FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Irving Thalberg (no acreditado), producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de George S. Kauffman & Morrie Ryskind (basado en una historia de James Kevin McGuinness), fotografía de Merrit G. Gerstad (B/N), musica de Herbert Strothart, montaje de William LeVanWay, dirección artística de Cedric Gibbons, sonido de Douglas  Shearer, decorados de Edwin B. Willis, vestuario de Dolly Tree, coreografía de Chester Hale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Groucho  Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Margaret Dumont, Sigfried Rumann, Kitty Carlisle, Allan Jones, Walter Woolf King, Edward  Keane, Robert Emmett O’Connor, Purnell Pratt

Género: Comedia. Duración: 1 hora 28 minutos.

ARGUMENTO

Otis B. Drifwood, Fiorello y Tomasso son representantes operísticos. Juntos intentará ayudar a Ricardo Baroni, un magnífico tenor relegado al coro de la Opera de Milán, el cual está enamorado de Rosa, cantante de la misma compañia. Pero Rosa es mucho Rosa y el cantante estrella, Rodolfo Rasparri también bebe los vientos por ella. Para obtener su amor, este último sugiere al director de la Opera de Nueva York que la contrate como primera voz femenina.

CRITICA

Samuel Grosvenor Wood, mas conocido como Sam  Wood (1883-1949) fué un prolífico director de Hollwyood. También fué productor, escritor y, en menor medida, actor. Nacido en Filadelfia, a los 18 años el y un acompañante empezaron una caminata por USA, llegando finalmente a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como vendedor de carreras raices. En 1906 la entonces naciente industria cinematografica del sur de California para introducirse en la ardiente industrial. En 1908 se casó con Clara Louise Rousch, quien le animó a comprometerse en una carrera en el cine. Espoleado por un colapso en el mercado inmobiliario, obtuvo trabajó como asistente de producción de peliculas de Cecil B De Mille en 1915. Debutó como director de cine en 1920. Durante esa década dirigio a algunas de las grandes estrellas de la Paramount Pictures como Gloria Swanson y Gloria Reid. Comenzó a trabajar para la MGM en 1927, trabajado con Marion Davies, Clark Gable y Jimmy Durante. En su larga carrera destacan comedias como «Una noche en la Opera» (1935),  «Un dia en las carreras» (1937), «Casanova Brown» (1944),  «Latido» (1946), dramas como «Adiós Mr.Chips» (1939), «Sinfonía de la vida» (1940), «Espejismo de amor» (1940), biopics como «El orgullo de los yankees» (1942) y «The Stratton Story» (1949), el drama belico «Por quien doblas las campanas» (1943). Durante su carrera fué nominado al Oscar a mejor director por «Adios, Mr.Chips», «Espejismo de amor» y «Abismos de pasión» (1942). Murio de un ataque al corazón en Hollwyood. Su última pelicula fue el western «Emboscada» (1950). Estuvo casado y tuvo dos hijas. De Sam Wood he visto 11 de sus peliculas y creo que era muy buen director. «Una noche en la Opera» es una de sus mejores peliculas. Se trata de un divertisima comedia, muy bien dirigida, con un fantástico guion, una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por los hermanos Marx. La pelicula está llena se secuencias memorables, dialogos surrealistas, tiene siempre un tono amable, divertido y satírico, se rie del mundo de la fama y la opera y apuesta por el amor. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Beverly J. Camhe & Tobie Haggerty, producción ejecutiva de Arne Schmidt (como Arne L. Schmidt), producción asociada de James A. Dennett & Charles Newith (como Charles J. Newith), producción de Orion Pictures, guión de John Bishop, fotografía de Frank Tidy, musica de James Newton Howard, montaje de Bill Webber & Don Zimmerman, casting de Nan Charbonneau & Louis DiGiamio, diseño de producción de Michel Levesque, dirección artística de Colleen Kennedy & Wynn Thomas, decoración del set de Rick Gentz (como Rick T. Gentz), vestuario de Marilyn Vance (como Marilyn Vance-Straker)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Joanna Cassidy, Tommy Lee Jones, John Heard, Dennis Franz, Pam Grier, Kevin Crowley, Ron Dean, Nathan Davis, Chelsie Ross, Joe Greco, Marco St. John, Reni Santoni, Michael Skewes, Johnny Lee Davenport, Thalmus Rasulala, Cody Glenn, Harry Lennix, Carlos Sanz, William Von Homburg (como William Von Homberg), Katherine Lynch, Mary Seibel, Juan Ramirez, Miguel Nino, Mik Scriba, Mary Seibel, Joe D. Lauck, Dick Cusack, Boris Lyoskin (como Boris Leskin), Gregory Allan Williams

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El Sargento Gallaguer recibe una dificil misión: custodiar a un soldado desde Alemania hasta los Estados Unidos, donde será juzgado por un tribunal militar. Todo se complica, cuando al llegar a suelo americano el prisionero huye. A partir de ese momento Gallaguer se verá envuelto en un asunto con graves implicaciones politicas.

