FICHA TÉCNICA

Producida por Albert R. Broccoli & Harry Saltzman, producción asociada de Charlie Orme, producción de Eon Productions, distribución de United Artist, guión de Tom Mankiewicz & Richard Maibaum (basada en  la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica de John Barry, canción de Lulu, montaje de Raymond Poulton & John Shirley, casting de Weston Drury Jr & Maude Spector, diseño de producción de Peter Murton, dirección artística de John Graysmark & Peter Lamont

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams, Hervé Villechaize, Clifton James, Richard Loo, Soon-Tek Oh, Marc Lawrence, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Marne Maitland, James Cossins, Yao Lin Chen, Carmen Sautoy, Gerald James

Género: Thriller espionaje. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Alguien ha enviado una bala de oro al cuartel general de MI6, con el numero 007 grabado en ella. Esto significa que Francisco Scaramanga, el peligroso asesino conocido como «El hombre de la pistola de oro», pretende asesinar a James Bond, agente 007. Bond viajará a Beirut, Macao y Hong Kong.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine britanico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, paso la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer, quedo fascinado por el cine francés (y principalmente por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió hacer su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de direccion de su compatriota Carol Reed en titulos como «El ídolo caido» (1947) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director con el thriller inglés «The Ringer» (1952). En su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1974), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las bélicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las intrigas basadas en Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc….Dirigió 22 peliculas y trabajo en Inglaterra y USA. Se caso en 1953 con la actriz inglesa Naomi Chance, de la que se divorcio en los años 60. Su segunda esposa fue la actriz Karima, a la que conoció en el rodaje de «El desterrado de las islas»(1952) de Carol Reed, donde era ayudante de direccion. Se reencontraron en Roma en los 60, casándose en 1964. A  mediados de la década de los 80 el matrimonio se retiró a la isla de Mallorca (España), que descubrieron mientras rodaban «Muerte bajo el sol» y donde Hamilton vivió discretamente hasta su muerte a los 93 años. De Guy Hamilton he visto bastantes peliculas y creo que era un cineasta con enorme talento. «El hombre de la pistola de oro» (1974) fue su cuarta y ultima pelicula de James Bond y la segunda con Roger Moore de protagonista. En su tiempo muy despreciada, con el tiempo ha sido revalorizada. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero esta desarrollado con oficio, goza de una excelente fotografia (unos pasajes de oriente maravillosos), una esplendida banda sonora (con influencia oriental), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Roger Moore (muy cómodo como Bond) y Christopher Lee (memorable como el villano Scaramanga). Tambien destacar las chicas Bond interpretadas por Britt Ekland  y Maud Adams, Hervé Villechaize (el malévolo enano secuaz de Scaramanga) y los veteranos de la saga Bernard Lee, Lois Maxwell y Desmond Llewelyn. Como de costumbre en la era Moore, este añadió al personajes mas cinismo, mas mujeres, erotismo light, mas inventos de Q y sobretodo mucho humor. Dentro de su tono ligero, tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el ansia de poder, la crisis energética, la locura, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Jacks & James Jacks & Stephen Sommers, producción ejecutiva de Chris Brigham & Jiaxing Juang & Ren Zhonglun (como Zhonglun Ren), producción asociada de Marc Pitre & Marc Stuecken (como Matthew Stuecken) & Pengle Xiu, co-producción de Qin Lei & Jossette Perrota, producción de Universal Studios & Relativity Studios & Alphaville Films, guión de Alfred Gough & Miles Millar (basado en los films de 1999 y 2001, inspirados a la vez en la pelicula de 1932), fotografia de Simon Duggan, musica de Randy Edelman, montaje de Kelly Matsumoto & Joel Negron, casting de Ronna Kress, diseño de producción de Nigel Phelps, dirección artística de John Dexter & David Gaucher & Nicolas Lepage & Jean-Pierre Paquet & Scott Zuber, decoración del set de Anne Kuljian & Philippe Lord, vestuario de Sanja Milkovich Hays, maquillaje de Caroline Aquin & Fun-Ying Cheng, efectos visuales de Rhythm & Hues

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Maria Bello, John Hannah, Luke Ford, Isabella Leong, Jet Li, Michelle Yeoh, Liam Cunningham, Jessey Meng, Anthony Chau Sang Wong (como Chau Sang Anthony Wong) , Russsell Wong, David Calder, Albert Kwan, James Bradford, Daniel Richard Givelin (como Daniel Givelin), Freda Foh Shen (voz)

Género: Aventuras «retro». Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

China Ancestral. El malvado, poderoso y ambicioso Emperador Han construye la Gran Muralla sobre los restos de sus enemigos muertos y domina el país por medio de artes mágicas que le permiten controlar los cuatro elementos escenciales: la tierra, el agua, el aire y el fuego. Hasta que un dia la poderosa y noble bruja Zi Yuan, despechada por el Emperador, le convierte a él y a su ejército de terracota. Siglos después, en 1946, Alex O’Connell, el temario hijo de los aventureros Rick O’Connell y su esposa Ivy, descubre la tumba del Emperador Han justo cuando sus padres devuelven al Museo de Shanghai una piedra preciosa. La piedra tiene el poder de sacar de su letargo mágico al ambicioso Emperador, que intentaran despertar tambien a todo su ejercito. Los tres trataran de impedirlo con la ayuda de Jonathan, cuñado de Ric, hermano de Evelyn y tio de Alex, y la joven, bella y misteriosa guerrera china Lin, por la que Alex se siente fuertemente atraido.

