FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin, produccíón ejecutiva  de Roland Emmerich & Ute Emerich & William Fay, producción asociada de Peter Winther, producción de Centropolis Entertainment, distribución de 20th Century, guión de Roland Emmerich & Dean Devlin, fotografía de Karl Walter Lindenlaub, musica de David Arnold, montaje de David Brenner, casting de Wendy Kurtzman, diseño de producción de Oliver Scholl & Patrick Tatopoulos, dirección artística de Jim Teegarden, decoración del set de Jim Erickson, vestuario de Joseph Porro, efectos especiales de Creature Shops

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Jeff Goldblum, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Margaret Colin, Randy Quaid, Robert Loggia, James Rehborn, Harvey Fierstein, Vivica A. Fox, Brent Spinner, Adam Baldwin, Ross Bagley, James Duval, Lisa Jakub, Mae Whitman, Harry Connick Jr, Bill Smitrovich, Giuseppe Andrews, Kiersten Warren, Erick Avari (cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 19  minutos (version cine). 2 horas 27  minutos (edición extendida). Oscar efectos visuales

ARGUMENTO

El 2 de julio, una nave nodriza extraterrestre se acerca y a la Tierra y despliega enormes platillos sobre las principales ciudades. La gente actua con sorpresa, miedo, paranoia, alegria, etc…..Algunas horas despues de su llegada atacan las grandes ciudades del mundo, causando mucha destrucción y muerte. Los supervivientes se organizan para combatir al invasor, con una capacidad tecnológica y ofensiva mucho mayor que los humanos, antes de que la raza  humana sera borrada del mapa.

CRITICA

Roland Emmerich (1955-) es un director, productor y guionista de cine alemán criado en Stuttgart. Criado en el barrio residencial de Sindenfinger, durante su juventud viajo por toda Europa y América en viajes costeados por su padre Hans, adinerado fundador de una compañia productora de maquinaria agrícola. Asistió a la Universidad de cine y t. v de Munich, con el objetivo de ser diseñador de producción. Pero después de ver «La guerra de las galaxias» (1977) decidió matricularse en un programa de dirección cinematográfica. Para su tesis doctoral utilizó la pelicula corta de ciencia-ficción «El principio del arca de Noé» (1981), que escribió el mismo y convirtió en largometraje en 1984, estrenándose así como director de cine. En 1985 fundo «Centrópolis Fim Productons» (ahora conocida como Centrópolis Entertainment) junto a su hermana, la productora Ute Emerich y dirigió el film fantástico «El secreto de Joey» (1985). Dirigió el film fantástico «El secreto de los fantasmas» (1987) y de ciencia-ficción «Luna 44» (1990), rodados en inglés para ir a un mercado mas grande, aunque solo se vieron en Alemania y paises limítrofes. Esto provocó mas tarde que se proyectaran en USA cuando Emmerich ganó mas fama en ese país. En 1990 el productor Mario Kasslar invito a Emmerich a rodar en USA un film de ciencia-ficción, donde conocío y se hizo socio del productor Dean Devlin. Tras ser rechazado su guión y el proyecto cancelado, Emmerich fue contratado para rodar el film de acción «Soldado Universal» (1992) con Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren. El film se rodó y fué un enorme éxito. Volvio a triunfar con el film de ciencia-ficción «Stargate» (1994) con Kurt Russell y James Spader y el film de ciencia-ficcion «Independence Day» (1996), que batió records de taquilla. Emmerich y Devlin produjeron la series «The visitor» (1997-98) y «Godzilla: The series» (1998-2000). . Emmerich rodó el film fantástico monstruoso «Godzilla» (1998) que no tuvo el éxito esperado y sufrió malas criticas. Volvio a tener exito con el drama epico sobre la revolución americana «El patriota» (2000). Después de acabar su asociación con Dean Devlin, se hizo socio de su nuevo compañero de guión Harold Kloser y dirigió el exitoso film catastrófico «El dia de mañana» (2004). Poco despues creó «Reelmachine», compañia de producción afincada en Alemania. Tras la aventura prehistorica «10.000» (2008), y tras un proyecto fallido, dirigio el film catastrófico «2012» (2009), el drama de època «Anonymus» (2011), la pelicula de acción «Asalto al poder» (2013), el drama gay basado en hechos reales «Stonewall» (2015), «Independence Day: Contraataque» (2016), la bélica «Midway» (2019) y la pelicula de ciencia-ficción y catástrofes «Moonfall» (2022). También ha producido peliculas como «Nivel 13» (1999), «Arac Attack» (2002), etc…..He visto muchas peliculas de Emmerich y creo que tiene mucho talento. «Independence Day» (1996) es una de sus mas famosas peliculas. Se trata de una pelicula de ciencia-ficción que homenajea al cine de invasiones extraterrestres de los años 50. La pelicula está dirigida con estilo, el guión no es muy original (bebe de films como «La guerra de los mundos», «La guerra de las galaxias» y de series como «V») pero esta desarollado con mucho oficio, la fotografia es muy buena, la banda sonora es esplendida, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene muy buen ritmo, es muy entretenida, mezcla accion, ciencia-ficcion, comedia, drama, cine catastrófico y belico, es muy patriótica, no aburre en ningun momento, hay homenajes a peliculas clásicas de ciencia-ficcion, las escenas de caos y destrucción estan muy bien rodadas, los efectos visuales y sonoros son impresionantes, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre lo desconocido, la paraonia, la guerra, el liderazgo, la familia, la supervivencia, el trabajo en equipo, el sacrificio, el matrimonio, la amistad, el dolor, etc……Para amantes de la ciencia-ficcion.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexander Payne & Jim Burke & Jim Taylor, producción asociada de Tracy Boyd, co-producción de George Parra, producción de Fox Searchlight & Ad Hominen Enterprises, guión de Alexander Payne & Nat Faxon & Jim Rash (basado en la novela de Kaui Hart Hemmings), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Jeff Peterson, montaje de Kevin Tent, casting de John Jackson, diseño de producción de Jane Anne Stewart, dirección artística de Timothy T. K. Kilpatrick, decoración del set de Mark Callahan, vestuario de Wendy Chuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Robert Forster, Barbara Lee Southern, Beau Bridges, Matthew Lillard, Judy Greer, Mary Birdsong, Rob Huebel, Milt Hogan, Troy Cook, Karen Kuioga Hironaga, Carmen Kaichi

