FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Zimbalist, producción de MGM, guión de Karl Tunberg (basado en la novela de Lew Wallace «Ben Hur: Un cuento de Cristo»), fotografía de Robert Surtess, musica de Miklós Rosza, montaje de John D. Dunning & Ralph E. Winters, casting de Irene Howard, diseño de producción de Antonio Valentini, dirección artística de Edward C. Carfagno (como Edward Carfagno) & William A. Horningt, decoración del set de Hugh Hunt, figuración de Elizabeth Haffendenn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O’Donnell, Sam Jaffe, Finlay Currie, Frank Thring, Terence Gordon, George Relph, André Morell

Género: Drama epico. Duración: 3 horas 13 minutos. 11 Oscars (pelicula, director, actor, montaje, fotografia en color, Banda Sonora de drama o comedia, dirección artística en color, vestuario en color, sonido, efectos especiales). 3 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, actor de reparto). BAFTA a mejor pelicula

ARGUMENTO

Al tiempo del paso por la Tierra de Jesús de Nazaret, un noble judio, Judá Ben-Hur, sufre juntos a los suyos duras pruebas que le empujar a vengarse de quien fué su amigo, el tribuno Messala.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fué un prolífico y aclamado director suizogermanoestadounidense. Nacio como Willhem Weiler en una familia judia de Mulhouse, ciudad de la región francesa de Alsacia (que desde la guerra francoprusiana formaba parte del Imperio alemán). Su padre Leopold Weiller era judio suizo, nacido en Endingen y fallecido en Los Angeles y su madre, Melanie Auerbach era judia alemana, nacida en Stutgart y nacida en Los Angeles. Se educó en bilingué en alemán y francés en Lausana (Suiza), donde estudio comercio, luego estudió violín en el Conservatorio de París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los estudios Universal Pictures, a través de su madre, prima de Laemme, a través de una abuela en común. En 1921 Wyler se trasladó a USA. Gracias a estas conexiones familiares y, sobretodo, por su talento precoz, fue el mas joven director de la Universal en 1925. Era de nacionalidad suiza por expreso deseo de su padre. En 1928 se convirtio en ciudadano naturalizado estadounidense, aunque siempre conservó su nacionalidad suiza. Tras realizar un cortometrajes y mediometrajes, debutó como director de cine con el western «Thunder Riders»(1928). En su amplia filmografia destacan los dramas «Jezabel» (1938), «Cumbres borrascosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La Señora Miniver» (1942), «Los mejores años de mi vida» (1946), «La heredera» (1949), los westerns «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), la comedia romántica «Vacaciones en Roma» (1953), el thriller «Horas desesperadas» (1955), el drama epico «Ben-Hur» (1959), el drama «La calumnia» (1961), el drama-thriller «El coleccionista» (1965), etc…..hasta su retiro en 1970..Durante su carrera ganó el Oscar por «La Señora Miniver», «Los mejores años de nuestra vida»  y «Ben-Hur», la Palma de Oro en Cannes por «La gran prueba» y un premio especial en Venecia por «Jezabel». En 1965 obtuvo el Premio Irving G. Thalberg a los logros de toda su carrera y once año después el premio del American Film Institute a toda su carrera. Estuvo casado un breve periodo con la actriz Margaret Sullavan y desde 1938 hasta su muerte con Margaret Tallichet, con la que tuvo cuatro hijos. Murió en Los Angeles tres dias despues de ser entrevisto por su hija, Catherine Wyler, para un documental de PBS sobre su vida y carrera llamado «Dirigido por William Wyler». He visto muchas peliculas de Wyler y le considero uno de los grandes maestros del cine americano. «Ben-Hur» (1959) es una de sus grandes obras maestras. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una preciosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje cuidadisimo y cuenta con memorables interpretaciones, sobretodo de Charlton Heston (en uno de los mejores papeles de su carrera). La pelicula tiene un ritmo excelente, se ve muy bien, tiene escenas para el recuerdo y reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la venganza, la familia, la tración, la violencia, el ansia de poder, la tirania, etc…..Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vicente Semsere, producción de Falco Films & Chamartín, guíon de Ladislao Vajda (basado en la novela de José María Sánchez Silva), fotografia de Heinrich Garner, musica de Alejandro Solozabal, montaje de Julio Peña, decoración del set de Manuel Comba & Alejandro de la Torre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico, Juan Calvo, José Marco Davo, Juanjo Menéndez (como Juan José Mendendez), Adriano Dominguez, Mariano Azaña, Joaquín Roa, Isabel de Pomes, Carmen Carbonell, Carlota Bilbao, José María Rodriguez, Rafael Calvo, Francisco Arenzana, Antonio Ferrandis, José Prada, Francisco Bernal, Julio F. Alymán, José Nieto, Fernando Rey