Género: Thriller. Duración: 1 hora 42 minutos

CRITICA

Andrew Davis (1946-) es un director de cine, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en el barro South Side de Chicago. Es hijo de los actores Nathan Davis y Metta Davis y hermano del músico Richard Pete Davis. Estudió periodismo en la Universidad de Illinois en Urbana-Champain, donde consiguió un grado de periodismo en 1968. Estudió cine con el aclamado Haxley Wexler y empezó su carrera como cameraman en films de blaxpotation como «Hit Man» (1972) y «Cool Breeze»(1973) y «The Slams»(2003). Debutó como director de cine con el film semiautobiográfico «Stony Island» (1978), realizando después la pelicula de terror «The final terror»(1981), las peliculas de accion policiaca «Codigo de silencio» (1988) y «Por encima de la ley» (1988), el thriller de intriga conspiratorio «A la caza del lobo rojo» (1989), la pelicula de accion «Alerta máxima» (1992), el thriller «El fugitivo» (1993), la comedia «Dias de fortuna» (1995), la pelicula de accion «Reacción en cadena» (1996), el thriller de intriga «Un crimen perfecto» (1997), la pelicula de acción «Daño colateral» (2001), la atípica pelicula juvenil «La maldicion de los hoyos» (2003) y el drama de accion «The guardian»(2006). También ha dirigido episodios de series de t.v. «A la  caza del lobo rojo» (1989) es un inquietante thriller de intriga y conspiratorio, dirigido con oficio, escrito con talento, con buena fotografia, solida banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman. El film tiene un tono realista, es un poco violento (sin excesos), es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra fria, la violencia, la honestidad, los deseos de paz, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan A. Zimbert, producción ejecutiva de Andrew G. Vajna (como Andrew Vajna), co-producción de Jerry Ofsay, producción asociada de Mary Eilts, producción de Carolco Pictures & TriStar Pictures, guión de Peter Hyams (basado en la historia de Martin Goldsmith & Jack Leonard para el guión del film de 1952 de Richard Fleischer «Testigo accidental»), fotografía de Peter Hyams, musica de Bruce Broughton, montaje de James Mitchell, casting de Lynne Carrow, diseño de producción de Joel Schiller, dirección artística de Kim Mooney & Eric Orbom & David Willson, decoración del set de Tim McKenzie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Anne Archer, James Sikking (como James B. Sikking), J. T. Walsh,  Susan Hogan, Nigel Bennett, J. A Preston, B. A «Smitty» Smith, Codie Lucas Wilbee, Kevin McNulty, Harris Yulin, B. A. Smitty «Smith», Codie Lucas Wilbee, Barbara Russell (como Barbara E. Russell), Antony Holland, Doreen Ramos

Género: Thriller. Duración: 1 hora 32 minutos.

ARGUMENTO

Carol tiene una cita a ciegas. Todo empieza muy bien pero cuando acuden un momento a su habitacíón para llamar por teléfono, es testigo involuntaria del crimen de su cita por un poderoso mafioso. A pesar de que se esconde para no declarar contra los mafiosos, la encuentra en Canadá el ayudante del Fiscal de Distrito Robert Caufield. Cuando asesinos de la mafia les atacan se ven obligados a subir a un tren para escapar, escondiéndose del acoso de los asesinos, que los buscan.

CRITICA

Peter Hyams (1943-) es un escritor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de Ruth Hurok y Barry Hyams, que fué productor teatral y publicista en Broadway. Su abuelo materno fué Sol Hurok, empresario judio ruso. Su hermana es la directora de casting Neesa Hyams. Está casado con George- Ann Spota desde 1964, con la que ha tenido tres hijos (uno de ellos, John, tambien es director de cine). Estudió arte y musica en el Hunter College antes de trabajar en diversas series televisivas. Luego comenzó a filmar documentales y se mudó a Los Angeles , California, donde vendió su primer guión, «T. R Baskin» a Paramount Pictures en 1971. Tras rodar dos tv-movies, debutó como director de cine con el oscuro thriller policiaco «Manos sucias sobre la ciudad» (1974). Luego rodó la comedia de detectives «Un detective curioso» (1975), el thriller conspiratorio «Capricornio Uno» (1978), el drama romántico bélico «La calle del adiós» (1979), el oscuro film de ciencia-ficcion y thriller «Atmosfera cero» (1981), el thriller judicial «Los jueces de la ley» (1983), la pelicula de ciencia-ficcion «2010: Odisea Dos» (1984), la mezcla de accion, comedia y thriller «Apunta, dispara…y corre» (1986), el thriller «Mas fuerte que el odio» (1988), el inquietante thriller «Testigo accidental» (1990), la disparatada comedia «Permanezca en sintonía» (1992), el film de ciencia-ficción y accion «Timecop» (1994), el film de accion «Sudden Death»(Muerte súbita) (1995), el film de terror «The Relic» (1996), el oscuro thriller de terror y acción «El fin de los dias» (1999), etc….Ha sido guionista de varios de sus films y titulos como «Teléfono» (1977), «Cazador a sueldo» (1980). En t. v dirigio un episodio de «Cuentos asombrosos» (1985-87). De Hyams he visto dos de sus peliculas como guionista y varias como director y creo que tiene bastante talento. «Testigo accidental» (1990) es un remake del famoso film de serie B de Richard Fleischer de 1952. El film de Hyams actualiza la trama y hace pequeños cambios. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, una inquietante musica, un montaje bastante eficaz y está  muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman y Anne Archer. La pelicula tiene un tono realista, a veces es un poco violenta (sin excesos), mantiene la tensión todo el rato y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el deber, la honradez, la corrupción, etc……Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel Grodnik & Jeff Holland & Brent C. Johnson & Ryan Donnell Smith & Mitchell Welch, producción ejecutiva de Carrie Adams & Kent Adams & Tamara Birkemoe & Jonathan Bross & Steven Caruso & Ford Corbett & Caylee Cowan & Mark Damon & Jatin Desai & David Fannon & Mark Fasano & Greg Friedman & Victor Gischler y 11 mas, producción asociada de L. Warren Thompson, guión de Richard Wenk (basado en la novela de Victor Gischler «Gun Monkeys»), fotografía de Warwick Thornton, musica de Fil Eisler, montaje de Lee Haugen & Sherwood Jones & Jered Zalman, casting de Jeff Gerrald & Robin Lippin, diseño de producción de Frank Zito, dirección artística de Rachel April, decoración del set de John Gathright, vestuario de Nancy Collini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pierce Brosnan, Morena Baccarin, James Caan, Gbenga Akkinabe, Christopher Matthew Cook, David Chattam, Toby Huss, Fredric Leine, Sharon Glenn, Brennan Keel, Susan Gallaguer, Lindsey G. Smith, David Kallaway, Stephen Louis Grush, Jared Bankens, Jacob Grodnik

