FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Attal & Hugo Sélignac, producción de Chi-Fou-Mi Productions & Trésor Films & Canal + & Cine + & France 3 Cinema, guión de Jeanne Herry & Chloé Rudolf, fotografía de Nicolas Loir, musica de Pascal Sangla, casting de Adélaide Mauvernay, diseño de producción de Jean-Philippe Moreaux, decoración del set de Noémie Juliet, vestuario de Isabelle Pannetier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Adéle Exarchopoulos, Gilles Lelouche, Leika Bekhti, Miou- Miou, Élodie Bouchez, Suliane Brahim, Jean-Pierre Darroussin, Anne Benoit, Denis Podalydés, Birane Bra, Dari Bensallah, Fred Testot, Raphaél Quenard, Pascal Sangla, Fred Testot, Sébastian Houbani, Roxanne Barazzuel, Max Libert, Néma Mercier, Patricia Jeudy, Catherine Arditi, Jonathan Couzinié, Marie Denardaud, Suzie Pillou, Kara Kader

Género: Drama social. Duración: 1 hora 53 minutos. César mejor actriz secundaria (Adéle Exarchopoulos)

ARGUMENTO

Historia concebida alrededor de la justicia restaurativa, un mecanismo de mediación entre criminales y víctimas previsto en Francia, que le permite dialogar y conocer las razones del otro, para tal vez alcanzar la paz y pasar página, poniendo en marcha actitudes como el arrepentimiento, la redención y el amor. Por un lado tenemos a Chloe; que fué violada por su hermanastro siendo niña; este fue condenado a prision y tras salir ha estado fuera mucho tiempo, pero ahora ha vuelto. Chloe quiere un encuentro para pactar formas de evitar encontrarse casualmente en la ciudad, además de plantearle algunas preguntas. Además, en una prisión se han preparado reuniones periódicas entre tres victimas -la anciana Sabine que fué victima de un tirón en el bolso, la cajera retirada Nawelle. y Grégorie, padre secuestrado en su domicilio con su hija mientras les desvalijan con sus tarjetas de crédito- con tres delincuentes, no sus agresores, aunque sí con delitos similares.

CRITICA

Jeanne Herry es una director y actriz francesa nacida en 1978 e hija de la actriz Miou-Miou y el cantautor Julian Clerk. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro y luego entro en el Conservatorio de París. Ha trabajado mucho en el teatro y ha escrito una novela. Tras hacer pequeños papeles en películas y , un cortometraje y varios trabajos en t.v , debutó como director con el film «Ella l’adore» (2014) y creo la serie «Call me agent» (2015-2020). En 2018 estrenó «El buenas manos» , precioso y muy humano film sobre el  mundo de las adopciones. Tras escribir el guion de tres peliculas , ha vuelto a la direccion con «Las dos caras de la justicia» (2023) sobre la justicia restaurativa. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente,  una realista fotografia, una breve y bonita banda sonora, un montaje muy entonado y con interpretaciones soberbias del reparto (con mención especial a Adéle Exarchopoulos). La pelicula tiene un ritmo muy sereno, se ve muy bien, es enormemente humana, es muy realista y nada maniquea sabe tratar con sabiduria los dramas personajes de los personajes, y tiene reflexiones muy profundas sobre el dolor, la violencia, los traumas y heridas del pasado, la amistad, la redencion, el perdón, el reconocimiento de las propias culpas, la sanación de las heridas del pasado, etc……Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthew Brown & Alan Greisman & Hannah Leader & Tristan Orphen Lynch & Rick Nicita & Robert Stillman & Meg Thomson, produccion ejecutiva de Maya Aloe & Maya Ansellem & Margarethe Ballou & Ala Beyala & Camila Borghesani & Lee Broda & Andrea Bucko y 25 personas mas, co-producción ejecutiva de Peter J. Campagna & Rachel Damiani & Honglin Jia & Mitchell Hoog & Ryan Klevens & Michael Li y 6 personas mas, producción de 14 Sunset & LB Entertainment & Last Session Productions & M.Y.R.A Entertainment & Subotica Entertainment Ltd, guión de Mark St.German & Matt Brown (basado en la obra teatral de Mark St.German y el libro «La cuestión de Dios» de Armand M. Nicholi, Jr), fotografía de Ben Smithard, musica de Coby Brown, montaje de Paul Tothill, casting de Lilie Jeffrey & Reg Poerscout-Edgerton, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Brian Tormey, decoración del set de John Neligan & Claudia Parker, vestuario de Eimer Ni Mhaoldomnhaigh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Matthew Goode, Liv Lisa Fries, Jordi Balfour, Jeremy Northam, Orla Brady, George Andrew-Clarke, Ryhs Mannion, Pádraic Delaney, Stephen Campbell Moore, Peter Warnock, Aidan McArdie, Tarek Bishara, Nina Kolomitseva, Gary Buckley, Emmet Kirwan, David Shields

Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

El mismo día en que estalla la Segunda Guerra  Mundial y tres semanas antes de su muerte a causa del cáncer, el octogenario padre del psicoanálisis Sigmund Freud recibe en su casa de Londres al escritor y profesor universitario en Oxford C. S Lewis, que ha respondido afirmativamente a su interés por conocerle. Sus visiones de la vida no pueden ser mas diferentes: Freud no cree en Dios, y piensa que todas las cosas pueden expresarse a través del prima sexual, mientras que Lewis es converso y un decidido apologeta cristiano. Entre los discursos radiofónicos de Chamberlain y Jorge III, una alarma de ataque aéreo, e intercambios por teléfono con su hija Anna, mantendrán una larga sesion-produnda en que apuntan puntos en común, infancias no tan diferentes, e intercambios en como abordan la cuestión de Dios, los miedos que les dominan, su mirada al sexo y al matrimonio.

CRITICA

Matthew Brown es un director de cine británico. Debutó con la comedia «Ropewalk» (2000). Apasionado de la 1º Guerra Mundial. En 2015 realizó el magnifico drama biográfico «El hombre que conocía el infinito» (2015) con Dev Patel y Jeremy Irons. Tambien ha sido guionista de un largometraje y dos especiales para t.v. «La última sesión de Freud» (2023) estaba basado en una obra teatra que teoriza sobre un encuentro entre un Sigmund Freud enfermo y pocas semanas antes de su muerte y el escritor y profesor de Oxford C.S. Lewis (Freud tuvo un encuentro con un profesor de Oxford pero se ignora su identidad. Asi que la pelicula hace una ficcion sobre un encuentro de «el padre del psicoanálisis» y C.S. Lewis, apologista cristiano y autor de la famosa saga fantástica «Las Crónicas de Narnia». La pelicula está muy bien dirigida, con un inteligente guion, una magnifica fotografia, una bella musica, un montaje muy eficaz y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Anthony Hopkins (que encarnó a Lewis en «Tierras de penumbra») y Matthew Goode. El film tiene una estructura compleja (con flash-backs del pasado de los dos personajes y una subtrama sobre Anna Freud, hija de Freud, tambien psicoanalista) tiene un ritmo sereno, se ve con agrado y a pesar de no dar respuestas tiene reflexiones muy interesantes sobre la la religion,, el ateísmo, el dolor, la guerra, la familia, el miedo a la muerte, el matrimonio, la amistad, el psicoanálisis, los traumas del pasado, la sexualidad (el fim apunta el posible lesbianismo de Anna Frank, asunto que sigue siendo discutido por los historiadores), el bien y el mal, etc……sin caer en maniqueismos (Freud y Lewis dan argumentos a sus posturas). Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Mercer, producción asociada de José L. Rodriguez & John Rusk, producción de Warner Bros & Legendary Pictures & Blinding Edge Pictures, distribución de Warner Bros, fotografía de Christopher Doyle, musica de James Newton Howard, montaje de Barbara Tulliver, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Martin Childs, dirección artística de Stephen Dechant & Christina Wilson, decoración del set de Larry Dias, vestuario de Betsy Heimann, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban, Jeffrey Wright, Sarita Choudhury, Freddy Rodriguez, Bill Irwin, Jared Harris, M. Night Shyamalan, Mary Beth Hurt, Noah Gray-Gaber, Joseph D. Reitman, Grant Monohon, John Boyd, Ethan Cohn, June Kyoto Lu, Tovah Feldshuh, Tom Mardisorian, Maricruz Fernández, Carla Jimenez, Natasha Perez, Monique Gabriela Curren, Marilyn Torres, George Bass, Joel Marshall Garland, David Ogden Stiers (voz)

Género: Fantástico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Cleveeland Heep se encarga del mantenimiento de un bloque de apartamentos. Tipo de cara triste, instalado en la rutina, huye de su pasado a través de un trabajo que le obliga a relacionarse con los vecinos del inmueble, aunque sin verdadero trato interpersonal. Su actual ocupación es el chapoteo que se escucha por la noche en la piscina, y que atribuye a alguien que se cuela para bañarse aprovechando la oscuridad. En realidad, se trata de Story, una «narf» o criatura acuática, joven de corazón puro y cualidades extraordinarias, que huye de unas terribles criaturas.

