FICHA TÉCNICA

Producción de Columbia Pictures, guión de Richard Brooks (basado en la novela de Frank O’Rourke «Una mula para la Marquesa), fotografía de Conrad L. Hall, musica de Maurice Jarre, montaje de Peter Zinner, dirección artística de Edward S. Haworth, decoración del set de Frank Tuttle, vestuario de Jack Martell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Stroode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy, Joe De Santis, Rafael Bertrand, Jorge Martínez de Hoyos, Marie Gomez, José Chavez, Carlos Romero, Vaughn Taylor

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 3 Oscars (director, fotografía, guión adaptado) y 2 Globos de Oro (pelicula de drama, nueva promesa femenina)

ARGUMENTO

1917. El poderoso hacendado tejano Joe Grant contrata a cuatro mercenarios, expertos en misiones peligrosas. Su misión consiste en rescatar a la mujer de Grant, secuestrada por Jesús Raza, jefe de un grupo de revolucionarios mexicanos. Dos de los mercenarios habían luchado antes en la revolución mexicana.

ARGUMENTO

Richard Brooks (1912-92) fué un director, guionista, productor y escritor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania y muerto en Los Angeles, California- Nacido como Ruben Sax, era hijo de inmigrantes judios rusos. Tras guardarse en la Universidad Templey, trabajó como periodista radiofónico. En los años empezó su carrera como guionista en Hollwyood con films como «La Reina Cobra» (1944) y «Forajidos» (1946) de Robert Siodmak, «Fuerza bruta» (1947) de Jules Dassin, «Cayo Largo» (1948) de John Huston, etc….En 1950, gracias al apoyo del actor Cary Grant, debutó como director de cine con «Crisis» (1950), thriller dramático con Cary Grant y José Ferrer. En este film conocería al director artístico Cedric Gibbons, con el que colaboraría varias veces. A lo largo de esa década, Brooks (veterano de la 2º Guerra Mundial) se fué asentado como director con títulos como el drama periodístico «El cuarto poder» (1952)  el melodrama «La última vez que vi París» (1954), el duro drama escolar «Semilla de maldad» (1955) con Glenn Ford, la comedia dramática «Banquete de bodas» (1956),  el western «La última cacería» (1956),, el drama colonial «Sangre sobre la tierra» (1957) la adaptación de Tenesse Williams «La gata sobre el tejado de zinc» (1958), y la adaptación de Dostoievsky «Los hermanos Karamazov» (1958). Tras ser nominado tres veces al Oscar («Semilla de maldad», «La gata sobre el tejado de zinc»), lo ganó por la adaptacion de la novela de Sinclair Lewis sobre religión «El fuego y la palabra» (1960). Luego adaptó de nuevo a Tenesse Williams con el drama «Dulce pájaro de juventud» (1962), a Joseph Conrad en el clásico de aventuras «Lord Jim» (1965), a Frank O’Rourke en el western crepuscular y desencantado «Los profesionales» (1966) y a Truman Capota en la adaptacion de su famosa novela «A sangre fria» en el film de 1967. Luego realizó el drama conyugal «Con los ojos cerrados» (1969), la comedia de robos ambientada en Alemania «Dólares» (1971), el western crepuscular «Muerde de la bala» (1975), el duro drama urbano «Buscando al Sr. Goodbard» (1977), la ácida satira política «Objetivo mortal» (1982) y el drama sobre el juego «Juego sucio en Las Vegas» (1985), con la que concluyo su carrera. Fue nominado de nuevo al Oscar por «Los profesionales» y «A sangre fria» y tuvo un premio Especial en Venecia por «Sangre sobre la tierra». Estuvo casado con las actrices Jean Brooks y Jean Simmons. Brooks murió debido a problemas de corazón. A lo largo de su carrera trabajó con actores com Cary Grant, José Ferrer, Stewart Granger, Pier Angeli, George Sanders, Joseph Calleia, Humphrey Bogart, Ethel Barrymore, Kim Hunter, Ed Begley, Warren Stevens, Paul Stewart, Richard Widmark, Karl Malden, June Allyson, Keenan Wynn, Robert Keith, William Campbell, Van Johnson, Elizabeth Taylor, Walter Pidgeon, Donna Reed, Eva Gabor, Lana Turner, Glenn Ford, Anne Francis, Louis Calhern, Sidney Poitier, Vic Morrow, Richard Kiley, Margaret Hayes, Robert Taylor, Stewart Granger, Lloyd Nolan, Debra Paget, Russ Tamblyn, Betty Davis, Ernest Borgnine, Debbie Reynolds, Barry Fitzgerald, Rod Taylor, Rock Hudson, Dana Wynter, Wendy Hiller, Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burt Ives, Judith Anderson, Jack Carson, Larry Gates, Yul Brynner, Maria Schell, Claire Bloom, Lee J. Cobb, Richard Basehart, William Shatner, Albert Salmi, Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Shirley Jones, Dean Jagger, Hugh Marlowe, David Andrews, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight, Rip Torn, Mildred Dunnock, Peter O’Toole, James Mason, Curt Jurgens, Eli Wallach, Jack Hawkins, Paul Lukas, Akim Tamiroff, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Stroode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy, Robert Blake, Scott Wilson, John Forstyhe, Jeff Corey, Lloyd Bridges, Teresa Wright, Warren Beatty, Goldie Hawn, Gert Frobe, Robert Webber, Scott Brady, Gene Hackman, James Coburn, Ben Johnson, Ian Bannen, Jan Michael-Vincent, Diane Keaton, Richard Gere, Tuesday Weld, William Atherton, Sean Connery, Robert Conrad, Katharine Ross, John Saxon, Henry Silva, Leslie Nielsen, Hardy Kruger, Ron Moody, etc, Ryan O’Neal, Catherine Hicks, Giancarlo Giannini, etc…..Richard Brooks fue un gran director y guionista, de los mejores del cine americano. «Los profesionales» (1966), es un modélico western, de tono crepuscular, con una gran dirección, un soberbio guión (con maravillosos dialogos), una excelente fotografia, una maravillosa Banda Sonora, un esplendido montaje y unas interpretaciones soberbias. El film un tono realista, crepuscular y desencantado, secuencias inmejorables (la presentación de los cuatro protagonistas, la emboscada en el desfiladero, el final), un ritmo inmejorable, a veces es algo violenta (pero sin excesos), es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la lealtad, el choque del idealismo con la realidad, la violencia, la venganza, la avaricia, el valor de la palabra dada, el abuso de poder, etc….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Leo C. Popkin, producción de 20th Century Fox, guión de Dudley Nichols (basado en la novela de Agatha Christie), fotografía de Lucien Andriot (B/N), musica de Mario Castelnuovo Tedesco, montaje de Harvey Manger, dirección artística de Ernst Fegte, decoración del set de Edward Boyle, vestuario de René Hubert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barry Fitzgerald, Walter Huston, Louis Hayward, Roland Young, June Duprez, Mischa Auer, C. Aubrey Smith, Judith Anderson, Richard Haydn, Queenie Leonard, Harry Thurston