Género: Thriller. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

Charlie Swift es un eficiente y discreto sicario que lleva mas de 30 años  trabajando a las ordenes de Stan, jefe la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo. Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganzas y asesinatos en la que Marcia, la ex-esposa de su última victima, es la única persona en que puede confiar.

CRITICA

Phillip Noyce (1950-) es un director de cine australiano nacido en Griffin, Nueva Gales del Sur. Asistió a la escuela secundaria de Barker Collegue en Sydney. Comenzó haciendo cortometrajes a los 15 años. Se graduó en la Universidad de Sydney y luego asistió a la escuela australiana de cine, radio y televisión a los 18 años.  Debutó con un mediometraje en 1977 pero obtendría su primer exito comercial y de critica con «Newsfront» (1978), su primer largometraje y con el que ganó varios premios en el Festival de cine australiano y en Festival de Taormina. Tras el drama criminal «Heatwave» (1982) rodó dos miniseries con su colega australiano George Miller, «The Dimissal» (1983) y «Cowra: La frontera» (1984). Tras el drama «Echoes the paradise»(1987) y la miniserie «Vietnam»(1989), rodo el inquietante thriller «Calma total» (1988), que llamaría la atención de Hollwood. Desde entonces dirigio films como «Furia ciega» (1989), «Juego de patriotas» (1992), «Sliver» (Acosada) (1993),  «Peligro inminente» (1994), «El coleccionista de huesos» (1999), «El americano impasible» (2002), «Generación robada» (2002), «Atrapa el fuego» (2006), «Salt» (2010), etc….También ha dirigido dos tv-movies, series, miniseries, etc….Durante su larga carrera ha trabajado en su Australia natal y USA. De Phillp Noyce he visto 8 peliculas y me parece un director con mucho talento.  «Fast Charlie» (2023) es un solido thriller de accion, dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y solida banda sonora, un eficaz montaje y esá muy bien interpretada, sobretodo por Pierce Brosnan. El film tiene un tono realista y violento, pero sin excesos, las escenas de accion está muy bien rodadas y tiene reflexiones interesantes sobre la violencia, la lealtad, la amistad, la traicion, la venganza, las segundas oportunidades, la redención, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Berger & Bob Bookman & Timothée Chalamet & Alan Gasmer & Alex Heineman & Peter Jaysen & James Mangold & Jeff Rosen, producción ejecutiva de Michael Bederman & Brian Kavanaugh-Jones & Andrew Rona, producción asociada de Blake Simon, co-producción de Anthony Dixon & Mattthew Wells, producción de The Picture Company & Veritas Entertainment Group & Fox Searchlight & Range Media Partners, distribución de Fox Searchlight & Walt Disney Pictures, guión de James Mangold & Jay Cooks (inspirado en el libro de Elijah Wald), fotografía de Phedon Papamichael, musica de Bob Dylan, montaje de Andrew Buckland, casting de Yesi Ramirez, diseño de producción de Francois Audouy, dirección artística de Christopher J. Morris, decoración del set de Regina Grave, vestuario de Arianne Phillips,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Scoot McNairy, P. J. O’Byrne, Will Harrison, Norbert Leo Butz, Erika Hatsune, Erika Hatsune, Andy Talen, Nick Pupo,Will Harrison, Michael Chernus, Kayli Carter,

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 15 minutos. Nominado a 8 Oscars (pelicula, director, actor, actor de reparto, actriz de reparto, guón adaptado, vestuario, sonido) 3 Globos de Oro (pelicula de drama, actor de drama, actor de reparto) y 6 BAFTA (pelicula, actor, actor secundario, casting, guión adaptado, diseño de vestuario)

ARGUMENTO

La trayectoria de Bob Dylan desde sus inicios neoyorquinos en 1961 hasta la disrupción que supone su participación en el Festival de Newport de musica folk en 1965. El joven de Minnessotta nacido como Robert Zimmermann llega con su guitarra a Nueva York, dispuesto a conocer a uno de sus idolos musicales, Woody Guthrie, que se encuentra hospitalizado y sin voz. Esto tambien le permite encontrarse con Pete Seeger, figura clave de la musica folk, y ambos quedan impresionados por la canción que les  canta el joven. Se introducirá en la industria y alcanzará la fama gracias a su deslumbrante talento. Además Bob queda fascinado por Sylvia Russo, activista de los derechos humanos, con la que inicia una relación amorosa y por la cantante Joan Baez, a la que se permite criticar, y por la que tambien se siente atraido.