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 50 minutos. 1 Oscar (mejor guión original). 2 Globos de Oro (pelicula de drama, actor de drama)- 2 Independent Awards (actriz secundaria, guión)

ARGUMENTO

Hawai es algo mas que playas paradisíacas. La desgracias ocurren como en cualquier otro sitio, y Matt King, abogado inmobiliario demasiado absorto en el trabajo, está sufriendo una de ellas. Padre de dos hijas -la  la adolescente Alex y la jovencita Scottie-, la esposa y madre, Elizabeth, está en coma irreversible tras un accidente acuático. No hay esperanza de recuperación, solo queda desenchufar la respiración asistida, y cuidarla hasta que muera. Si sobrellevar algo así ya es algo dificil, todavía lo es mas cuando Matt se entera que Elisabeth le engañaba. Deberá encajar y gestionar esta dolorosa noticia, con la asunción en serio de su responsabilidad como padre de familia.

CRITICA

Constantine Alexander Payne, mas conocido como Alexander Payne es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Omaha, Nebraska, en 1961. De padres griegos (su padre sustituyó su apellido familiar, Papadopoulos por Payne al llegar a USA) cursó estudios de español e historia en la Universidad de Stanford antes estudiar en la UCLA Film School. Debutó como director con la comedia «Ruth: Una chica sorprendente»(1996). A esta le siguieron la ácida comedia «Election» (1999) y las tragicomedias «A propósito de Schmidt» (2002), «Entre copas» (2004) y «Los descendientes» (2011), ganando el Oscar a mejor guión por las dos ultimas. Luego ha realizado el drama «Nebraska» (2013), por el que fué nominado al Oscar y al Globo de Oro, la comedia dramática con toques de ciencia-ficción «Un vida a lo grande» (2017) y la dramedia «Los que se quedan» (2023). También ha dirigido cortos, episodios de films colectivos 1 episodio de la serie «Hung» y el film «Jurassic Park III» (2001). he visto casi todas sus peliculas y me gusta su mirada tragicomica y muy humana. «Los descendientes» (2011) es su cuarto largometraje. Se traba de una pelicula tragicomedia, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una estupenda fotografia, una banda sonora muy animante (compuesta de temas hawaianos), un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de George Clooney y de una entonces debutante en el cine Shailene Woodley. La pelicula tiene un tono tragicómico es emotiva, muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre los riesgos del trabajo excesivo, la paternidad, la educación de los hijos, el dolor, el perdón, el reconocimiento de los propios errores, las consecuencia de los propios actos, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John David, producción ejecutiva de Jenny Hinkey & Jeremy Stein, producción asociada de Kendrick Wallace, producción de Davis Entertainment & Sony Pictures Animation & Sony Pictures Scholastic Entertainment, distribución de Sony Pictures Releasing, guión de  fotografía de Gabriel Beristain, musica de Batu Seiner, montaje de Mark Helfrich & Tia Nolan, casting de Sydney Shircliff & Mary Vernieu, diseño de producción de Shepherd Frankel, dirección artística de Lauren Coghlan & Omar Foster, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Molly Maginnis, efectos visuales de Spin VFX & OPSIS

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zachary Levy, Lil Rel Howery, Tanya Reynolds, Benjamin Bottani, Zooey Deschaney, Jemaine Clement, Alfred Molina (voz), Pete Gardner, Camille Guaty, Ravi Patel, Zele Avradopoulos, Boston Pierce, Salathiel Murphy, Vartan, Brisco de Poalo, Seth Zane Roberts, Catherine Davis, Michaek Lee Kimel, Grace Junto, Elizabeth Becka

Género: Comedia fantástica familiar. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Harold es un dibujante animado de color púrpura que vive en su mundo fantástico junto a sus amigos Alce y Puercoespín. Los tres son muy felices pues gracias a un lápiz especial Harold puede hacer realidad cualquier cosa que dibuje, Y así es imposible aburrirse. Sin embargo, cuando el narrador de sus aventuras deja de oirse, Harold y sus amigos se quedan sin ideas. Para salir de esa situación, Harold dibujará una puerta para entrar en el mundo real y encontrar su creador. Los tres amigos se harán entonces de carne y hueso.