CRITICA

Robert Alan Cohen, mas conocido como Rob  Cohen (1949-) es un director de cine y t. v, productor y guionista estadounidense nacido en Cornwall, Nueva York. De origen judio, se graduó por la Universidad de Harvard en 1967. Tras rodar dos peliculas en 1981 y 84, se metio en el mundo de la t, v, rodando episodios de series como «Corrupción en Miami», «Detective privado», «Treintaytantos», «Hoooperman», «Eddie Dodd», etc…..Volvio al cine con «Dragon: La vida de Bruce Lee»(1993) y desde entonces ha rodado titulos como «Dragonheart» (Corazón del dragón) (1995), «Daylight «(«Panico en el tuñel») (1996), «The Skulls: Sociedad secreta» (2000), «The Fast and the Furious» (A todo gas) (2001), «XXX» (2002), «Stealth: La amenaza invisible» (2005), etc…..Ha sido productor de titulos como «Las brujas de Eastwick» (1987), «Tallo de hierro»(1987, «La serpiente y el  arcoíris»(1988), «Dos pájaros a tiro» (1990), «Colegas a la fuerza»(1991),XXX2: Estado de emergencia» (2005), etc….varias tv-movies y serie s de t.v. De Coen he visto varias peliculas como director y productor y creo que es un director con talento. «La momia: La tumba del Emperador Dragón» (2008) es el tercer titulo de la saga de aventuras «La momia», que actualizó el mitico personaje de terror con mucha accion, aventura a lo Indiana Jones, humor, romance y espectaculares efectos visuales. Rob Cohen hereda el testigo de Stephen Sommers (que se mantiene como productor), repitiendo sus personajes Brendan Fraser y John Hannah, Maria Bello sustituye con mucha dignidad a Rachel Weisz (protagonista de las dos primeras partes), Luke Ford es Alex O’Connell adulto (Freddie Boath lo interpretó de niño en  «El regreso de la momia»), y l los veteranos Jet Li y Michelle Yeoh. Esta entrega se ambienta ahora en los años 40 (las anteriores lo fueron en los años 20 y 30) trasladando la accion de Egipto a China. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, tiene una gran fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. Es la entrega de la saga con mas accion, fantasia y espectacularidad, con menor humor. Mantiene el tono juvenil de las anteriores entregas, tiene una gran ambientacion, direccion artística y vestuario y dentro de su tono ligero tiene reflexiones muy positivas sobre la familia, el amor, la fidelidad, la lucha contra el mal, el ansia de poder, el sacrificio, la venganza, etc….Para amantes de la pura aventura y acción

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Jacks, producción ejectutiva de Bob Ducsay, producción asociada de Megan Moran & Don Zepler, producción de Universal Pictures & Alphaville Films & Imhotep Productions, distribución de Universal Pictures, fotografía de Adrian Biddle, musica de Alan Silvestri, montaje de Bob Ducsay & Kelly Matsumoto, casting de Joanna Colbert & Kate Dowd, diseño de producción de Allan Cameron, dirección artística de Jimmy Abounouom (como Ahmed Abonouom)  & Giles Masters & Tony Reading, decoración del set de Peter Young, vestuario de John Bloomfield, maquillaje de Sonia Akouz, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez, Freddie Boath, Alun Armstrong, Adewale Akkinuoye-Agbaje, Shaun Parkes, Bruce Bryon, Joe Dixon, Tom Fisher, Dwayne Johnson (como The Rock), Aaharon Ipalé, Quill Roberts, Donna Air, Max Calavera (voz en v.o  no acreditada), Stephen Sommers (cameo no acreditado)

Género: Aventuras «retro». Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

1935. Han pasado 9 años desde el aventurero Rick O’Connell y la bella egiptóloga Evelyn Carnahan se vieran las caras con el horrible sacerdote momificado Imhotep. Rick y Evelyn se han casado, viven en Londres y ahora tienen un hijo, Alex, de 8 años, que ha herederado el espiritual aventurero y el amor por la historia antigua de sus padres, acompañándoles en sus excavaciones. Ahora, un misteriosa mujer y su peligroso ejercito despierta a Imhotep de su encierro para resucitarlo y una vez recuperados sus poderes busque, encuentre y mate al Rey Escorpión, un feroz guerrero del siglo XXXI a. c que intento conquistar  Egipto y fue maldecido por el Dios Anubis. Los O’Connell se verán envueltos en la resurrecion de Imhotep, ayudados por Jonathan, hermano de Evelyn  y Ardeth Bay, noble guerrero medjai que les ayudó en su en primer combate con Imhotep, intentaran rescatar a su hijo de las garras de Imhotep e impedir que destruya el mundo.