Género: Intriga. Duración: 1 hora 37 minutos. 2 premios en el Festival de Locarno (pelicula, director)

ARGUMENTO

Diez extraños, que no se conocen entre sí, son convocados en una isla lejos del mundanal ruido por el misterioso Sr. Owen, a quien ninguno de ellos conoce. A llegar alli cada uno de ellos es acusado de ser responsables de un crimen en el pasado. Van siendo asesinatos poco a poco siguiendo las estrofas de una antigua cancion infantil.

CRITICA

René Clair (1898-1981) fué un cineasta y escritor francés. Nacido como René Chomette en París, criándose en el barrio de Les Halles. Estudio en los colegios Montaige y Louis-Le Grand, iniciando en el segundo una gran amistad con Jacques Rigaut (futuro escritor dadaista). En 1917 sirvió en la Primera Guerra Mundial como conductor de ambulancias. En 1918 se incio como periodista en «L’intransigeant» con el seudónimo de Rene Deprés. Al mismo tiempo escribió canciones con el seudónimo de Danceny para la famosa cantante francesa Dania. Pronto obuvo papeles como director en diversas películas, escogiendo el seudónimo de René Clair. Se convirtió en director del suplemento de cine, de la revista «Teatre at comedie ilustrie». Debutó como director de cine con la película de ciencia-ficcion «Paris que duerme» (1923), realizando luego el corto «Entreacto». De su filmografia posterior destacan las comedias «Un sombrero de paja de Italia» (1929), las tragicomedias «Bajo los techos de París» (1930) y «14 de julio» (1933), y las comedia sociales «El millón» (1931) «Viva la libertad» (1931), por las cuales empezó a ser reconocido. Tras el fracaso de la comedia dramática «El ultimo millonario» (1934), acepto la propuesta del productor Alexander Korda de trabajar en Londres. Triunfó con la comedia fantástica «El fantasma va al oeste» (1935) con Robert Donat y Jean Parker y fracasó con la comedia musical «Break the News» (1937). Volvio a Francia a finales de 1938 y comenzó a rodar «Aire puro» en julio de 1939, pero la pelicula fue interrumpida y luego cancelada por la movilización para la inminente guerra. En junio de 1940 abandonó Francia con su mujer e hijo y se embarcó a para Nueva York (USA). Se integró en Hollwyood, rodando alli el musical «La llama de Nueva Orleans» (1941), la comedia fantástica «Me casé con una bruja» (1942) y «Sucedió mañana» (1944) , la pelicula de intriga «Diez negritos» (1945) y, un episodio del film colectivo «Siempre y un dia» (1943). Regreso a Francia en 1946, donde rodó la agridulce «El silencio es oro» (1947), el drama fantástico «La belleza del diablo» (1950), las tragicomedias de época «Mujeres soñadas» (1952) y «Maniobras del amor» (1955), la tragicomedia urbana romántica «La puerta de las lilas» (1957), un episodio del film colectivo «La francesa y el amor» (1960), la tragicomedia rural «Todo el oro del mundo» (1961), un episodio del film colectivo «Las cuatro verdades» (1961)y la comedia bélica histórica «Fiestas galantes» (1965), con la que concluyó su carrera. Desde entonces de consagró a la escritura y la puesta en escena teatral, dirigiendo varias obras. En 1974 fue presidente del Jurado en el Festival de Cannes. Fué nominado al Oscar por «La puerta de las lilas» (1957) y fué premiado en Cannes por «Viva la libertad» (1931)»Breaks the news» (1937) y «Mujeres soñadas» (1952). A lo  largo de su carrera trabajó con actores como Annabella, Robert Donat, Jean Parker, Eugene Pallette, Elsa Lanchester, Fredric March, Veronica Lake, Cecil Kellaway, Susan Hayward, Robert Benchley, Dick Powell, Linda Darnell, Jack Oackie, Barry Fitzgerald, Walter Huston, Lous Hayward, Roland Young, June Duprey, Mischa Auer, C. Aubrey Smith, Judith Anderson, Richard Haydn, Marlene Dietrich, Bruce Cabot, Andy Devine, Maurice Chevalier, Francois Périer, Michel Simón, Gérard Phillippe, Martine Carol, Gina Lollobrigida, Michéle Morgan, Jean Desailly, Pierre Brasseur, Bourvil, Philippe Noiret, Claude Rich, Jean-Pierre Cassell, etc….De René Clair he visto 6 peliculas y le considero un gran director. «Diez negritos» (1945) es una adaptación de la clásica novela de Agatha Christie llevada al cine unas 9 veces y la tv en 2015. La novela es maravillosa y la version de Rene Clair es la mejor de las que he visto (tambien vi la de 1974 y la miniserie de 2015). «Diez negritos» (1945) goza de una gran dirección, un magnífico guion (bastante fiel a la novela), una soberbia fotografia, una cuidada musica, un entonado montaje y un trabajo sensacional del gran reparto. Clair mezcla muy bien intriga con golpes de humor, tiene secuencias muy logradas (el arranque, la cena, los sucesivos asesinatos) logra un ambiente intrigante y algo claustrófico y paranoico, tiene muy buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la culpa, la justicia, la venganza, el engaño, el alcoholismo, el puritanismo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Medavoy & Arnold Schwarzenegger & Jon Davison, producción ejecutiva de David Coastworth & Daniel Petrie Jr, producción asociada de David Latham, producción de Phoenix Pictures, distribución de Columbia Pictures, guión de Cormac Wibberley & Marianne Wibberley, fotografía de Pierre Mignot, musica de Trevor Rabin, montaje de Michael Arcand & Mark Conte & Dominique Fortin, casting de Judith Holstra, diseño de producción de James Bissell, dirección artística de Patrick Banister & Chris Burian-Mohr & Doug Hardwick, decoración del set de Peter Lando, vestuario de Trish Keating, efectos visuales de Rithim & Hues Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Michael Rapaport, Tony Goldwyn, Michael Rooker, Sarah Wynter, Robert Duvall, Wendy Crewson, Rodney Rowland, Terry Crews, Taylor Reid, Ken Pogue, Colin Cunnigham, Wanda Cannon, Jennifer Gareis, Don McManus, Steve Bacic, Christopher Lawford, Ellie Harvey