Género: Drama. Duración: 1 hora 29 minutos. Mención Especial y Premio OCIC en el Festival de Cannes. . Oso de Plata en Berlín. 6 premios de la Medalla del circulo de escritores cinematográficos

ARGUMENTO

Siglo XIX. Tras la guerra de Independencia, un bebé es abandonado a las puertas de un convento de frailes franciscanos que intentan, sin éxito, buscarle una familia. Pasan los años, y aunque el niño vive feliz entre los monjes, no puede dejar de añorar a su madre. Marcelino se hace amigo de un cristo crucificado que hay en el desván del convento.

CRITICA

Ladislao Vajda Weisz- conocido artísticamente como Ladislao Vajda y cuyo nombre original en hungaro era Vajdá Laszló (1906-65) fué un cineasta húngaro y mas tarde español que trabajo en Reino Unido, Hungria, Francia, Italia, España, Portugal, Suiza y Alemania. Fué hijo del popular actor, director y escenógrafo Ladislaus Vajda. Comenzó su carrera como guionista en el cine  mudo austríaco y alemán trabajando como montador en los años 30 junto a nombres como los de Billy Wilder o Henry Koster. En esos año también realizó tareas de direccion artística. Fué el guionista de «La caja de Pandora» (1929) de Pabst, una de las peliculas mas famosas del cine mudo. Uno de los primeros trabajos como director fué «El hombre bajo el puente» (1936) pelicula hungara influida por Pabst o Wiene. En 1938, un año antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial se asentó en París y luego en Italia, donde dirigió dos cortometrajes. La prohibición por Mussollini del segundo de ellos, «Giuliano de Medici»(1941), con Conchita Montenegro, motivo que se trasladara a España, donde se asentó. Aquí debutó con «Se vende un palacio» (1943) film protagonizado por Mary Santamaria, Roberto Rey, Manolo Morán y José Nieto. Luego rodo con Antonio Casal las comedias «Cinco lobitos» (1945), «Cinco lunas de miel» (1959) y «Te quiero para mi» (1949). Con Portugal co-produjo el drama policiaco «Barrio» (1947) y el drama «Tres espejos» (1949). Los años 50 fueron la epoca de su mayor esplendor artístico, destacando la pelicula de aventuras «Carne de horca» (1953), los dramas «Marcelino pan y vino» (1955), «Mi tio Jacinto» (1957) y el drama fantástico «Un angel pasó por Brooklyn» (1957). Uno de sus titulos mas conocido en «El cebo» (1958), un thriller sobre un asesino de niños, co-producido entre España, Alemania y Suiza y basado en una novela de Friedrich Durrenmatt. La mayoría de sus peliculas tuvieron un gran favor popular y de critica. Luego rodó varias obras menores en Alemania y España. Fallecio en Barcelona de un infarto, mientras rodaba «La dama de Beirut» con Sara Montiel. Vi un par de titulos suyos y me parece un cineasta de enorme talento. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Pablito Calvo. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, es muy humana y tiene reflexiones muy profundas sobre la caridad, la religiosidad, la infancia, la fe, la envidia, el orgullo, etc…..Para amantes del gran cine

FICHA TÉCNICA

Producida por James Gorman & Renny Harlin & Laurence Mark & Joel B. Michaels, producción asociada de Jane Bartelme, co-producción de John Baldecchi, producción de Carolco Pictures & Beckner/Gorman Productions & Canal+ & Cuthroad Productions & Forge & Laurence Mark Productions & MGM & RCS Video, guión de Robert King & Mark Norman (basado en una historia de Michael Frost Beckner & James Gorman & Bruce A. Evans & Raynold Gideon), fotografía de Oliver Wood & Peter Levy, musica de John Debney, montaje de Derek Brechin & Florent Rentz (Danny Retz) & Frank J. Urioste & Ralph E. Winters & Bert Lovitt (no acreditado), casting de Mindy Marin, diseño de producción de Norman Garwood, decoración del set de Maggie Gray, vestuario de Enrico Sabbatini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Geena Davis, Matthew Modine, Frank Langella, Maury Chaykin, Patrick Malahide, Stan Shaw, Rex Linn, Paul Dillon, Christopher Masterson (como Chris Masterson) & Jimmy F. Skaggs, Angus Wright,  Harris Yulin

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

1668. El Mar Caribe es un santuario para los piratas del Mar. Alli campan a sus anchas, refugiándose y escondiendo sus tesoros en sus numerosas islas. Morgan Adams es una valiente joven, hija de un temido pirata. Recibe como herencia el barco y la tripulación de su padre, además del pedazo de un mapa de un esplendoroso tesoro. El problema es que las indicaciones del mapa están en clave. Solo un inteligente esclavo llamado William Shaw es capaz de descifrar el contenido del mapa. Pero para que William le ayude, Morgan debe comprar su libertad. Así empieza una tremenda aventura en la que William y Morgan están obligados a protegerse y ayudarse, sin llegar a confiar el uno en el otro.