CRITICA

Stephen Sommers (1962-) es un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Indianapolis, Indiana, pasó su infancia en St. Cloud, Minnessota, para estudiar luego en colegios de Nueva York y Sevilla (España). Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y manager, retornó a USA y estudió cine en la Universidad del Sur de California (USA). Debutó como director de cine con la comedia juvenil «Alcánzame si puedes» (1989) y el film de terror de serie B «Terror eyes»(1989). Empezó a ser conocido por la pelicula de aventuras para Disney «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1993) y «El libro de la selva: La aventura continua» (1994) y con la que empezó a estar considerado en Hollwyood en Hollwyood. Luego ha realizado el film de terror fantástico «Depp Rising: El misterio de las profundidades» (1998), las peliculas de aventuras «La momia» (2001) y «El regreso de la momia» (2001), el film de terror fantástico y accion decimononico «Van Helsing» (2004), la pelicula de accion «G. I: Joe» (2009) y la pelicula de terror sobrenatural «Odd Thomas. Cazador de fantasmas» (2013). Ha producido varias de sus peliculas y «El Rey Escorpión» (2002), «G. I . Joe: La venganza» (2013), la serie de animación «La momia» (2001-03), varias tv-movies y directos a video. «El regreso de la momia» (2001) es una secuela de «La momia» (1999) cine de aventuras que actualizó el mito de terror y fantasia de la momia, mezclan dolo con aventuras y accion a lo Indiana Jones, humor, romance y apabullantes efectos especiales. «El regreso de la momia» (2001) recupera la formula, repitiendo el director y los protagonistas y con nuevas incorporaciones, mas accion, terror, fantástico, aventuras, humor y romance. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una gran fotografia, maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un gran diseño de produccion, direccion artística y vestuario, unos impresionantes efectos visuales y sonoros,, un ritmo trepidante, la escenas de accion estan muy bien rodadas, hay agradecido guiños cinéfilos, tiene un ritmo muy conseguido, un tono moderno y clasico a la vez, es para un publico muy amplio y dentro de su tono tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la paternidad, la lucha, contra el mal, el ansia de poder, el amor, la amistad, el amor a la historia antigua, el sacrificio, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Daniel & James Sacks, producción ejecutiva de Kevin Jarre & Megan Moran, co-producción de Patricia Carr, producción de Universal Pictures, guión de Stephen Sommers, argumento de Stephen Sommers & Lloyd Fonville & Kevin Jarre (inspirado en el film de 1932 «La momia» de Karl Freund), fotografía de Adrian Biddle, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Bob Ducsay & Kelly Matsumoto, casting de John Hubbard & Ross Hubbard, diseño de producción de Allan Cameron, dirección artística de Giles Masters & Tony Reading & Clifford Robinson & Peter Russell, decoración del set de Peter Howitt, vestuario de John Bloomfield, maquillaje de Sarita Allison & Jane Buxton, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Kevin J. O’Connor, Oded Fehr, Erick Avari, Stephen Dunham, Corey Johnston, Tuc Watkins, Omid Djalili, Aharón Ipalé, Bernard Fox, Patricia Velasquez, Carl Chase, Mohammed Afifi

Género: Aventuras «retro». Duración: 1 hora 59 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor sonido) y 1 BAFTA (mejores efectos especiales visuales)

ARGUMENTO

Ciudad de Tebas, Egipto. Año 1290 a.c. El gran Sacerdote Imhotep ha desafiado el poder del Faraón Seti manteniendo un romance con Anck-Su Namum, una de sus concubinas. Tal relación sacrílega recibe un terrible castigo: Imhotep es momificado vivo, en medio de terribles torturas. Tres mil año mas tarde, en 1923 d.c Rick O’Connell, americano alistado en La Legión Extranjera, descubre durante una batalla las ruina de la legendaria ciudad de Hamunaptra, donde está enterrado Imhotep y los tesoros de Egipto. En 1926, O’Connell se encuentra con la bella e inteligente egiptóloga Evelyn Carnahan y su vago hermano Jonathan, a quien revela el lugar de la ciudad y les promete llevarles. Tendrán la competencia de un grupo de americanos, guiados por Beni Gabor, el traicionero y avaricioso ex-amigo de O’Connell y serán combatidos por los Jaime, descendientes de los guardias del Faraón, quienes llevan siglos vigilando para que nadie despierte a Imhotep, pues despertarían a un ser poderoso y malvado que destruiría el mundo.

CRITICA

Stephen Sommers (1962-) es un director y guionista de cine estadounidense. Nacido en Indianapolis, Indiana, pasó su infancia en St. Cloud, Minnessota, para estudiar luego en colegios de Nueva York y Sevilla (España). Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y manager, retornó a USA y estudió cine en la Escuela de artes cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC). Debutó como director de cine con la comedia juvenil «Alcánzame si puedes» (1989) y el film de terror de serie B «Terror eyes» (1989). Empezó a ser conocido por las pelicula de aventuras para Disney  «Las aventuras de Huckleberry Finn» (1993) y «El libro de la selva. La aventura continua» (1994), y con la que empezó empezó a estar considerado en Hollwyood. Luego ha realizado el film de terror fantástico «Deep Rising: El misterio de las profundidades» (1998), las peliculas de aventuras «La momia» (1999) y «El regreso de la momia» (2001), el film de accion fantástico y terror de epoca «Van Helsing» (2004), la pelicula de accion «G. I : Joe» (2009) y la pelicula de terror sobrenatural «Odd Thomas: Cazador de fantasmas» (2013). Ha ha producido varias de sus peliculas y «El Rey Escorpión» (2002) de Chuck Russell, «G.I. Joe: La venganza» (2013) de John M. Chu, varias tv-movies, la serie de animación «La momia» (2001-03) y varios directos a video. De Stephen Sommers he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene mucho talento, es muy habil para el cine de aventuras, fantástico y acción. «La momia» (1999) fue una version moderna de la mitica pelicula de terror «La momia» (1932), donde añadió al terror y suspense aventura a lo Indiana Jones, mucha accion, humor, romance  y apabullantes efectos visuales. «La momia» (1999) está muy bien dirigida, el guion no es muy original y es previsible pero está llevado con mucho oficio, la fotografia es maravillosa, la banda sonora magnífica, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene una ambientacion, diseño de produccion, direccion artística y vestuario buenisimos, los efectos visuales y sonoros son impresionantes, las escenas de accion están muy bien rodadas, hay agradecidos guiños cinefilos (, «Jason y los argonautas»), tiene un ritmo muy bien conseguido su coctel de generos funciona muy bien, tiene un tono moderno y clasico a la vez, es para un publico muy amplio y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el mal, el ansia de conocimiento, la avaricia, el amor, la lucha contra el mal, la amistad, la cultura egipcia, el valor, el honor, la amistad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mikel Lejarza & Mercedes Gamero & Álex Pina & Ignacio Fernández Vega & Daniel Ecija, producción ejecutiva de Jesús Colmenar & Santiago De La Rica & Ricardo García Arrojo & Axel Kuschevatzky & Gabriel Arias-Salgado, producción de Cangrejo Films & Antena 3 Films & Globomedia & La Sexta, guión de Álex Pina & Iván Escobar, fotografía de Migue Amoedo, musica de Manel Santisteban, montaje de Antonio Frutos, casting de Luis San Narciso & Tonucha Vidal, dirección artística de Fernando González, vestuario de Cristina Caspueñas & Elena Lahera, maquillaje de Eva Martinez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Álex García, Eduardo Blanco, Verónica Echegui, Carmen Machi, Leticia Dolera, Ivan Massagué, Héctor Alterio, Anton Yakovlev, Karol Wisniewski, Ajah Jethi, Alexis Michalik, Kalet Rodriguez, Matias Zukowski, Agnes Kiraly, Paula Semikozova, Perla Ali Mendoza, Goska Moskalewicz, Daniel Horvat, Ara Malikian, Algis A. Pinedo