CRITICA

James Allen Mangold, mas conocido como James Mangold (1963-) es un director y guionista de cine de origen judio. Hijo de padres pintores de religión judia, estudió en la Facultad de arte cinematográfico de la Escuela de las Artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colaboró en la pelicula de animación «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde volvió a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land» (1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de suspense y terror «Identidad» (2003), el biopic biografico musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (2007), la comedia de acción «Noche y dia» (2010), las peliculas de superheroes «Lobezno inmortal» (2013) y «Logan» (2017), el drama deportivo «Le Mans 66′»(2019) y la pelicula de aventuras «Indiana Jones y el dial del destino» (2023). Desde 1998 está casado con la productora Kathy Conrad, con la que tiene dos hijos, y que ha producido seis films de su marido. Mangold también ha dirigido episodios de «Meen in trees». Ha producido los largometrajes «El gran showman» (2017) y «La llamada de lo salvaje» (2020) y las series «Meen in trees»(2006-08), «Vegas» (2012), «Zoo» (2015-17) y «City on the hill» (2019-22). De Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parce un gran cineasta. Ahora estrena «A complete Unknow» (2024), biopic musical sobre los inicios del cantante Boy Dylan. El resultado es esplendido. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una sensacional fotografia, una soberbia banda sonora (llena de canciones excelentes), un montaje muy entonado y está maravillosamente interpretada, sobretodo por Timothee Chalamet. La pelicula tiene un tono muy realista, no es nada hagiografico, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre el talento artístico, la fama, la indefinicion amorosa, la amistad, la creativad, la evolución del folk al rock, la evolución artística, la soledad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Art Linson & Andrew Stevens, producción ejecutiva de James Holt & Tracee Stanley, co-producción de Cas Donovan & Scott Ferguson, producción de Warner Bros, fotografía de Robert Elswit, musica de Thedore Shapiro, montaje de Barbara Tulliver, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Davis Wasco, , dirección artística de Jean-Pierre Lavole & Nicolas Lepage, decoración del set de Anne Galéa & Dominique Gosselin & Daniel Hamelin & Francois Sénécal, vestuario de Renée April

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Danny De Vito, Delroy Lindo, Sam Rockwell, Rebecca Pidgeon, Ricky Jay, Patty Lupone, Jim Franglone, Mark Camacho, Andreas Apergis, Christopher R. Kalidor

Género: Cine negro. Thriller. Robos. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Joe Moore dirige una banda de ladrones profesionales, que incluye a Bobby Blane, Donnie «Pinky» Pinkus y Fran, la esposa de Joe. Durante el robo a una joyería en Nueva York, Joe es captado por un descuido por una cámara de vigilancia y no puede recuperar la cinta de seguridad. Como consecuencia Joe planea retirarse del mundo del crimen y irse con Fran en su velero. Esto no le sienta bien a Martin Bergman, intermediario de Joe, que tiene un negocio de confección como tapadera. Bergman paraliza el pago del robo del la joyeria y obliga a Joe a aceptar robar oro de una avión procedente de una banco suizo y además aceptar en su equipo a su sobrino, Jimmy Silk.