CRITICA

Manoj Nellliyattu Shyamalan (1970-) mas conocido como M. Night Shyamalan, es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Mahé, Pondicherry (India). Creció en Penn Valley, Pensilvania (USA). A los 8 años le regalaron una cámara de Super 8, despertando su pasión por el cine e imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 ya había realizado 45 peliculas caseras. Estudió en la Escuela Tisch de las artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York. Debutó como director con el drama «Praying with angel» (1992), protagonizado por él mismo e inspirado en el primer viaje a la India desde que su familia emigró a USA. Luego rodó en USA el drama infantil «Los primeros amigos»(1995), que no se estrenó en USA hasta tres años mas tarde. Su despegue comercial y artístico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme exito en USA y el resto del mundo, siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria, montaje) 2 Globos de Oro y 4 BAFTA. Luego estrenó su personal film de superheroes «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de apetitosas ofertas, realizó su personal film de ciencia-ficcion «Señales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, la fábula fantástica de época «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard,  el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard, el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel. Las dos últimas no tuvieron mucho éxito y sufrió un gran fracaso con «The Last airbender» (2010), basada en una famosa serie fantástica de animación y la pelicula de ciencia-ficción «After Earth» (2013) con Will Smith. Dejó entonces las grandes productores donde habia trabajado (Touchtone Pictures y Warner Bros) y fichó por la compañia Blumhouse, donde apostó por rodajes mas pequeños y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recuperó en taquilla y critica, realizando después el film fantástico «Multiple» (2016), con James McAvoy y Anya Taylor Joy, «Glass» (2019) donde juntaba a Bruce Willis y Samuel L. Jackson con James McAvoy y Anya Taylor-Joy; formando «Múltiple» (2016) y «Glass» (2019) junto a «El protegido» una personal y atípica trilogía del género superheroico. Luego ha rodado el thriller fantástico basado en una novela gráfica «Tiempo» (2021) y el thriller rural apocaliptico «Llaman a la puerta» (2023). Dentro de poco estrenará el thriller «La trampa» con Josh Harnett. Shyamalan tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999), ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010) y las series «Waynard Pines» (2015-16) y «Servant» (2019-23).  Últimamente ha producido el debut como director de su hija Ishana (que habia firmado 6 episodios de «Servant»), el thriller de terror «Los vigilantes» (2024) con Dakota Fanning. De M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran cineasta, que sabe tratar muy bien el fantástico y el terror, ambientandolos en un entorno realista. «La joven del agua» (2006) es una preciosa y muy personal pelicula fantástica, que pienso que fué muy incomprendida en su estreno. La pelicula es un cuento de hadas moderno para adultos y una fabula fantástica, basada en un cuento de hadas que el propio Shyamalan inventó para sus hijos. Goza de una gran direccion, un guión muy cuidado, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard. La pelicula tiene un ritmo esplendido, un tono realista, mezcla con sabiduria fantástico, terror, drama y comedia y tiene reflexiones muy profundas sobre la fe, la incomunicación,  el dolor, la necesidad de ocuparse de los demás, el empleo del propio talento, la busqueda de un lugar propio en el mundo, la esperanza, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudin & Adam Schroeder, producción ejectutiva de Francis Ford Coppola & Larry Franco, producción asociada de Dieter Geissler & Mark Roybal, co-producción de Kevin Yagher, producción de Mandalay Pictures & Scott Rudin Productions & American Zoetrope, guión de Andrew Kevin Walker (basado en un argumento de Kevin Yagher y Andrew Kevin Walker, basado a su vez en el famoso cuento de Washington Irving), fotografía de Emmanuel Lubezki, musica de Danny Elfman, montaje de Chris Lebenzon & Joe Negron, casting de Susie Figgis & Ilene Carter, diseño de producción de Rick Heinrichs, dirección artística de Ken Court & John Dexter & Andrew Nicholson & Kevin Phipps & Les Tomkins, decoración del set de Peter Young, vestuario de Colleen Atwood, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Richard Griffiths, Ian McDiarmid, Michael Gough, Christopher Walken, Marc Pickering, Lisa Marie, Steven Waddington, Claire Skinner, Mark Spalding, Jessica Oyelowo, Tony Maudsley, Peter Guinness, Nicholas Hewetson, Orlando Seale, Sean Stephens, Gabrielle Lloyd, Robert Sella, Sam Fior, Christopher Lee (cameo), Martin Landau (cameo), Alun Armstrong (cameo)

Género: Terror fantástico de época. Duración: 1 hora 40 minutos. 1 Oscar (mejor dirección artística) y 2 BAFTA (mejor vestuario y diseño de producción)