Género: Comedia dramatica. Thriller. Terrorismo  Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Slatan es un hombre corriente de Karadjistán, atormentado por un trágico hecho del pasado, que se ofrece voluntario para hacer estallar en pleno vuelo un avión de pasajeros que sale de Moscú camino a Madrid. Sin embargo, una tormenta de nieve obliga a retrasar el vuelo y todos los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal. Este retraso obliga a Slatan a convivir tres dias con sus futuras víctimas: Nancy, una chica amargada con instintos suicidas; Lola, una extrovertida viuda que viaja con sus dos pequeños niños; Natalia y Camilo, unos discordantes recién casados en luna de miel; Eugene, un hablador vendedor de zapatos, y un anciano que toca el piano y tiende a filosofar. A través de esta entrañable pandilla, Slotan descubrirá de nuevo el amor y la amistad como escalas hacia la esperanza, la ilusión y las ganas de vivir.

CRITICA

Alejandro Pina Calafi, mas conocido como Álex Pina (1967-) es un productor, guionista y director de cine y t. v español. Licenciado en ciencias de la información de la Universidad de Navarra, completó alli  su formación con un master DPPA en producción y promocion audiovisual. Hizo un posgrado en dirección y guion en la Escuela Universitaria  en la escuela universitaria de artes TAI. Comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa («Diario Vasco», «Diario de Mallorca», etc…) y posteriormente en la Agencia Europa Press. En 1993-96 trabajó como guionista y redactor en la Empresa hasta que fichó por la productora Globomedia en 1996, incorporándose al programa «Caiga sin caiga» com guionista. En 1997, en la misma productora, empezó como guionista con la serie de t.v «Mas que amigos». A partir de ahí fue productor de famosas series como «Los Serrano», «Los hombres de Paco» y «El barco». A finales de 2016, abandonó «Globomedia» y fundó la productora Vancouver Media. Desde entonces ha creado series como «La casa de papel», (para Netflix), «El embarcadero» (para Movistar Plus), «White Lines » (para Netflix), «Sky Rojo» (Para Netflix) y «Berlín» (Netflix). Ha producido peliculas como «Fuga de cerebros», «Tres metros sobre el cielo», «Fuga de cerebros» (tambien guionista). Solo ha realizado «Kamikaze» (2014). Se trata de una estupenda y emotiva comedia dramática, dirigida con mucho mimo, con un guión muy agil (que mezcla thriller político, comedia de enredo, acción, intriga y drama), una esplendida fotografia, una eclética banda sonora, un montaje muy eficaz y unas magníficas interpretaciones. La pelicula es muy humana, tiene un tono realista y casi siempre amable, tiene divertidos golpes de humor, intensas secuencias dramáticas y reflexiones muy profundas sobre el sufrimiento, el terrorismo, las ganas de vivir, el amor, la amistad, la familia, el matrimonio, la violencia, la guerra, la esperanza, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Winterbottom & Massimo Di Rocco & Josh Hyams & Luigi Napoleone & Melissa Parmentier, producción ejecutiva de Michael Winterbottom, producción asociada de Ben Pearce, producción de Revolution Films & Bartlebfilms, guión de Michael Winterbottom & Laurence Coriat & Paul Viragh (inspirado en hechos reales), fotografía de Giles Nuttgens, montaje de Marc Richardson, casting de Esther King & Anna Pennella, diseño de producción de Sergio Tribastone, decoración del set de Rosalia Maria Lia Canino, vestuario de Anthony Unwin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Douglas Booth, Irina Starshenbaum, Harry Melling, Aury Alby, Ian Hart, Oliver Chris, Rony Herman, Yarden Lavi, Gina Bramhill, Doron Kochavi, Stephen O’Leary, Samuel Kay, Yotam Ishay, Shiri Binder, Liudmyla Vasylieva, Yaniv Yafe, Aaron Vodozov, Yvan Yechieli, Hib Sukhanov, Gal Mizrav, Edward Karon Wilson, Avi Golomb, Yoav Bavly

Género: Drama Thriller. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Entre 1923 y 1948, el Consejo de la Sociedad de Naciones mantuvo el llamado Mandato de Palestina, que otorgó una autoridad temporal sobre ese territorio. Enseguida empezó una guerra cada vez mas cruel entre judios y árabes, y entre las facciones violentas de unos y otros. 1938, en plena ola de atentados, el nuevo jefe de policia Geoffrey Morton, busca sin cuartel al poeta Avraham Stern, lider del Irgún, la milicia sionista mas agresiva. Intentará moderar la cruel obsesión de Morton su mejor agente, que se ha enamorado de Shoshana, una joven del movimiento judio Haganá, partidario de la negociación y contrario a la guerra.