CRITICA

David Alan  Mamet, mas conocido como David Mamet (1947-) es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense nacido en Chicago, Ilinois. Descendiente de judios polacos. Estudio en el Collegue College de Vermont y en la Neighborhood Playhouse Schoof of Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, Yale Drama School y la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la Compañia St. Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fué miembro y director artístico. En el teatro ha ganado el Premio Pulitzer, escribiendo numerosas obras (dos de ellas, «Glengarry Glen Ross» y «American Buffalo» se llevaron al cine mas tarde con el como guionista). En cine ha sido nominado al Oscar a mejor guión por «Veredicto final» (1982) y «La cortina de humo» (1997). Tambien ha sido guionista de peliculas como «Los intocables de Elliott Ness» (1987), «Glengarry Glenn Ross» (1992),»Hoffa, un pulso al poder» (1992), «American Buffalo» (1996), «El desafio» (1997), «Ronin» (1998), «Hannibal» (2001), etc……Debutó como director de cine con el thriller de timadores «Casa de juegos» (1987) y luego ha realizado la comedia «Las cosas cambian» (1988), el drama policiaco «Homicidio» (1991), el drama «Oleanna» (1994), basado en su obra teatral, el thriller «La trama» (1997), el drama de época inspirado en una historia real «El caso Winslow» (1999), la divertida satira de Hollwyood «State and Main» (2000), el film de cine negro y robos «El último golpe» (2001), el oscuro thriller «Spartan» (2004) y el drama de arts marciales «Cinturón rojo» (2008). Lo ultimo que dirigió fué la tv-movie «Phil Spector» (2013). Ha producido varias peliculas, series y tv-movies, destacando la serie «The Unit» (2006-09). Casado con la actriz Lindsay Crouse en 1977-90, desde 1991 está casado con la actriz y cantante angloestadounidense Rebecca Pidgeon. Mamet tiene dos hijos de su primera esposa y dos de la segunda. De Mamet he visto 8 de sus peliculas como guionista y creo que es muy bueno. Como director he visto 6 de sus largometrajes y creo que es muy bueno. «El último golpe» (2001) es una ligera cinta de cine negro y robos, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografia, una intrigante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, tiene diálogos  muy buenos (a veces un poco malhablados), no abusa de la violencia, muy bien ritmo y reflexiona sobre la avaricia, las apariencias, la violencia, la lealtad, la traición, la amistad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Chad Oman & James W. Skotchdopole & Andrew Z. Davis & Chad Oman, producción asociada de Pat Sandston, producción de Touchtone Pictures & Scott Free Productions & Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films & No Suchs Productions, producción de Buena Vista Pictures, guión de David Marconi, fotografía de Daniel Mindel, musica de Trevor Rabin & Harry-Gregson Williams, montaje de Chris Lenbenzon, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Benjamin Fernández, dirección artística de Jennifer A. Davis & James J. Murakami & Donald B. Woodruff, decoración del set de Garrett Lewis, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Regina King, Loren Dean, Lisa Bonet, Jake Busey, Barry Pepper, Ian Hart, Scott Caan, Jamie Kennedy, Jason Lee, Jack Black, James LeGros, Seth Green (no acreditado), Stuart Wilson, Tom Sizemore (no acreditado), Jascha Washington, Anna Gunn, Rebeca Silva, Jason Robards (cameo no acreditado), Phillip Baker Hall (cameo no acreditado), Gabriel Byrne (cameo no acreditado), Dan Butler, Lillo Brancato (cameo)

Género: Thriller. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Un Congresista es asesinado. En el crimen está implicado un alto funcionario de la Casa Blanca. Una cámara ha grabado los hechos y la información va a a parar, casualmente, a manos del abogado negro Robert C. Dean. A partir de ese momento su vida se convierte en un infierno:: sufre una persecución implacable con los medios de rodaje mas sofisticados. Solo contará con la ayuda del misterioso Brill, un antiguo agente del gobierno.

CRITICA

Tony «Tony» David Scott (1944-2012), mas conocido como Tony Scott fue un director de cine británico nacido en Northtumbeart (Inglaterra) y muerto en Los Angeles, California (USA). Hijo de un militar y una actriz, fué el hermano menor del director Tony Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracias a su hermano Ridley, que lo reclutó para su primer cortometraje «Boy and the Bicicle» (2021). Tony quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando en el College Art de Londres. Cuando terminó decidio rodar documentales pero su hermano lo convenció para que lo ayudara rodando spots publicitarios. Scott acabó dirigiendo spots para Compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de su compañia cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando debutó en el cine con «Los duelistas» (1977), «Alien: El octavo pasajero» (1979) y «Blade Runner» (1982). La familia Scott sufrió la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadoras ofertas de Hollwyood, que por aquella epoca fichaba a los mejores directores publicitarios ingleses. La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros «El ansia» (1983), donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso en su epoca (con el tiempo se ha convertido en un film de culto) y debió volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habian disfrutado mucho con un anuncio suyo de coches y le ofrecieron rodar el film de accion y drama aéreo militar «Top Gun» (1986), con enorme éxito. Volvieron a trabajar juntos en «Superdetective en Hollwyood 2» (1987), otro gran éxito y fracasaron con el drama de accion automovilístico «Dias del trueno» (1990). Scott rodó despues peliculas como «El último boy scout» (1991), «Amor a quemarropa» (1993), «Marea roja» (1995), «Enemigo público» (1998), «Spy Game» (2001), «El fuego de la venganza» (2004), «Deja Vu» (2006), «Asalto al tren Pelham 1,2,3» (2009), «Imparable» (2010). También dirigio 3 episodios de series de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford»(2007), «El Equipo A» (2010),  «Infierno blanco» (2011), etc…..Con su hermano Ridley produjo las series «Numbers» (2005-09), «The Good wife» (2009-13) y la miniserie «Un mundo sin fín» (2012). Estuvo casado con la diseñadora de producción ganadora del BAFTA Gerry Boldin, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t.v Donna Wilson (a quién conoció durante el rodaje de «Dias de trueno», y con quien tuvo dos gemelos). Tras luchar mucho tiempo con el cancer acabo tirándose de un puente. Su estilo de dirección (muy moderno) ha influido en directores como Antonie Fuqua, Michael Bay, etc…..Durante su carrera rodó films de terror, acción aérea, accion policiaca, accion automovilística, thrillers, acción militar, thriller conspiratorio, espionaje, acción, etc….»Enemigo público» (1998) es un solido thriller, de aires conspiratorios. Está dirigida con mucho estilo, escrita con mucho oficio, tiene una estupenda fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy moderno y está muy bien interpretado, sobretodo por Will Smith y Denzel Washington. El film tiene una atmosfera inquietante, un ritmo trepidante, las escenas de accion y suspense están muy bien rodadas, tiene un tono realista y tiene reflexiones inquietante sobre el mal uso de la tecnología, la intromisión de la intimidad, el abuso de poder, la manipulacion, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard D. Zanuck & David Brown, producción ejecutiva de Bernard Sofronski, producción de CBS Entertainment Production & CBS Productions, distribución de Warner Bros, guión de Howard Berk & Don Petersen (basado en un argumento de Leonard Stern), fotografía de Jean Tournier, musica de Michael Small, montaje de Richard P. Cirincione & Stephen A. Rotter, casting de Gene Lasko, diseño de producción de Willy Holt, decoración del set de Gabriel Béchir, vestuario de Marie-Francoise Perochon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Hackman, Matt Dillon, Gayle Hunnicutt, Josef Sommer, Guy Boyd, Victoria Fyodorova, Herbert Berghof, Ilona Grubel, James Selby, Ray Fry, Richard Munch, Tomas Hnevsa-Henke, Jean-Paul Dubois, Ulrich Haupt,