CRITICA

Renny Harlin (1959-) es un director, productor, guionista y actor de cine finlandés nacido en Rihimaki, Tavastia Propia. Hijo de padre medico y madre enfermera, descubrió que queria dedicarse al cine tras observar a Charles Bronson y Don Siegel mientras estaban rodando en Helsinki «Teléfono» (1977). También veia con su madre cine de Alfred Hitchcock. Empezó su carrera a principios de los años 80. Asistio a la Universidad de Helsinki, aunque finalmente acabó abandonando su carrera. Comenzó a trabajar en anuncios publicitarios para la marca «Shell», viajando en autobús comprando producciones para una compañia finlandesa. Así tambien conoció al finlandés Marcus Skelin en Los Angeles y ambos empezaron a escribir el guión del film de acción «Infierno en el ártico» (1986). Esto le dio el pasaporte para Hollwyood, donde rodó «Pesadilla en Elm Street 4» (1987). Repìtio el exito con los films de acción «La jungla 2: Alerta Roja» (1990) y «Maximo riesgo» (1993). Luego fracaso con la pelicula de aventuras «La isla de las cabezas cortadas» (1995) y la pelicula de acción «Memoria letal» (1996) y volvió a triunfar con el film de terror de tiburones «Deep Blue Sea» (1999). Luego ha rodado el drama automovilistico «Driven» (2001), el thriller «Cleaner» (2007), films de terror, acción, peplum, dramas belicos, etc….He visto algunas de sus peliculas y creo que tiene mucho talento. «La isla de las cabezas cortadas» (1995) es una entretenida pelicula de aventuras, dirigida con vigor, con un guión poco original y eficaz, una estupenda fotografia, un brillante banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Geena Davis, Matthew Modine y Frank Langella. El film es muy entretenido, se ve muy bien, es casi familiar y tiene reflexiones interesantes sobre la avaricia, la venganza, la familia, la lealtad, la traicion, el liderazgo, el amor, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thom Mount, producción ejecutiva de Tom Shaw, producción de Warner Bros & The Mount Company, guión de Robert Towne, fotografia de Conrad L. Hall, musica de Dave Grusin, montaje de Claire Simpson, casting de Bonnie Timmermann, diseñó de producción de Richard Sylbert, dirección artística de Peter Landsdown Smith, decoración del set de Rick Simpson, vestuario de Julie Weiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Michelle Pfeiffer, Kurt Russell, J.T. Walsh, Arliss Howard, Arye Gross, Gabriel Damon, Daniel Zapaca (como Garrett Pearson), Eric Thiele, Tom Nolan, Dawn Martel, Lala Sloatman, Budd Boetticher, Ann Magnusson, Kenny  Moore, Jason Randal, Bob Swain, Jim Bentley, Eric Waterhouse, Gene Silva, Daniel Zapaca (como Garrett Pearson

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Mac McKussik es un hastiado nartotraficante que ha decidido abandonar el negocio. Su mejor amigo, Nick Frescia, es ahora un agente de policia encargado de investigarle y llevarle ante la justicia. Mac esta enamorado de Jo Anne Vallenari, dueña de un restaurante italiano donde acude con frecuencia. Para conocer mas sobre los planes de Mac y sus conexiones sobre el narcotraficante Carlos, Nick Empieza a colaborar con Jo Ann.