CRITICA

Michael Winterbottom es un director y guionista de cine británico nacido en Blackburn, Condado de Lancashire, en 1961. Fué desde joven un alumno aventajado, lo que le permitió matricularse en la prestigiosa Universidad de Oxford, donde se licenció en lengua inglesa. Posteriormente a diversos cursos de cine y t. v en Bristol y la Universidad politécnica de Londres. Se inició en el mundillo audiovisual para la Cadena Thames t.v, famosa por sus producciones de calidad. Realizó allí dos documentales sobre el maestro sueco Ingmar Bergman, y un capitulo suelto de una serie. Debutó como director de cine con el drama «Go now!» (1995), a la que han seguido titulos como  «Jude» (1996),  «Bienvenidos a Sarajevo» (1997). «I want you» (1998), «Wonderland» (1999), «El perdón» (2000), «In this world» (2002), «Un corazón invencible» (2007), «Génova» (2008), «The trip» (2010), «Viaje a Italia» (2014). Ha sido premiado en Berlin por «In this world» (2002), «Camino a Guantánamo» (2006), en San Sebastian por «Genova» (2008). Ha rodado dramas, biopics, comedia, ciencia-ficcion, docudramas, cine erótico, etc….De Winterbottom he visto 5 peliculas y me parece un director muy interesante, muy ecléctico. «La sombras del poder» (Shoshana) (2023) es un duro e interesante film que cuenta los origenes de la desolada situación actual en Oriente Medio. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, un montaje muy eficaz, un diseño de produccion, direccion artística y vestuario de primera y está muy bien interpretada. El film tiene un tono realista, a veces violento, tiene una par de escenas sexuales, un ritmo conseguido, hace una critica muy dura del colonialismo británico y el nacionalismo radical judio, refleja muy bien el caos político de la epoca y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, el terrorismo, la violencia, la venganza, el amor, el deber, si el fin justifica los medios, el impacto de la division politica en las relaciones humanas, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Douglas Wick & Ridley Scott & Lucy Fisher & Michael Pruss & David Franzoni, producción ejecutiva de Walter Parkes & Laurie MacDonald & Raymond Kirk & Aidan Elliott, co-producción de Winston Azzopardi, producción de Scott Free Productions & Red Wagon Productions & Paramount Pictures, distribución de Paramount Pictures, guión de Peter Craig & David Scarpa (basado en los personajes creados por David Franzoni), fotografia de John Mathieson, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Sam Restivo & Claire Simpson, casting de Kate Rhodes James, diseño de producción de Arthur Max, dirección artística de Alejandro Fernández & Luke Ferry & Daniel Kearns & Aline Leonello & Laura Miller & Florian Muller & Dario Nolé & Amedeo Palazzi & Nenad Pecur & Azir Rafiq & Nebojsa Tabaki & Christopher Vincent & Olly Williams, decoración del set de Jillie Azis & Elli Griff & Magdalene Mizzi, vestuario de David Crossman (vestuario militar) & Janty Yates, efectos visuales de Industrial Light & Magic Lucasfilm Ltd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Tim McInnerny, Alexander Karim, Lior Raz, Derek Jacobi, Yuval Gonen, Rory McCann, Peter Mensah, Matt Lucas, Alec Utgoff, Lee Charles, Chi-Lewis-Parry, Alfie Tempest, Dean Fagan, Riana Duce