ARGUMENTO

Nueva York, 1799. Ichabod Crane es un solitario policia que utiliza avanzados métodos de investigación. Un dia, sus superiores le envían a Sleepy Hollow, un pequeño y remoto pueblo para investigar el asesinato de tres hombres, los cuales han sido decapitados y las cabezas desaparecidas. Allí se encontrará con la siniestra leyenda de «El jinete sin cabeza», que aterroriza a la población. En el curso se su investigacion se enamora de la misteriosa Katrina y es ayudado por un adolescente, hijo de una de las víctimas.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de dirección de Disney a principios de los 80 pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías mas personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchús» (1988), «Batman» (1989), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Batman vuelve»(1992), «Ed Wood» (1994), «Mars Attacks!» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «La novia cadaver» (2005), «Frankenweenie» (2012), etc…….También ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «9» (2009), Abraham Lincoln: Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016), etc….la serie «Beeteljuice» (1988-91), «Family doy» (1993), «Miercoles» (2022-), un tv-movie, etc….Tim Burton es uno de mis directores favoritos (sus films están llenos de personajes extraños, solitarios, hay muchos elementos góticos, influencia del cine de terror clasico, etc….). «Con Sleepy Hollow» (1999) llevó al cine el clásico relato corto de terror y romanticismo «La leyenda de Sleepy Hollow», escrito por Washington Irving y publicado en 1820, del que Walt Disney hizo la pelicula de animación «Las aventuras de Ichabod Crane y Señor Sapo» (1949), donde contaba el relato de Irving y otro de Kenneth Grahame. Tim Burton, gran admirador del relato, rodó una adaptacion bastante libre. «Sleepy Hollow»(1999) tiene una gran dirección, un guion muy cuidado, una fotografia excelente, un sensacional y oscura banda sonora, un magnífico montaje y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Johnny Depp (en una de sus mejores interpretaciones). La pelicula tiene un tono realista, oscuro, gótico, tenebroso, una preciosa ambientación, diseño de produccion y vestuario, esta muy influido por las viejas peliculas de la mitica productora Hammer Films, el ritmo es muy vivo, mezcla muy bien terror, thriller, drama, divertidos golpes de humor (algunos de ellos muy negros), toques románticos,, hay guiños cinefilos («La máscara del demonio», «Frankenstein»), tiene algunas escenas tenebrosas y bastante violentas, y reflexiones muy interesantes sobre el enfrentamiento entre el racionalismo y la fe, la violencia, el amor, la perdida, la venganza, el mal, las apariencias, los traumas del pasado, la profesionalidad, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-direccion de Javier Abad & Carlos Martinez, producción de Guy Collins & Ignacio Pérez Dolset, producción ejecutiva de Mercedes Gamero & Ricardo García Arrojo & Peter Graves & Albie Hecht & Stephen Margolis & Albert Martínez Martín & Patrick  Meehan & Javier Pérez Dolset & Juan Antonio Pérez Ramirez & Mercedes Rey & José A. Rodriguez Díaz & Michael Ryan, producción asociada de Handmade Films International, producción de HandMade Films & Ilion Animation & Lolafilms & Antena 3 Films, guión de Joe Stillman (basado en una ideal original de Javier Abad, Jorge Blanco, Marcos Martínez y Ignacío Pérez Dorset), musica de James Seymour Brett, montaje de Alex Rodriguez, casting de Ruth Lambert & Robert McGee, diseño de producción de Julián Romero, dirección artística de Fernando Juárez

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Dwayne Johnson, Justin Long, Jessica Biel, Gary Oldman, Sean William Scott, John Cleese, Freddie Benedict, Alan Marriott, Matthew Horne, James Corden, Lewis mcLeod

Género: Comedia animada de ciencia-ficcion. Duración: 1 hora 27 minutos. Goya a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

Planet 51 es un planeta habitado por criaturas verdes con el clásico aspecto de toda la vida que se ha concedido a alienígenas. Viven en una cultura que recuerda mucho a los Estados Unidos de los 50, incluida la popularidad de peliculas sobre invasores extraterrestre. Este miedo colectivo convertido en diversión en el cine podría hacerse realidad con la llegada de una nave espacial con un astronauta americano, el Capitán Charles T. Baker. Sus intenciones son pacíficas, pero el pánico se desata, y su vida corre peligro, sobretodo por la contundente respuesta de los militares., al mando del General Grawl. Por suerte, el joven Lem va a echar un cable a Baker, escondiéndole de sus perseguidores.

CRITICA

jorge Blanco (1973-) es un director de cine. Procede del mundo del videojuego y desde 1997 lleva trabajando en la Industria del 3-D. En 2002 fué contratado por Illiom como director cinematográfico y creativo de «Planet 51». Estrenada en 2009, con un presupuesto de 60 millones de dolares, fué escrita por Joe Stillman («Shrek», «Shrek 2»), fue distribuida en USA la realizó Sony Pictures a través de su division TriStar. Fué la pelicula española mas taquillera en 2009. Pryo Studios, una empresa madrileña y fundadora de la productora de la pelicula Ilion Animation Studios, realizo un videojuego sobre la misma lanzado simultáneamente. La pelicula tambien ganó el Goya a  mejor pelicula de animación y la medalla del C.E.C a mejor direccion novel. «Planet 51» (2009) es una de las mejores peliculas animadas españolas y un esplendido homenaje al cine de ciencia-ficción de los 50 de USA. La película está muy bien dirigida, con un fantástico y muy agil guion, una gran animacion, una maravillosa banda sonora (acompañada de versiones de canciones americanas de los 50), un montaje enormemente eficaz, un sensacional diseño de personajes, una gran ambientacion (basada en años 50 en USA), gags enormemente divertidos (genial el perro alien llamado «Ripley»), homenajea y parodia el cine de ciencia-ficcion de los años 50, su tono siempre es familiar y positivo  y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la tolerancia, la paranoia, la violencia, el miedo a lo desconocido, la superacion de los propios miedos, la experimentación científica, etc…….Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Enrique Cerezo, producción ejecutiva de Enrique Cerezo, producción de Vuelta a la Universidad & AIE & RTVE & Amazon Prime Video, fotografía de Jesus Haro, montaje de Pablo Blanco & Miguel Angel Prieto, casting de Juana Martinez, vestuario de Enrique Luna