CRITICA

Robert Bertram Schwartz (1934-2024) mas conocido como Robert Towne, fué un guionista, director de cine y actor estadounidense nacido y muerto en Los Angeles. Fué hijo de Lou y Helen Schwarz, dueños de una tienda de ropa y promotores inmobiliarios que cambiaron el apellido de la familia Schwartz a «Towne».  Towne creció en San Pedro y Rolling Hills y asistió a la escuela Chadwick. Su familia era judia y habia emigrado de Rumanía por parte de padre y de Rusia por parte de madre. Tuvo un hermano menor, Roger, quien coescribió «El mejor» (1984) protagonizada por Robert Redford. Se graduó en Pomona Collegue en Claremont, California, donde estudió filosofia y literatura. Despues de la Universidad, sirvió en el ejército de Estados Unidos antes de realizar trabajos ocasionales, entre ellos de pescador de atún. Towne inicialmente buscaba trabajo como director y actor. Tomó una clase de actuación de Roger Corman impartida por Jeff Corey, donde entre sus compañeros de clase tambien se encontraban Jack Nicholson (con quien compartió apartamento), Irvin Kershner y Sally Kellerman. Corman era conocido por dar trabajo a personas con talento pero sin experiencia previa. Towne escribio el guión de «La ultima mujer sobre la tierra» (1960) de Roger Corman, donde tambien interpretó a uno de los personajes principales. Un año despues interpretó «El monstruo del mar encantado»(1961) tambien de Corman. Empezó a escribir para t. v episodios de series como «El show de Lloyd Bridges», «Breaking Point», «Rumbo a lo desconocido». Tambien escribio el guión de «La tumba de Ligeia» (1964) de Roger Corman. Towne volvio a t.v cuando Corman lo contrató para escribir el guión de un western, que se convirtió en  «La cabalgata de los malditos» (1967). Corman abandonó el proyecto durante el rodaje y Towne retiro su nombre de los creditos. Warren Beatty habia leido y admirado el guión y pidió a Towne que colaborara en el guión de «Bonnie and Clyde» (1967) de Robert Benton. Towne estuvo presente en el rodaje y continuó trabajando durante la postproducción. Desde entonces fue guionista de titulos como «Chinatown» (1974) de Roman Polanski, «Yakuza (1974) de Sidney Pollack, «Shampoo» (1975) de Hal Ashby, «Greystoke. La leyenda del Tarzán: El rey de los monos» (1984) de Hugh Hudson, «Dias de trueno» (1990) de Tony Scott, «La tapadera» (1993) de Sydney Pollack, las dos primeras «Mision imposible», etc…..Debutó como director de cine con el drama deportivo «Su mejor marca» (1982) y luego realizó el thriller policiaco «Conexión Tequila» (1988), el drama biográfico deportivo «Sin limites» (1998) y el drama «Pregúntale.  al viento» (2006). Towne fue un habil guionista. Como director solo he visto «Conexión Tequila». Se trata de un atractivo thriller, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una estupenda fotografia y atractiva banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo de Mel Gibson, Michelle Pfeiffer y Kurt Russell. La pelicula es entretenida se ve bien, tiene un tono realista, no abusa de la violencia y el sexo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la lealtad, la traicion, la violencia, la lealtad, el trafico de drogas, la mentira, la honestidad, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Tatoulis & Colin South (como Çolin J. South) & producción ejecutiva de Brian Burgess & William T. Marshall, producción asociada de Judy Malmgren, producción de Australian Film Finance Corporation (AFCC) & Film Victoria & Media Wold, guión de John Tatoulis & Colin South (como Colin J. South), fotografía de Mark Gifelder, musica de Tassos Ioanides, montaje de Peter Burgess, casting de Gregory Apps, diseño de producción de Phil Chambers, dirección artística de Peter Kendall, decoración del set de Adele Fiere, figuración de Marcus Lindsay

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Caroline Goodall, Russell Crowe, Amiel Daemion, Johnny Raaen. Buddy Tyson, Graeme Fulgrabe, Gary Amos, Murray Chesson, John Coles, Danny Cooke, Peter Faithfool, Richard Faithfull, Charles A. Harris (Charles Harris), Cody Harris, Ken Michell, Kristen Olsson, Helen Packey

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

La historia de Brumby, un precioso caballo salvaje, asediado continuamente por un despiadado cazador, obsesionado con apresar tan preciado trofeo.

CRITICA

john Tatoulis es un productor y director de cine y t.v australiano. Ha dirigido el drama familiar «La leyenda de Silver Brumby» (1993) y la pelicula de ciencia-ficción «Zona 39» (1996). Ha producido dos largometrajes y varias series de t.v. De el no he visto nada así que me ha sorprendido muy gratamente. «La leyenda de Silver Brumby» es una agradable pelicula familiar, dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una bella fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mantiene el tono familiar y tiene interesantes reflexiones sobre la naturaleza, la familia, el trato a los animales, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jacques-Henri Bronkhart & David Thion, co-producción de Tanguy Dekeyser & Philippe Logie & Jerome Tellin & Bart Van Langendonck, produccion asociada de Tatjana Kozar & Philippe Martin, guión de Guillaume Senez & Jean Denizot, fotografía de Elin Kirschfink, musica de Olivier Margerit, montaje de Julie Brenta, casting de Laurie Cochener, decoración del set de Takeshi Shimizu, vestuario de Azuna Saito

