FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & Charles Newrith, producción ejecutiva de Stephen Cantillon, producción asociada de Allegra Clegg & Janet Lewin, co-producción de Suzann Ellis & Sona Partayar, producción de Dreamworks SKG, guión de David Howard & Howard Gordon, fotografía de Jerzy Zielinski, musica de David Newman, montaje de Don Zimmerman, casting de Debra Zane, diseño de producción de Linda DeScenna, dirección artística de Jim Nedza, decoración del set de Ric McElvin, vestuario de Albert Wolsky. efectos visuales de Industria Light & Magic (ILM), maquillaje y efectos de criaturas de Stan Winston Studio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman, Tony Shalhoub, Sam Rockwell, Daryl Mitchell, Enrico Colantoni, Robin Satch, Patrick Breen, Missy Pyle, Jed Ress, Justin Long, Jeremy Howard, Kaitlin Cullum, Jonathan Feyer, Corbin Bleu, Wayne Pére

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Los fieles seguidores de la famosa serie de ciencia-ficción de los 80 «Galaxy Quest», acosan todavía a los mediocres actores que la protagonizaron. Estos están ya hartos de desempeñar estos papeles, pero a falta de otros trabajos, deben seguir asistiendo a las decadentes convenciones de los fans. Esta situación da un giro radical cuando se presenta ante ellos un grupo de thermians, procedentes de Klatu Nebula. Hace años, estos alienígenas reales interceptaron las emisiones televisivas de la serie, las tomaron como documentos históricos terrícolas y desarrollaron con pelos y señales la críptica tecnología que en ella se citaba. Ahora, están sufriendo el acoso de una mortífero déspota espacial y, como último recurso, piden ayuda a la mítica tripulación de la nave NSEA Protector. En su alucinante periplo sideral, los cinco protagonistas y un secundario que se apunta a última hora, siempre temeroso de morir a la primera de cambio, como le sucedía en el episodio que interpreto se enfrentan por primera vez a vuelos y peligros reales, para los que solo cuentas con sus brumosos recuerdos de la serie.

CRITICA

Aldo Luis Parisot (1952-) mas conocido como Dean Parisot, es un director y productor de cine estadounidense de cine y t.v. Nacido en Wilcot, Connecticut, su madre fué profesora de arte y pintura y su padre profesor de violoncelo y música en la escuela de musica de la Universidad de Yale. Dean Parisot se graduó en la Tisch School of the arts de la Universidad de Nueva York y además formo parte del Instituto Sundance. Ganó el Oscar a mejor cortometraje por «The appointments of Dennis Jennings» (1988). Empezó su carrera en t.v rodando capítulos de «Doctor en Alaska», «Búscate la vida», «Urgencias», etc…..Debutó como director de cine con la comedia romántica «Todo queda en casa» (1998) y luego ha rodado la comedia paródica «Galaxy Quest» (Héroes fuera de órbita), (1999), la comedia «Dick y Jane, ladrones de risa» (2005), la comedia de acción «Red» (2013) y la comedia fantástica «Billy y Ted salvan el universo» (2020). Tambien ha rodados episodios de «Urgencias», «Monk», «Modern Family», «The good wife», «Justified. La ley de Rylan», tv-movies, etc….Estuvo casado 27 años con la montadora Sally Menke, con la que tuvo dos hijos y que falleció en 2010. De Dean Parisot he visto dos peliculas y me parece un buen director. «Galaxy Quest» (Héroes fuera de órbita») es una divertida comedia que parodia y homenajea a la ciencia-ficción de los años 50 y 60, y la saga de «Star Trek»,  «Star Wars», «Star Trek», «Alien», etc…….. Está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una estupenda fotografía, una esplendida y vibrante banda sonora, un montaje  muy eficaz y está muy bien interpretada. Goza de grandes efectos visuales, diseño de producción y de criaturas, tiene golpes hilarantes, tiene un ritmo muy conseguido y interesantes reflexiones sobre la influencia de las series de t.v en la conciencia de la gente, la capacidad de la televisión de moldear conductas y estilos de vida, el poder liberador de la fantásia, los dramas de la profesión de actor, la amistad, el compañerismo, el trabajo en equipo, el ansia de poder, la violencia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Fields, producción ejecutiva de Julie Goldstein & Bob Osher & Mari Snider Johnson & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Julie Huggins, co-producción de Mary Jo Winkler-Iofreda, co-producción ejecutiva de Jennifer Berman & Amy Israel, produccion de Miramax, guión de Audrey Wells (basado en una película japonesa de 1997), fotografía de John de Borman, musica de Gabriel Yared & Jon Altman, montaje de Charles Ireland, Robert Leighton, casting de Ross Clydeslade & Richard Hicks, diseño de producción de Caroline Hanania, dirección artística de Sue Chan, decoración del set de Cal Loucks, vestuario de Sophie De Rakoff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Lisa Ann Walter, Richard Jenkins, Bobby Cannavale, Omar Miller, Anita Gillette, Mya Harrison, Tamara Hope, Stark Sands, Sarah LaFleur, Onalee Ames, Diana Salvatore, Ja Rule

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Padre de familia, abogado, con dos hijos que solo tiene motivos para ser feliz…no es feliz. El día de su cumpleaños, pese al ambienta festivo que impregna su casa, no puede evitar la sonrisa forzada de quien acepta una celebración convencional. Las cosas cambiarán gracias a un rostro triste como el suyo: el de una profesora de una academia de baile, a quién ve cada día, tras el cristal de una ventana, desde su vagón de metro. Un día se apea, y casi sin pensarlo se apunta a clases de baile. Oculta la decisión a su familia, y lo que al principio era curiosidad por una atractiva mujer se convierte en pasión por el baile, y alegre camaradería con alumnos y profesores.