Género: Ciencia-ficción Acción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

En futuro indeterminado pero próximo. La clonación es una realidad y sólo la ley del Sexto Día (en referencia al pasaje del génesis que explica la creación del hombre por Dios el dia sexto) impide que se aplique a los seres humanos. Adam Gibson, un experimentado piloto, felizmente casado y con una hija pequeña, se encuentra un día al llegar al casa que…alguien con su mismo rostro y corpulencia ha usurpado su lugar. A partir de ahí se ve perseguido por un grupo de asesinos  que no desean ver expuesto a la luz pública el maquiavelico plan que ha urdido su jefe, un empresario de nuevas tecnologías que ha clonado a seres humanos varias veces y en secreto.

CRITICA

Roger Spottiwoode (1945-) es un director, montador y guionista de cine canadiense nacido en Otawa y criado en Inglaterra. Su padre, Roger Spottiwoode, fué un teórico cinematográfico que trabajó para National Board of Canadá en los años 40, realizando varios documentales. En 1960 entró en la industria de cine británica como aprendiz de montaje, aprendiendo con el montador John Bloom. Empezó su carrera en el cine americano como montador de los films de Sam Peckinpah «Perros de paja» (1971) y «Pat Garrett and Billy the Kid» (1973), «El jugador» (1974) de Karel Reisz y «El luchador» (1975) de Walter Hill. Debutó como director de cine en su Canadá natal con el film de terror «El tren del terror» (1980) con Jamie Lee Curtis y Ben Johnson. Su carrera posterior, desarrollada su mayor parte en USA, cuenta con títulos como el drama periodístico «Bajo el fuego» (1983), el thriller «Dispara a matar» (1988), la comedia «Socios y sabuesos» (1989), la comedia negra «Air America» (1990), la bondiana «El mañana nunca muere» (1997), el film de ciencia-ficción y acción «El 6º día» (2000), el drama «Los niños de Huang Shi» (2008). Tambíen ha sido guionista de «Límite: 48 horas» (1982) y tambien ha dirigido tv-movies, cortos y dos episodios de series de t.v. De Spottiwoode he visto 7 peliculas y me parece un director con mucho talento. «El 6º día» es un film de ciencia-ficción y acción, dirigido con oficio, con guión original y previsible pero escrito con talento, una fotografia de calidad, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger. El film tiene un buen ritmo, estupendas escenas de accion, divertidos golpes de humor (sobretodo de la muñeca Cindy), es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la clonación, el ansía de poder, la tentación de ser Dios, la avaricia empresarial, la identidad, la familia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & Larry Franco, producción ejecutiva de Steven Spielberg, producción asociada de Cheryl A Tkach & David Womak, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment, guión de Peter Buchman & Alexander Payne & Jim Taylor (basado en los personajes creados por Michael Chrichton), fotografía de Shelly Johnson, musica de Don Davis (con temas de John Williams), montaje de Robert Dalva, casting de Nancy Foy & Wendy Washbrook, diseño de producción de Ed Verreaux, dirección artística de Doug J. Meerdink, decoración del set de Kate J. Sullivan, vestuario de Betsy Cox, efectos visuales de Industrial Light & Magic, dinosaurios de acción real de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes Sam Neill, William H. Macy, Téa  Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, John Diehl. Bruce A. Young, Laura Dern, Taylor Nichols, Mark Harelik, Julio Oscar Mechoso, Blake Michael Bryan, Sarah Danielle Madison, Linda Park

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

El prestigioso paleontólogo el Dr. Alan Grant (testigo años antes  de incidente de Parque Jurásico en la Isla Nublar)  sigue investigando los dinosaurios y aunque ha desarrollado algunas teorías – como la comunidad comunicativa de los velociraptores- no recibe fondos suficientes para continuar sus investigaciones. Así que no le cuesta demasiado aceptar la invitación de sobrevolar la isla Sorna (el Area B, donde se criaban los dinosaurios antes de ser trasladados al parque) para servir de guía a un matrimonio aventurero y tres mercenarios contratados. Grant acude con su discípulo mas aventajado. Pero cuando, iniciado el viaje, el piloto intenta aterrizar en la isla, Grant sospecha que en realidad algo no anda bien. En realidad, el matrimonio dese rescatar a su hijo, desaparecido hace dos meses en compañia de su padrastro.