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Romain Duris, Judith Chemia, Mel Cirne Chemla, Tsuyu Shimizu, Shungiko Uchida, Yumi Narita, Patrick Descamps, Shinnosuke Abe, Morio Agata, Toshihiro Yashiba, Eriko Takeda, Masayuki Shida, Hajime Inohue, Tomonori Mizuno, Loic Garnier

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jay, de origen francés, trabaja como taxista en Tokio, y presta apoyo en una red de padres que han experimentado lo mismo que él. Que, casados con una persona de nacionalidad japonesa, ven que en un momento de crisis conyugal se llevan a su prole, y que ve como las autoridades locales les conceden la custodia total y exclusiva, impidiendo las visitas e incluso obligando a costear la manutención. De modo que guia en situación tan injusta a Jessica, casada con un diplomático nipón. Tal tesitura coincide con que en una de sus carreras debe llevar a una colegiata con muletas, en la que advierte algo familiar: en efecto, reconoce a su hija Lily, a la que no ve desde hace años, porque también ha sido victima de la legislación japonesa. Mientras piensa como proceder, de momento disfruta llevándola al colegio todos los dias sin revelarles su identidad, y tratando de hablar con ella y recuperar el tiempo perdido.

CRITICA

Guillaume Senez (1978-) es un director y guionista de cine belga nacido en UCCLE. Estudió en el Instituto nacional de Radioelectricidad y cinematografía (INRACI) Bruselas y se graduó allí. Debutó como director de cine con el drama «9 meses» (2015), que fué presentada en el Festival de Toronto y fué nominada a 8 premios Magritte 2017, ganando 3. Luego dirigio el drama familiar «Nuestras batallas» (2018), presentada en el Festival de la critica en Cannes, ganadora de 4 premios Magritte y Duris fué nominado en los Premios Cesar y Lumieres. Luego ha trabajado en la miniserie política «En la sombra»(2024). de Senez no habia visto nada asi que me ha sorprendido muy gratamente «Una hija en Tokio» (2024). Es un emotivo drama, muy bien dirigido, con un inteligente guión, una bella fotografia y musica, en entonado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Romain Duris. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, es enormemente humana y tiene reflexiones muy profundas sobre las relaciones paternofiliales, la redención, las diferencias culturales,, la amistad, el dolor, la justicia, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida Frank King & Maurice King & , producción asociada de Herman King, producción de MGM, guión de Robert Buckner (basado en una historia de Burt Kennedy & Robert Buckner), fotografía de Ellworth Fredericks, musica de Hans J. S. Stone, montaje de Richard V. Heermance, dirección artística de George W. Davis & James W. Sullivan, decoración del set de Henry Grace & Joseph J. Stone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Chad Everett, Ana Martin, Mort Mills, Lyle Betger, John David Chandler, Michael Pate, Barry Atwater, John Crawford, Willis Bouchey, Rodolfo Hoyos Jr  (como Rodolfo Hoyos Jr), Boyd «Red Morgan», Henry Wills, Robert Shelton, Loretta Miller, Janell Alden

Género: Western. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Ben Wyatt es puesto en libertad tras pasar cinco años en prisión. Se encuentra al salir con Ben Sutton. Se encontrará al salir con Lee Sutton, un fugitivo que ha matado a un hombre en un tiroteo. Wyatt se encontrará al salir con Lee Sutton, un fugitivo que ha matado a un hombre en un tiroteo. Wyatt se enterará entonces que unos amigos (la familia Domingo) ha sido asesinada. La superviviente Anisa hará grupo con ellos y marcharán a Lodsburg en busca de los asesinos.