CRITICA

Peter Chelsom (1956-) es un actor y director de cine británico. Nacido en Blackpool, Lancashire, es hijo de los propietarios de una tienda de antiguedades. Estudió en la Escuela de Drama Cemtral de Londres. Trabajó como actor para la Royal Shakespeare Company así como en numerosas peliculas, series y tv-movies. Mientras estudiaba desarrolló interés en dirigir y escribir. En 1985-98 dirigió el curso de cine para t.v en la Escuela de Drama Centra y mas tarde enseñó para alumnos del Actor’s Studio y de la Universidad Cornell. Tras el corto «Treacle» (1988), debutó como director de cine con la comedias dramáticas «Algún dia te encontraré» (1991) y «Los comediantes» (The Funny Bones) (1995). Llamado por Hollwyood, se trasladó alli donde rodo el drama juvenil «Un mundo a su medida» (1998), la comedia romántica «Serendipity» (2001), la comedia «Enredos de sociedad» (2001), que fué un gran fracaso, la comedia dramática «¿Bailamos? (2004), el musical juvenil «Hannah Montana: La película» (2009), la comedia inglesa «Héctor y el secreto de la felicidad» (2014), el drama romántico de ciencia-ficción «Un espacio entre los dos» (2017), un episodio del film colectivo «Berlin, I love you» (2019) y el drama rodado en Italia «Seguridad» (2021). Chelsom ha trabajado con actores como Ned Beatty, Adrian Dunbar, Tara Fitzgerald, Oliver Platt, Jerry Lewis, Lee Evans, Oliver Reed, Lesie Caron, Kieran Culkin, Elden Henson, Sharon Stone, Harry Dean Stanton, Gillian Anderson, James Gandolfini, Meat Loaf, Warren Beatty, Diane Keaton, Andie MacDowell, Goldie Hawn, Garry Shanding, Jena Elfman, Nastassja Kinski, John Cusack, Kate Beckinsale, Jeremy Piven, Bridget Moynahan, John Corbett, Molly Shannon, Eugene Levy, Richard Gere, Jennifer López, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Lisa Ann Walter, Richard Jenkins, Bobby Cannavale, Simon Pegg, Rosamund Pike, Toni Collette, Stellan Skarsgaard, Christopher Plummer, Jean Renó, Asa Butterfeld, Britt Robertson, Carla Gugino, Gary Oldman, B.D Wong, etc….De Peter Chelsom he visto 5 peliculas y creo que tiene mucho talento. «¿Bailamos?» (2004) es una agradable comedia dramatica, escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografía y preciosa banda sonora (con muy buenas canciones), un habil montaje y muy buenas interpretaciones. La pelicula tiene estupendas escenas de baile, tiene un tono amable y optimista mezcla bien la comedia y el drama, se ve muy bien y tiene reflexiones de calado sobre la felicidad, la rutina, el matrimonio, la amistad, el compañerismo, el amor por el baile, como valorar lo que uno tiene, la superación personal, el dolor, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gareth Edwards & Kiri Hart & Arnon Milchan & Jim Spencer, producción ejecutiva de Zev Foreman & Natalie Lehman & Nick Meyer & Yariv Milchan & Yariv Schaefer, coproducción de Courtney L Cunniff & Nicholas Simon, producción de 20tth Century Fox & Regency Televisión & Entertainment One, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Gareth Edwards & Chris Weitz (basado en una historia de Gareth Edwards), fotografía de Greig Fraser & Oren Soffer, musica de Hans Zimmer, montaje de Hank Korwin & Scott Morris & Joe Walker, casting de Jina Jay, diseño de producción de James Clyne, dirección artística de Chis DiPaola & Matt Sims, decoración del set de Claire Levinson-Gendler, vestuario de Jeremy Hanna, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan, Ken Watanabe, Allison Janney, Sturgill Simpson, Amar Chadha-Patel, Marc Menchaka, Robbie Tann, Ralph Ineson, Michael Esper, Veronica Ngo, Ian Verdun, Daniel Ray Rodriguez, Rad Pereira, Syd Skidmore, Karen Aldrich, Teerewat Mulvilai, Leanna Chea

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

2070. 15 años después que una inteligencia artificial (IA) creada para finalidades defensiva lanzara una bomba nuclear que desencadenó una guerra que acabó con numerosas vidas humanas. Como consecuencia, Estados Unidos decidió prohibir la IA, pero en Asia de continuó desarrollando porque no había dado problemas. A Joshua, agente encubierto del gobierno americano que ha sufrido la traumática pérdida de su esposa embazada, le envían a encontrar al creador de una arma sofisticada. Esta última resulta ser una niña robótica a la que Joshua apodará Alphie y que tras descubrir algunos datos sobre su origen tratará de poner a salvo.