Género: Drama épico de romanos. Duración: 2 horas 21 minutos

ARGUMENTO

200 d. c. Roma se desangra bajo los caprichos de los Emperadores Geta y Caracalla, dos jovenes hermanos psicópatas y sanguinarios. La flota romana del General Acacius asedia desde el mar una ciudad africana del Reino de Numidia, donde Hanno es uno de los combatientes que lideran la defensa. Cuando la ciudad cae los supervivientes son esclavizados y acabarán luchando en la arena para entretener a la plebe en espectáculos sangrientos. Hanno destaca rápidamente entre los luchadores y al astuto empresario Macrinus decide comprarlo para llevarlo a Roma como gladiador y hacerse rico gracias a sus servicios.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales. Estudió en el «Royal Collegue» de Londres y pronto fué contratado por la BBC, pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicicle» (1966) y después decidió establecerse por su cuenta con su hermano Tony (futuro director de cine) fundando «Ridley Scott Asociates», con la que comenzó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad, rodando muchos anuncios. Debutó como director de cine con el drama de época «Los duelistas» (1977) por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejo claro su poderío visual.  Hollwyood llamo a su puerta y rodó allí las memorables peliculas de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Despues, teniendo éxitos y fracasos, ha realizados titulos como «La sombra del testigo» (1987), «Black Rain» (1989), «Thelma & Louise» (1991), «1492: La conquista del paraiso» (1992), «Gladiator» (2000), «Black Hawk derribado» (2001), «American gangster» (2007), «Red de mentiras» (2008), «Robin Hood» (2010), «Exodus: Dioses y Reyes» (2014), «Marte» (The Martian) (2015), «Todo el dinero del mundo» (2017), «La casa Gucci» (2021), etc…….Tambien ha producido varias de sus peliculas, de otros directores, series, miniseries y tv-movies. Ha ganado el Oscar,  Globo de Oro y BAFTA a mejor pelicula por «Gladiator», el Globo de Oro a mejor pelicula por «Marte» (The Martian), 1 Emmy. Ha sido nominado a mejor director por «Thelma & Louise», «Gladiator» y «Black Hawk derribado», al Globo de Oro a mejor director por»Gladiator», «American Gangster» y «Marte» (The Martian), el BAFTA por «Gladiator» y «Marte» (The Martian), etc…..Ha rodado films de epoca, ciencia-ficcion, fantásticos, thrillers, dramas, históricos, comedias dramaticas, comedia romántica, medievales, belicas, biopics, etc…….He visto la mayor parte de sus peliculas y le considero un gran director, autor de un puñado de clasicos inolvidables. Ahora regresa al cine con «Gladiator II»(2024), secuela de su mitico film de 2000, que resucito el peplum y fue muy aplaudida y premiada. «Gladiator II» (2024) goza una gran direccion, un guion muy inteligente, una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora (donde se mezclan los temas de Harry Gregson-Williams con temas del film original de Hans Zimmer), un montaje muy entonado y una interpretaciones soberbias (Paul Mescal no es Russell Crowe pero defiende muy bien su papel). El film tiene un tono realista, es un poco mas violenta que la anterior (pero sin caer en el gore), un ritmo fantastico, unos combates y luchas en la arena muy espectaculares, unos asombrosos efectos visuales, una gran ambientacion, direccion artística y vestuario, es clasica y moderna a la vez, tiene agradables referencias cultas (Virgilio y Ciceron)   vision positiva de la religion (pagana y cristiana) y reflexiones muy profundas sobre la guerra, el amor, la venganza, la violencia, la tirania, el ansia de poder, la violencia, la lealtad, la tracion, la familia, el honor, el sacrificio, la amistad, la libertad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Franzoni & Branko Lustig & Douglas Wick, producción ejecutiva de Laurie McDonald & Walter F. Parkes, producción asociada de Terry Nedham, producción de Universal Pictures & Dreamworks, SKG & Scott Free Productions & Mill Films & C & L. & Red Vagon Productions & Dawliz, guión de David Franzoni & John Logan & William Nicholson (basado en un argumento de David Franzoni), fotografía de John Mathieson, musica de Hans Zimmer & Lisa Gerrard, montaje de Pietro Scalia, casting de Louis Digaimo, diseño de producción de Arthur Max, decoración del set  de Sonja Klaus & Crispian Sallis, vestuario de Jany Yates, efectos visuales de Mil Film  Ltd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Richard Harris, David Schofield, John Schrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Omid Djalili, Nicholas McCauney, Chris Kell, Tony Curran, Mark Lewis, John Quinn, Giannina Facio, Giorgio Cantarini

Género: Drama épico de romanos. Duracion versión extendida: 2 horas 45 minutos. Duración version de cine 2 horas 28 minutos. 5 Oscars (pelicula, actor, vestuario, sonido, efectos visuales), 2 Globos de Oro (pelicula de drama, BSO), 4 BAFTA (pelicula, fotografía, montaje, diseñó de producción)

ARGUMENTO

Germanía, 180 d.c. El General romano Máximo Décimo  Meridio es elegido por el Emperador Marco Marco Aurelio para sucederle en el trono, en detrimento de su hijo, Comodo, perturbado. Comodo, celoso de Maximus, asesina a su propio padre y ordena ejecutar a Maximus. Maximus consigue escapar de la ejecución y se dirige a su casa en Hispania para salvar a su familia, pero es demasiado tarde. Desesperado es recogido por uno traficantes de eslavos, convirtiéndose primer en esclavo y luego en gladiador. Debido a su fama entre el publico, Máximo es llevado a Roma, donde Comodo, cada vez mas loco y paranoico,  ejerce una cruel dictadura, se enfrenta al senado y ofreces  juegos de gladiadores para la plebe.