CRITICA

James William Neilson (1909-79) fué un director de tv estadounidense nacido en Shreveport, Louisiana y muerto en Flagstaff, hijo de Edward Doremus y Clifton Bryant. Neilson se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York cuando era niño. En 1942 se mudó con su familia a Nueva York. En 1942 se  mudó en el cuerpo de marines de Estados Unidos directamente despues de la entrada de USA en la Segunda Guerra Mundial. Sirvió dos giras de deber de combate de Pacífico Sur y alcanzó el rango de Sargento Maestro. Era activo como fotógrafo de guerra. Despues de la guerra regresó al teatro y de 1948 a 1952 dirigio numerosas producciones en La Joya Productions, muchas de las cuales contaban con artistas conocidos de Hollywood, incluidos Gregory Peck, Charlton Heston y Groucho Marx. Su trabajo y relaciones de la Jolla Playhouse. Su trabajo y relaciones de la Jolla Playhouse lo ayudaron a obtener una oferta para dirigir Columbia Pictures en 1952. Durante la década de los 50-70 dirigió mas de 100 episodios de t.v, incluidos episodios de series como «Ironside», «Bonanza», «Batman», «Zorro», «El hombre del rifle», «Alfred Hitchcock presenta», etc….Debutó como director de cine con el western «La última bala»(1957), luego dirigio la comedia familiar «Piloto a la luna» (1962), la comedia familiar «Los conflictós de papá» (1962), la comedia familiar «Un verano mágico» (1963), la pelicula de aventuras «La máscara del Dr.Syn» (1963), la pelicula de aventuras familiar «La bahía de las esmeraldas» (1964), la comedia «Al loro con el oro» (1967), el western «El regreso de Ben Wyatt» (1967), la pelicula familiar «El oso Ben» (1967), la comedia «Where Angels go….Trouble follows» (1966), la comedia juvenil «la primera conquista» (1968) y el thriller «Llamarada» (1969). «El regreso de Ben Wyatt»(1967) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con inteligencia, con buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Taylor. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico y interesantes reflexiones sobre la violencia, la amistad, la familia, el abuso de poder, la corrupción, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Silverman, producción ejecutiva de Ted Mann, producción asociada de Gordon A. Webb (como Gordon Webb), producción de 20th Century Fox, guión de W. D. Ritcher, argumento de W. D. Ritcher & Arthur A. Ross (basado en el libro de Thomas O. Murton & Joe Hyams «Complices del crimen: El escándalo de la prisión de Arkansas»), fotografia de Bruno Nuytten, musica de Lalo Schiffrin, casting de Terry Liebling, dirección artística de J. Michael Riva, decoración del set de John Franco Jr

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Redford, Yaphet Kotto, Jane Alexander, Murray Hamilton, David Keith, Tim McIntire, Matt Clark, Tim McIntire, Richard Ward, Jon Van Ness, M. Emmett Walsh, Morgan Freeman, Albert Salmi, Everett McGill, Linda Haynes, Val Avery, Ron Frazier (como Ronald C. Frazier), David Harris (como David D. Harris), Joe Spinell, James Keane, Konrad Sheeran, Roy Poole, Nathan George, Don Blakely, Lee Richardson, John McMartin, Alex Brown (como Alex A. Brown), John Chappel, Brent Jennings (como Brent N. Jennings), Harry Groener, William Newman (como William M. Newman), Noble Willingham, Wilford Brimley, Jane Cecil, Ebbe Roe Smith, Young Hwa Han, Viz Polizos

Género: Drama carcelario. Duración: 2 horas 5 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor guión original)

ARGUMENTO

Un nuevo grupo de presos llega a la penitenciaria de Wakefield. Uno de ellos es en realidad Henry Brubaker, recién elegido alcaide de la prisión, que para observar mejor los problemas del penal ha decididio hacerse pasar por uno de los convictos. Descubre que se sirve en mal estado, y que algunos guardianes se comportan de forma cruel y sádica.