CRITICA

Carlos Saldanha (1965-) es un animador, productor, director y actor de voz brasileño nacido en Rio de Janeiro. Desde pequeño estuvo fascinado con la animación, por lo que pasaba casi todo el tiempo dibujando y haciendo bocetos. Mas tarde los reproducía y los animaba cuadro por cuadro. En la secundaria decidio ser animador para toda la vida así que empezó ahorrar desde muy temprano para viajar a USA a por oportunidades de trabajo. Una vez acabados sus estudios, se fue de Brasil y enroló en la escuela de artes visuales de Nueva York. Tras estudiar varios años, se graduó en 1993 y empezó a trabajar en «Blue Sky Studios». Alli se hizo muy amigo de Chris Wedge y juntos colaboraron en los efectos especiales de varias peliculas. Algunos años mas tarde, su corto animado «Tim for love» fue presentado en algunos de los festivales mas prestigiosos del mundo. Esto le hizo ascender el Blu Sky Studios, consiguiendo el puesto de co-director junto a Chris Wedge. Debutó como director de cine con la pelicula de animación «Ice Age. La edad de hielo» (2002), con Chris Wedge de director y Saldanha de co-director. Wedge y Saldanha volvieron a trabajar juntos en «Robots» (2005), dirigiendo en solitario Saldanha «Ice Age 2: El deshielo» (2006) y «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» (2009). Luego ha dirigido luego «Rio» (2011) y «Rio 2» (2014), ambientadas en su pais natal. Luego ha dirigido «Ferdinand» (2017). Saldanha ha sido nominado al Oscar por el corto «Gone Nutty» (2002), sobre la ardilla Scrat, el famoso personaje animado de la franquicia «Age Ace». ha producido varios cortos, tv-movies, dos series (que tambien ha escrito) y las peliculas «Ice Age 4. La deriva de los continentes» (2012) y «Ice Age: El gran cataclismo» (2016). De Saldanha he visto 4 de sus peliculas y me parece  muy buen director. Ahora vuelve al cine con su primer largometraje en imagen real (y algo de animacion) «Harold y el lápiz mágico» (2024). Se trata de una divertida y agradable comedia fantástica familiar, dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, una solida banda sonora, un montaje muy eficaz e interpretada con mucha conviccion, sobretodo por Zachary Levy. La pelicula es muy divertida, familiar, tiene toques fantásticos muy imaginativos (los efectos especiales están muy bien hechos) se ve bien, es para un publico muy amplio y contiene valiosas reflexiones sobre la amistad, la creatividad, la familia, el dolor, la esperanza, la busqueda del sentido de la vida, la importancia de no renunciar a los sueños, etc….Hay una divertida escena en mitad de los creditos. Para niños y todo aquel que conserva su yo infantil.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dany García & Hirma García & Dwayne Johnson & Jake Kasdan & Melvin Marr & Chris Morgan, producción ejecutiva de Ainsley Davies & Barry Waldman, producción asociada de Shannon O’Neil, co-producción de Susan Ekhart & Sky Salem Robinson & John Wildermuth, producción de Seven Bucks Productions & Chris Morgan Productions & Detective Agency, The & Amazon MGM Studios, guión de Hiram García & Chris Morgan, fotografía de Dan Mindel, musica de Henry Jackman, montaje de Steve Edwards & Mark Helfrich & Tara Timpone, casting de Nina Abellera & Katie Doyle & Jeannie McCarthy, diseño de producción de Bill Brzeski, dirección artística de Shawn D. Bronson & Laura C. Cox & Crhis Craine & Andres Cubillan & Michael Gowen & Sam Michlap, Brian Schultz & Michael Wigle, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Michael Crow, efectos visuales de RISE Visual Effects Studios & Rodeo FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Chris Evans, Lucy Liu, J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elisabeth Ellis, Wesley Kimmel, Nick Kroll, Reinaldo Faberlle (voz), Wyatt Hunt, Clayton Cooper, Lance Duffy, Marc Evan Jackson

Género: Comedia de acción navideña. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

El agente Callum Drift se encarga de la seguridad de Santa Claus, pero esta a punto de renunciar a su puesto para cambiar de aires. Durante su último día de trabajo secuestran a su jefe, así que debe encontrarlo cuanto antes, pues falta poco para la nochebuena. Con la ayuda del la directora Zoe Harlow, jefa de operaciones del polo norte, averigua que el rastreador y hacker Jack O’Malley facilitó el secuestra al facilitar una coordenadas geográficas cercanas. Jack O’Malley es detenido para ser interrogado y luego llevado al Polo Norte, donde acepta por dinero ayudar a Drift a encontrar a Santa Claus.

CRITICA

Jacob «Jake» Kasdan (1974-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Es hijo del director y guionista Lawrence Kasdan, la productora y guionista Meg Kasdan y el tercero de 3 hermanos (su hermano menor, Jon, trabaja en el cine y t. v como actor y guionista). Crecio en el seno de una familia judia con poca educación religiosa. Tras hacer cameos en varias peliculas de su padre debutó como director con la comedia de cine negro «El efecto Zero» (1998), realizando despues las comedias gamberras «Orange County» (2002), «Dewey Cox;: Una vida larga y dura» (2007) y «Bad Teacher» (2011) y «Sex Tape. Algo está en  la nube» (2014) y las peliculas de aventuras juveniles «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017) y «Jumanji: Siguiente nivel» (2019). Ha sido guionista y productor de series como «The New Girl» «Sin palabras», «Doogie Kamealoha: Una médica precoz», «Chino americano, la serie», varias miniseries, etc…..También ha trabajado mucho en teatro. Está casado con la cantautora Inara Maryland George, con quien tiene tres hijos. De Jake Kasdan he visto dos peliculas y creo que tiene bastante talento. «Red One» (2024) es una divertida comedia de acción navideña, dirigida con mucho oficio, el guion es topico y previsible pero es eficaz, la fotografia es estupenda, la banda sonora es potente, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Dwayne Johnson y Chris Evans (en plan «buddy movie»). La pelicula tiene un diseño de produccion muy atractivo, espectaculares efectos visuales,  hay muchos monstruos y criaturas navideñas, tiene un tono juvenil, es muy entretenida y divertida, tiene buen ritmo y reflexiones positivas sobre la paternidad, la ilusión, la amistad, el trabajo en equipo, la familia, el ansia de poder, el sacrificio, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catrin Gurdensen & Thea Benedikte Kevin Carlsten & Martin Sunland, producción de Fantefilms, distribución de Magnolia Pictures, guión de Lars Gudmestad & Harald Rosenlow-Egg & Christian Siebenherz (inspirado en una historia real), fotografía de Oscar Dahlsbakken, musica de Johannes Ringer, montaje de Katie Doniselli Gulbrandsen & Christian Siebebnherz & Elise Solberg, diseño de producción de Pai Petersen-Begvik & Heimir Sverrison, dirección artística de Ranik Halle & Donatas Pirstelis, decoración del set de Emilija Einoryte, vestuario de Liam Lien

