». Estuvo casado con Margot Pohoryles desde 1960 hasta su muerte y su hijo Brad es primer asistente de dirección y fallecio de un ataque al corazón en su casa de Bevery Hills. De Stuart Rosenberg he visto 3 episodios de «La dimensión desconocida» y 8 o 9 peliculas y creo que era muy bueno. «San Francisco, ciudad desnuda» (1973) es un sólido thriller policiaco (versión americana de una novela sueca) escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Walter Matthau y Louis Gossett Jr. La pelicula tiene un tono realista, algunos elementos sórdidos (Rosenberg no abusa de ellos), es violenta, un ritmo muy vibrante, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el trabajo policial, el compañerismo, las apariencias, el submundo criminal, el vicio, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de United Artist, argumento y guión de William Rose & Tania Rose, fotografía de Ernest Laszlo (Panavisión y Technicolor), musica de Ernest Gold, montaje de Gene Fowler Jr & Robert C. Jones & Frederic Knudtson, diseño de producción de Rudolph Sternad, dirección artística de Gordon Gurnee, decoración del set de Joseph Kish, vestuario de Bill Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Milton Berle, Sid Caesar, Edie Adams, Ethel Merman, Jonathan Winters, Mickey Rooney, Buddy Hackett, Phil Silvers, Dorothy Provine, Dick Shawn, Terry Thomas, Jim Backus, William Demarest, Jimmy Durante, Peter Falk, Eddie Anderson, Paul Ford, Barry Chase, Norman Fell, Charles McGraw, Andy DeVine (cameo), Sterling Holloway (cameo), Buster Keaton (cameo), Jerry Lewis (cameo), Don Knotts (cameo), Mike Mazurski (cameo), Carl Reiner (cameo), Edward Everett Horton (cameo), Jerry Lewis (cameo), los tres chiflados (cameo), Joe E. Brown (cameo), Jesse White (cameo)

Género: Comedia. Duración: 2 horas 33 minutos. Oscar mejores efectos de sonido. Nominado al Globo de Oro a mejor película de comedia o musical y actor de comedia o musical (Jonathan Winters)

ARGUMENTO

Un gangster tiene un accidente mortal en la carretera pero antes de estirar literalmente la pata, le cuentas a los que bajan a socorrerle, que escondido bajo la  «Gran W» tiene un botín de 350-000 dolares. Aunque todos tratan de guardar las apariencias en un principio, nadie lo denuncia a la policia, e inician una alocada carrera para llegar antes de nadie a la «Gran W» que ninguno sable donde se encuentra.