CRITICA

Stuart Rosenberg (1927-2007) fué un director de cine estadounidense de cine y t. v, nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Nacido en Brooklyn, Nueva York, estudió literatura irlandesa en el New York University de Manhattan, y comenzó a trabajar como ayudante de dirección mientras acababa los estudios. Posteriormente también trabajó como montador hasta que finalmente tuvo la oportunidad de debutar como director rodando un capitulo de la serie «Decoy», protagonizado por Beveryl Garland. En 1958 dirigiria 15 episodios para la ABC de la serie policiaca «Naked City». Debutó como director de cine con el film de gangsters «El sindicato del crimen» (1960) con Peter Falk, pero una huelga del sindicato de actores y el de guionista le obligó a dejar el film y ser sustituido por su productor Burt Balaban. Rosenberg volvió a la televisión dirigiendo 15 episodios de «Los intocables», ocho de la antología «Bob Hope presents The Christler Theatre, cinco de «Alfred Hitchock presenta» y tres de «The Twilight zone». Ganó el Emmy por dirigir «The Madman», uno de los 19 episodios del drama judicial «Los defensores». Entre 1966 y 69 siguió dirigiendo telefilms como «Question 7″(1961), «Audacia es el juego» (1966) y «Una pequeña rebelión» (1966). Regresó a la pantalla grande con «La leyenda del indomable» (1967), formidable drama carcelario con un memorable Paul Newman. Tras rodar la comedia romántica «Locos de abril» (1969) con Jack Lemmon y Catherine Deneuve, volvio a trabajar con Newman con el drama social «Un hombre de hoy» (1970) y el western cómico «Los indeseables» (1972) y el thriller neo-noir «Con el agua al cuello» (1975) y con Walter Matthau con el oscuro thriller urbano «San Francisco, ciudad desnuda» (1973). Luego rodó el drama histórico «El viaje de los malditos»(1976), la pelicula de terror «Terror en Amityville» (1979), el drama policiaco «Amor y balas» (1979) con Charles Bronson y el drama carcelario «Brubaker» (1980). Terminó su carrera con el drama de accion urbano «Sed de poder» (1984), la pelicula de acción «Rescate infernal» (1986) y el drama familiar «Mis heroes have always been cowboys» (1991). A partir de 1993 se convirtio en profesor del American Film Institute donde tuvo como alumnos a Darren Aronofsky, Todd Field, Mark Water, Scott Silver, etc….Casado y con un hijo, murió de un ataque al corazón en Beverly Hills. De Rosenberg he visto varias peliculas y creo que era muy buen director. «Brubaker» (1980) es un estupendo y realista drama carcelario (inspirado en hechos reales), muy bien dirigido, con un inteligente guión, una magnifica fotografia y una espléndida banda sonora. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es un poco duro y tiene reflexiones muy interesantes sobre abuso de poder, la violencia, la corrupcion, la dignidad humana, la lucha por la dignidad humana, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Juan Botas & Jesus R. Folgar, guión de Vicente Coello (basado en la obra teatral «Lluvia de hijos» y «Federico Reparaz «Lluvia de hijos» y la obra de teatro de Dionisio Ramos, fotografía de Antón Garcia Abril, musica de Antón Garcia Abril, montaje de Alfonso Santacana, decoración del set de Eduardo Torre de la Fuente, vestuario de León Revuelta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paco Martinez Soria, Margot Cottens, Maria Isbert, Inma de Santis, Jose María Guillén, Inés Morado, Pedro Hurtado, Julian Navarro, Luis Lorenzo, Maria Luisa Ponte, Carmen Cervera, Concha del Val, Beatríz Savón (como Beatríz Sabón). Blaki, German Algora

Género: Comedia. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Pedro y Lucas son dos hermanos gemelos, vecinos de Tarazona, a los que la fortuna sonrie de muy distinta manera. El pobre Lucas está casado con Mariana, propietaria de un modesto supermercado, donde Lucas trabaja de dependiente, mozo de carga y lo que haga falta. Nunca ha salido de Tarazona ni ha tenido un duro en el bolsillo. En cambio, Pedro está casado con Julia, la chocolatera mas rica del lugar. Vive como un marqués. Se inventó un hijo natural, que vivía en Madrid, para poder salir de casa y sacar dinero a su mujer con la excusa de ayudar al chico. Pronto las cosas se complicarán a este para de gemelos.

CRITICA

Pedro Lazaga (1918-79) fué un director y guionista de cine español nacido en Valls y muerto en Madrid. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como uno de los guonistas de «Abel Sanchez» (1948) de Carlos Serrano de Osma. Debutó como director de cine con «Campo Bravo» (1948), en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer exito de taquilla le llegó en 1956 con el drama rural «Cuerda de presos». Desde entonces dirigio comedias como «El aprendiz de malo» (1958), «Los tramposos» (1959). «Sabían demasiado» (1962). «la ciudad no es para mi» (1965),»Sor Citroen» (1967) dramas como «Nuevo en esta plaza» (1966). «El otro arbol de Gernica» (1969), etc….hasta acabar su carrera en 1979. Vi varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «¡Vaya par de gemelos» (1978) es una divertida comedia, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y esta muy bien interpretada, sobretodo por Paco Martinez Soria. La pelicula es muy amable y divertida, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la mentira, las apariencias, el amor, etc….

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Kasdan, producción ejecutiva de Michael Grillo & Charles Okun, producción asociada de Mark Kasdan, producción de Columbia Pictures, guión de Lawrence Kasdan & Mark Kasdan, fotografía de John Bailey, musica de Bruce Broughton, montaje de Carol Littleton, casting de Wallis Ncita (como Wallis Ncita), diseño de producción de Ida Random, dirección artística de William A. Elliott (como William Elliott), decoración del set de Anne D. McCulley & Arthur D. McCulley (como Jeph Parker), vestuario de Kristi Zea

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, John Cleese, Jeff Goldbum, Ray Baker, Joe Seneca, Lynn Whittfield, Jeff Fahey, Pepe Serna, Patricia Gaul, Amanda Wyss, Earl Hindman, Amanda Wyss, Tom Brown, Richard Jenkins, Sheb Wholey, Brion James (no acreditado), Meg Kasdan (cameo), Dick Durock, Gene Hartline

Género: Western: Duración: 2 horas 8 minutos. Nominado a 2 Oscars (BSO, sonido)