CRITICA

Gareth Edwards (1975-) es un director y guionista de cine británico nacido en Nuneaton, Warwickshine. Estudió cine en la Universidad de artes creativas de Farnham y trabajo como experto en efectos visuales, a partir de su trabajo en el documental «End Day»(2005). Luego rodo episodios de series de t. v y el cortometraje «Factory Farmed» (2008). Debutó como director de cine con el film de ciencia-ficción distópica «Monsters» (2010), que obtuvo bastante exito y buenas criticas. Llamado por Hollwyood, ha rodado la monstruosa «Godzilla» (2014), el exitoso spin off de «Star Wars» t  «Rogue One: Una historia de Star Wars» (2016). Ha trabajado con actores como Scoot McNair, Whitney Able, Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Sally Hawkins, David Strathairn, Juliette Binoche, Felicity Jones, Diego Luna, Mads Mikklesen, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Alan Tudyk (voz), Riz Ahmed,Jiang Wen,  Forest Whitaker, Genevieve O’Reilly, Jimmy Smits, etc….De Edwards he visto todas sus peliculas y tiene un gran talento. Ahora estrena «The Creator» (2023), cinta de ciencia-ficcion distópica. La película está muy bien dirigida, el guion no es muy original (esta influido por peliculas como «Terminator», «Apocalypse Now», «Blade Runner», «Distrito 9») pero está está escrito con mucho oficio, tiene una espléndida fotografía, una gran banda sonora, en montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene impresionantes efectos visuales,  tiene un tono realista y es violenta, pero sin excesos, tiene un ritmo estupendo, el ambiente distópico está muy conseguido y tiene valiosas reflexiones sobre la guerra, la tecnología, la inteligencia artificial, la violencia, el amor, la pérdida, la paternidad, la dignidad de todo ser, el sacrificio, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Lina Badenes & Ana Camacho & Gonzalo de Santiago, co-producción de Eduardo Jiménez Abad, producción de Turanga Films & Quexito Films & Noodles Production, distribución de Filmax, guión de Alejandro Suárez Lozano & Grete Suárez, fotografía de Pablo Burmann, musica de Vanessa Garde, montaje de Perig Guinamant, dirección artística de Maria Jesus Tarazona, vestuario de Raquel Porter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Karra Elejalde, Daniela Pezzoti, Jorge Bosch, Pablo Molinero, Jons Apila, Ramiro Blas, Jacqueline Corado, Mariana Cordero, Pep Ricart, Amina Leony, Juli Mira, Vicente Vergara

Género: Drama. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Jonás Martinez cree estar en una misión espacial de la NASA a bordo de su nave «Orion III», posada por el planeta Kepler. Allí apenas tiene ya víveres y no recibe respuestas del exterior, pero se niega a abandonar la nave sin el regreso del Capitán Petrus, que se ha extraviado fuera de la nave. En realidad parece haber perdido la cabeza, puesto que la verdad es que vive en el piso sexto de un bloque de vecinos de una zona humilde de la ciudad. Un piso mas abajo la niña Zai es muy infeliz, pues tras la muerte de su madre se siente abandonada y sufre los abusos de su padrastro. Durante una salida de su «módulo»  Jonás y Zai se encontrarán.

CRITICA

Alejandro Suárez Lozano (1980-) es un director de cine y escritor español nacido en Baracaldo. Fué hijo del director de cine Julia Suárez Vega, conocidos por las comedias «A golpe tendido» (1999) y «Tritones, mas allá de ningún sitio» (2009). Su familia se trasladó a León cuando tenía un año. Su primera experiencia trabajado en cine fué ayudando a su padre con cortometrajes rodados en Super 8. En 1999 empezó su carrera profesional como artista de storyboard y trabajando bajo la guía de renombrados directores españolas como Achero Mañas y Daniél Monzón. En 2005 co-dirigio con Guillermo Navajo su primer cortometraje, «Escorzo». Luego ha dirigido los cortos «Escorzo» (2010),, «The Fisherman» (2015), «El hombre que vive sueña» (2015) y el documental «El último Rey de León» (2011). sus cortometrajes han obtenido numerosos premios. Ahora debuta con buen pie como director de cine con el drama «Kepler Sexto B» (2023). La película está dirigida con oficio, el guión es bastante original, la fotografía es bastante buena (sobretodo en «la nave espacial»), la banda sonora es solida, el montaje es eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Karra Elejalde y Daniela Perozzi. La peliicula es realista y dramatica, tiene mucha humanidad, tiene un ritmo sereno y reflexiones de gran calado sobre el dolor, la soledad, el escapismo, la familia, la realidad, la amistad, el abuso infantil, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Amanda Crittenden & David Gonzales & Scott LaSaiti, producción ejecutiva de Louis Law & Jamieson McClurgh & Dale Roberts & Linda Ujuk, producción de Kojo Studios & Cumudgeon Films, fotografía de Alexander Hynes, musica de Devonté Hynes, montaje de Benjamin Rodriguez Jr, casting de Matthew Morgan, diseño de producción de Ashley Felton, dirección artística de Christine Brandt, decoración del set de Angela Gail Schroeder, vestuario de Wendy Talley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan, Victoria Hill, Amy Lee, Erika Ashley, Timothy McKinney, Jared Bankens, Matt Mercurio, Christian Vaughn, Bruce Mohat, Cade Burk, DJames Jones

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Narvel Roth es el jardinero jefe de la adinerada viuda amantes de las flores Norma Haverhill. Cada año en los jardines Gracewood, orgullo de la zona, se organiza una exposición, aunque la cansada mujer cree que esta será la ultima que supervisará. Y pide a Narvel que se encargue de la tutela de su sobrina nieta mestiza Maya, una joven problemática por las adicciones y las malas compañias, a la que no ve desde que era niña y a cuya madre siempre consideró una inepta. Deberá tomarla como aprendiz, y a pesar de su dificil carácter, Narvel empieza a empatizar con esa chica que necesita reformarse, porque el mismo también tiene un pasado, y su trabajo de tantos años en Gracewood fué para él la maravillosa oportunidad de volver a empezar.