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julián Lopez, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Lucía de la Fuente, Elena de Lara, Jesús Fernández, Judith Fernández, Antonio Resines, María Barranco, Maite Sandoval, Alicia Rubio, Manuel Galiana, Marieta Sánchez, Carlos Areces, Miguel Rellán, Adrián Lastra, José Lozano, Emilio Buale, Alberto San Juan, Jorge Sanz, Roberto Álamo, Enrique Villén, Oumokala Sow, Judith Pedrosa, Grecia Castta, Pablo Riguero, Yolanda Font

Género: Comedia. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

A sus 44 años, «El Alber» sigue empeñado en triunfar en el mundo del hip-hop, y viste como tenía 16. Se obligado a quedarse en casa de sus padres, pero su progenitor quiere deshacerse de él, así que le propone un trato. Se matriculará en la facultad, y si consigue aprobar todas sus asignaturas de primero le dejará que se quede, pero si falla se irá a la calle y dejarà la musica.

CRITICA

David Galán Galindo (1982-) es un director de cine de guionista y televisión, escritor de libros, teatro y su gran pasión, los cómics. Nacido en Ávila, se licencio en publicidad y RR. PP por la Universidad Complutense de Madrid. En 2005 estudio el Master en Creatividad en guiones de T.V en la Universidad Rey Juan Carlos Madrid. En 2006 comenzó sus estudios como guionista de televisión en programas conocidos como «Se lo que hicisteis» o «En aire de Andreu Buenafuente» del que fué coordinador de guión. En 2016 publicó su primera novela «Orígenes secretos», en la Editorial Stella Maris. En 2020 volvio a editarse, esta vez por Alianza Editorial, incluyendo el relato inédito Astro Bus. Ha participado en dos antologías de muertos vivientes y una antología de relatos inspirados en H.O. Lovecraft. En teatro ha montado dos obras. Luego ha publicado los comics» Sargento Resines» y «Pro», de ciencia-ficción y superheroes. Cortometrajista en la Universidad, ha rodado unos 30 cortos, siendo premiados en muchos festivales «Rigor» (2012) y «Curvas» (2012), ambos co-dirigidos. Dirigió un episodio de los films colectivos «Al final todos mueren» (2013) y «Pixel Theory» (2014) y co-dirigido con Pablo Vara y Esaú Dharma el largometraje animado «Gora Automatikoa» (2021), nominado al Goya a mejor pelicula de animación. Debutó como director de cine con el thriller de superheroes «Orígenes secretos»(2020), basado en su propia novela, y que fué estrenada en Netflix el angosto de 2020, con muy buena acogida. Ahora David Galán Galindo estrena la comedia «Matusalén» (2024), divertida comedia que homenajea al rap y peliculas de universidades, dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una buena fotografia, eficaz montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Julián Lopez. La pelicula es bastante malhablada, pero es divertida, no tiene pretensiones, tiene gags muy graciosos (lo de la boda según el rito de Lovecraft es hilarante) , es muy positiva y nostálgica y tiene reflexiones bastante interesantes sobre el síndrome de Peter Pan, la dificultad para madurar sin renunciar a sueños y pasiones de la infancia, la amor, la amistad, el compañerismo, la honestidad, la familia, etc….Tiene una escena post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Bateman & Mike Blizzard & Michael Costigan & Richard Linklater & Glen Powell, producción ejecutiva de Steve Barnett & Scott Brown & Megan Creydt & Stuart Ford & Zach Garrett & Julie Goldstein & Michael A. Palos Jr & Vicky Patel & Alan Powell & Shivani Rawat & John Sloss, co-producción de Connor Flanagan, producción de AGC Studios & Barnstorm Productions & Detour Pictures & Cinetic Media & Aggregate Films, distribución de Netflix, guión de Richard Linklater & Glen Powell (basado en el artículo de Skip Hollandsworth, basado a su vez en una historia real), fotografía de Shane F. Kelly, musica de Graham Reynolds, montaje de Sandra Adair, casting de Vicky Boone, diseño de producción de Bruce Curtis, dirección artística de Rodney Becker, decoración del set de Markus Wittman, vestuario de Juliana Hoffpauir

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay Rao, Molly Bernard, Evan Hotzman, Galen Bryant Banks, Mike Markoff, Bryant Carroll,Enrique Bush,  Kate Adair, Bri Miles, Martin Bradford, Morgan Shaw, Ritchie Montgomery, Richard Robichaux, Jo-Ann Robinson, Jonas Lerway, Kim Baptiste

Género:. Comedia Thriller Comedia negra. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Gary Johnson, profesor de filosofía en la Universidad y divorciado, trabaja a tiempo parcial en el departamento de policia de Nueva Orleans, prestando apoyo logístico en operaciones encubiertas para encausar a personas que contratan asesinos a sueldo que pretenden quitar de en medio a quien les molesta. Un día le llega la oportunidad de participar en una operación de campo, sustituyendo al agente titular encubierto, y demuestra ser un as en embaucar a la parte contratante simulando ser un sicario. Hasta que se topa con Madison Masters, atrapada en un matrimonio infeliz con un maltratador y, a la vez en vez de incriminarla, acaba persuadiéndola de que desista de sus ideas homicidas. A espaldas de sus compañeros de la policia, acaba manteniendo una aventura con ella, aunque sin revelar que es policia y no asesino.