CRITICA

Stanley Kramer (1913-2001) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en el barrio de Manhattan, Nueva York, y muerto en Los Angeles, California. Sus padres eran judios y se separaron cuando el era muy pequeño. Vivió junto a sus abuelos y su madre en el barrio «Hell¡s Kitchen» (la cocina del infierno). Desde una edad muy temprana tuvo contactos con el mundo del cine. Su tio, Earl Kramer, trabajó en la distribución de peliculas de Universal Pictures y su madre fué secretaria de Paramount Pictures. Kramer acabó sus estudios en el «DeWitt Clinton High» del Bronx y luego fué a la Universidad de Nueva York. Tenía pensado estudiar derecho en el último año de carrera cuando se le ofreció trabajar en el departamento de la elaboración de guiones de la 20th Century Fox. En 1941 trabajó como ayudante de producción en dos películas. En 1943 se alistó en el ejercito y trabajó en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 formó la productora independiente «Screen Plays Inc» junto a sus socios el guionista Henry Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman, al que conoció durante la guerra. Aunque su primer trabajo en la Compañía fué un fracaso, la comedia «Así es Nueva York» (1948) de Richard Fleischer, el duro drama sobre boxeo «El ídolo de barro» (1949) de Mark Robson y con Kirk Douglas, fué todo un éxito, obteniendo 6 nominaciones al Oscar (actor, actor secundario, fotografía en blanco y negro, BSO, montaje) y ganando el Oscar a mejor montaje. En los años siguientes produjo películas tan importantes como el drama de epoca «Cyrano de Bergerac» (1950) de Michael Gordon y con José Ferrer (que ganó el Oscar a mejor actor), y el drama «Hombres» (1950) de Fred Zinnemann, con el que debutó en el cine Marlon Brando. En 1951, Harry Cohn, Presidente de Columbia Pictures, le proporcionó la posibilidad de hacer peliculas con la firma de su estudio, con plena libertad de realizar proyectos que no pasaran del millón de presupuesto. Kramer aceptó el trabajo y paso un año acabando un proyecto independiente de gran interés para él, el western «Solo ante el peligro» (1952) de Fred Zinnemann. El film tuvo un gran éxito y ganó el Oscar a mejor actor (Gary Cooper), montaje y canción original, aparte de estar nominada a director, película y argumento. En 1951 acabó su colaboración con el productor Carl Foreman, que tuvo que testificar por su pasado comunista ante el Comité de actividades antinorteamericanas. En está epoca Kramer produce el drama «Muerte de un viajante» (1951) de Laszlo Benedek, el thriller «The sniper» (1952) de Edward Dmytryk, el drama «Hombres olvidados» (1953) de Edward Dmytryk, el drama «Salvaje» (1953) de Laszlo Benedek, etc….En 1953 Harry Cohn y Stanley Kramer rescindieron el contrato de productor y su última producción fue el drama militar bélico «El motín del Caine» (1954) de Edward Dmytryk, con Humphrey Bogart, Van Johnson, Fred McMurray, Robert Francis y José Ferrer, que tuvo gran éxito y fué nominado a 7 Oscars. Despues de ese film abandona Columbia y crea su propia productora, en este caso como director, produciendo y dirigiendo sus propios films. A pesar de ser conocido por sus ideas liberales , nunca fué incluido en la lista negra de Hollwyood. Debutó como director con el melodrama médico «No serás un extraño» (1955), al que siguio el drama bélico ambientado en la Guerra de Independencia española «Orgullo y pasión» (1957), el drama antirracista «Fugitivos» (1958), el drama apocaliptico «La hora final» (1959), el drama judicial basado en hechos reales «La herencia del viento» (1960) y  el drama judicial sobre juicios a nazis en la posguerra «¿Vencedores o vencidos?» (1961), con un gran reparto y por la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Dejando aparte estos elementos de temática social, realizó la hilarante comedia de enredo «El mundo