CRITICA

Paul Joseph Schrader (1946-) es un guionista y director de cine estadounidense- Su hermano tambien es el director y guionista de Leonard Schrader, con quien ha trabajado en los guiones de ·Blue Collar» y  «Mishima». Desde 1983 está casado con la actriz  Mary Beth Hurt. Nacido en Grand Rapids, Michigan, fué educado en una estrica fe calvinista que marcaría profundamente su vida y su obra, no viendo una pelicula hasta los 18 años. Se graduó en el UCLA Film Institute y se convirtio en critico de cine primero del periódico «L. A. Weekly Press» y luego de la revista «Cinema magazine». Mientras termino sus estudios en la Universidad Columbia y en el Conservatorio AFI. En 1974 escribio el guión del thriller «Yakuza» que dirigio Sydney Pollack y protagonizó Robert Mitchum. A pesar de su fracaso comercial, le haría visible a los ojos de la nueva generación de los directores de Hollwyood. Para Martin Scorsese escribio el thriller «Fascinación» (1976) y para «Martin Scorsese el drama urbano «Taxi Driver» (1976), el cual ganaría la Palma de Oro en Cannes. Su binomio con Scorsese seguiría con «Toro salvaje» (1980), «La última tentación de Cristo» (1988) y «Al límite» (1999). Tambien fué guionista de «El ex-preso de Corea» (1977) de John Flynn, el drama «La costa de los mosquitos» (1986) y el drama político «City Hall» (1996) de Harold Becker. Todos sus demás guiones los ha escrito para el mismo. Gracias al éxito de «Taxi Driver», debutó como director de cine con el duro drama laboral «Blue Collar» (1978). Ha dirigido 17 peliculas y en ellas y algunas como guionista ha trabado temas como la religion ( «La ultima tentacion de Cristo», «Touch»·, «El exorcista. La versión prohibida»), la dificiles relaciones familiares («Afflición»), las relaciones sentimentales y la frustración sexual («La mujer pantera», «El placer de los extraños»), los bajos fondos («Hardcore: Un mundo oculto»), los seres al margen de la ley («Probabilidad de escape»), los personajes autodestructivos («Taxi Driver», «Toro salvaje», «Mishima: Una vida en cuatro capítulos», «Desenfocado») y personajes que intentan cambiar o fingir su clase social  («American gigoló», «The walker»). Como director, Paul Schrader ha trabajado con actores como Richard Pryor, Harvey Keitel, Yaphet Kotto, Ed Begley Jr, George C. Scott, Peter Boyle, Season Hubley, Dick Sargent, Richard Gere, Lauren Hutton, Hector Elizondo, Bill Duke, Nasstasja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard, Annette O’Toole, Ruby Dee, Scott Paulin, Frankie Faison, Ken Ogata, Michael J. Fox, Gena Rowlands, Michael McKean, Cherry Jones, Natasha Richardson, William Forsythe, Ving Rhames, Frances Fisher, Christopher Walken, Rupert Everett, Helen Mirren, Willem Dafoe, Susan Sarandon, Dana Delany, David Clennon, Mary Beth Hurt, Victor Garber, Sissy Spacek, James Coburn, Skeet Ulrich, Bridget Fonda, Gina Gershon, Lolita Davidovich, Tom Arnold, Joseph Fiennes, Ray Liotta, Gretchen Mol, Greg Kinnear, Rita Wilson, Maria Bello, Rob Leibman, Stellan Skarsgaard, Gabriel Mann, Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall, Lily Tomlin, Ned Beatty, Jeff Goldblum, Nicolas Cage, Anton Yelchin, Irene Jacob, Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Oscar Isaac, Ty Sheridan, Tiffany Hadish, etc…..Tambien ha dirigido una tv-movie y un cortometraje. De Schrader he visto 8 peliculas como guionista y me parece muy bueno. De su trabajó como director he visto «Blue Collar» (1978), «Hardcore: Un mundo oculto» (1979), «American Gigoló» (1980), «Posibilidad de escape» (1992), «Afflición» (1997) y «El contador de cartas» (2021) y creo que tiene un enorme talento. Ahora estrena «El maestro jardinero» (2022), film oscuro y realista, pero mas esperanzado y optimista que otros trabajos del director. La película está escrita y dirigida con mucho oficio, la fotografia es excelente, muy buena la atmosférica banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretacines espléndidas, sobretodo de Joel Edgerton, Sigourney Weaver y Quintessa Swindell. La pelicula tiene un tono realista y a veces duro, tiene un ritmo sereno, y reflexiones muy interesantes sobre el trabajo bien hecho, la redención, las segundas oportunidades, el amor, el racismo, la violencia, la necesidad de pasar página, la drogadicción, la familia, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jed Schlanger & Chris Williams, producción ejecutiva de Melissa Cobb, producción asociada de Christian Hejnal, producción de Netflix Animation & Sony Pictures Imageworks (SP1), distribución de Netflix, guión de Chris Williams & Neil Benjamin (basado en una historia de Chris Williams), musica de Mark Mancina, montaje de Mary Hidalgo, diseño de producción de Matthias Lechner, dirección artística de Woonyoung Jung, vestuario de Michelle Clapton

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris, Marianne Jean-Baptiste, Helen Sadler, Xana Tang, Alex Wyndham, Brian T. Delaney, Ian Mercer, Shannon Chan-Kent, Max Wittelman, Paul Chowdrhy, Jim Carter, Doon Mackichan, Dan Stevens, Raja Boroudi, Kathy Burks, David S. Lee

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (pelicula de animación)

ARGUMENTO

Las aguas de los océanos están surcadas por sanguinarios monstruos marinos, y son los cazadores de estos monstruos los que los mantienen alejados de las costas, a veces pagando el precio de sus vidas. Jacob Holland fué rescatado de las aguas por el Capitán Crow, uno de los cazadores de monstruos mas legendarios, y le ha formado para que sea su sucesor. Al mismo tiempo, la niña Maisie Brumble, admiradora de las hazañas de los cazadores, se fugará del orfanato donde vive, colándose en el barco de Crow y Holland que van a la caza del Bramador, un monstruoso monstruo rojo.