CRITICA

Richard Linklater es un director, guionista y productor estadounidense nacido en Houston, Texas, en 1960. Estudió en la Secundaria Huntsville y la Universidad Estatal de Sam Houston. Dejó la Universidad en 1982 para trabajar en una plataforma petrolífera en el Golfo de Mexico. Durante su estancia allí dedicó su tiempo libre a la literatura, pero desarrollo un gran amor al cine gracias a sus sucesivas visitas a un cine local de Houston. En ese momento se convenció de que quería ser director de cine. Uso el dinero ganado en la plataforma para comprar una videocamara «Super 8», un proyector, algunos equipos de edición y se mudó a Austin. Alli fundo la «Austin Film Society» creció apreciando a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Reiner Werner Fassbinder, Josef Von Stenberg y Carl Theodor Dreyer. En el otoño de 1984 ingresó en la Universidad de Austin para estudiar cine. Durante años Linklater rodó varios cortometrajes, donde experimento con técnicas cinematográficas. Su debut fué la tragicomedia juvenil «Danzed and Confused» (1993), al que siguió el drama romántico «Antes del amanecer» (1995), la comedia dramática juvenil «Suburbia» (1996), el thriller-western verídico «The Newton Boys» (1998), el drama existencial  de animación «Waking life» (2001), el drama «Tape» (La cinta) (2001), la comedia escolar rockera «Escuela de rock» (2002), el drama romántico «Antes del amanecer» (2004), la comedia deportiva «Una escuela de pelotas» (2005), la ciencia-ficcion animada «A Scanner Darkly» (2006), el drama satírico «Fast Food Nation» (2007), el drama teatral «Me and Orson Welles» (2008), la comedia dramática «Bernie» (2011), el drama romántico «Antes del anochecer» (2013), el drama «Boyhood. Momentos de una vida» (2014), la comedia universitaria «Todos queremos algo» (2016), la comedia dramática «La última bandera» (2017), la tragicomedia «Donde estás, Bernardette» (2019) y la pelicula nostálgica de animación «Apolo 10 1/»: Una infancia espacial» (2020). Richard Linklater es uno de los mas importantes realizadores del cine independiente surgidos en USA en los año 90. Ha ganado 2 Globos de Oro, 2 BAFTA, 2 Oso de Plata en Berlín, 1 Independent Spirit, etc….De Linklater he visto 8 peliculas y me parece muy buen director. Ahora estrena «Hit-Man: Asesino por casualidad» (2023), atractiva mezcla de comedia, thriller y comedia negra y uno de sus titulos mas comerciales (pero sin perder su personalidad). La película está muy bien dirigida, el guion está escrito con inteligencia, la fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Glen Powell y Adria Arjona. Tiene un ritmo vibrante, mezcla bastante bien comedia, thriller y comedia negra, tiene un tono realista, alguna breve escena sexual, es muy entretenida y contiene reflexiones interesantes sobre el engaño, las apariencias, el fingimiento, la atracción por ser otra persona, el amor, la avaricia, la filosofía, la realización personal, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Willard Carroll & Meg Liberman & Tom Whilhite, producción ejecutiva de Guy East & Paul Feldsher & Nigel Sinclair & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Kathy Andrews, co-producción de Kurt Albrecht, co-producción ejecutiva de David Witz, producción de Miramax & Intermedia Films & Morpheus & Hyperion Films, fotografia de Vilmos Zsigmond, musica de John Barry, montaje de Pietro Scalia, casting de Irene Cagen & Marc Hirschfield & Meg Liberman, diseño de producción Missy Stewart, dirección artística de Charlie Daboud, decoración del set de Cindy Carr, vestuario de April Ferry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gena Rowland, Sean Connery, Gillian Anderson, Jon Stewart, Dennis Quaid, Madeleine Stowe, Anthony Edwards, Angelina Jolie, Ryan Phillipe, Ellen Burstyn, Jay Mohr, April Grace, Patricia Clarkson,Natassja Kinski, Christian Mills, Kelly Waymire, Tim Halligan, Michael Emerson, John Patrick White, Amanda Peet, David Ferguson, Joel McCrary, Alec Mapa

Género: Drama coral urbano. Duración: 1 hora 55 minutos. Angelina Jolie premio a mejor actriz por la Asociación de Críticos Norteamericanos (National Board of Review). Presentado en el Festival de Berlín