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Anders Baasmo, Tobias Santelmann, Heidi Ruud Ellingsen, Preben Hodneland, Adam Lundgren, Jon Ranes, Olav Waastad, Fredik Stenberg Ditlev Simonens.Tord Kinge, Kristian Repshus, Jacob Fort

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1942. Un convoy parte de Islandia camino de Murmansk, escoltados por buques de guerra aliados. La duración del viaje estimada es de 12 dias. Skar es el Capitán de un carguero que lleva cañones y municiones. Un hombre muy crítico con el gobierno de Noruega, ya que considera que no ha sabido estar a la altura de las circunstancias. Despues de que el convoy sufre un ataque submarino con la consiguiente perdida de algunos buques, el Capitan recibe una inquietante orden por mensaje telegráfico: el convoy debe dispersarse y cada barco debe intentar llegar a puertos rusos por su cuenta y sin escoltas. A partir de ese momento, Skar, decidido a cumplir su misión, deberá enfrentarse a su Primer Oficial, el timorato Mork, que opina que el barco debe regresar a Islandia. Así que Skar debe acometer dos frentes simultáneos; el enemigo exterior, los alemanes, y el interior, todos aquellos tripulantes que opinan como Mork.

CRITICA

Henrik Martin Dahsbakken (1989-) es un director de cine noruego nacido en Hamar. Tras rodar varios cortometrajes, debutó como director de cine con el thriller «Late Sumner» (2016), rodando despues el oscuro thriller «La cueva, descenso al infierno»(2016), la comedia dramática «Rett Vest» (2017), el thriller «The affaire» (2018), el drama criminal «The outlaws» (2019), la comedia dramática «Gledelig jul» (2020), la comedia de terror «Project Z» (2021), el film de terror zombie «Possesion»(2022) , el drama bélico «The Artic convoy»(2023) y el drama biográfico «Munch» (2023). «The Artic Convoy» (2023) es un solido drama bélico (inspirado en una historia real), dirigido con mucho oficio, escrito con mucho talento, con una estupenda fotografia, una potente banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Las escenas belicas están muy bien rodadas, el ambienta claustrofobico muy conseguido, tiene un tono muy realista, refleja muy bien los terribles efectos de la guerra, es un sentido homenaje a los marinos mercantes (heroes anonimos de la guerra) y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, el liderazago, el sacrificio, el heroismo de los que luchas por un ideal justo, la familia, el patriotismo, lo absurdo de las guerras, el valor, el miedo, la enfermedad, la muerte, etc….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Woolf, co-producción de John R. Sloan, producción de Columbia Pictures Corporation & John Woolf Productions & Oeanic Filmproduktion GmbH & Domino Productions & Houtnede Maatchappi  N:V, guión de Kenneth Ross & George Markstein, fotografía de Osward Morris, musica de Andrew Lloyd Weber, montaje de Ralph Kemplen, casting de Renate Neuchi & Jena Reissar, diseño de producción de Rolf Zetehbauer, vestuario de Monika Bauert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jon Voight, Mary Tamm, Maximillian Schell, Maria Schell, Derek Jacobi, Peter Jeffrey, Klaus Lowitz, Kurt Meisel, Hannes Messemer, Garfield Morgan, Shmuel Rodensky, Ernest Schroder, Gunter Strack, Noel Willman, Martin Brandt, Hans Caninnemberg, Heinz Ehrenfreund, Alexander Golling, Towje Kleiner, Gunter Meisner, Elisabeth Neumann-Viertel, Christine Wodetzky, Werner Bruhns, Cyril Shaps (voz)

Género: Thriller. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Hamburgo (Alemania) 22 de noviembre de 1963. Un anciano judio se suicida, dejando un diario que cae en manos de un periodista freelance, Peter Miller. El diario da testimonio de los los crimenes de crueldad, tortura y asesinato en masa cometidos por el Capitán de las SS Eduard Roschmann, Comandante del tristemente celebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Miller comienza una peligrosa investigacion para encontrar a Roschmann, qu lleva al corazón de ODESSA, una orginazacioon secreta y muy poderosa formada por antiguos miembros de las SS, para proteger y dar nuevas identidades a antiguos nazis escondido por todo el mundo, que se han infiltrado en la sociedad. En la investigacion se verá tambien envuelta Sigi, novia de Peter, el cazador de nazis Simons Wiesental y miembros del MOSSAD.