CRITICA

Chris Williams (1968-) es un director de cine de animación, guionista y actor de voz estadounidense-canadiense. Nacido en Missouri, pasó sus primeros 25 años de vida en Kitchener, Ontario (Canadá), donde su padre fué el director de servicios de asesoramientos en Universidad de Waterloo. Williams se graduó en la Universidad de Waterloo con el titulo de bellas artes y entonces se matriculó en el programa de animación del Sheridan College, Oaksville, Ontario. Al graduarse fué reclutado por Disney y se trasladó a Los Angeles, California (USA). Luego trabajó en el departamento en departamento de historia de «Mulán» (1998), «El traje nuevo del Emperador» (2000), «Lilo & Stich» (2002), «Chicken Little» (2005) y «Frozen» (2013), «Frozen II» (2019), etc…..  en el que tambien puso la voz. En febrero de 2007 fué anunciado que dirigiria «American dog», que fue rebautizada como «Bolt» (2008) dirigida junto a Byron Williams (que reemplazo al director original Chris Sanders). Tras rumorearse que iba a dirigir una adaptación de un relato de Phillip K. Dick, Williams fué contratado para dirigir «Big Hero 6» (2014), pelicula animada basada en un cómic de Marvel del mismo titulo y que dirigio junto a Don Hall. Luego fué uno de los co-directores de «Vaiana» (2016) y ha dirigido tres cortometrajes. Williams ganó el Oscar a mejor pelicula de animación de «Big-Hero 6» y ha sido nominado por «Bolt», «Vaiana» y «El monstruo marino». De Williams he visto sus tres peliculas y me parece un gran director animado. «El monstruo marino» (2022) es un estupendo film animado de aventuras, que bebe de clásicos literarios como «Moby Dick» y «La isla del tesoro», tiene una gran dirección, un magnífico guion, una excelente animación, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y una muy atractiva galería de personales. La pelicula mezcla muy bien aventura, acción, drama y comedia, tiene un ritmo estupendo, se ve muy bien, mantiene todo el rato el tono familiar y tiene reflexiones muy valiosas sobre el la amistad, la familia, el deber, la honestidad, la violencia, la avaricia, el compañerismo, el hacer lo correcto, la manipulación, el sacrificio, la tolerancia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Chernin & Francis Lawrence & David Ready & Jenno Topping, producción ejectutiva de Ray Angelic & David Guion & Michael Handelman, co-producción de Cameron MacConomy & Christopher Surgent, producción de Cherning Entertainment, distribución de Netflix, guión de David Guion & Michael Handelman (basado en la libro de Winsor McCay «El pequeño Nemo en Slumberland»), fotografía de Jo Willems, musica de Pinar Toprak, montaje de Mark Yoshiwaka, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Dominic Watkins, , dirección artística de Laurel Bergman  & Jourdan Henderson & Aleksandra Marinkovich, decoración del set de Daniel Birt & Jeffrey  A. Melvin, vestuario de Trish Summerville, efectos visuales de DNEG & Scanline VFX & Outpost VFX & Framestore & Rain Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marlow Barkley, Jason Momoa, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, Weruche Opia, India de Beaufort, Chris D’Silva, Yanna McIntosh, Jacob So, Izaak Smith, Michael Blake, Humberly González, Leslie Adam, Jana Lorbetski, Owais Sheikh. Sergio Osuna, Ken Hall, Yossvani Castañeda, Ava Cheung, Jamilah Ross, Tonia Cornelisse, Luxor Handskiper, Neville Edwards, Andre Sills

Género: Aventuras fantásticas familiar. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Nemo, una imaginativa niña, se ha criado con su padre viudo Peter, vigilante del faro que guía a los barcos que se acercan por la noche, y que por las noches le cuenta divertidas historias fantásticas en el mar, protagonizadas por su compinche Flip. Pero una noche de tormenta que debe auxiliar a un barco en apuros, entrega su vida en acto de servicio. Nemo debe irse a vivir a la ciudad con su tio Phillip, individuo bondadoso pero muy gris, que se dedica a comercializar pomos y picaportes. La pequeña está triste, pero cuando duerme, algo fantástico sucede: se traslada a vivir a Slumberland, el país de los sueños, donde conoce al viejo Flip, y en que si da con unas poderosas perlas, tal vez logre dar de nuevo con su padre

CRITICA

Francis Lawrence (1971-)  es un un director de cine y videoclips estadounidense nacido en Viena (Austria). Tras aprender el oficio y licenciarse, se unió a una agencia de producción  donde dirigió anuncios publicitarios para compañias tan importantes como coca Cola o Disney y rodó videoclips para artistas tan importantes como Jennifer López, Rihanna, Aerosmith y Lady Gaga. Debutó como director de cine con «Constantine» (2005), film  de acción,  fantástico y terror pseudoreligioso basado en el famoso y oscuro personaje de los comics «Hellblaizer». Dos años despues colaboró con Will Smith en el éxito de taquilla «Soy leyenda» (2007), basado en la famosa novela de distopica de  Richard Matheson. Luego realizó el drama «Agua para elefantes» (2011), tres entregas de la saga distópica adolescente «Los Juegos del hambre» (2012,13,14,15), el thriller de espionaje «Gorrión rojo» (2018) y la pelicula de aventuras fantástica familiar «El país de los sueños» (2022).  Tambien ha dirigido episodios de las series «Kings», «Touch», «Gotham» y «See», unos videoclips y cuatro anuncios. Ha trabajado con actores como Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Djimon Hounsou, Pruitt Taylor-Vince, Peter Stormare, Michelle Monaghan, Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Sally Richardson, Robert Pattinson, Reese Whitherspoon, Christoph Waltz, Boyd Holbrook, Richard Brake, James Frain, Hal Holbrook, Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Willow Shields, Paula Malcomson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Toby Jones, Phillip Seymour Hoffman, Sam Caflin, Jean Malone, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lynn Cohen, Elizabeth Banks, Julianne Moore, Natalie Dormer, Mahersala Ali, Wes Crantham, Elden Henson, Gwendoline Christie, Michelle Forbes, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker, Jeremy Irons, Ciarán Hinds, Bill Camp, Joely Richardson, Marlow Barkley, Jason Momoa, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, etc……El mes proximo estrenará «Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantones y serpientes», precuela de la saga «Los juegos del hambre». De Francis Lawrence he visto 6 de sus peliculas y me parece un director con mucho talento. «El país de los sueños»(2022) es una preciosa e imaginativa pelicula familiar, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnífica fotografía, una brillante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla con habilidad accion, comedia y drama, tiene una gran direccion artística y impresionantes efectos visuales, un tono siempre muy familiar, es muy entretenida y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el dolor, la paternidad, la superacion de los traumas, la maduración, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Walker, producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Korie Rae, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, fotografia de Andrew Jimenez & Patrick L in & Janet Lucroy, musica de Michael Giacchino, montaje de Stephen Schaffer, casting de Michael John Beck & Mary Hidalgo & Kevin Reher, diseño de producción de Lou Romano, dirección artística de Ralph Eggleston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox, Sarah Vowell, Eli Fucile, Maeve Andrews, Samuel L. Jackson, Jason Lee, Elizabeth Peña, Brad Bird, Dominique Louis, Teddy Newton, Jean Sincere, Wallace Shawn, Lou Romano, Wayne Canney, Michael Bird, Bret «Brook» Parker, Kimberly Adair Clarke, John Ratzenberger, Bud Luckey, Kimberly Adair Clarke, Wayne Canney