CRÍTICA

Joe Johnston (1950-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas. Educado en la Universidad Estatal de California y el Art Center College of design de Pasadena, California, respondió a un anuncio publicitario publicado por la productora Lucasfilm donde se buscaba a un guionista. Comenzó a escribir guiones, a menudo asociado a George Lucas. Comenzó su carrera como artista conceptual y técnico de efectos especiales de «La guerra de las galaxias» (1977) de George Lucas y uno de los directores artísticos de «El imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner. Luego se hizo especialista en efectos visuales, siendo uno de los premiados por «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, haciendo luego otros trabajos. Fué productor asociado de «Willow» (1988) de Ron Howard y diseñador de produccion de las tv-movies «Los ewoks: Caravana de valor» (1984) y «Star Wars. Los ewoks: La lucha por Endor» (1985). También escribió la novela «Las aventuras de Teebo: Una historia de magia y suspense, enlazada con «El retorno del Jedi» (1983) de Irvin Kershner. Debutó como director de cine con la comedia fantástica familiar «Cariño: He encogido a los niños» (1989), la aventura basada en un cómic «Rockeeter» (1991), la fantasía familiar «El guardián de las palabras» (1994) co-dirigida con Maurice Hunt, la aventura fantástica familiar «Jumanji» (1995), el drama biográfico «Cielo de octubre» (1999), «Parque Jurásico III» (2001) producida por Steven Spielberg, la pelicula  de aventuras «Hidalgo» (2004), el terror fantástico «El hombre lobo» (2010), el fim superheroico de Marvel «Capitán América: El primer vengador» (2011), el thriller «No hay salida» (2014 y la fantasía familiar «El cascanueces y los cuatro Reinos» (2018), dirigida junto a Lasse Hallstrom. Para t.v ha dirigido 2 episodios de «Las aventuras del joven Indiana Jones» (1992-93) y la tv-movie «Lumpen» (2015). Johnston ha trabajado a lo largo de su carrera con actores como Rick Moranis, Marcia Strassman, Billy Campbell, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino, Terry O’Quinn, Jon Polito, Ed Lauter, James Handy, Eddie Jones, William Sanderson, Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr, Mel Harris, Robin Williams, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde, Bebe Neuwirth, David Allan Grier, Jake Gyleenhaal, Chris Cooper, Laura Dern, Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Michael Jeter, John Diehl, Viggo Mortensen, Omar Shariff, Zuleikha Robinson, Karina Lombard, Said Tagmaoui, J. K. Simmons, Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Neal McDonough, Derek Luke, J. J. Feild, Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Art Malik, etc….De Joe Johnston he visto casi todas sus peliculas y me parece un cineasta con mucho talento. «Jurassic Park III» (2001) es la tercera entrega de la saga de dinosaurios basada en la novela de Michael Chrichton, llevada la cine por Spielberg en «Parque Jurásico» (1993) y «El mundo perdido: Parque Jurasico 2» (1997). Esta entrega recupera a los personajes de Sam Neill y Laura Dern (ausentes en la segunda parte) y se vuelve a la Isla de Sorna (aparecida en el segundo film). «Jurassic Park III»  está dirigida con mucho oficio, el guion es topico y previsible pero funciona bastante bien, la fotografía es estupenda, la musica brillante, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada. La pelicula está muy bien hecha (los efectos visuales y de accion real son cada vez mejores), es muy entretenida (curiosamente dura menos de hora y media, la mas corta de toda la saga), tiene un tono muy clásico, hay muy buenas secuencias de accion y suspense, mas dinosaurios (incluso aéreos), divertidos golpes de humor, tiene interesantes reflexiones sobre la ciencia, la manipulación y la  genética y la avaricia empresarial y un bonito mensaje a favor de la unidad familiar. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Chris  Meledrandri & Janet Healy, producción asociada de Robert Taylor, producción de Universal Pictures & Illumination Entertainment, guión de Cinco Paul & Ken Daurio (basado en sus personajes), musica de Heitor Pereira & Pharrell Williams, montaje de Gregory Perler ACE, diseño de producción de Yarrow Cheney & Eric Guillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Steve Carrell, Kristen Wiig, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove, Elsie Fisher, Dania Gaier, Russell Brand, Ken Jeong, Steve Coogan, Moises Arias, Nasim Pedrad, Kristen Schaal, PIerre Coffin, Chris Renaud, Nasim Pedrad, Vanessa Bayer, Nikolai Stollov

Género: Animación. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominada al Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor película de animación

ARGUMENTO

Gru vive ahora una existencia plácida. Ha dejado de ser el villano que era y ejerce como padre de las tres chiquillas que se han ganado su corazón: Margo, Edith y sobretodo la pequeña Agnes. Sin embargo, su «retiro» llega a su fin cuando es reclutado por una agencia secreta -la Liga Antivillanos- con el objetivo de desenmascarar al culpable de un complot para dominar el mundo. Y que es que no hay nada mejor que un ex-villano para atrapar a quien pretende ser ahora el malvado nº1. Gru formará equipo con la superagente Lucy Wilde.

CRITICA

Chris Renaud (1966-) es un actor de voz, diseñador gráfico y director de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland. Fué nominado por el corto animado «No hay tiempo para las nueces» (2006) donde aparecía Scrat, el personaje de la franquicia «Ice Age»(2002,04,06,12,16). En su labor para el cine destacan sus guiones para «Robots» (2005), «Ice Age 2: El deshielo» (2006), «Horton» (2008), «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» (2009), etc…..Como director de cine ha realizado el divertido díptico «Gru. Mi villano favorito!» (2010,13), «Lorax. En busca de la trufula perdida» (2012), «Mascotas» (2016) y «Mascotas 2» (2019). Tambien ha producido los spin off de «Gru» «Los minions» (2015) y «Los minions. El origen de Gru» (2022) y varios cortos y directos a video. Como actor de voz ha trabajado en las pelicula de «Gru. Mi villano favorito», «Los Minions», «Mascotas 1 y 2», etc….Pierre Coffin (1967-) es un animador, actor de voz, director, productor y guionista francés. Se formó como animador en su país de origen y en Londres, antes de trasladarse a USA e iniciar una exitosa carrera como director en el sello «Illumination Entertainment», donde ha dirigido la trilogia «Gru: Mi villano favorito» (2010,13,17) y los spin-off «Los minions» (2015) y «Los minions: El origen de Gru» (2022) y varios cortometrajes. Ha sido guionista de varios cortometrajes y ha puesto voz a cortos, directos a videos y peliculas. «Gru 2. Mi villano favorito» (2013) es la segunda entrega de la trilogia. Es una pelicula dirigida con mucho talento, con un guión bastante habil, una gran animación, una estupenda banda sonora, un entonado montaje, atractivos nuevos personajes (destacar a Lucy y «El Macho»), es aun mas divertida (los minions siguen muy graciosos) que la primera, tiene mucho ritmo y accion, hay muchos gadgets (estilo James Bond), es enormemente entretenida, mantiene en todo momento el tono familiar y tiene reflexiones muy certeras sobre la familia, la paternidad, la necesidad de una madre, el amor, la amistad, el sacrificio, el ansia de poder, etc…….Tiene dos escenas post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal Dodson & Alex Gartner & Andy Horwitz & Charles Rover, producción ejecutiva de Kathryn Bigelow & Mark Boal & Thomas Hayslip, producción asociada de Madison Ainley & Robert Amidon & Helen Medrano, co-producción de John Wildemuth, producción de Atlas Entertainment, distribución de Netflix, guión de Mark Boal & J. C. Chandor (basado en un argumento de Mark Boal), fotografía de Roman Vasyanov, musica de Disasterpace, montaje de Ron Patane, casting de Marison Roncali & Mary Vernieu, diseño de producción de Greg Berry, dirección artística de Matthew Gatlin & María Fernanda Muñoz & Davis Scott, decoración del set de Jay Hart, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund, Pedro Pascal, Adria Arjona, Giovanni Rodriguez, Louis Jeoavanny, Juan Camilo Castillo, Rey Gallegos, Madeline «Made» Wary