está loco, loco, loco» (1963). Luego realizo el drama marino «El barco de los locos» (1965), la comedia dramática antirracista «Adivina quien viene esta noche» (1967), la cual ganó 2 Oscars (actriz, guión original) y tuvo ocho nominaciones mas. Luego realizo en Europa la tragicomedia bélica «El secreto de Santa Vittoria» (1969) y de regreso a USA el drama universitario «R.I.P. Revoluciones por minuto» (1970), el drama de aventuras «Bendice a los niños» (1971), el drama de aventuras «Oklahoma, año 10» (1973), el thriller «De presidio a primera página» (1977), acabando su carrera con el drama «Mas allá del amor» (1979). Tambien produjo varias tv-movies, el drama «La clave de la cuestión» (1962) de Hubert Cornfield, el drama social «Ángeles del paraiso» (1963) de John Cassavettes y el western «Invitación a un pistolero» (1964) de Richard Wilson. Tras su retiro, Kramer escribio su autobiografía «A mad, mad mad world: A life in Hollywood». Kramer fué nominado al Oscar como productor por «Solo ante el peligro» y «El motín del Caine» y como director por «Fugitivos»,  «¿Vencedores o vencidos?», «El barco de los locos» y , «Adivina quien viene esta noche» y fué premiado en Berlín por «La herencia del viento». Como director, Stanley Kramer trabajó con actores como Robert Mitchum, Olivia de Havilland, Frank Sinatra, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Charles Bickford, Lee Marvin; Lon Chaney Jr, Cary Grant, Sophia Loren, Theodore Bikel, Jay Novello, Tony Curtis, Sidney Poitier, Charles McGraw, Claude Akins, Cara Williams, Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Asteire, Anthony Perkins, Donna Anderson, Spencer Tracy, Fredric March, Gene Kelly, Dick York, Harry Morgan, Burt Lancaster, Richard Widmark, Maximillian Schell, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift, Wiliam Shatner, Edward Binns, Mickey Rooney, Mickey Rooney, Jonathan Winters, Sid Caesar, Milton Berle, Ethel Merman, Buddy Hackett, Dorothy Provine, Terry Thomas, Vivien Leigh, Simone Signoret, Oskar Werner, George Segal, José Ferrer, Katharine Hepburn, Sidney Poitier, Cecil Kellaway, Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisa, Hardy Kruger, Sergio Franchi, Anne Margret, Gary Lockwood, Paul Winfield, George C. Scott, Faye Dunaway, John Mills, Jack Palance, Gene Hackman, Candice Bergen, Edward Albert, Eli Wallach, Dick Van Dyke, Kathleen Quinlan, Maureen Stapleton, Beau Bridges, etc……Stanley Kramer fué un gran productor y un director muy solido. «El mundo está loco, loco, loco» (1963) es una divertidisima y disparatada comedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una esplendida fotografia, una gran banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien dirigida. La pelicula tiene un ritmo insuperable, tiene un tono disparatado y frenético, hace homenajes al cine mudo, tiene escenas hilarantes, es muy entretenida y reflexiona certeramente sobre la avaricia y el egoismo. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Kopelson, producción ejecutiva de Keith Barash & Roy Huggins, co-producción de Peter McGregory-Scott, producción de Warner Bros & Kopelson Entertainment, guión de Jeb Stuart & David Twohy (basado en un argumento de David Twohy, basado a su vez en la famosa serie de los 70 creada por Roy Huggins), fotografía de Michael Chapman, musica de James Newton Howard, montaje de Dennis Virkler & David Finfer & Don Brochu & Dean Goodhill & Dev Hoenig & Richard Nord, casting de Cathy Sandrich & Amanda Mackey, diseño de producción de Dennis Washington, dirección artística de Maher Ahmad, decoración del set de Rick Gentz, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas, Jeroen Krabbe, Daniel Roebuck, L. Scott Caldwell, Tom Buck, Ron Dean, Joseph F. Kosala, Julianne Moore, David Darlow, Jane Lynch, Andy Romano, Richard Riehle, Nick Searcy, Johnny Lee Davenport