CRITICA

Ronald Neame (1911-2010) fue un director, guionista, director de fotografía y de cine británico. Nacido en Londres, fué hijo de un director de cine y una estrella del cine mudo. Estudió en la University Collegue School y el colegio Haigpoint. Su padre muró cuando tenia 12 años y Ronald consiguió un trabajo como chico de los recados en la Anglo-Persial Oil Company. Mas tarde, gracias a los contactos de su madre en la industria británica, empezó a trabajar como chico de los recados en los Estudios Elstree. Fue asistente de camara en el primer film sonoro inglés,  «Chantaje» (1929) de Alfred Hitchcock. Su carrera como director de fotografía comenzó en 1933, destacando en films como «Mayor Barbara» (1941), «Sangre, sudor y lágrimas» (1942), «La vida manda» (1943) y «Un espíritu burlón» (1945), ambas de David Lean. Con Lean tambien fué guionista de «La vida manda» (1944), «Breve encuentro» (1945) y «Cadenas rotas» (1946). Formó junto al director David Lean y el productor y guionista Havalock-Alan la compañia Cineguild, que produjo los films de David Lean «Cadenas rotas» (1946), «Oliver Twist» (1948) y «Amigos apasionados» (1949) y cuatro de los films de Neame como director. Debutó como director de cine con la pelicula de aventuras «La salamandra de Oro» (1952). Desde entonces ha dirigido dramas como «»Whisky y gloria» (1960), «Mujer sin pasado» (1964),  «Los mejores años de Miss Brodie» (1969),, comedias como «The Card» (1952), «El millonario» (1953), «Un genio anda suelto» (1958) , «Ladrona por amor» (1966), musicales como «Muchas gracias, Sr. Scrooge» (1979), thrillers como «El hombre que nunca existío» (1956) y «Odessa» (1974),  cine de catástrofes como «La aventura del Poseidón» (1972) y «Meteoro» (1979). Estuvo casado dos veces y fue padre del actor Christopher Neame (1947-). Murio en Los Angeles, California. Neame fue un magnifico guionista y productor. Como director he visto 8 de sus peliculas y creo que era muy brillante. «Odessa» (1974) es la adaptacion del «best-seller» de Frederic Forstythe. Es una intriga sobre nazis muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una solida banda sonora, un montaje enormemente eficaz y con esplendidas interpretaciones, sobretodo de Jon Voight. El film tiene un tono realista y sobrio, magníficas escenas de suspense, y reflexiones muy interesantes sobre los crimenes del nazismo y su pervivencia en el mundo actual, el compromiso periodístico, la dignidad de las victimas, el sufrimiento, los terribles traumas de guerra, la familia, la venganza, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Herbert Coleman, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión de Ernest Lehman, fotografia de Robert Burks, musica de Bernard Herrman, montaje de George Tomasini, diseño de producción de Robert Boyle, dirección artística de William A. Horning & Merrill Pye, decoración del set de Henry Grace & Frank McKelvey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson, Philip Ober, Martin Landau, Adam Williams, Edward Platt, Les Tremayne, Phil Coolidge, Patrick McVey, Edward Binns, Ken Lynch

Género: Suspense. Thriller. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominado a 3 Oscars (dirección, guión original, montaje). Festival de San Sebastián mejor director. Premio David De Donatello a mejor actor