CRITICA

Ridley Scott (1937-) es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales. Estudio en el «Royal College» de Londres y pronto fué contratado para la BBC, pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicible» (1966) y despues decidió establecerse por su cuenta con su hermano Tony (futuro director de cine) fundado «Ridley Scott Asociates» con la que empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director de cine con el drama de época «Los duelistas» (1977) por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejó claro su poderío visual. Hollwyood llamó a su puerta y rodó allí las memorables peliculas de ciencia-ficcion «Alien, el octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). Luego rodó el film fantástico «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie feminista «Thelma & Louise» (1991). Tras el drama epico histórico «1492: La conquista del paraiso» (1992), realizó el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y  el drama militar «La Teniente O’Neill» (1997). Resucitó el peplum con la epica «Gladiator»(2000), siendo nominado al Oscar. Luego realizó la pelicula bélica «Black Hawk derribado» (2001), el oscuro thriller «Hannibal» (2001), la comedia dramática «Los impostores» (2003), el drama épico medieval «El Reino de los cielos» (2005), la comedia romántica «Un buen año» (2006), el drama criminal inspirado en hechos reales «American gangster» (2007), el thriller de espionaje «Red de mentiras» (2008), la pelicula de aventuras «Robin Hood» (2010), las peliculas de ciencia-ficción «Prometheus» (2012), «Marte»(«The Martian») (2015) y «Alien Convenant» (2017), el drama criminal «El consejero» (2013), el drama épico bíblico «Exodus: Dioses y Reyes» (2014), el thriller dramatico inspirado en hechos reales «Todo el dinero del mundo» (2017), el drama medieval «El último duelo» (2021), el drama inspirado en hechos reales «Gucci» (2021) y el drama biografico «Napoleón» (2023).  Scott ha producido varias de sus peliculas, de otros directores, series y miniseries y tv-movies. Ha ganado 1 Oscar, 2 Globos de Oro, , 1 BAFTA y 1 Emmy. He visto la mayoría de sus peliculas y le considero un gran director, autor de un puñado de titulos inolvidables. «Gladiator» (2000) fue un titulo mitico, que actualizó el peplum y ha influido en muchas peliculas posteriores. Yo la vi primero en cine y me impresiono enormemente por su tono entre clasico y moderno. Ahora comentaré la version extendida (que añade 17 minutos mas que enriquecen aún mas la trama). La pelicula cuenta con un gran direccion, un guón no muy original (está influido por «Espartaco» y «La caida del Imperio romano») pero muy inteligente, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones soberbias. El film tiene un tono realista, el bastante violento (pero sin excesos sanguinolentos), una escenas de batallas y combates en la arena muy espectaculares, unos asombrosos efectos visuales, una excelente ambientacion, direccion artística y vestuario, es clasica y moderna a la vez, un ritmo fantástico, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la guerra, el poder, la ambicion, la violencia, la venganza, la avaricia, la amistad, la familia, el dolor, el amor, el honor, la manipulacion, la traicion, la muerte, el mas allá, la religiosidad (en este caso la pagana), etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ethan Coen & Joel Coen & Tom Jacobson & Barry Sonnenfeld & Barry Josephson, producción asociada de Barry Diliberto & Robert Graf, co-producción de John Cameron, producción de Touchstone Pictures, guión de Joel Coen & Ethan Cohen (basado en el guión de William Rose para la pelicula inglesa  de 1955 «El quinteto de la muerte», dirigida por Alexander McKendrick), fotografía de Roger Deakins, musica de Carter Burwell, montaje de Joel Coen & Ethan Coen (acreditados como Roderick Jaynes), casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de Dennis Gassner, dirección artística de Richard L. Johnson (como Richard Johnson), decoración del set de Nancy Haigh, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Irma P. Hall, Marlon Wayans, J. K. Simmons, Tzi Ma, Ryan Hurst, Diane Delano, George Wallace, Stephen Root, John McConnell, Jason Weaver, Baddja-Lynne Odums, Walter K. Jordan, George Anthony Bell, Greg Grunberg (cameo), Bruce Campbell (cameo), Amad Jackson, Aldis Hodge, Freda Foh Shen, Paula Martin, Lil’Gawain, Te Te Benn, Khalid East

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 39 minutos. Premio del Jurado mejor actriz (Irma P. Hall)

ARGUMENTO

Sur de Estados Unidos. Marva, una anciana negra, viuda, muy religiosa y que vive sola, acepta como inquilino al muy pedante profesor G. H. Dorr. Dice que necesita tranquilidad, y le resulta muy conveniente el sótano de su vivienda, donde se reunirá con cuatro compinches, en teoría para tocar musica. En realidad estan cavando un tunel para acceder a un barco-casino anclado en el rio Mississippi, que pretenden desvalijar.

CRITICA

Los hermanos Joel Coen (1954-) y Ethan Coen (1957-) son directores productores, guionistas y montadores estadounidenses nacidos en Minneapolis, Minnessotta. Joel estudió cine en Nueva York y compartió aula con Barry Sonnenfeld (director de fotografía de sus primeras peliculas y luego director de cine). Ethan estudió filosofía en Princeton. Joel entró primero en el cine como montador del film de terror «Posesión infernal» (1981) de Sam Raimi, pero quería trabajar con su hermano. Debutaron como directores de cine con «Sangre facil» (1984), un film de cine negro basado en relatos de escritor James M. Cain, con 750.000 dolares de presupuesto y donde colaboraron con la actriz Frances McDormand, con la que se casaría Joel  (la habia conocido en el rodaje de «Sangre facil» dos años antes). Luego rodaron la divertida y surrealista comedia con aires de cartoon «Arizona baby» (1987), el film de cine negro y gangsters «Muerte entre las flores» (1990), inspirado en relatos de Dashiell Hammett, el oscuro y personal drama sobre Hollwyood «Barton Fink» (1991), la peliculiar comedia con influencias de Capra y Hawks  «El gran salto» (1994), la negrísima comedia negra criminal «Fargo» (1996), ambientada en su Minnessota natal, la surrealista y atípica comedia con toques de cine negro «El gran Lebowski» (1998), su personal reinterpretación de «La Odisea» de Omero con la comedia «O Brother!» (2000), el personal drama «noir» con toques de James M. Cain «El hombre que nunca estuvo allí» (2001), la ácida comedia romántica de matrimonios y de divorcios «Crueldad intolerable» (2004), un episodio del film colectivo «Paris je’t aime» (2006), el duro drama criminal fronterizo «No es país para viejos» (2007), la comedia negra patética «Quemar despues de leer» (2008), la negrísima y surrealista comedia negra «Un tipo serio» (2009), el western «Valor de ley» (2010), el drama sobre la musica folk «A propósito de Llewyn Davies» (2013), la sátira sobre Hollwyood «¡Ave, César! (2016), el western en episodios «La balada de Buster Scruggs» (2018). Luego se han separado profesionalmente, rodando Joel el drama shakesperiano «Macbeth» (2021) y Ethan Coen la comedia negra lésbica «Dos chicas a la fuga» (2024). Durante su carrera han ganado Oscars, Globos de Oro, BAFTA, Palma de Oro en Cannes, etc….entre sus actores habituales destacan Frances McDormand, John Goodman, John Turturro, Steve Buscemi, George Clooney, Jeff Bridges, Billy Bob Thornton, Michael Badalucco, etc….Tambien han trabajado como guionistas para directores como Sam Raimi («Ola de crimenes, ola de risas»), Michael Hoffman («Un plan perfecto»), Angelina Jolie («Invencible»), Steven Spielberg («El puente de los espias»), George Clooney («Suburbicón»). De los hermanos Coen he visto casi todas sus peliculas como directores y les considero dos de los mejores cineastas actuales, enormemente personales. «Ladykillers» (2004) es una traslación al sur de USA de la memorable comedia negra británica «El quinteto de la muerte» (1955) de Alexander McKendrick. La version de los Coen tal vez no sea tan potente pero es muy agradable de ver. «Ladykillers» (2004) está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente (que actualiza la trama y el lugar donde discurre), una gran fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y con esplendidas interpretaciones, sobretodo de Tom Hanks y Irma P. Hall. La pelicula es muy divertidas, tiene toques de humor muy negros (propios de los Coen), a veces es un poco malhablada, tiene escenas muy surrealistas, un ritmo fantástico, preciosos homenajes al escritor Edgar Allan Poe, algunos momentos maravillosos (la anciana recordando a su marido, la anciana y el profesor hablando de Edgar Allan Poe, el retrato del marido muerto, la preparación del atraco, toda la parte final) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la avaricia, el engaño, la integridad moral, la religiosidad sureña, las apariencias, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Laurence Mark & John Davis & Topher Dow & Wyck Godfrey & Michael Lee Baron, producción ejecutiva de Will Smith & James Lassiter & Michael Shane & Anthony Romano, producción asociada de John Kilkenny, co-producción de Stephen R. McGlother, producción de 20th Century Fox & Davis Entertainment Company & Laurence Mark Productions & Overbook Entertainment, guión de Jeff Vintar & Akiva Goldsman (inspirado en los relatos de Isaac Asimov), fotografía de Simon Duggan, musica de Marco Beltrami, montaje de William Hoy & Richard Learoyd & Armen Minasian, casting de Juel Bestrop & Heike Brandstatter & Coreen Mayrs & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Patrick Tatopoulos, dirección artística de Chris August & Helen Jarvis, decoración del set Lin MacDonald, vestuario de Elizabeth Keogh Palmer, efectos especiales y visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Bridget Moynahan, Alan Tudyck (voz y captura de movimiento), Bruce Greenwood, James Cromwell, Chi McBride, Fiona Hogan (voz), Adrian L. Ricard, Shia LaBeouf, Terry Chen, Adrian Gigi