Género: Thriller. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

La relación entre Walter Lloyd y su hijo veinteañero Walter, no es buena. Este siempre ha educado de una manera muy prudente y aburrida. Un dia, Donna, esposa de Walter y madre de Chris, decide hacer vacaciones en Europa. Walter y su hijo se quedan solos el fin de semana e intentan llevarse bien. Cuando acaba el fin de semana reciben la noticia de que Donna ha desparecido, secuestrada. Eso los llevará a París, donde Chris descubre que su padre fué un antiguo agente de la CIA, que hará todo lo posible para rescatar a su esposa.

CRITICA

Arthur Penn (1922-2010) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia y muerto en Manhatttan. Fué hijo de un fabricante de relojes y un enfermera que se divorciaron cuando tenia 3 años. Arthur y su hermano mayor Irving, luego un famoso fotógrafo, se fueron a vivir con su madre en Nueva York y Nueva Jersey. En el Instituto empezó a interesarse por la el teatro, actividad que continuó cuando sirvió en el ejercito durante la Segunda Guerra Mundial. Despues de la guerra estuvo estudiando en las Universidades de Perugia y Florencia (Italia). Intrigado por los nuevos metodos realista de interpretación de Konstantin Stanislavski, se fue a estudiar al celebre Actor’S Studio de Nueva York. En la década de los 50 realizó una serie de dramas para televisión, debutando como director de cine con el western»Billy el niño» (1958), quien reconstruyó a su manera la vida del famoso forajido (1859-81). La pelicula no tuvo mucho éxito en USA pero si en Europa. En USA rodó triunfar con su segundo largometraje, el duro, realista y muy humano  drama «El milagro de Anna Sullivan» (1962), basado en una obra teatral basada en una historia real. La pelicula tuvo mucho éxito y dio el Oscar a Anne Bancroft y Patty Duke y Penn fue nominado al Oscar. Tres ser despedido del rodaje de «El tren» por Burt Lancaster y sustituido por John Frankenheimer, rodó el duro drama «Acosado» (1965) protagonizado por Warren Beatty. Luego rodó el duro, violento y pesimista drama sureño «La jauría humana» (1966), que fue un gran fracaso de taquilla. Triunfó de nuevo con «Bonnie and Clyde» (1967) con Warren Beatty y Faye Dunaway,  retrato de los famosos atracadores de los años 30, polémica por su violencia, su empatía con sus delincuentes protagonistas y cierto toque de humor. Tras el biopic del músico y hippie antisistema de los 60 Arlo Guthrie y el western revisionista y desmitificador  y tragicómico»Pequeño Gran hombre» (1970) con Dustin Hoffman. Luego dirigió el desencantado «neo noir» «La noche se mueve» (1975) y el singular y desmitificador western «Missouri» (1976). Sús ultimas peliculas fueron el duro drama generacional «Georgia» (1981), el thriller «Target: Agente doble en Berlín» (1985), el thriller de intriga «Muerte en el invierno» (1987) y la comedia negra «Dos chiflados en apuros» (1989). Ruedo realizó la tv-movie «El retrato» (1993), un fragmento del film colectivo «Lumiere y compañia» (1995), la tv-movie «Inside» (1996) y un episodio de la serie «Los juzgados de Centre Street»(2001-02). Arthur Penn se casó en 1955 con Peggy Maurier, con quien estuvo casado 54 años y tuvo dos hijos. Paralelamente a su carrera en el cine, dirigio varias obras en Broadway. Durante su carrera fue nominado al Oscar por «El milagro de Anna Sullivan», «Bonnie & Clyde» y «El restaurante de Alicia». De Penn he visto 9 peliculas y creo que era muy buen cineasta. «Target: Agente doble en Berlín» (1985) es una de sus ultimas peliculas. Está dirigido con oficio, escrito con talento, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gene Hackman y Matt Dillon. La pelicula tiene un tono realista, es un poco violenta (sin excesos), se ve bien, tiene buen ritmo, mezcla bastante bien el thriller, el drama y la accion y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, el peso del pasado, la violencia, la venganza, el espionaje, la traición, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Simpson & Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Bill Unger & Lucas Foster & Mike Moder, producción de Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films, guión de Michael Schiffer (basado en una historia de Michael Schiffer y Richard P. Henrick), fotografía de Dariusz Wolski, musica de Hans Zimmer, montaje de Chris Lebenzon, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Michael White, dirección artística de James T. Murakami & Dianne Wager & Donald B. Woodruff, decoración del set de Mickey S. Michaels, vestuario de George L. Little