Género: Comedia fantástica superheroica de animación. Duración: 1 hora 50 minutos. 2 Oscars (pelicula de animación, efectos sonoros) 1 BAFTA (mejor película infantil)

ARGUMENTO

Una familia de superheroes padecen especialmente el rechazo social hacia gente como ellos. Reubicado como un gestor de seguros, el hercúleo Bob Parr /Mr. increible no soporta su apartamento legal de la heroicidad. De modo que ayuda a sus clientes y algunas noches sale secretamente con su viejo amigo, el antiguo superheroe Lucio Best/Frozono. Estas escapadas irritan a su esposa Helen, una mujer de armas tomar, que se esfuerza por olvidar su condición de Elastigirl y que está satisfecha como madre de tres hijos. La hija mayor, Violet, es una hosca adolescente que tiene el don de hacerse invisible y crear campos de fuerza. El segundo, Dash, es un revoltoso chaval que corre como una bala. y Jack Jack es un bebé juguetón que aún no ha manifestado ninguna cualidad especial. La aparición de un misterioso supervillano les hará replantearse sus 15 años de vida normal.

CRITICA

Brad Bird (1957-) es un director de animación, guionista y realizador de cine estadounidense nacido en Montana. Tras graduarse en bellas artes por la Universidad de California, comenzó a trabajar para Disney, abandonando muy pronto la empresa tras la producción de «Tod y Toby» (1981). Tras ser guionista de «Nuestros maravillosos aliados» (1987) y ayudar a crear la serie «Los Simpson», consiguió que Warner le financiase «El gigante de hierro» (1999), su primer trabajo como director. Tras el inmerecido fracaso de la pelicula, se unió a Pixar donde dirigiría «Los increibles» (2004) y «Ratatouille» (2007), que ganaron el Oscar a mejor pelicula de animación. Luego dirigió los films de imagen real «Misión imposible. Protocolo Fantasma» (2011) y «Tomorrowland» (2015) y volvio a Disney Pixar para «Los increibles 2» (2018). Tambien ha dirigido 1 episodio de «Cuentos asombrosos», 2 episodios de «Los Simpson» y el cortometraje de «Jack Jack ataca» (2005). Ha sido guionista de sus peliculas. Tambien ha formado parte del equipo senior creativo de Pixar Studios. He visto todas las pelicula de Brad Bird y me parece que un gran director. «Los increibles» (2004) es una de sus mejores peliculas, una maravillosa pelicula de animaicón sobre una familia de superheroes, con gran direccion, un excelente guion, una animacion impresionante, una preciosa fotografia, una memorable banda sonora, un montaje agilísiimo, y mezcla muy bien comedia, costumbrismo,drama, accion y  fantasía, tiene impresionantes escenas de acción y tiene preciosas reflexiones sobre la familia, el heroismo, el progreso científico sin ninguna ética, la responsabilidad en las propias cualidades, el sacrificio, el ansia de poder, la mediocridad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Erika Aronson & Letty Aronson, producción ejecutiva de Anna B. Stern, co-producción de Raphael Benoliel & Helen Robin, producción de Petite Fleur Productions & Gravier Productions & Perdido Productions & Dippermouth, fotografía de Vittorio Storaro, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patricia DiCerto & Sandie Galán Pérez, diseño de producción de Verónique Melery, dirección artística de Gilles Boillot, decoración del set de Geraldine Laferte, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lou de Lagée, Melville Paupaud, Niels Schneider, Valérie Lemercier, Grégory Gadebois, Guillaume de Tonquédec, Elza Zilberstein, Anne Loiret, Sara Martins, Arnaud Viard, Jeanne Borneaud, Yannic Choirat, Jamel Elgharbi, Benoit Forgead, Bruno Gouery, Emile Incerti-Formentini, Laura Malvarosa, Sám Mirhosseni, Juliette Plumecoq-Mech

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Fanny es una mujer guapa y con carácter, que trabaja en una casa de subastas de París. Tras un matrimonio, ahora vive tranquila con su nuevo marido Jean, que se dedica a hacer mas ricos a los ricos y a cazar con ellos. Pero un dia, Fanny se encuentra en la calle con Alain, un escritor que le confiesa que estuvo enamorado de ella cuando fueron compañeros en el mismo instituto de Nueva York. Ambos sintonizan y empiezan una intensa relación adúltera, que pronto hace sospechar al controlador y suspicaz Alain.