Género: Thriller de acción. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Santiago, miembro de las fuerzas de élite de Estados Unidos en operaciones especiales, ha intervenido en varias operaciones contra el narcotráfico. Gracias a un contacto dentro de su organización, averigua la localización del cuartel general del jefe de un cártel Gabriel Martín Lorea, en plena selva de Brasil, en una zona fronteriza. En una operación privada con el visto bueno oficial pero sin que el gobierno asuma responsabilidades, Santiago reune un grupo de asalto con antiguos compañeros, lo que incluye la recuperación de «Redfly», retirado y con su hogar desestructurado. La operación consiste en liquidar a Lorea y arramblar con la fortuna que esconde en su casa. No faltarán dificultades en su ejecución.

CRITICA

Jeffrey McDonald Chandor (1973-), conocido como C. J. Chandor, es un director y guionista estadounidense nacido en New Jersey. Hijo de Mary y Jeff Chandor, un trabajador de Merryll Lynch, Estudió en el «Wooster College» en Ohio , donde s graduó en 1996. Tras acabar, decidio completar su formación en Nueva York en un programa de cine. Durante 15 años realizó anuncios publicitarios, documentales y cortos como «Despacito».  En 2006 le llegó su primera oportunidad cuando un inversor islandés se ofreció a financiar el que creía que sería su primer largometraje, pero la crisis hizo que el proyecto no se llegara a realizar. Pese al duro traspíés, Chandor siguió intentado logran su objetivo que conseguiría gracias al impulso del actor Zachary Quinto, «Margill Call» (2011) su brillante ópera prima, basada en un guión propio,  sobre los dias previos a la crisis financiera de 2008. Protagonizada por grandes estrellas como Kevin Spacey, Jeremy Irons o el propio Quinto, el film fué un exito en taquilla, fué presentado en Sundance y obtuvo su primera nominacion al Oscar a mejor guión original. Su siguiente proyecto fué muy diferente, el minimalista drama de supervivencia «Cuando todo está perdido» (2013) con  un excelente Robert Redford, que obtuvo una nominación al Globo de Oro a mejor actor de drama. En 2014 estrenó «El año mas violento» (2014) con Oscar Isaac y Jessica Chastain, sobre un empresario latino en el Nueva York de 1981 (donde hubo una gran oleada de violencia), siendo nominada Jessica Chastain al Globo de Oro mejor actriz de reparto y Chandor al «Spirit Award», y ganando 3 National Board of Review (pelicula, actor, actriz secundaria). Luego ha producido 1 corto y tres cortometrajes. Este año estrenará «Kraven el cazador» (2014) con Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Russell Crowe, Fred Hechinger, Christopher Abbott y Alessandro Nivola, sobre la historia del origenes del famoso supervillano de Marvel enemigo de Spider-Man. Prepara una pelicula y una serie. De J.C. Chandor he visto todas sus películas y me parece muy buen cineasta. «Triple frontera» (2019) es un sólido thriller de acción, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante musica, entonado montaje y está muy bien interpretado. El film tiene un tono realista y un poco violento, es muy entretenido, mezcla con habilidad thriller, accion, drama y aventuras, tiene un buen ritmo, se ve bien y tiene reflexiones de interés sobre la violencia, la avaricia, la amistad, el compañerismo, el valor relativo del dinero, la familia, las consecuencias de los propios actos, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ewa Puszczczynska & James Wilson, producción ejecutiva de Reno Antoniades & Daniel Battsek & Len Blavatnik & Danny Cohen & Ke’Lonn Darnell, David Kimbangi & Ollie Madden & Tessa Ross, co-producción de Bugs Hartley & Bartek Rainski, producción de A24 & Film4 Productions & JW Films & Extreme Emotions & Access Entertainment, guión de Jonathan Glazer (inspirado en la novela de Martin Amis, a su vez basada en hechos reales), fotografía de Lukasz  Zal, musica de Mica Levi, casting de Simone Bar & Alexandra Montag & Jacqueline Rietz, diseño de producción de Chris Oddy, dirección artística y decoración del set  de Joanna Kus &  Katarzyna Sikora, vestuario de Malgozata Karpiuk

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Friedel, Sandra Huller, Johann Karthaus, Luis Noah Witte, Nele Ahrensmeier, Lilli Falk, Anastazja Drobniak, Cecylia Pekata, Kalman Wilson, Medusa Knopf, Max Beck

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 44 minutos. Gran Premio del Jurado Festival de Cannes, 3 BAFTA (film británico, sonido, pelicula en habla no inglesa) nominado a 5 Oscars (pelicula, director, pelicula internacional, guion adaptado, sonido) y 3 Globos de Oro (pelicula de drama, BSO, pelicula de habla no inglesa)

ARGUMENTO

Recreación de la vida cotidiana del Comandante Rudolf Hoss, su esposa Hedwig, sus hijos y familiares, durante los cinco años en que dirigio el campo de concentración de Auschwitz (1940-45)