ARGUMENTO

Hannah y Paul hacen balance de sus 40 años de matrimonio cuando a él le diagnostican un cancer terminal. Meredith se refugia en su trabajo para olvidar sus dolorosos desengaños amorosos; pero Cupido sale otra vez a su encuentro a través del encantador Trent. Hugh es un mentiroso compulsivo que deambula de bar en bar camelando a mujeres solitarias con trágicas historias de desamor. Mildred debe resucitar su instinto maternal para ayudar a su hijo Mark, un gay que agoniza de SIDA. Gracie y Roger intentan sin exito escapar de sus tragedias íntimas a través de clandestinos encuentros sexuales en un hotel. Y la frívola Joan pierde totalmente los papeles ante Keenan, un joven sensible e inteligente, que nunca concede citas. Todos ellos sufren una transformación radical a lo largo de ocho dias, en los que el amor aletea en el aire,

CRITICA

Willard F. Carroll (1955-) es un productor, guionista, director y animador estadounidense nacido en Easton, MaryLand. Ha sido productor ejecutivo de las peliculas animadas «La tostadora valiente» (1987), «La tostadora valiente al rescate» (1997) y «La tostadora valiente va a Marte» (1998), siendo tambien guionista de la segunda y tercera, muchos films animados y cortos y 4 series animadas. Ha escrito y dirigido la pelicula de terror fantástico «El guerrero del tiempo» (La maldición de la piedra» ((1991), el drama urbano coral «Jugando con el corazón» (1998), la pelicula fantástica familia «El jardín de Medianoche de Tom» (1999) y la comedia romantica «Marigold» (2007). En 1984 fundo la compañia de producción «Hyperion Pictures» con Tom Wilhite, que ha producido largometrajes, cortos, series de t.v, etc….»Jugando con el corazón» (1998) es un estupendo drama coral, muy bien dirigido, con un espléndido guión (tiene algunos dialogos muy buenos), una soberbia fotografia, una preciosa banda sonora (con bellos temas jazz de acompañamientos), un montaje muy cuidado, una magnifica galería de personajes  y unas interpretaciones soberbias de todo el reparto (Gena Rowlands y Sean Connery memorables). El film tiene un ritmo sereno y entonado, tiene un sabor tragicómico, alguna falta de nitidez moral y un poco de exhibicionismo sexual y resulta una reivindicación entusiasta del amor auténtico: comprometido, sincero, completo, generoso, comprensivo y para siempre. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard De Koker, producción ejecutiva de David V. Picker, producción asociada de Denis O’Dell, producción de United Artist, guión de Richard Alan Simmons, fotografía de Gerry Fisher, musica de Ken Thorne, montaje de Antony Gibbs, casting de Mary Selway, diseño de producción de Terence Marsh, dirección artística de Alan Tomkins, vestuario de Vangy Harrison

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Harris, Omar Shariff, David Hemmings, Anthony Hopkins, Shirley Knight, Ian Holm, Clifton James, Roy Kinnear, Caroline Mortimer, Mark Burns, John Stride, Freddie Jones, Julian Glover, Jack Watson, Roshan Seth, Kenneth Colley, Andy Bradford, Paul Antrim, Ben Aris, John Bindon,  Adam Bridge, Rebecca Bridge, Tom Chadbon, Kenneth Cope, Michael Egan, Freddie Fletcher, Terence Hilyer, Barnaby Holm, Kristine Howard, Cyril Cusack (cameo), Michael Hordern (cameo)

Género: Thriller catastrófico. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El trasatlántico  de lujo «Brittanic» sale en un crucero de Inglaterra a USA con 1.200 pasajeros a bordo. Unas horas el representare de la Compañia propietaria del barco recibe una llamada telefónica que alguien que se hace llamar «Juggernaut», que le comunica que ha colocado varias bombas a bordo. Exige 500.000 libras y sinó hará estallar las bombas. Avisadas la policia, el ejército y el gobierno, se envían grupo de desactivadores de bombas, que serán lanzados por helicóptero al barco. para desconectar las bombas antes de punto crítico.