CRITICA

Woody Allen (1935-) es un director, guionista, actor y cómico estadounidense nacido en Nueva York con el nombre de Allan Stewart Koninsberg y de familia judia. Empezó como guionista y monologuista y a finales de los 60 empezó una carrera como director de cine que le ha llevado a escribir y dirigir titulos como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Broadway Danny Rose» (1984), «La rosa púrpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita» (1995), «Todos dicen I love you» (1996), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1999), «La maldición del escorpión de jade» (2002), «Un final made in Hollwood» (2002), «Melinda y  Melinda» (2004), , «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2007), «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine» (2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), «Café Society» (2016), «Wonder Wheel» (2017), etc……..Alternando comedias, tragicomedias y dramas. Ha trabajado como actor en muchas de sus peliculas y para directores como Herbert Ross («Sueños de un seductor»), Martin Ritt («La tapadera»), etc…..Es uno de los mas grandes y mas personales cineastas de las última décadas, ganando numerosos premios (Oscars, Globo de Oro, BAFTA, etc….). Ha rodado muchos de sus films en su amada Nueva York y en Inglaterra, España, Francia, Italia.A sus ordenes han trabajado actores como el mismo, Janet Margolin, Louise Lasser, Gene Wilder, Lynn Redgrave, John Carradine, Tony Randall, Anthony Quayle, Diane Keaton, John Beck, James Tolkan, Tony Roberts,Carol Kane, Shelley Duvall, Christopher Walken,Collen Dewhurst,  Mary Beth Hurt, Geraldine Page, E. G. Marshall, Sam Waterson, Richard Jordan, Maureen Stapleton, Mariel Hemingway, Michael Murphy, Meryl Streep, Wallace Shawn, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Christine Barrault, Mia Farrow, José Ferrer, Julie Haggerty, Mary Steenburgen, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Michael Caine, Barbara Hershey, Max Von Sydow, Carrie Fisher, Lloyd Nolan, Maureen O’Sullivan, Julie Kavner, Michael Tucker, Seth Green, Denholm Elliot, Elaine Strich, Jack Warden, Gena Rowland, Gene Hackman, Ian Holm, Blythe Danner, Martha Plimpton, Frances Conroy, Alan Alda, Martin Landau, Claire Bloom, Anjelica Huston, Jerry Orbach, William Hurt, Joe Mantegna, Alec Baldwin, Judy Davis, John Malkovich, John Cusack, Katy Bates, Jodie Foster, Lily Tomlin, Sydney Pollack, Juliette Lewis, Liam Neeson, Jerry Adler, Ron Rifkin, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Rob Reiner, Jennifer Tilly, Mary Louis Parker, Tracey Ullman,Jack Warden,  Joe Viterelli, Mira Sorvino, Helena Bonham Carter, Peter Weller  F. Murray Abraham, Michael Rapaport, Olympia Dukakis, Goldie Hawn, Edward Norton, Drew Barrymore, Julia Roberts, Natalie Portman, Lukas Haas, Tim Roth, Elisabeth Shue, Robin Williams, Kristie Allen, Billy Crystal, Tobey Maguire, Demi Moore, Kenneth Branagh, Melanie Griffith, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Charlize Theron, Famke Janssen, Michael Lerner, Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, Hugh Grant, Elaine May, Helen Hunt, Dan Aykroyd, David Ogden Stiers, Tea Leoni, Treat Williams, George Hamilton, Mary Rydell, Debra Messing, Christina Ricci, Jason Biggs, Danny De Vito, Stockard Channing, Radha Mitchell, Will Ferrell, Amanda Peet, Chloe Sevigny, Chiwetel Ejofor, Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Ewen Bremmer, James Nesbitt, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garai, Charles Dance, Ewan McGregory, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins, Rebecca Hall, Javier Bardém, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Larry David, Evan Rachel Wood, Ed Begley Jr, Michael McKean, John Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Antonio Banderas, Gemma Jones, Lucy Punch, Pauline Collins, Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Michael Sheen, Kathy Bates, Alison Pill, Tom Hiddleston, Adrian Brody, Roberto Begnini, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Elliot Page, Greta Gerwig, Cate Blanchett, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Tammy Blanchard, Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jackie Weaver, Eileen Atkins, Simon McBurney, Hamish Linklater,Joaquin Phoenix, Parker Posey, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Cherry Jones, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrell, Christoph Waltz, , Sergi Lopez, etc…. Ahora vuelve a rodar en Francia y por primer vez en su carrera no lo hace en ingles, sino en francés. «Golpe de suerte»(2023) es una estupenda dramedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora (compuesta por temas de jazz, como es habitual en Allen), un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Lou de Lagée. El fim tiene muy bien ritmo, recuerda»Match Point» pero con un tono mas ligero y divertido y optimista, y reflexiona certeramente sobre el sentido del matrimonio, las complejas relaciones sobre la libertad y el azar, el destino y la suerte, la soledad, y el desconcierto vital. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por José Alba & Odile Antonio-Baez & Agustín Bossi & Pablo Bossi & Pol Bossi & Victor Erice & Maximiliano Lasanski & Cristina Zumárraga, producción ejecutiva de Cristina Zumárraga, producción asociada de Conrad Clark & Masha Clark, producción de Tandem Films & Pampa Films & Pecado Films & Nautilus Films & Movistar Plus+ & Canal Sur & RTVE, guión de Victor Erice & Michel Gaztambide, fotografía de Valentín Alvarez, musica de Federico Jusid, montaje de Ascen Marchena, casting de Pilar Moya, dirección artística de Curru Garabal, vestuario de Helena Sanchis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, María Leon, Petra Martinez, Mario Pardo, Helena Miquel, Jose María Pou, Soledad Villamil, Antonio Dechent, Juan Margallo, Dani Telléz, Venecia Franco