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Gene Hackman, George Dzundza, Viggo Mortensen, James Gandolfini, Matt Craven, Rocky Carroll, Jaime Gomez (como Jaime P. Gomez), Michael Milhoan, Scott Burkholder, Danny Nucci Lilo Brancato (como Lillo Brancato Jr), Eric Brucksotter, Ricky Schroeder (como Rick Schroeder), Steve Zahn, R. J. Knoll, Earl Billings, Michael Chieffo, Vanessa Bell Calloway, Brenden Jefferson, Ashley Calloway, Daniel Von Bargen, Richard Valeriani (como el mismo), Jason Robards (cameo no acreditado)

Género: Accion. Thriller militar. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominado a 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros). Premios Image a mejor pelicula (Denzel Washington)

ARGUMENTO

EL Capitán Frank Ramsey es el experimentado comandante del submarino nuclear «Alabama». Su reciente  segundo es el Teniente Coronel Ron Hunter. Sus diferentes caracteres van a chocar cuando el «Alabama» reciba ordenes de viajar a aguas rusas, cuando un violento ultranacionalista ruso amenaza con apoderarse de armamento nuclear y provocar la III Guerra Mundial y reciba ordenes de lanzar misiles nucleares.

CRITICA

Anthony «Tony» David Scott (1944-2012), mas conocido como Tony Scott fue un director de cine británico nacido en Northtumberland (Inglaterra) y muerto en Los Angeles, California (USA). Hijo de un militar y una actriz, fué el hermano menor del director Ridley Scott (1937-). Empezó a interesarse por el cine gracias a su hermano Ridley, que lo reclutó para su primer cortometraje «Boy and the bicicle»(1965). Tony quería ser pintor, aunque siempre siguiendo los pasos de su hermano, estudiando con el en el Collegue of art de Londres. Cuando terminó decidió rodar documentales, pero su hermano lo convenció para que lo ayudará rodando spots publicitarios. Scott acabó dirigiendo spots para la compañia RSA (Ridley Scott Asociates). Acabó estando temporalmente al frente de su compañia cuando su hermano empezó a ausentarse largos periodos de tiempo cuando debutó en el cine con «Los duelistas» (1977) y luego realizó «Alien: El octavo pasajero»(1979) y «Blade Runner» (1982). La familia Scott sufrió la muerte de Frank, otro hermano. Tony empezó a recibir tentadores ofertas de Hollwyood, que por aquella epoca fichaba a los mejores directores publicitarios ingleses. La MGM le ofreció ponerse al frente de una historia de vampiros, «El ansia» (1983), donde mostró toda su imaginación visual. El film fué un fracaso en su epoca (con el tiempo se ha convertido en pelicula de culto) y debió volver a la publicidad, debido a las pocas ofertas de cine. Los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer habian disfrutado mucho con un anuncio suyo de coches y le ofrecieron rodar «Top Gun» (1986), pelicula de acción y drama aéreo, con Tom Cruise, obteniendo un enorme éxito. Volvieron a trabajar juntos en «Superdetective en Hollwyood 2» (1987), otra gran éxito y fracasaron con el drama de accion sobre coches «Dias de trueno»(1990). Despues ha rodado peliculas como «El último boy scout» (1991), «Amor a quemarropa» (1993), «Marea roja» (1995), «Enemigo público» (1998), «Spy Game» (2001), «El fuego de la venganza» (2004), «Deja Vu» (2006), «Asalto al tren Pelham 1,2,3» (2009), «Imparable» (2010). También dirigió 3 episodios de series de t.v y produjo series, miniseries, tv-movies y peliculas como «En sus zapatos» (2005), «El asesinato de Jesse James a manos de Robert Ford» (2007), «El equipo A» (2010), «Infierno blanco» (2011)…etc….Con su hermano Ridley produjo las series «Numbers» (2005-09), «The Good wife» (2009-13) y la miniserie «Un mundo sin fin»(2012). Estuvo casada con la diseñadora de producción ganadora del BAFTA Gerry Boldin, la ejecutiva de publicidad Glynis Sanders y la actriz de cine y t. v Donna Wilson (a quien conoció en el rodaje de «Dias del trueno»). Tras luchar mucho tiempo con el cancer acabó tirándose de un puente. Su estilo de direccion (muy moderno) ha influido en directores como Antonie Fuqua, Michael Bay, etc…….Durante su carrera rodó films de terror, acción, militares, de coches, submarinos, buddy movies, conspiratorios, etc……He visto 12 de sus peliculas y creo que tenia un enorme talento. «Marea roja» (1995) es uno de sus mejores peliculas. Se trata de un impactante film de accion y thriller submarino, muy bien dirigido, escrito con habilidad, con una esplendida fotografía, una vibrante banda sonora, un montaje dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Denzel Washington y Gene Hackman (ambos realizan un electrizante duelo interpretativo). El film tiene un tono realista, mezcla muy bien accion, drama y pequeña notas de humor, mantiene la atención todo el rato y tiene reflexiones muy interesantes sobre la obediencia militar, el deber, la guerra, el uso de armas nucleares, el liderazgo, la responsablidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gale Ann Hurd & Mario Kasslar, producción ejecutiva de Gale Ann Hurd & Mario Kasslar, producción de Carolco Pictures & Pacific Western & Lighstorm Entertainment, producción: edición especial de  Van Ling, co-producción de guíon de James Cameron & William Wisher (basado en los personajes creados por James Cameron, Gale Ann Hurd y William Wisher), fotografía de Adam Greenberg, musica de Brad Fiedel, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad L. Buff) & Dody Dorn (montaje del director) & Mark Goldblatt & Richard A. Harris, casting de Mali Finn, diseño de producción de Joseph Nemec III (como Joseph Nemec III), dirección artística de Joseph P. Lucky, decoración del set de John  M. Dwyer, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton, S. Epatha Merkerson, Castulo Guerra,Danny Cooksey, Jennette Goldstein, Xander Berkeley, Leslie Hamilton Gearren, Ken Gibbell, Peter Schum, Shane Wilder (cameo), Michael Biehn (cameo edición especial), Don Stanton, Dan Stanton, DeVaughn Nixon, Diane Rodriguez