CRITICA

Richard Lester es un director de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1932. De familia judia y niño prodigio, empezó sus estudios en la Universidad de Pensilvania a los 15 años. Comenzó en la t.v en 1950, donde fué ascendiendo hasta ser director. Dirigió la serie emitida en vivo «In the afternoon» (1953-54). En 1953 se mudó a Londres (Inglaterra) donde trabajó como director de televisión trabajando en una serie. Tras escribir dos series , realizó varios programas de variedades. Tras dos aclamados cortos, debutó como director de cine con el musical de serie B «It’s a trap dad» (1962), al que siguió la comedia «Un ratón en la luna» (1963), los films con Los Beatles «»¡Que  noche la de aquel día!» (1964) y «¡Help!» (1965), la comedia «El knack….y como conseguirlo» (1965), la parodia musical de romanos «Golfus de Roma» (1966), la surrealista sátrica antibélica «Como gané la guerra» (1967), el drama «Petulia» (1968), la comedia negra post-apocalíptica «The bed setting room» (1969), el díptico «Los tres mosqueteros»/Los cuatro mosqueteros» (1973,74) donde desmitificaba a los personajes de Alexandre Dumas, el thriller catastrófico «El enigma se llama Juggernaut» (1974), la aventura «El cobarde heroico» (1975), la aventura romántica y crepuscular «Robin y Marian» (1976), la comedia «The Ritz» (1976), el western «Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance» (1979), el drama «Cuba» (1979), las peliculas de superheroes «Superman II» (1980) y «Superman III» (1983), la comedia «Finder Keepers» (1984) y la aventura desmitificadora «El regreso de los mosqueteros» (1989), con la que se retiró de la dirección. Despues solo ha realizado el documental musical «Get Back» (1991). Durante su carrera fué premiado en Cannes por «El knack y como conseguirlo» y en Berlín por «The bed setting room» y nominado a 2 BAFTAS. De Lester he visto muchas peliculas y me parece un director muy solido. «El enigma se llama Jurggenaut» es su aportación al género catastrófco (de moda en los años 70) en forma de thriller sobre terrorismo. La pelicula está dirigida con habilidad, con un guión ingenioso, una magnífica fotografia y estupenda banda sonora, un montaje muy eficaz y está interpretada por mucha conviccion (el el reparto hay varios grandes actores). La pelicula mezcla con habilidad thriller, intriga, comedia y un poco de drama, tiene un ritmo estupendo, las escenas de suspense están muy bien planificadas, mantiene la intriga todo el rato, tiene un tono realista, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la violencia, el miedo, el trabajo en equipo, la amistad, la venganza, el liderazgo, la familia, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Donald De Line, producción ejecutiva de James R. Dyer & Wendy Japhet & Tim Bevan & Eric Fellner, producción asociada de Lyndsey Shmukler Jones, producción de Paramount Pictures & De Line Pictures &Working Title Films, guión de Donna Powers & Wayne Powers (basado en el guión de Troy Kennedy Martin de la pelicula inglesa de 1969 dirigida por Peter Collinson e interpretada por Michael Caine), fotografía de Wally Pfister, musica de John Powell, montaje de Richard Francis-Bruce & Christopher Rouse, casting de Sheila Jaffe, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Doug Meednick & Mark Zuelke, decoración del set de Denise Pizzini, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton, Seth Green, Jason Statham, Yasin Bey (como Mos Def), Franky G, Donald Sutherland, Boris Lee Krutonog, Oleg Krupa, Gawtti, Melanie Jayne, Christopher Moore Jr, Joel Homan, Oscar Nuñez, Fausto Callegarini, Jimmy Schubert, Tammi Cubiette, Mary Portser, Julie Costello

Género: Thriller de accion y robos. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Con la ayuda de sus cómplices habituales, Charlie Crocker, privilegiado cerebro criminal, ejecutiva un brillante plan para robar lingotes de oro de un elegante palazzo veneciano. El único detalle que Charlie no podria preever era que Steve, uno de sus hombres, le traicionara para llevarse el botín, pero el juego no ha terminado, y Charlie regresa a California, dispuesto a recuperar el oro, mas por venganza que por interés monetario. Para ello contará con la ayuda de una recién llegada al equipo, Stella, experta en cajas fuertes. E ideará un sofisticado plan de robo que consiste en  manipular el sistema informático que controla los semáforos, colapsar el tráfico y huir en coches de pequeño tamaño.

CRITICA

F. Gary Gray (1969-) es un director de videos musicales, director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó su carrera como director de videos musicales para artistas afroamericanos como Ice Cube, Coolio o Cypress Hill hasta completar una filmografía que arranca con «Todo un viernes» (1995), al que siguieron «Hasta el final» (1996) «Negociador» (1998), «Diablo» (2003), «The italian job» (2003), «Be Cool» (2005), «Un ciudadano ejemplar» (2009), «Straigh outa Compton» (2015), «Fast and Furious 8» (2017), «Men in black: International» (2019), «Lift: Un robo de primera clase» (2024) y dos episodios de series de t.v. Ha rodado comedias, thrillers, acción, policiacas, ciencia-ficcion, peliculas de venganza, biopics, etc….Ha producido varias peliculas suyas, «El bosque de lo sueños» (2015) de Guy Van Sant y la serie «Ryan Caulfield: Year One» (1999). De F- Gary Gray he visto 7 de sus peliculas y me parece un director con mucho talento. «The italian job» es un remake del famoso thriller de robos y accion inglés «Un trabajo en Italia» (1969) de Peter Collinson y con Michael Caine. El remake traslada la accion a USA, conservando algunos elementos (los minis, la caja fuerte, la persecución por los túneles). «The italian job» (2003) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Mark Wahlberg, Charlize Theron y Edward Norton. La pelicula tiene un magnifico ritmo, es enormemente entretenida, tiene espectaculares escenas de accion (sobre todo las persecuciones con los minis)no es muy violenta, mezcla bastante bien thriller, accion, comedia y unas gotas de drama, se ve muy bien, es divertida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el trabajo en equipo, la traicion, la venganza, la avaricia, la vida criminal, la lealtad, etc….Para amantes de las peliculas de robos.