Género: Drama. Duración: 2 horas 42 minutos

ARGUMENTO

El director de cine Miguel «Mikel» Gueray es un director de cine, que dejó su gran película inacabada porque desapareció su actor principal, Julio Arenas en mitad del rodaje. Mikel se ha convertido en una persona errática, atravesado de melancolía y extranjero de un mundo que ya no significa nada para él. Un buen dia es invitado a un programa televisivo, «Casos sin resolver», que dedica una capitulo a investigar la desaparición  de Julio Arenas. Han pasado mas de veinte años desde que se le acabó de buscar, pero la emisión del programa va a abrir un resquicio de esperanza

CRITICA

Victor Erice Aras (1940-) es un director de cine español nacido en el Valle de Carranza, Vizcaya. Con pocos meses se trasladó con su familia a San Sebastián, donde vivió hasta los diecinueve años. Tras acabar el bachillerato, se afincó en Madrid. Allí estudio ciencias políticas y despues entró a estudiar en el Instituto de investigaciones (1961). Con sus primeros proyectos cinematográficos hace critica de cine en publicaciones como «Cuadernos de arte» y «Pensamiento o nuestro cine». Tambien trabajó en diversos proyectos cinematográficos, por ejemplo, de secretario de producción de Basilio Martín Patiño en «Tarde de momento» (1960), guionista para Miguel Picazo de «Oscuros sueños de agosto» (1967) y Antonio Eceiza en «El próximo otoño» (1967) y como actor en «Antonio vuelve a casa» (1969) de Manuel Revuelta. En 1963 se graduó en el Instituto de investigaciones y experiencias cinematográficas con especialización en dirección. Su proyecto fin de carrera, el mediometraje «Los dias perdidos» (1969), representó a la industria cinematográfica española en el Festiva de San Sebastián, durante los encuentros internacionales de escuelas de cine. En 1969 rodo un episodio del film colectivo «Los desafíos» junto a Claudio Guerín y Jose Luis Egea con participación de Rafael Azcona en el guión. «Los desafíos» ganó la Concha de Oro en San Sebastián en San Sebastián y ganó los premios a mejor actor y guion del C.E.C (Circulo de escritores cinematográficos). Debutó como director de cine con «El espiritu de la colmena» (1973), personalisimo y poético  drama sobre la infancia, que gana la Concha de Oro en San Sebastián, mejor pelicula y direccion del C.E.C, etc….Después del estreno de la pelicula y tras un proyecto de diario cinematográficos frustrado por dificultades económicas, se dedico un tiempo a la publicidad y de programas para t. v española. Mas adelante conocerá a la escritora Adelaida Garcia Morales, con la que tendrá una relación sentimental varios años, que en el artículo dará como resultado «El Sur» (1983) basado en un relato suyo y que vuelve a tratar la infancia y la relacion paternofilial. La pelicula no pudo rodarse en su totalidad debido a la interrupción del proyecto por parte del productor Elias Querejeta debido a graves problemas financieros, parando el rodaje y montando las secuencias ya rodadas, como si fueran una pelicula independiente. Esto decepciona enormemente a Erice, que no vuelve a trabajar con Querejeta. «El Sur» fue presentado con gran exito en Cannes, donde fué nominada a la Palma de Oro a mejor pelicula y gano premios en otros. La buena acogida critica imposibilitó para siempre acabar «El Sur». Tras la pelicula, Erice barajo realizar adaptar dos cuentos de Borges y un cuento de Morales, pero los proyectos fueron cancelados. Volvio al trabajo en publicidad y televisión y dirigio en doblaje de la película «El último Emperador» (1987) de Bernardo Bertolucci. Su tercer y último largometraje fué «El sol del membrillo» (1992), arriesgado documental hiperrealista sobre el pintor Antonio López mientras pinta una obra en su jardín. La pelicula fué premiada en Cannes, Montevideo y Chicago y recibio el premio Ondas a mejor director en 1993. En 1994 recibio de parte del productor Andrés Vicente Gomez realizar «La promesa de Shanghai» (adaptacion de la novela de Juan Marsé «El embrujo de Shanghai»). Erice dedico tres años y trece versiones del guión, primero con el director Antonio Drove y luego en solitario. Su version definitiva fue aprobada por el escritor Juan Marsé. El proyecto no convenció al productor (duraba 3 horas) que impuso un recorte al texto de 40 minutos al texto. Erice aceptó y con el visto bueno de la productora se preparó en 1998 para un rodaje en que se abordó a Fernando Fernán Gomez para uno de los papeles. El proyecto fue interrumpido de nuevo por la productora en marzo de 1999, otra vez por motivos de financiacion. Fue a parar a las manos de Fernando Trueba que realizo la pelicula en 2002 sin el guión de Erice (que salio a la venta). Despues de este abortado proyecto, ha realizado documentales, episodios de films colectivos y cortometrajes. Erice ha trabajado con actores como Fernando Fernán Gómez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Tellería, Laly Soldevilla, Juan Margallo, Omero Antonutti, Iciar Bolláin, Rafaela Aparicio, Lola Cardona, Francisco Merino, etc……De Victor Erice he visto «El espiritu de la colmena» y «El sur» y me parece uno de los mejores y mas personales autores cinematográficos españoles. Ahora vuelve al cine con «Cerrar los ojos» (2023) magistral y personalisimo drama, con una magistral direccion, un guión excelente, una gran fotografia, una esplendida musica y unos actores soberbios. La pelicula tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, Es muy humana, tiene escenas muy conmovedoras, tiene un tono contemplativo, nostálgico y realista,y tiene reflexiones muy interesantes sobre la identidad, la amistad, el amor, el dolor, el cine clasico (de latas y celuloide), la familia, la religiosidad, etc…..Para amantes del cine de autor y espectadores sensibles