Género: Thriller. Duración: 2 horas 5 minutos. Tommy Lee Jones Oscar a mejor actor secundario y Globo de Oro a mejor actor secundario

ARGUMENTO

El Doctor Richard Kimble es un honrado y prestigioso cirujano de Chicago, injustamente condenado a muerte por el asesinato de su esposa. Durante su traslado a prisión, el furgón en que viaja choca violentamente con un tren y Kimble consigue escapar. Comienza entonces una angustiosa huida de la justicia, representada por el implacable y astuto agente federal Sam Gerard. La única posibilidad de salvación de Kimble es descubrir mientras tanto al verdadero asesino de su mujer

CRITICA

Andrew Davis (1946-) es un director de cine, guionista y director de fotografía estadounidense nacido en Chicago. Nacido en el barrio South Side de Chicago, es hijo de los actores Nathan Davis y Metta Davis y hermano del músico Richard Pete Davis. Estudió periodismo en la Universidad de Illinois en Urbana-Champain donde consiguió un grado de periodismo en 1968. Estudió cine con el aclamado Haskell Wexler y empezó su carrera como cameraman en film de blaxpotation como «Hit Man» (1972), «Cool Breeze» (1972) y «The slams» (1973). Debutó como director de cine con el film semiautobiográfico «Stony Island» (1978), la pelicula de terror «The final terror» (1981), las películas de acción policiaca «Código de silencio» (1985) y «Por encima de la ley» (1988), el thriller de intriga conspiratorio «A la caza del lobo rojo» (1989), la película de acción «Alerta máxima» (1992), el thriller «El fugitivo» (1993), la comedia «Días de fortuna» (1995), la película de acción «Reacción en cadena» (1996), el thriller de intriga «Un crimen perfecto» (1998), la pelicula de acción «Daño colateral» (2001), la pelicula juvenil «La maldición de los hoyos» (2003) y el drama de acción «The Guardian» (2006). Davis ha trabajado con actores como Chuck Norris, Henry Silva, Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard, Pam Grier, Dennis Franz, Steven Seagal, Gary Busey, Colm Meaney, Patrick O’Neal, Harrison Ford, Sela Ward, Joe Pantoliano, Jeroen Krabbe, Andy García, Rachel Ticotin, Alan Arkin, Holland Taylor, David Ogden Stiers, Keanu Reeves, Morgan Freeman, Rachel Weisz, Brian Cox, Fred Ward Kevin Dunn, Michael Douglas, Gwyneth Paltrow, Viggo Mortensen, David Suchet, Sarita Choudhury, Arnold Schwarzenegger, Elias Koteas, Francesca Neri, Cliff Curtis, John Leguizamo, Shia LaBeouf, Sigourney Weaver, Jon Voight, Patricia Arquette, Tim Blake Nelson, Kevin Costner, Ashton Kutcher, Clancy Brown, Neal McDonough, etc….De Andrew Davis he visto 8 de sus peliculas y me parece un director con talento. «El fugitivo» (1993) es su mejor pelicula. Es una puesta al dia de la famosa serie televisiva de los 60 protagonizada por David Janssen y David Morse. La pelicula coge los fundamental de la serie, actualizándola, en un thriller estilo «falso culpable» del que Alfred Hitchcok fue un gran maestro. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guión, una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Harrison Ford y Tommy Lee Jones (ambos soberbios). La pelicula mezcla muy bien thriller, accion, drama, intriga y humor, es muy entretenida, tiene estupendas secuencia de acción (la del tren, la persecución por la presa, la persecución por las calles), tiene un tono realista y a veces un poco violento (pero sin excesos) y solo desentonan algunos dialogos groseros y una breve secuencia sexual. La pelicula es muy de género y tiene interesantes reflexiones sobre  los fallos del sistema judicial, la violencia, la inocencia, la avaricia, el trabajo en equipo, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Apple, producción ejecutiva de Wolfgang Petersen & Gail Gatz & David Valdés, co-producción de Bob Rosenthal, producción de Columbia Pictures & Castle Rock Entertainment, guión de Jeff Maguire, fotografia de John Bailey, musica de Ennio Morricone, montaje de Anne V. Coates, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Lily Kilvert, dirección artística de John Warnke, decoración del set de Kara Lindstrom, vestuario de Erica Edell Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Alan Williams, Jim Curley, Sally Hughes, Clyde Kutsatsu, Steve Hynter, Tobin Bell, Rob Schott, Juan A. Riojas, John Heard