CRITICA

Jonathan Glazer (1965-) es un guionista y director de cine británico nacido en Londres, en el seno de una familia judia. Estudió en una escuela judía. Después de estudiar diseño de teatro en la Universidad de Nottingam Trent. Glazer comenzó a dirigir teatro  teatro y a hacer trailers de cine y t.v, incluyendo galardonados trabajos para la BBC. En 1993 dirigio tres cortometrajes (Mad, Pool, Commision) y se unío a «Academy Commercials», una compañia de produccion con sede en Londres. Ha dirigido las campañas populares para Guinnes y Stella Artois. Desde mediados de los 90 ha dirigido varios videos y fué nominado director del año por MTV en 1997. Debutó como director de cine con el film de gangsters británica «Sexy Beast» (2000) con Ray Winstone y Ben Kingsley, por la que fué premiada en Toronto y nominado al BAFTA. Luego rodó en USA el extraño drama «Reencarnación» (2004) con Nicole Kidman y la pelicula de ciencia-ficción y terror estadounidense «Under The Skin» (2013) con Scarlett Johansson. Ahora adapta libremente al cine la novela de Martin Amis, dando un enfoque original al tema del holocausto judio (dejando en off todo lo que pasa dentro en el campo de concentración, oyéndose algun grito y dispara y viéndose los hornos crematorios echando humo). La pelicula está dirigida con mucha personalidad, el guión escrito con hablidad (muestra el dia a dia cotidiano de la familia Hoss), la fotografia es estupenda, la musica muy inquietante y está muy bien interpretada, sobretodo de Christian Friedel y Sandra Huller. El film muestra a personajes que viven con toda normalidad, ocupándose de sus cosas (el padre se ocupa de su trabajo de matar judios como el que va a trabajar en una carnicería), la madre de organizar la casa y la familia, y solo dos personajes notan el horror que se está produciendo al lado. En la linea del famoso libro «La banalidad del mal» de Hannah Arendt, muestra a gente que por su propia mezquindad e ideología puede cometer crimenes atroces y sin inmutarse, mientras cuida de su familia. Film muy personal, oscuro e inquietante. Para amantes del cine de autor

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Gordon & Joel Silver & John Davis, producción ejecutiva de Laurence Pereira (como Laurence P. Pereira) & Jim Thomas, producción asociada de Beau Marks (como Beau L. Marks) & John Vallone, producción de 20th Century Fox, guión de Jim Thomas & John Thomas, fotografía de Donald McAlpine, musica de Alan Silvestri, montaje de Mark Helfrich & John F. Link, casting de Jackie Burch, diseño de producción de John Vallone, dirección artística de Frank Richwood & Jorge Sainz (como Jorge Saenz), decoración del set de Enrique Estevez, vestuario de Marilyn Vance-Straker, efectos visuales de R/Greenberg Asociates, INC, creatura creada por Stan Winston

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham, Richard Graves, R. G. Shane Black, R. G. Armstrong, Kevin Peter Hall

Género: Acción Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 1 Oscar (efectos visuales), Saturn a mejor BSO

ARGUMENTO

El Coronel Dutch Schaefer es el jefe de una unidad de élite cuya misión consiste en buscar a un grupo de rehenes que han sido capturados por unos guerrilleros en las selvas hispanoamericanas. Al principio parece una misión rutinaria. El escuadrón descubre el campamento de la guerrilla y los cadáveres del grupo que habían ido a liberar. Tras derrotar a los guerrilleros destruyen todo para no dejar pruebas de su presencia y se llevan prisionera a una joven soldado. Sin embargo empiezan a ser acosados y asesinados uno a uno por uno. Schaeffer comprende pronto que están siendo seguidos por un extraño ser, probablemente un alienígena y que va a ser mas dificil combatirlo que cualquier enemigo al que se ha enfrentado. Para colmo, va armado con una sofisticada tecnología que incluso le permite ver en la oscuridad.

CRITICA

John McTiernan (1951-) es un director de cine estadounidense nacido en Albany, Nueva York, en 1987. Su padre era cantante de ópera y se inició en la actuación a los 8 años. Tras el instituto, estudió en la «Julliard & Nueva York University» para terminar convirtiéndose en diseñador y director técnico de la «Manhattan School of Music». Empezó a dirigir anuncios publicitarios hasta que en 1986 debutó como director con «Nómadas», que paso totalmente desapercibido. Pero poco después llegaría su gran éxito «Depredador» (1987) con Arnold Scharzenegger, que aumentaría con «La jungla de cristal» (1988) con Bruce Willis, y «La caza del Octubre Rojo» (1990) con Sean Connery y Alec Baldwin. Sus siguientes film fueron el drama ecologista «Los últimos dias del Edén» (1992) con Sean Connery y Lorraine Bracco, el accioner paródico «El último gran heroe» (1993) con Arnold Schwarzenegger, la pelicula de acción «Jungla de cristal: La venganza» (1995) con Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Jeremy Irons, la aventura medieval «El guerrero nº 13» (1999) con Antonio Banderas, el thriller de robos «El secreto de Thomas Crown» (1999) con Pierce Brosnan y Rene Russo, el film deportivo futurista «Rollerball» (2002) con Chris Klein,Jean Renó,  L. L. Cool J y Rebecca Romjinn y el thriller militar «Basic» (2003) con John Travolta, Connie Nielsen y Samuel L. Jackson. En 2006 fué llamado a declarar por haber mentido al FBI durante la investigación por escuchas telefónicas por el caso Pellicano (llamado así por el investigador Anthony Pellicano, acusado de haber interceptado para sus clientes lineas telefónicas de actores y ejecutivos de Hollwood). Según la Fiscalía, McTiernan pago a Pellicano para espiar al productor Charles Roven. En 2013 McTiernan fué declarado culpable y encarcelado durante un año en la prisión federal Yangton, Dakota del Sur. Pero diez meses después salio de allí y acabó su condena bajo arresto domiciliario. Eso mismo año McTiernan se quejó ante el Departamento de Justicia para limpiar su nombre y reinvidicarse. Por todos estos motivos no ha rodado nada desde 2003. Lleva unos años preparando su regreso. John McTiernan fué uno de los mejores directores de acción de los años 80 y 90. «Depredador» (1987) fué su segundo film y su primer gran éxito. Es una original mezcla de accion y ciencia-ficcion y la presentación del mítico cazador extraterrestre Depredador,  que volvió a aparecer en «Depredador 2″(1990), las dos entregas de «Aliens vs Predator»(2004,07), «Predators»(2010) y «Predator»·(2018). «Depredador» (1987) es la primera y la mejor sobre el personajes y una de las mejores peliculas de McTiernan. Goza de una gran direccion, un esplendido guion (que mezcla accion y ciencia-ficcion), una soberbia fotografía, una memorable banda sonora, un impactante montaje y está  muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers. El film mezcla de maravilla la acción, la ciencia-ficcion, el terror, el suspense y la aventura, su ritmo es insuperable, las escenas de acción son esplendidas, es muy violenta, tiene escenas memorables (el helicóptero, el ataque al campamento, las sucesivas muertes, el combate final), sabe mantener la tensión todo el rato, tiene pequeños toques de humor (politicamente incorrectos), es enormemente entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el deber, el trabajo en equipo, el compañerismo, la amistad, la violencia, la mentira, la supervivencia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch, producción asociada de Mitch Lindemann, producción de Columbia Pictures, guión de Walter Newman & Frank R. Pierson (basado en la novela de Roy Chanslor), fotografía de Jack A. Marta, musica de Frank De Vol (como De Vol), montaje de Charles Nelson, dirección artística de Malcolm Brown, decoración del set de Richard Mansfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Lee Marvin, Michael Callan, Dwayne Hickman, Nat King Cole, Stubby Kaye, Tom Nardini, John Marley, Reginald Denny, Jack C. Flippen, Arthur Hunnicutt, Bruce Cabot, Burt Mustin, Paul Gilbert