ARGUMENTO

Silverado es una población fronteriza del medio oeste. En 1880, cuatro hombres cabalgan por el polvoriento camino que lleva a la ciudad: son los hermanos Emmett, el aventurero Paden y el duro vaquero negro Mal. A llegar se encuentran con un ambiente hostil. Sus principales enemigos son el Sheriff y un despótico ganadero.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan, mas conocido como Lawrence Kasdan (1949-) es un director y guionista estadounidense nacido en Miami Beach, Florida. Hijo de Silvia, asesora laboral, y Clarence Kasdan, gerente de una tienda de electrónica. De origen judio, su hermano Mark es guionista (trabajó con el en dos peliculas) y tiene dos hermanas. Creció en Morgantown, Virginia Occidental. Sus padres eran escritores frustrados: su padre quien fallecio cuando Lawrence tenia 14 años quería ser dramaturgo y su madre afirmaba haber estudiado con el dramaturgo Sinclair Lewis en la Universidad de Wisconsin. Muchas de las peliculas de Kasdan se han basado en su infancia y adolescencia. Amantes del cine le encantaban, «Los siete magníficos» (1960) y «La gran evasión» (1963), ambas de John Sturges. Tras ver en el cine «Lawrence de Arabia» (1962) consideró a David Lean su nuevo heroe. Se preparó en la preparatoria Morgantown. Para financiar sus estudios universitarios fue a Washington para protestar contra la guerra de Vietnam. También realizó un cortometraje. Decidido a ser director se convirtió en guionista. Ingresó en el programa de escritura de la UCLA y se mudó brevemente a Los Angeles, pero la experiencia le resultó frustrante y regreso a Ann Arbor, donde trabajó en una escuela de discos y continuó escribiendo guiones. Curso una maestria en la Unversidad de Michigan y se graduó en 1971, con la intención de ganarse la vida como profesor de inglés en secundaria hasta irrumpir en Hollwyood. Incapaz de conseguir un puesto como profesor, aceptó un trabajo como redactor publicitario en la agencia WB Donner de Detroit, que no le gustaba pero con la que ganó 1 premio. Trabajó alli cinco años y escribia guiones por las noches. Escribió el guión de «El guardaespaldas» que circuló durante años por la ciudad (se acabó rodando en 1992, con Mick Jackson como director y Kevin Costner y Whitney Houston como protagonistas). En esa epoca tambien escribio el guión de «Continental Divide», el cual le fué ofrecido a Spielberg, que rodada «Encuentros en la 3º Fase». Spielberg consiguió que la Universal le comprara el guión en 1977 para ser productor ejecutivo. La pelicula se rodo en 1980 y se estrenó en 1981, dirigida por Michael Apted y protagonizada por John Belushi y Blair Brown. Kasdan tambien fué el guionista de «El imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner, «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg y «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand. Debutó como director de cine con el neo-noir «Fuego en el cuerpo» (1981) y luego ha rodado la comedia dramática generacional «Reencuentro» (1983), el western «Silverado» (1985), la comedia dramática «El turista accidental» (1988), la comedia negra «Te amaré hasta que te mate» (1990), el drama urbano «Grand Canyon» (1991), el western «Wyatt Earp» (1994), la comedia romántica «French Kiss» (1995), la comedia dramatica «Mumford» (1999), la pelicula de terror «El cazador de sueños»(2003) y la comedia dramática «¡Por fin solos!» (2012). En los últimos años ha sido guionista de «Star Wars: El despertar de la fuerza» (2015) de J. J. Abrams, «Han Solo: Una historia de Star Wars» (2018), un corto y varios videojuegos. Ha ganado el Oso de Oro en Berlín por «Grand Canyon» , el premio OCIC por «Mumford» y fué nominado al Oscar por a mejor guión original por «Reencuentro», guión y guión original por «Grand Canyon». A partir de 2020 está trabajando en un documental y la adaptación de una novela. Tambien ha sido productor de varias de sus peliculas y de titulos como «Casi una familia» (1989), «El guardaespaldas» (1992), etc….y una miniserie. Desde 1981 está casado con Meg Goldman, actriz y guionista, con la que han tenido dos hijos (Kate y John, tambien en la industria cinematográfica). He visto varios titulos de Kasdan como guionista y director y creo que tiene un enorme talento. «Silverado» (1985) es un estupendo western, muy bien dirigido, con un inteligente guión, una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, en entonado montaje y está muy bien interpretado. El film tiene es muy clasico, se ve muy bien, es muy entretenido, tiene un tono realista y contiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la familia, el trabajo en equipo, la violencia, el racismo, la corrupción, la lealtad, etc…..Muy recomendable.