ARGUMENTO

Roger Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, es confundido por unos espias con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos es llevado a una mansión, donde intenta en vano ante Phillip Van Damme (jefe de los espias explicar la confusion. Intentan matarle en un coche tras emborracharse. Consigue escapar y luego intenta pedir ayuda a la policia, aunque sin resultado. En su intento de encontrar la clave del enigma es acusado erróneamente por asesinato y huye por todo el país, donde solo tendra la ayuda de la bella, elegante y misteriosa Eva Kendall, esquivando a la policia y los hombres de Van Damme.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock, mas conocido como Alfred Hitchcock (1899-1980), fué un director, productor y guionista de cine británico. Fué pionero de muchas de las técnicas que caracterizan el suspense y el thriller psicológico. Nacido en Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban un tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius Collegue, una escuela de jesuitas. Acabó matriculándose en derecho en la escuela de ingenieria naval, pero tuvo que abandonar sus estudios debido a la repentina muerte de su padre, hecho que les dejó a s madre y a él en una dificil situación económica. Durante una epoca trabajó en una compañia de telégrafos, hasta que el ofrecieron un empleo en la industrial del cine, rotulando con letreros las peliculas mudas. Fué escalando puestos desde abajo, en «Famous Players Lasky, filial de la productora Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, a Hitchcok le permitieron terminar «Always tell your life» y dirigir «El número 23» (1922), que no pudo completas por la clausura del Estudio. Inmediatamente ficho por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula oficial, el melodrama «El jardin de la alegría» (1925). «El enemigo de las rubias» (1926) fue su tercer largometraje y su primera pelicula hitchockiana, donde inició su temática de falsos culpables a través de la historia de un inquilino de una casa de huéspedes confundido en un asesino inspirado en Jack «El destripador». En este film realizo el primero de sus celebres cameos, practica que repitió en muchas de sus peliculas (en algunas es dificil verle) y que el publico siempre esperaba. De su epoca muda destaca el thriller «El asesino de las rubias» (1926), el drama pugilístico «The ring» (1927), el drama «Easy Virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1928) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 se casó con Alma Reville, montadora y guionista que serie colaboradora muy importante del director, y con quien tendría su única hija, Patricia (que trabajo con su padre en dos peliculas y un episodio de «Alfred Hitchcock presenta). Hitchock pasó a la historia por rodar la primera pelicula sonora, el thriler «Chantaje» (Una muchacha de Londres) (1929) y por ser el primero en usar una voz en off, para expresar el pensamiento de un asesinato, en el thriller «Asesinato» (1930) En esa época rodó dramas como «Juno and the Peacock» (1930), «Juego sucio» (1931) comedia  «Loe mejor es lo malo conocido»(Ricos y extraños» (1932) y el biopic «Valses de Viena» (1933), pero acabó especializándose en suspense. Así ganó popularidad con titulos como «El hombre que sabia demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «El agente secreto» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el expreso» (1938). Una de las claves de su éxito es que reducía al mínimo la excusa argumental (llamada «mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llenas de tensión. El famoso productor David O’Selznick se lo llevó a Hollwyood. Allí debutó con el memorable drama de intriga «Rebeca» (1940), que obtuvo un enorme exito, siendo nominado a 11 Oscars (incluida una para Hitchcock, que fué nominado 4 veces y nunca lo ganó, ganado el Premio honorífico «Irving Thalberg») y premiado a mejor mejor pelicula. Se hizo muy famoso entre el publico, con titulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «La sombra de una duda» (1943), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946), «El Proceso Paradine» (1947). Fracasó con «La soga» (1948), el melodrama de epoca»Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Panico en la escena» (1950). Tuvo grandes éxitos con «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954), «Atrapa a un ladrón» (1955), «El hombre que sabia demasiado» (1956). etc….De está epoca destaca la comedia romántica «Matrimonio origiinal» (1941), el drama bélico «Náufragos» (1944),  el drama de intriga «Yo, confieso» (1953), la comedia negra «Pero….¿Quien mató a Harry» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). Tambien inicio la emisión de la famosíma serie creada, presentada y producida por el «Alfred Hitchcock presenta» (1955-62) producida y presentado por el, que luego se convirito en «La hora del Alfred Hithcock» (1962-75), en donde actuaron y dirigieron muchos famosos y de la que el dirigio 17 episodios. «Vertigo» (1958) tuvo un modesto exito, «Con la muerte en los talones» (1959) y las terroríficas «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963) tuvieron un enorme éxito. «Marnie, la ladrona» (1964) sufrió un inmerecido fracaso de taquilla, «Cortina rasgada» (1966) tuvo un moderado éxito y fracasó con «Topaz» (1969), Volvio al exito con el thriller rodado en Inglaterra «Frenesí» (1972) y se despidió del cine con la divertida intriga «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido fallecio en Los Angeles, California en 1980. Alfred Hitchock fue uno de los mas grandes directores del cine británico y mundial, conocido como «El maestro del suspense» y «El mago del suspense». Siempre fue muy apreciado por el publico pero la critica tardo mucho tiempo en valorarlo mas, teniendo que llegar los criticos franceses de los años 50 para reinvindicarlo como un gran maestro. «Con la muerte en los talones» (1959) es una de sus grandes peliculas y de las mas famosas. La pelicula goza de una magistral direccion  (Hitchcock era muy visual), un guión de oro puro, una excelente fotografia, una soberbia banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason. Mezcla con perfección, intriga, suspense, humor, romance y drama, tiene escenas para el recuerdo (la de la ONU, las del tren, el avion, la parte final), cameo de Hitchcock, tiene un ritmo insuperable, tiene muy divertidos golpes de humor irónico y reflexiones muy interesantes sobre las apariencias, la violencia, el amor, la mentira, el crimen, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producido por Mark Gordon & Bill Badalato & Terence Chang, producción ejecutiva de Joe Garecki & Christopher Godsick & Dwight Litte & Bradford Lewis,. co-producción de Allison Lyon Segan, producción de 20th Century Fox & Mark Gordon Company & WGC Entertainment Productions, fotografia de Peter Levy, musica de Hans Zimmer, montaje John Wright & Steve Mirkovich & Joe Hutshing, casting de Donna Issacsoon, diseño de producción de Holger Gross, dirección artística de William F. O’Brien, decoración del set de Richard C. Goddard, vestuario de Mary Malin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Travolta, Christian Slater, Samantha Mathis, Delroy Lindo, Frank Whaley, Bob Gunton, Howie Long, Vondie Curtis-Hall, Jack Thompson, Kurtwood Smith, Vyto Ruginis, Oasaun Elam, Shaun Toub, Casey Biggs, Jeffrey J. Stephen, Joey Box, Daniel Von Bargen, Carmen Argenziano

Genero: Accion. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Durante unas maniobres militares en un sofisticado avión que transporte dos cabezas nucleares, el Mayor Deakins, el piloto, intenta asesinar a  su co-piloto, el Capitan Hale, para robar un la carga y pedir un rescate al gobierno de los Estados Unidos. Pero Hale consigue sobrevivir y con la ayuda de la valiente ranger del parque nacional de Utah, donde ha aterrizado, intentará detener a Deakins y sus hombres y recuperar las cabezas. Mientras los militares intentan controlar y solucionar la situación.