Género: Western. Duración: 1 hora 32 minutos. Oscar mejor actor, Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical, BAFTA a mejor actor extranjero

ARGUMENTO

El rancho familiar de Catherine «Cat» Ballou se ve amenazado por la inminente llegada del ferrocarril. La joven maestra de escuela intenta oponerse a que desaparezcan sus raices y recurre para eso a Kid Shelleen, un mítico pistolero, solo para descubrir que se ha convertido en un borracho. Cuando el padre de Cat es asesinado por el temible matón Tim Strawn, a sueldo del ferrocarril, ella jura venganza. Sera ayudada por un joven cuatrero, su tramposo tio, un joven indio que servia a su padre y el Shellen.

CRITICA

Elliot Silverstein (1927-2023) fué un director de cine y t.v estadounidense nacido en Boston, Massachussets, y muerto en Los Angeles, California. Se crio en Dorchester. Estudió dirección en la Universidad de Yale. Debutó profesionalmente el el teatro en Broadway, con la obra cómica «Maybe Tuesday» (1958) obteniendo poco éxito. Un tanto desencantado del trabajo en las tablas, se pasó a la t. v, dirigiendo episodios de «La dimensión desconocida», «Los defensores», «Doctor Kildare», etc…..Debutó como director de cine con el western cómico «La ingenua explosiva» (1965) con Jane Fonda y Lee Marvin, realizando después la comedia criminal «El suceso» (1967) con Anthony Quinn, George Maharis, Michael Parks, Robert Walker Jr, Marha Hyer, Faye Dunaway, Jake Kruschen, Oscar Homolka y Milton Berle. Alanzó un gran éxito con el western proindio «Un hombre llamado Caballo» (1970) con Richard Harris, el thriller sadico de serie B «Luna de miel fatal» (1974), el thriller de terror «El asesino invisible» (1977) con James Brolin y el thriller policaco «Flashfire» (1994) con Billy Zane y Louis Gossett Jr. También rodo varias tv-movies, 1 episodio de «Picket Fences», «The Firm»,y 4 de «Historias de la cripta». Tras retirarse a mediados de los 90, continuó activo dando clases y como consejero en diversos rodaje. Estuvo casado dos veces. Obtuvo una mención honorífica en el Festival de Berlin por «La ingenua explosiva», siendo nominado al Oso de Oro. Ganó un «Bronze Wrangler» en los premios «Westerns Heritage» por «Un hombre llamado Caballo». En 1985 ganó el Premio Robert D. Aldrich del Gremio de directores de América (DGA). En 1990 fue premiado con el premio honorario de la vida de la DGA. De Elliot Silverstein he visto tres peliculas y 4 episodios de la mítica serie de t.v «La dimensión desconocida» (1959-64) y me parece un director con bastante talento. «La ingenua explosiva» (1965) es un western con toques de comedia, dirigido con mucho oficio, con un guión inteligente, una fotografia bastante buena, una estupenda banda sonora (con canciones del cantante Nat King Cole y el cómico Stubby Kaye, que aparecen en la película como «coro griego»), un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Jane Fonda (como mujer fuerte, inteligente y fragil)  y Lee Marvin (en un doble papel). Tiene un ritmo muy bien llevado, algunas escena muy divertidas (el tren, la persecucion, el final), un tono ligero, con pequeños toques dramaticos y reflexiones interesante sobre la avaricia, la violencia, la venganza, la amistad, el amor, las convenciones sociales, la rebelión contra la injusticia, el paso del tiempo, las apariencias, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Tony Scott & Jason Blumenthal & Steve Tisch, producción ejecutiva de Barry Waldman & Michael Costigan & Ryan Kavanaugh, producción de Columbia Pictures & Metro Goldwyn-Mayer (MGM) & Relativity Studios & Scott Free Productions & Escape Artist, guión de Brian Helgeland (basado en la novela de John Godey), fotografía de Tobias A. Schliesser, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Chris Lebenzon, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Chris Seagers, dirección artística de David Swayze, decoración del set de Regina Graves, vestuario de Renée Ehrlich Kafus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, John Travolta, John Leguizamo, Luis Guzman, Michael Rispoli, James Gandolfini, Ramón Rodriguez, John Benjamin Hickey, Alex Kaluzhsky, Gbenga Akkinagbe, Katherine Sigismund, Jake Siciliano, Jason Butler Harner, Gary Basaraba, Tony Patano, Aunjanue Ellis-Taylor (como Aunjanue Ellis)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Walter Garber es un tipo corriente -controlador del metro neoyorquino-enfrentado a una situación excepcional, cuando una banda de atracadores dirigida por un tal  Ryder secuestra un convoy que sale de Pelham a la 1:23, con varios pasajeros a bordo que se convierten en rehenes. Convertido en improvisado interlocutor con los delincuentes, Garber se entera de que exigen una gran suma de dinero para no matar a los viajeros.