Género: Ciencia-ficcion. Acción. Duración: 2 horas 11 minutos (version de cine). 2 horas 27 minutos (edición especial). 4 Oscars (maquillaje y peluquería, sonido, efectos sonoros, efectos visuales). 2 BAFTA (sonido, efectos especiales visuales). 5 Saturn (pelicula de ciencia-ficción, dirección, actriz, intérprete joven, efectos especiales)

ARGUMENTO

Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, lleva ingresada seis meses en un psiquiatrico. En 1984, un soldado del futuro vino para protegerla de un cyborg letal de aspecto humano llamado Terminator, ya que su hijo está destinado a liderar la resistencia humana contra las maquinas en 2029. Traumatizada por los hechos ocurridos, desde entonces ha educado a su hijo en tácticas de supervivencia. Despues de un incidente, es encerrada en un psiquiatrico y su hijo apartado de ella. Un dia llegan desde el futuro a Los Angeles dos Terminator, un T-800 reprogramado para proteger al John niño y otro mucho mas avanzado y peligroso, el letal T-1000, que puede adoptar cualquier forma y convertirse en cualquier ser humano. El T-1000, John y Sarah formarán equipo, intentaran escapar del T-1000 y evitar los hechos que provocarán la Guerrra Nuclear y el dominio posterior de las maquinas, gobernadas por la todopoderosa inteligencia artifical SKYNET

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA) que se convirtió en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejar la carrera y ponerse a trabajar como camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño mostró interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001: Una odisea en el espacio» (1968) y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa epoca empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Ayudado por su amigo William Wisher, empezó como creador de efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para peliculas de serie B de Roger Corman. Fue contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fue despedido tras seis semanas de trabajo. «Terminator 2» (1984) fue su segundo largometraje, con solo 6 millones de dolares de presupuesto, alcanzando un gran éxito y excelentes criticas. Luego fue contratado como co-guionista de «Rambo II» (1985). Ganándose el afecto de las mayors, ha rodado los films de ciencia-ficcion «Aliens: El regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2» (1991), el cruce de accion y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico-catastrófico «Titanic» (1997) y el film de ciencia-ficcion «Avatar» (2009). Hace dos años estreno la secuela y la tercera pelicula saldrá en 2025. Durante su carrera ha ganado 3 Oscars por «Titanic», 2 Globos de Oro por «Titanic» y «Avatar». Ha producido peliculas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Dias extraños» (1995), «Terminator 2: Destino oscuro» (2019), «Alita: Angel de combate» (2019), la serie de ciencia-ficcion «Dark Angel», tv-movies, documentales. etc….Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la director y guionista de cine Kathryn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 con la actriz Suzy Amis, con la que ha tenido 3 de sus cuatro hijos (tuvo una hija con Linda Hamilton). He visto casi todas sus peliculas como director y creo que un gran cineasta, con gran potencia visual. «Terminator 2» (1991) fue su cuarta pelicula y una de las cimas del su cine. La secuela recoge la herencia y profundiza en la mitología del primer film, presentándonos en persona a John Connor por primera vez, conociendo mas a Skynet y como empezará la guerra nuclear. El film tiene una maravillosa direccion, un guión sensacional, una excelente y realista fotografia, un soberbia banda sonora, un montaje inmejorable y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton (con las adquisiciones de Edward Furlong y Robert Patrick a la saga). El film tiene un tono oscuro y realista, pero no tanto como el anterior, las secuencias de accion son sensacionales, tiene imágenes muy impactantes (los efectos visuales son asombrosos), es muy violenta (pero menos que otras), reflexones muy interesantes sobre los peligros de la inteligencia artificial, la ciencia sin control, el peligro de la deshumanización, el dolor, la maternidad, la paternidad ausente, la humanidad, el liderazgo, la amistad, el sacrificio, etc……Para amantes de la ciencia-ficcion y las distopias.