CRITICA

Yusen Wu (1946-) mas conocido como John Woo, es un director de cine hongkonés nacido en Guangzhou (este de China) en el seno de una familia católica. A los 5 años el y su familia abandonaron China huyendo de la persecución religiosa ocurrida esos años. Se establecieron en Hong Kong, donde la vida fue dura para la familia. En su infancia, Woo sufrió la vida en los suburbios,  la enfermedad de su padre, la quema de su casa y la subsistencia de la caridad. Además, en aquel tiempo la violencia y el crimen despuntaban en los barrios bajos. Todo esto marcó de modo indeleble su infancia. Para huir de su triste vida, Woo se refugió en el cine local, viendo musicales como «El mago de Oz» y descubriendo que la vida podía ser hermosa y especial. A los 23 años consiguió un trabajo como supervisor de guiones en los Estudios Cathay, y dos años después comenzó a trabajar como asistente de producción de «los Shaw Brothers». Tras realizar un cortometraje experimental en 1968, debutó como director de cine con la pelicula de artes marciales «The Dragon Tamers» (1975). Tras rodar artes marciales, musicales, comedias, etc….sufrió varios fracasos de taquilla a principios de los 80 y se autoexilio a Taiwan. Un dia, el productor Tsui Hark le proporcionó medios para rodar el violento thriller  de accion «Un mañana mejor» (1986), que revolucionó el género de accion en Hong Kong otorgándole una gran carga dramatica, tremendas batallas a camara lenta, un estilo especial, la forma de rodar los tiroteos, etc…..inspirando a cineasta de todo el mundo y dando vida al género «Heroic Blonder» (Violentos thrillers de policias y gangsters). En esas cintas despuntó Chow-Yun Fat, actor fetiche de John Woo, con quien trabajó en «Un mañana mejor» (1986), «Honor, plomo y sangre» (1987), «The killer» (1989), «Un ladrón es un ladrón» (1991) y «Hervidero» (1992). Con Tony Leung rodó «Una bala en la cabeza» (1990). Luego se mudó a Hollwyood donde rodo los films de acción «Blanco humano» (1993), «Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996), el thriller de acción y espionaje «Misión imposible II» (2000), la pelicula bélica «Windtalkers» (2002) y el thriller de ciencia-ficción y acción «Paychek» (2003). Con sus dos primeras peliculas tuvo dificultades con los productores, siendo «Cara a cara» (1997) su mayor éxito y la de mayor libertad creativa. «Misión imposible II» tuvo mucho éxito pero «Windtalkers» y «Paychek» fueron un fracaso no tuvieron el éxito esperado. Tambien rodó varias peliculas y cortos, volviendo a su China natal con el drama épico «Acantilado rojo» (2008). Luego ha rodado thriler de accion, dramas épicos, dramas catastróficos, y ha salido en varios documentales. Volvió a USA con el violento film de venganza «Noche de paz» (2023) y ese años estrenara su remake americano de su films «The Killer». «Broken Arrow» (Alarma nuclear) (1996) es un trepidante film de accion con toques de western moderno, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por John Travolta y Christian Slater. La pelicula tiene trepidantes escenas de accion, es bastante violencia, las escenas de accion están muy bien coreografiadas y montadas, un ritmo muy moderno, es muy entretenida, tiene pequeño toques de humor y dentro de su caracter ligero tiene interesantes reflexiones sobre la traición, la avaricia, el miedo nuclear, la violencia, el deber, etc….Para amantes de la pura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alan J. Pakula & Pieter Jan Brugge, producción ejecutiva de Alan Laventall, producción de Warner Bros, guión de Alan J. Pakula (basado en la novela de John Grisham), fotografía de Stephen Goldblatt, musica de James Horner, montaje de Tom Rolf & Trudy Ship, casting de Alixe Gordin, diseño de producción Philip Rosenberg, dirección artística de Robert Guerra, decoración del set de Lisa Fischer & Rick Simpson, vestuario de Albert Wolsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Roberts, Denzel Washington, Sam Shepard, John Heard, Tony Goldwyn, James B. Sikking, William Atherton, Robert Culp, Stanley Tucci, Hume Croyn, John Lithgow, Anthony Heald, Nicholas Woodeson, Stanley Anderson, John Finn, Cynthia Nixon, Jake Weber, Casey Biggs, Christopher Murray, Sonny Jim Gaines, Kevin Gaar, Michelle O’Neill, Peter Carlin, Ralph Cosman, Terence P. Currier

Género: Thriller conspiratorio y judicial. Duración: 2 horas 15 minutos

ARGUMENTO

Darby Shaw es una joven e inteligente estudiante de derecho. Con motivo del reciente asesinato de dos Jueces de dos magistrados del Tribunal Supremo, realiza un trabajó teórico-el informe Pelícano- en el que vierte una aventurada hipótesis explicativa de los hechos. El informe llega a manos de varias agencias gubernamentales (FBI CIA) e incluso al despacho Oval, y a partir de entonces comienzan a morir asesinados los que han tenido contacto con él. Darby, asustada, huye y se pone en contacto con el honrado y concienzudo periodista del Washington Post Gray Grantham. Juntos intentaran descubrir a los conspiradores, que los buscan sin tregua.