Género: Thriller de ciencia-ficción. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

En el Chicago de 2035, los robots realizan con normalidad muchas tareas domésticas gracias a la tres reyes de la robótica, que les impiden atacar a los humanos. Pero la víspera de un lanzamiento masivo de un nuevo y sofisticado robot muere el Doctor Alfred Lanning, el maximo experto mundial en robótica. Todos creen que el Doctor Lanning se ha suicidado menos Del Spooner, un duro policia negro a quien el Doctor Lanning implantó un brazo biónico tras sufrir un accidente. Spooner, que odia los robots, acusa de la muerte de Lanning a uno de los androides, Sonny, un prototipo inteligentisimo que escapa espectacularmente del acoso policial. Ayudará al Spooner la Dra Susan Calvin, una psicóloga experta en inteligencia artifical.

CRITICA

Alexander «Alex» Proyas en un director de cine, escritor y productor australiano. Nacido en Egipto en 1964, de padres griegos, a los tres años se mudó junto a sus padres a Sydney (Australia). A los 17 años ingresó en la escuela australiana de radio, televisión y cine donde muy temprano empezaría a rodar pequeños videoclips para bandas de musica locales. Tras mudarse a Los Angeles, California (USA) dirigió videos para grupos como «INXS» o cantantes como Sting, Debutó como director de cine con la post-apocaliptica «Espíritus del aire: Gremlins de las nubes» (1988), que fué nominado a dos premios del Australian Film Institute. Su salto a gran publico se produjo con el oscuro film fantástico «El cuervo» (1994), basado en un famoso cómic. Luego ha dirigido el personal y oscuro film de ciencia-ficción «Dark City» (1998), la comedia «Dias de garaje» (2002), el thriller de ciencia-ficción «Yo, robot» (2004), el film fantástico «Señales del futuro» (2009) y la pelicula de aventuras fantásticas mitológicas «Dioses de Egipto» (2016). También ha dirigido varios cortos y ha producido varios cortos y dos tv-movies. Está casado desde 1980 con la artista Catherine «Cathy» Lindsey, que trabajó en el departamento de arte de su primera pelicula y ha trabajado en diversos puestos en cortometrajes o animaciónes producidas o escritas por Proyas. Especializado en cine fantástico y de accion, me parece un director enormemente sólido. «Yo, robot» (2004) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un estupendo e inquietante thriler de ciencia-ficción, muy bien dirigido, con un guión no muy original (recuerda a «Inteligencia artificial» y «Minority Report») pero desarrollado con mucha inteligencia, una magnífica fotografia, una vibrante y misteriosa banda sonora, un montaje eficacisimo y está  muy bien interpretada, sobretodo por Will Smith (que limita sus gags habituales para oxigenar  y el drama). Ademas contiene una direccion artística impresionante, unos efectos visuales antológicos (memorable el robot Sonny, uno de los mejores robots del cine), tiene muchas escenas muy impactantes, tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, referencias cultas muy interesantes («Frankenstein», «Hansel y Gretel») y contiene reflexiones muy interesantes sobre las implicaciones morales de la inteligencia artifical, la tentacion del hombre de ser como Dios,el economicismo sin alma, la mitificacion de la ciencia, los traumas del pasado, etc…..Muy recomendable.