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos. Nominado al Oscar a mejor actor secundario (John Malkovich), guión original y montaje. Nominado al Globo de Oro a mejor actor secundario (John Malkovich)

ARGUMENTO

Frank Horrigan, un escéptico, disciplinado y sarcástico agente secreto de la Casa Blanca, lleva 30 años obsesionado con el fracaso de su primer fracaso: el asesinato de John F. Kennedy en Dallas. Ahora, en el ocaso de su carrera, tendrá oportunidad de redimirse cuando descubra una conspiración para asesinar al Presidente actual de los Estados Unidos. Tras ella se esconde Mitch Leary, un inteligente y cruel psicópata, ex-agente de la CIA, con una capacidad camaleónica para transformar su apariencia externa.

CRITICA

Wolfgang Petersen (1941-2022) fué un director de cine alemán, nacido en Emden  (una pequeña localidad del norte de Alemania, próxima a la frontera con los Paises Bajos) y muerto en Los Angeles, California (USA). En 1953-60 estudió en la  Gelehrtenschule de Johanneums,  en Hamburgo. inició su singladura al frente de obras teatrales del «Ernst Deutch Theater» de Hamburgo. Después asistió a la Academia de cine y televisión de Berlín (1966-70). Se abrió camino en el medio audiovisual con obra para la televisión alemana, como la popular serie policiaca «Crime scene», donde conoció y trabajó con al actor Jurgen Prochnow. que mas tarde aparecerá en su pelicula «Das Boot» (1981). Hacia 1970 realizó varios telefilms en 35 mm, algunos exhibidos en los cines comerciales (1970-80). Obtuvo un enorme exito internacional con la pelicula bélica «El submarino» (Das boot) (1981), alabada por su agobiante realismo y nominada a 6 Oscars, dos de ellos a mejor director y guión. Los Estudios Bavaria financiaron la superproducción fantástica alemana «La historia interminable» (1984), adaptación de la famosa novela de Michael Ende, arrasando en las taquillas. Hollywood le reclamó y rodó la pelicula de ciencia-ficción «Enemigo mio» (1985), un fracaso en su época y con los años convertido en una pelicula de culto. Tras varios proyectos frustrados, rodo el thriller de intriga «La noche de los cristales rotos» (1991), el thriller «En la linea de fuego» (1993), el thriller vírico «Estallido» (1995), el thriller de acción aérea «Air Force One» (El avión del Presidente) (1997), el drama marino verídico «La tormenta perfecta» (2000), la película epica «Troya» (2004), la catastrófica «Poseidón» (2006). Tras abandonar la adaptación de la novela de Orson Scott Card «El juego de Ender» por discrepancias con los productores, no dirigió durante una década, despidiéndose del cine con la pelicula de robos «Cuatro contra el banco» (2016). Estuvo casado con Ursula Sieg en 1970-78  y en 1978 se casó con Marie-Antoinette Borgel, que le acompaño hasta su muerte y con la que tuvo su único hijo, el director y guionista Daniel Petersen. Wolfgang Petersen trabajo con actores como Jurgen Prochnow, Dennis Quaid, Louis Gossett Jr, Brion James, Tom Berenger, Greta Schacchi, Bob Hoskins, Joanne Whalley, Corbin Bernsen, Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole, Fred Dalton Thompson, John Mahoney, Gregory Alan Williams, Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr, Donald Sutherland, Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Paul Guilfoyle, Xander Berkeley, William H. Macy, Dean Stockwell, George Clooney, Mark Wahlberg, Mary Elisabeth Mastrantonio, Diane Lane, John C. Reilly, William Fitchner, John Hawkes, Michael Ironside, Cherry Jones, Bob Gunton, Karen Allen, Christopher McDonald, Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brian Cox, Sean Bean, Brendan Gleeson, Rose Byrne, Peter O’Toole, Garrett Dillahunt, Safron Burrows, James Cosmo, Julian Glover, Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Til Schweiger, etc….De Petersen vi casi todas sus peliculas y creo que era muy buen director. «En la linea de fuego» (1993) es un espléndido thriller, con una gran dirección, un magnífico guion, una brillante fotografia, una gran banda sonora, un estupendo montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Clint Eastwood y John Malkovich, que realizan un genial duelo interpretativo. La pelicula tiene un ritmo muy dinamico, un tono realista, hay algunas escena violentas pero no se abusa de ella, algunos diálogos muy buenos (algunas veces un poco malhablados) y una breve escena sensual. El fim tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, la responsabilidad, la amistad, el compañerismo, el amor, la violencia, la locura,el resentimiento,  la expiación de culpas pasadas, el heroismo, el sacrifico, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matt Kaplan, producción ejecutiva de Christopher Foss & Matthew Janzen & Mark Lane & Haley Lu Richardson & Max Siemers & Jennifer E. Smith, co-producción de Aubrey Bendix, producción de ACE Entertainment, distribución de Netflix, guión de Katie Lovejoy (basado en la novela de Jennifer E. Smith), fotografia de Luke Bryant, musica de Paul Saunderson, montaje de Michelle Harrison & Joe Klotz, casting de Colin Jones, diseño de producción de Francesca Massariol, direccíón artística de Phillip A. Brown, decoración del set de Fiona Albrow, vestuario de Kirsty Halliday

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Jameela Baird, Rob Delaney, Tom Taylor, Dexter Fletcher, Sally Phillips, Katrina Nare, Jordan Frazier, Tracy Wiles, Phillip Bird, Ibinabo Jack, Jessica Ransom, Leigh Quinn, Kerry Howard, Andromeda Godfrey, Buddy Powell, Jasper Hawes, David Rubin, Jayda Eyles

Género: Dramedia romántica. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Vísperas de Navidad. La joven estadounidense Hadley pierde el vuelo que debía llevarle de Nueva York a Londres, donde se celebra la segunda boda de su padre, circunstancia que no le alegra, le afectó negativamente la ruptura matrimonial de sus padres. En la espera en el aeropuerto conoce a Oliver, friki de las estadísticas, tocado por el cáncer que padece su madre y aquello se convierte en un flechazo instantaneo. ¿Es la suerte, el destino?. El caso es que a pesar de tener asientos separados, acaban estando juntos, nueva oportunidad de seguir hablando en el largo vuelo transoceánico. y aunque cuando llegan a su destino, Hadley pierde el número de Oliver, la fortuna vuelve a hacer de las suyas, mientras cada uno debe lidiar con las circunstancias personales que les hacen sufrir.

CRITICA

Vanessa Casswill es una directora y escritora inglesa de cortometrajes y dramas televisivos. Ha dirigido 5 cortometrajes, un videoclip, 1 episodio de las series «Love matters», «My mad fat diary» y las miniseries «Thirteen» (2016), «Mujercitas» (2017), «Snatches: Moments from women’s live»(2018) y «El cazafortunas» (2021). Ahora debuta como directora de cine con «La probabilidad estadística del amor a primera vista» (2023), muy agradable dramedia romántica, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una bonita fotografía, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Haley Lu Richardson y Ben Hardy. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono muy romántico, positivo y optimista, funciona muy bien su tono agridulce, es muy humana y tiene reflexiones muy bonitas sobre el amor, matrimonio, el divorcio, el compromiso, la familia, la enfermedad, la muerte, el perdón, las nuevas oportunidades, las relaciones familiares, etc…..Ademas tiene guiñós muy bonitos a  Charles Dickens y William Shakespeare. Muy recomendable.