CRITICA

Alan J. Pakula (1928-98) fué un director y productor de cine estadounidense. Nació en el barrio del Bronx, Nueva York, de padres judios polacos. Fué educado en el High School de Pottstwown, Pensilvania y en la Universidad de Yale, donde se graduó en drama, convirtiéndose después en autor teatral. Empezó en Hollwyood en 1949 como asistente del departamento de animación de Warner Bros. En 1957 realizo su primer trabajo como productor Para Paramount Pictures. Como productor destaca su colaboración con el director Robert Mulligan en los dramas «El precio del éxito» (1957), «Matar a un ruiseñor» (1962), «La última tentativa» (1965), «Contracorriente» (1967) y el western «La noche de los gigantes» (1968). Tras debutar con el drama «El cuco esteril» (1969), consiguió un gran éxito con el oscuro y sórdido thrller dramático «Klute» (1971), que le dió a Jane Fonda el Oscar y Globo de Oro a mejor actriz. Luego realizó la tragicomedia «Amores, penas y despecho» (1973), el thriller conspiratorio  «El último testigo» (1974), el drama periodístico conspiratorio «Todos los hombres del Presidente» (1976), que obtuvo un gran éxito y 4 Oscars y 3 nominaciones (una para el propio Pakula), el western «retro» «Llega un jinete libre y salvaje» (1978), la comedia romántica «Comenzar de nuevo» (1979) siendo nominadas al Oscar Jill Claburgh, Candice Bergen y el Globo de Oro Burt Reynolds, el thriller financiero «Una mujer de negocios» (1981), el duro drama «La decisión de Sophie» (1982), el thriller «Pesadilla sin retorno» (1986), los dramas «Un ángel caido» (1987) y «Amores compartidos» (1989), el oscuro thriller judicial «Presunto inocente» (1990), el inquietante thriller «Dobles parejas» (1992), el thriller conspiratorio y judicial «El informe Pelícano» (1993) y el thriller antiterrorista «La sombra del diablo» (1997). Fallecio en accidente de coche en Nueva York en noviembre en 1998. Estuvo casado con la actriz Hope Lange (1963-71) y la médico Hannah Conn (1973-98), siendo padrastro de los hijos de ambos. Fué nominado al Oscar a mejor pelicula por «Matar a un ruiseñor» (1962) de Robert Mulligan y por mejor director por «Klute» (1971) y «Todos los hombres del Presidente» (1976). Fué un gran director y productor, del que he visto la mayoría de su obra. «El informe Pelícano» (1993) es un thriller conspiratorio y judicial en la linea de films  como «Todos los hombres Presidente» (1976), muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, tiene una magnifica fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Julia Roberts y Denzel Washington. El film mantiene todo el rato la intriga y el suspense, es algo amoral y maniquea y tiene una breve escena en un cine porno, el ritmo está muy bien llevado, es muy entretenida, no abusa de la violencia y tiene reflexiones muy interesantes sobre el abuso de poder, la avaricia, la mentira, la política, el periodismo, la integridad moral, la lucha por la justicia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michel Franco & Duncan Montgomery & Erendína Nuñéz Larios & Alex Orlovsky, producción ejecutiva de Bobby Allen & Lauren Bromley & Marie Bromley & Efe Cakarel & Moises Chivel & Tatiana Emden & Artur Galstian & Ralph Halek & Rohit Khanna & Laura P. Manzanedo, producción asociada de Grégorie Lasalle & Mineko Mori & Maria Pawlikowska & Kyle Porter & Lorenzo Vigas, co-producción de Victoria Franco & Olmo Schnabel, producción de Teorema & High Frecuency Entertainment & Screen Capital & MUBI & Case Study Films, fotografía de Yves Cape, montaje de Óscar Figueroa & Michael Franco, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de Claudia Ramirez Castelli, dirección artística de Kyra Bosselli & Marcos Demián Vargas, decoración del set de Denise Pascal, vestuario de Gabriel Fernández

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Brooke Timber, Merritt Weaver, Jessica Harper, Josh Charles, Tom Hammond, Brian Kelly, Jackson Dorffman, Blake Baumgartner, Alexis Rae Forlenza, Lexie Bravermann

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos. Copa Volti mejor actor (Peter Sarsgaard). nominada al Independent Spirit Award a mejor interpretación protagonista ( Jessica Chastain)

ARGUMENTO

Sylvia es una trabajadora social que ejerce su profesión en un centro de dia para personas con discapacidad intelectual a las que sabe cuidar y ser empática con ellas. Sylvia vive con su hija adolescente a la que trata de proteger del alcohol, las drogas y los chicos. A Sylvia le pesa un pasado que ha desembocado en Alcohólica Anónimos , donde ella acude desde hace trece años. Un dia, tras salir de la fiesta de unos antiguos hombres, un desconocido le sigue hasta su casa y pasa la noche ante su puerta. Se trata de Saul, un hombre maduro que sufre demencia y al que cuida su hermano y su sobrina. Sylvia aceptará cuidar de Saul de dia y poco a poco inciaran un acercamiento emocional.

CRITICA

Michel Franco (1979-) es un guionista, productor y director de cine mexicano de origen judio. En 2001 inicio su carrera realizando cortometrajes  despues de los estudios acerca de los medios. Tambien realizo en esa epoca comerciales y videos, con su productora Pop Films. Debutó con el drama «Daniel y Ana» (2009), realizando después «Despues de Lucia» (2012), «Chronic» (2015), «Las hijas de Abril» (2017) y «Nuevo orden» (2020), con temas sociales, familiares. Tambien ha producido varias peliculas. ha sido premiado en los Festivales de Cannes, Venecia, San Sebastián y Venecia. De Franco no habia visto nada, así que me sorprendido muy gratamente «Memory» (2023) realista, duro y muy humano drama. El film hace un analisis muy agudo de la sociedad actual, monstrando los problemas aunque sin presentar soluciones, pero su critica de la sociedad actual es muy certera. Está muy bien dirigida con mucho mino, es guion es inteligente (los dramas de los personajes se desvelan poco a poco), la fotografia bastante buena, el montaje es entonado y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard. El film es muy dramatico, realista, tiene algunas escenas muy intensas, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trastorno mental, el dolor, la familia, los terribles trastornos producidos por los abusos sexuales, el silencio y la complicidad ante estos, la busqueda de cariño y comprensión, etc….Un film duro, interesante y muy humano.