CRITICA

Anthony «Tony» David Scott (1944-2012) mas conocido como Tony Scott, fué un director y productor de cine británico nacido en Northumberland, Inglaterra, hijo de un militar y una antigua actriz. Fué el hermano menor del director Ridley Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracia a su hermano Ridley, que le reclutó para r su primer cortometraje,  «Boy and bicicle»(1965). Tony Scott quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando como él en el Collegue of art de Londres, Cuando terminó decididio rodar documentales, pero su hermano lo convenció para que le ayudara rodando anuncios publicitarios. Scott acabó dirigiendo centenares de anuncios para la compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de la Compañia, cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando empezó a dirigir «Los duelistas» (1977), «Alien: El octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). En 1980 la familia Scott sufrió un fuerte revés, a causa de la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadoras ofertas de Hollwyood (que en aquella epoca fichaba a muchos realizadores publicitarios ingleses (Adrian Lyne, Hugh Hudson, Ridley Scott). La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros, «El ansia» (1983) donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso en su momento (con el tiempo se ha convertido en un titulo de culto) y Scott tuvo que volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Pero los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habia disfrutado mucho con una anuncio suyo sobre coches, y le ofrecieron dirigir la pelicula de acción-drama aérea «Top Gun» (1986) con Tom Cruise, obteniendo un gran éxito. Simpson y Bruckheimer le volvieron a fichar para «Superdetective en Hollwyood II» (1987), volviendo a triunfar. Tras el oscuro y violento thriller «Revenge» (1990), volvio a trabajar con los productores en el film de accion automovilística «Dias de trueno» (1990) de nuevo con Tom Cruise, pero está vez no repitió el éxito. El productor Joel Silver le fichó para el violento thriller de accion y humor «El último boy sout» (1991) con Bruce Willis. Luego conoce a Quientin Tarantino, que le ofrece dos guiones: «Reservoir dogs» y «Amor a quemarropa». Scott elige el segundo y «Amor a quemarropa » (1993) se convierte en uno de sus mejores trabajos. Luego rodó el thriller submarino «Marea roja» (1995), el thriller-drama deportivo «Fanático» (1996), el thriller de acción y conspiratorio «Enemigos públicos» (1998), el thriller de espionaje «Spy Game» (2001), el oscuro thriller de venganza «El fuego de la venganza» (2004), el film de accion basado en una historia real «Domino» (2005), el thriller con toques fantásticos «Deja Vu» (2006), el thriller ubano «Asalto al tren Pelham 123» (2009) y la pelicula de accion y catástrofes «Imparable» (2010), con la que se despidio del cine. Tambien dirigio 3 episodios de series de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford» (2007), «El Equipo A» (2010), «Infierno blanco» (2012), etc….Produjo con su hermano Ridley las peliculas «El Equipo A», lasa series «Numbers» (2005-10),  «The Good wife» (2009-13), la miniserie «Un mundo sin fin» (2012). Estuvo casado con la diseñador de producción ganadora del BAFTA Gerry Boldy, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t. v Donna Wilson (a la que conoció en el rodaje de «Dias de trueno»), con la que tuvo dos gemelos. Tony Scott se suicido en 2012 tirándose de un puente, tras luchar mucho tiempo con el cancer. Tras su muerte muchos de los actores que trabajaron con el, su hermano Ridley,y su familia y sus colaboradores musicales le rindieron homenaje. Tony Scot ha influido en directores como Michael Bay y Antonie Fuqua. Durante su carrera, trabajó con actores como Catherine Deneuve, David Bowie (famoso cantante), Susan Sarandon, Dan Hedaya, Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Michael Ironside, James Tolkan, Meg Ryan, Eddie Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, Ronny Cox, Jurgen Prochnow, Brigitte Nielsen, Dean Stockwell, Allen Garfield, Paul Reiser, Paul Guilfoyle, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Cary Elwes, Michael Rooker, Fred Dalton Thompson, John C. Reilly, Kevin Costner, Madeleine Stowe, Anthony Quinn, Madeleine Stowe, Tomas Millian, James Gammon, Bruce Willis, Keenen Ivory Wayans, Chelsea Field, Noble Willingham, Bruce McGill, Halle Berry, Kim Coates, Chelcie Ross, Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hooper, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Michael Rapaport, Saul Rubinek, James Gandolfini, Gene Hackman, Denzel Washington, Matt Craven, George Dzundza, Viggo Mortensen, Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, John Leguizamo, Benicio del Toro, Chis Mulkey, Kurt Fuller, Will Smith, Jon Voight, Lisa Bonet, Regina King, Stuart Wilson, Loren Dean, Barry Pepper, Ian Hart, Jake Busey, Scott Caan, Jason Lee, Gabriel Byrne, Jack Black, Robert Redford, Catherine McCormack, Stephen Dillane, Marianne-Jean Baptiste, David Hemmings, Dakota Fanning, Radha Mitchell, Giancarlo Giannini, Rachel Ticotin, Mickey Rourke, Keira Knightley, Edgar Ramirez, Delroy Lindo, Dabney Coleman, Lucy Liu, Jacqueline Bissett, Paula Patton, Jim Caviezel, Adam Goldberg, Bruce Greenwood, John Travolta, John Turturro, John Leguizamo, Luis Guzman, Michael Rispoli, James Gandolfini, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Dunn, Kevin Corrigan, etc……De Tony Scott he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director, muy moderno. «Asalto al tren Pelham 123» (2009)  me parece uno de sus mejores titulos. Esta basada en el libro de John Godey, que fue adaptado al cine en «Pelham 1, 2 3» (1974) de Joseph Sargent, con Walter Matthau y Robert Shaw,  Martin Balsam y Hector Elizondo y a la tv en 1998 con Edward James Olmos y Vincent D’Onofrio de protagonistas. La pelicula original me gustó mucho. Tony Scott ha actualizado la trama, conservando el esqueleto argumental y con algunos pequeños cambios, con su personal estilo visual. Colabora de nuevo con Denzel Washinton, su actor fetiche (con quien ha trabajado tambien en «Marea roja», «El fuego de la venganza», «Deja Vu» y «Imparable». «Asalto al tren Pelham 1, 2, 3» (2009) es un vigoroso y trepidante thriller, muy bien dirigido, con un guion inteligente, una estupenda fotografía, una vigorosa banda sonora, un impactante montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Denzel Washington y John Travolta (que mantienen un electrizante duelo interpretativo), rodeados de estupendos secundarios. El film tiene un ritmo muy vibrante, en un poco violenta y malhablada, tiene varios momentos divertidos, toque dramaticos y reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la corrupción, la avaricia, lo moralmente reprobable, la redencion, etc….Para amantes del thriller.